大丈夫

影片结构亦是先以男方角度开始偷情经历，中间又以女方角度重演捉奸起因，然后才合二为一上演曲折交错的斗智好戏。

其中大丈夫们自述偷情理由一段，尽管歪曲搞笑，却真实道出了男人心声，就折射出些许深度意味。

还企图借一场捉奸闹剧来审视夫妻的相处关系，提出宽容之道，抑或心照不宣的睁一只眼闭一只眼，这在《大丈夫》的出乎意料的结尾中体现得最为突出。

似乎少了贴近香港现实的社会背景和讽刺，转而专注于夫妻捉奸斗智的桥段噱头，加之谭咏麟、洪金宝等演员大多于情节无关的客串，显得更加通俗商业。

但同样也不能否认，《大丈夫》拍得还算有些创意、有些深度、且有极佳妙趣。

彭浩翔的《大丈夫》是拖到了今年才看的，当时感觉还是真是不错，至少整个的布局是非常精到，而且一个个的小细节上把握得很到位，不经意的时候，已经影响了整个电影的动向。

今年推出了《大丈夫2》，当时一看导演不是怪鸡，我就已经在心里打了个折扣，看导演的名字，非常陌生，专门去查了下，发现还是为比较有名的电视导演，导过《一号法庭》、《笑看风云》等，至少应该不会太失水准。

看完了。

比不上第一集是肯定的，不过这样的比较也没意思。

至少这一部也很有趣，虽然这样的有趣和第一部差了个档次。

比如戏仿。

第一部戏仿的是《无间道》，但这不是情节上和某些场景上的追风，它有自己的风格和自己的剧情，但在大相径庭的情节推进中，却设置出了和《无间道》类似的语境，它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。

即便是一些具体场景的相似，比如开头，同样是曾志伟的“路怎么走”，用在这里，也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》，也会为之莞尔。

而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。

再看第二部，虽然跟王晶同学的很多电影比，戏仿得还是比较聪明的，但问题在于，这只是为了商业考虑，每个类似的场景出现的时候，几乎就明白的告诉你，我是在学谁谁谁，更重要的是，这样的情节，还常常游走于主线之外，完全为了玩。

第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》，如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思，那么第一个场景就太没意思了，喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿，跟后面的整个故事几乎没有关系，虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣，但也只是增加叙事中间的奇观。

虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道，但和叙事还是结合得比较紧。

好在观众也不会要求太多，开头乐呵一下，也就过去了。

但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落，就像一个人要说笑话，还没开口自己先笑了，刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备，但气氛还没上去，就已经落入搞笑的窠臼，哪怕为了“笑”果，也应该再憋一会儿。

从上面这点我们已经可以看到了，2跟1比最大的不足就是，它的结构太松散了。

1里面那群男人的计划，严密、高效，当煞有介事到了一定高度，就成了风格。

而2呢，只是相把1的事儿颠倒个位置说一下，甚至都不知道自己的路子该怎么走，看的时候，感觉完全是摸着石头过河，所以造成的结果，就是情节的堆砌，而不是整一，不过它比平庸作品好一点的地方就是，无论什么情节，单个提出来，它都能做得尚可自圆其说，并且多少会闪出一些亮点，比如原子蕙的转变过程，用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点，非常自然，只是可惜，这样能够有铺垫的设计，实在太少了。

如果要给2找优点，有没有呢？

当然是有的。

虽然2的结尾说是曾志伟作品，但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看，恐怕她才对影片的监控权更大，或许因为如此，影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语（这个下面再说）。

像开始聚餐时候，不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头，虽然显得有点冗长，但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致，堪称片中最好的一段台词。

至于作为全片片眼的那句“女人不滚，男人不紧”（滚大概是粤语鬼混的意思，用粤语说这句话非常压韵），也算勉强的精到。

看起来，1是2的反拨，但实际上，两部电影想要表达的东西相差非常远。

有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味，我想这样的总结是很有道理的，《买凶拍人》是萧条时代的怀旧，《AV》是对青春热情的怀旧，《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧（看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉），而《大丈夫》，诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所，以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗？

还有结尾那个360度的拥吻，呵呵，其实，还是在怀旧的。

至于主题，彭其实是用种非常戏谑的语调来说的，语调戏谑不等于说的话就戏谑，其实，很严肃，而且很现实，从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛，就可以看出点彭的意思，实际上，这个是一个过程，无法摆脱的过程，彭只是冷眼看着，将这些事实夸张出来，他无意去讽刺挖苦任何人，甚至还带着同情，无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子，夸张是为了“笑”果，笑完之后，他还能让这些沉淀下来，让你品尝到点苦涩和他的温情。

可以这么说吧，这其实是一部复调的电影，搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事，如果谁有心，可以细细分析。

如果说1还能从类型片中超脱那么一点，2就完全是一部类型片了。

几乎明显的一部分搞笑一部分说教，大家任务分明。

等玩累了，就开始讲讲道理，苦口婆心，遇到神经不那么大条的，刺激出眼泪也未为可知。

从这个角度讲，1的味道是很香港的，而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道，而2怎么都让我觉得很韩片，特别是后来的煽情，呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。

有点让我不舒服的，是2的伪女性话语。

1反正就是男性话语，不做任何遮掩，但他的话语表现到了最后，还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然，也是男性角度的。

但2，看主题仿佛是女性话语了，可看看这片眼“女人不滚，男人不紧”，导演同学（或者说制片方，反正是影片意识形态的主导者）的良苦用心才体现出来。

他（看名字我不知道导演的性别）是反对男人的出去鬼混，但并不代表他认可女性的自由，他所认可的价值观是主流的，家庭和睦型的，而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的，所以，所谓的中立，其实只是不那么偏斜而已。

当然，就类型片来说，它的目的，应该是达到，反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。

所以，我本来觉得拍到曾志伟的车回来，就足够了，因为那样的结尾已经很抒情了，但最后还是没忘记加上那样的戏谑，看起来，和怪鸡的结尾有点像，但实际上，少了应有的气质，只是沦为搞笑了。

ps：发现自己看电影也开始冷漠麻木了，但是不冷漠麻木又能怎样，只是这样能让我看得更清楚点。

虽然，看到2的某一段，花心的我还是叹了口气。

男人与女人的婚姻，最后只是为了相互折磨吗？

男人为了不被女人发现而绞尽脑汁，女人为了男人同样也绞尽脑汁。

凭心而言，男人们的行为跟渣男无异，影片中段男人们的独白更像是在合理化自己偷情的所作所为。

但是不得不说听着竟然还有那么点道理。

归根究底可以总结为是为了再给生活注入激情，生活已经成了一潭死水，鬼混成了向死水中投入的石头。

男人不是好东西，但女人也不见得就完全是受害者，卢巧音似乎在泰国有情夫。

当然可以认为是对杜汶泽的报复行为看，但是用错误的行为去报复错误，就是对的吗？

这部电影是恶搞片，把《无间道》开涮了个遍。

但是电影最后把主题给升华了，毛舜筠才是那个内鬼，她拥有选择权，但是她最后选择了睁一只眼闭一只眼，这是一种逃避。

不得不说，她跟曾志伟之间感情已经所剩无几，他们的婚姻看起来就只剩博弈了。

又或者说，其实是曾经深爱过，最后才会这样？

虽然没有按照影片上映的时间来看，但看到第四部的彭浩翔电影，里面属于彭浩翔的风格已渐渐在我印象里建立起来。

开头，黑幕白字，伴随悬疑紧张的配乐，一副生硬的严肃的模样。

四位男主角出场，地点在桌球室里，曾志伟一副老大的样子，一张口就是怀念历史，曾经的风光，就像黑帮老大聚会，想像曾有的风光。

但仔细一看，却原来是叙说他们的外遇历史，还说得一板一眼，仿佛正要进行的是一项如何伟大的任务。

彭浩翔在这里一向地调侃，擅于把无聊荒唐的事情上演得像模像样。

心里一直想笑，却偏偏他说得事情又确有那么一回事，感觉就像一个坏小孩在跟解说着三书五经，他自有他一套理解，尽管他的角度有点偏离正道，但却无法让人反驳。

你想向他嘲笑，以为他无知狂妄，可往深里一想，又似乎就那么一回事，让你愣在那里，突破了常规性思想逻辑让你愕然了。

片头人员的简介，以及片中仿MI的时间字幕，增添了电影的紧张度，把气氛拉紧。

这些花样在《买凶拍人》也曾出现过，张达明所制成的杀人录像就很认真地加上了制作字幕。

他就是这样，本来很搞怪的一个故事，借助一些小细节把它往高处升，然后自己再通过剧情把它踩下来，总让人啼笑皆非，却不得不佩服。

如此不按常理出牌的导演，必不可少的因素是港产片一向的卖点，搞笑。

当然，看看演员，便知道不会让我们失望。

老戏骨了的曾志伟，又是杜汶泽，陈小春也不是闲人，只有一个我不知道的新人，不过戏份不算太多，勉强过关了。

梁家辉壮烈牺牲那段是最搞笑的。

这个一直被曾志伟叨在嘴边的九叔，当年他带这帮人出来玩的时候，不知多么风光开心，一个失足，他不得不做了烈士，那场景就一如黑帮片惯例的场面，让人忍俊不堪。

当他们去探望九叔的时候，感觉不就是探监嘛，一夜之间便老去的九叔，怀念地提起当年勇，带着那么一点点的感伤。

同时映射着香港娱乐夜的发展，杜老志的关闭，可以是一种象征事件，不去深究了。

不过彭的电影里离不开香港的发展历史，总是不知不觉地把香港发生的有特别意义的事件掺和在电影里，更加重了他作为香港导演的使命。

陈小春在一路的寻欢路上，总是不间断地收到关于足球的消息；以及结尾曾志伟安坐家中家中观看那场阿仙奴对曼联的解说，暗暗呼应着男女之间的关系，势均力敌，双方互有攻守，最后的结果是如何呢，得看双方下半场的表现了。

曾志伟从一开头就点出的“条路点行，系由你地自己决定既”，这种观点贯穿全部电影，与毛舜君“你前面呢件事就系可以掌握，掌握左前面呢件事，你就可以作出选择”一直相呼应。

事情有时如何发展，在乎你如何去选择。

相对应于曾志伟，毛舜君则是这班女人的领头人，她对婚姻的看法比较消极，“婚姻是虚无的，随时可以毁灭，你控制唔到，亦都掌握唔到，但有前面呢件事，你就可以掌握，掌握到前面呢件事，你就可以有一个选择。

”她最终选择了依旧维系这段婚姻。

结尾到了这里，给我们留下了一个比较沉重的话题，连曾志伟也只能变得沉默了。

有趣的片，也看過"公主復仇記"，彭浩翔總好像有點虎頭蛇尾似的，無論劇力和笑料也是前半部份較強，而出人意表的結局很好，會讓戲不在完結的一刻便完結了。

哈哈，很後現代呢！

就是那種很"正式地遊戲"的感覺使人感到很有趣，還有把經典諧謔化。

例如把無間道的經典拜入黑社會的場面重現，把背妻偷歡放大至偷運軍火似的嚴重，把"嫖客逃避記者相機"描畫成槍林彈雨的場面，並設定成電玩槍戰的畫面模式－－記者一邊努力拍下他們的照片，他們要閃避，並以水喉向他們噴水還擊；不以戰爭畫面反以電玩槍戰作比喻，狂歡化的意味更強。

但彭浩翔那種是幽默，雖然有些太冷僻，沒太多人懂笑，就例如那個太太怕不准外出的丈夫連家裏的菲傭也不放過，便把女的都換成男的，於是杜文澤說："阿九叔賭馬而已，又不是練馬師！

"，我也過了數秒才反應得過來他是在調侃那個在家裏強暴菲傭的練馬師；但大部份如"唔賭唔知時運高，唔嫖唔知身體好”便很逗了。

看完之后，满脑子都是梁家辉在K房被发现后，泪水在眼眶里打转的样子。

"酒啊!"，"我而家就准备番屋企，你走定唔走?"实在太酷了! 无怪乎梁家辉明明是客串，还能获得最佳男配角

大丈夫是彭浩翔的第二部作品，在买凶拍人对香港工业社会荒延怪诞的现象一番调侃之后，大丈夫中，彭浩翔初次涉水两性题材，手术刀直切婚姻最脆弱，也最经不起推敲的环节——信任和爱。

首先看他布下对垒的棋局，男方为了偷腥而组成帮派，有着多年游击历史，是一支素质过硬值得依赖的队伍。

女方也不甘示弱，任何行动都团结一心，同进同退，组成捉奸派，讽刺的是这一次，她们集体出动飞往泰国的目的是为了拜祭祈福夫妻关系和睦的佛。

彭浩翔首先给我们摆了一道，女人们每次都是对的，她们从不做对婚姻不利的事情，哪怕她们聚会聊的也都是男人们，哪怕和多帅的空少搭讪，也只是担心今晚能不能保留胃口和老公一起吃冷蟹。

影片在无限的恶搞和鬼马中以章节式平稳行进，每一段都仿佛阿汤哥神圣而艰巨的任务，观众不禁一乐，这胖子分明在正儿八经端坐凝神的给你讲一个荤段子，男方偷腥这件事情仿佛笼罩了一层使命感，是理所当然绝不可侵犯的，而且也不容失败。

单看男女对垒似乎太过平淡，导演又着重安排了男方队友内部情仇，九爷舍身取义，医生关键时刻不计前嫌，原本兄弟之情被夸大之后并没有显得可笑，反而带有一丝丝感动，女人们会想男人浑身上下除了老二之外是多么幼稚的动物啊，但他们只是爱玩而已，他们只是讲义气而已，他们只是不想和女人翻脸而已，并不是真的怕你们，因为男人全身上下，除了老二之外，都是靠情感驱动的。

影片中女人和男人的关系一开始就是对立的，却不是相互不信任。

男人们始终相信太太残酷的手腕和阴险的门道都是冲着自己偷腥来的，这多像小孩子对居高临下的老师恨得牙痒痒却又戒不掉上课偷吃零食的坏毛病呢，他们对独裁者的目的和手腕从来不抱有疑惑，相反独裁者对他们却总是处在怀疑中，无论是归功于迷信还是理智，任何一丝蛛丝马迹都会挑起她们独裁的欲望。

无奈对手实在太弱，也就是说如果女人愿意，每一个男人的结果都会像九爷一样，因为你们根本就玩不过这群头发长见识短的动物。

片中甚至出现九爷和九嫂角色扮演警察犯人互掐的场景，不免意味太过明显，不过本来彭导也没有准备多正经的讲故事，一切都是臆想，何不痛快淋漓。

女人们智商的质量参差不齐，律师大婶显然深谙婚姻之道，把男人玩弄于鼓掌之中，这一处伏笔在结尾处闪回的恰到好处，代表着一个男主外女主内的婚姻的维系和健康的发展性，律师大婶就像一个搬弄玩具铁轨的孩子般主宰着事情发展的方向。

她的婚姻哲学似乎是欲擒故纵，欲纵故擒。

捉奸并不是目的，做了与没做才是关键。

律师大婶冲进套房的一瞬间拿起壁炉上完好无损的避孕套时，女人们就已经胜利了，男人纵使成功的逃离了犯罪现场，貌似大难未死，实则愚昧短浅，偷腥不成反而败得彻底。

而另几位女伴除了纯爱的医生妻子之外二位越是忿忿不平越显得无知，既然是无法杜绝的现象，何不去适应它呢，一定要你死我亡才罢休么，好吧，最先死的，一定是爱情。

这就是彭浩翔想说的。

最后再来讲一讲彭浩翔的纯爱，从那件疯狂的小事叫爱情开始，彭浩翔就从未放弃过纯真的幻想，从阿全和三流女优的结合，到天哥辛苦的旋转激吻，再到后来AV中天宫留给四位少年的信物，无不带着情窦初开或至少情窦再开的纯情，哪怕掩盖在纯情之下的依然是这个世界最肮脏的各种交易和苦难，他也从没有放弃对爱情的幻想，也许有那么一个男人，他一定是会去偷腥的，但躺在别的女人的床上，他心里惦记的，是为你去换手袋的颜色，以及不吃冷蟹。

也许有那么一个女人，会吃三箱减肥药减肥，会不问缘由的帮助你，会一直等你，会为你做任何事，甚至，会在你即将输掉比赛时，帮你扳回一分，哪怕是个乌龙球。

这也许就是婚姻的奥秘，任何哪一方输掉比赛，婚姻就死掉了，婚姻的胜利只有平局，要不势均力敌斗智斗勇，要不就像医生和傻女那样吧，永远别真的把对方当做对手。

否则，就只有和另外两对一样，旧的不去，新的不来。

我最近越来越觉得，一个会“玩”的艺术家一定是个好的艺术家——说穿了，艺术不就应该让人愉悦吗？

虽然我至今看到的彭浩翔的所有电影都只是在玩同样的路数，但毕竟只是了三部，还没到厌倦的地步。

而这三部电影实在太对如今年轻人的胃口了！

在这个比以往任何时候都更开放更流动、实质上每个人的生活空间却越来越狭小越来越封闭的时代里，年轻人们丰沛的想象力和生活激情在乱七八糟的信息轰炸下到哪里去发泄呢？

磕药有害身心健康，滥交损人不利己，写书到头来一堆剽窃，好不容易唱个歌吧，居然整出来一个超—级—女—声！

好吧，既然这些都不行，还能如何聂，只能自娱自乐了。

彭浩翔生动地用摄像机告诉了我们新时代年轻导演是怎么自娱自乐的：面对池塘，我们要高唱“大海啊大海”；面对假山，我们要长歌“泰山其岩岩”；面对行色匆匆从地铁里涌出的人群，我们要退据墙角按剑观望，因为“各路好汉均已到场，这里马上就要举行武林英雄大会”了！

我这样说决没有骂彭浩翔是疯子的意思，事实上我们平时就是这样做的——部分是周星驰的功劳，部分是日本卡通的功劳。

就拿暗战男女来讲，它的基调就是严肃。

《买凶拍人》实践的是马丁·斯科塞斯的艺术理念，《AV》是向70年代香港有志一代的致敬，而《大丈夫之暗战男女》简直就是抗战主旋律电影。

谁说偷情只是休闲娱乐？

那就是一场战争。

九叔为了掩护战友撤离，独自留下来与敌人周旋，最后被丧心病狂的敌人惨无人道地关进与世隔绝的监狱，连色情杂志和艳情片都不许看，不让接触最新的革命进展。

然而我们勇敢的九叔坚贞不屈，誓死不供出战友的名字和党组织的秘密。

为了告慰同志，天叔带着剩下的同志继续他们的革命事业，把婚外偷荤进行到底。

在这个过程中，革命队伍一度出现内部信任危机，但是最终还是被与生俱来的阶级感情战胜了。

值得指出的是，片末作者告诉我们，敌人内部也是有朋友的，一定要善于拉拢一切同情革命的力量，才能更好地达到革命的目的。

相信以彭浩翔一贯的“片末明志”的风格，这样高的立意正是全体主创人员的心声吧。

按我以往那种充满亚硝酸盐般陈年腌菜的口味，我一定认为艺术就该正经八百，都像古典作品一样用词典雅，结构严整，立意高洁。

然而时代在变化！

现在我越发欣赏一种全新的态度：海纳百川。

我们很容易陷入成俗偏见，把某些东西定义为下贱，然而垃圾也可以做成宝，废物也可以用进自己的作品，这些都是天公地道的事情。

《大丈夫》里我们看到了电玩、鬼片、色情花边、小题大做、鼻屎比附五岳，等等等等。

这就是好玩的力量，虽然深刻完全顾及不到，而且还很可能非常牵强，但是那一跳一跳的触感，就是叫人心情舒畅。

我当然很喜欢每一格镜头都有内涵、迫人思索的电影，但是万花筒同样也是一种享受。

总而言之，彭浩翔的浮夸跟我在bbs上的风格很神似。

就冲这一点，我定义它为我大学灵魂状态的代言人之一。

彭浩翔：黑色狂想曲 题记：要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。

——彭浩翔对于那些曾经存在于年轻时代的梦，多么瑰丽多么荒诞，却总会在我们的内心深处藏匿，久了，旧了，才成为一辈子的铭记。

而今正在经历的梦，就算有些难以启齿，是否也被现实一点点无奈地磨碎，一点点穿上伪装的皮衣？

但对于梦，我们究竟放弃了什么？

不，不可能放弃，因为我们不会没有秘密。

于是，有个人从浩瀚的大片中蹦了出来，像个石猴一样野性与洒脱，他做我们可能想过却没做过的事，他那么轻盈、幽默却也那般深沉，那般酷酷地站在一旁，看这我们面对他的影片抓狂的表情。

他，他的名字叫做：彭浩翔。

一、向来面对幽默剧我都会有心跳加速的快感，嗅到后现代荒诞气息更会抓狂、喊叫、面部充血大有醉酒的模样。

虽然许多人都喜欢带些小资伤感的调子，我也喜欢搞深沉，但这种调却不能当饭吃。

商业片一般是正餐，文艺片是甜品，甜品多了容易腻，那就让我们来喝点红酒，就在我们将《七剑》与《神话》的视觉冲击，《2046》的感伤搁浅在内心的某个角落开始消化之后。

我们曾是看着周星驰作品成长的一代人。

周式堪称经典的无厘头幽默不知迷倒过多少观众，可以说他造就了一代幽默电影的神话，对于周式幽默正向好莱坞向世界化方向挺进的努力，周迷们除了颇感欣慰，也还不断在别人的电影里寻找新的幽默诠释方式。

而冯小刚作为喜剧片、贺岁片资深导演，早已将冯式风格传播到人民大众的视野当中。

在周式与冯式的大众humor之后，还有个“小众”导演彭浩翔探出了他英俊的脑袋。

彭浩翔是个相当性格（周式冯式都有相当个性，但不代表其性格）的导演，他的humor不似周式的降低自己娱乐大众，也不似冯式那在影片中玩语言游戏、颇具王朔小说的风格。

彭式影片的性格即他自身性格，彭式影片的风格即他的小说风格。

作为一个作家，他具备了语言个性与震撼力；作为一个编剧，他又具备讲故事和想点子的才能，而当他开始成为导演时，他脑袋里的故事和新鲜玩意儿更是如火山喷发，演员和外部一切条件都不过是道具，自由他尽情摆弄，摆弄出令人诧异、惊奇的东西来。

甚至他在生活中也是这样，看过彭浩翔专栏的人应该很熟悉他在“九九九离奇三凶手”游戏中表演的“川端康成式死亡演出”，以及各种吓唬别人的把戏，看他在专栏中自若的语气，惟恐别人不知其妙语“白头人送黑头人机”之经典损人典故。

二他的老师詹瑞文曾对他说：“我看到你最有神采的状态，就是你想到办法去捉弄、戏谑和吓唬其他同学的时候。

”而我们看到他最有神采的电影，就是想尽各种有趣的办法做一件残忍或严肃的事情，而这件事要越残忍，越看似严肃，越荒诞才能越显示其精髓。

他2001年所执导的第一部作品剧情长篇《买凶拍人》便是这一性格、神采的最精彩的反映。

我们很难想象一个杀手的买家会有这么变态的想法——“我不仅是要他死，最重要的是要看他死的过程。

”于是就有了“杀手导演二人组”的源头。

它以极为黑色狂想的风格，戏剧甚至喜剧性地调度了人性中深藏的疯狂。

而他的电影实现了这“不可能中的可能”，真正得到宣泄并欣赏到其“创造性艺术”的快感，令人在笑翻后狂敲地板大赞。

甚至在观看了影片之后，还特意去翻看影片中为杀手拍摄的导演所拍摄的“杀人过程合辑”，单独拿出来欣赏，亦是相当震撼人心的电影艺术。

呵，不知现实杀手或买家看了他的电影，会不会也如此效仿呢？

戏谑是种手段。

如果有个人能以本色导演生活中的戏谑并将它带入影片中，将戏谑的本质升华到严肃而深刻的主题，将之演变为一种深刻的表达方式和艺术手段，那么这个人是个很酷的导演，他的影片折射了他的酷。

在此之后拍摄的《大丈夫》《公主复仇记》《AV女郎·青春梦工场》三部长片，也无不闪烁着黑色幽默的戏谑神采。

特别是《公主复仇记》一片从内容和手法上相当精湛地体现出导演戏谑人的本事：一男欺负一女，两女欺负一男，两个女人相互欺负——更准确得说是彭导第一部以女人为拍摄目标的极为细腻的影片，以相同场景揭秘重现的方式让人顿然醒悟——不论怎么游戏别人，自己依然也是被游戏者，“世界上没有王子也没有公主，只有自以为是王子的王八蛋和自以为是公主的巫婆”，幽默现实且深刻。

三说到香港黑帮动作影片，那是有着相当的历史了。

从上个世纪《英雄本色》、《古惑仔》到本世纪初的《无间道》、《黑社会》，表现方式不断在变化，出过许多堪称经典的作品。

但不论怎么变，黑帮的那种氛围和特点依旧，形成黑帮电影的特色。

黑帮电影不外乎“二虎相斗”、“鹤蚌相争，渔翁得利”或是“猫和老鼠”。

再让双方搞些卧底，这都是些基本要素。

当曾志伟、陈小春、杜汶泽和贾宗超4人着黑色西装而现、手上动作干净而利索、面色冷酷沉重、说话表情豪情万丈、江湖义气奋发的时候，经验上俨然又是一部香港黑帮动作片。

可这回的“猫捉老鼠”所填充的内容却不是警察与黑帮，而是妻子们与丈夫们。

于是《大丈夫》便以丈夫们偷情与妻子们反偷情展开了相当精彩的“猫捉老鼠”的游戏。

偷情与捉奸本是秘密一档，且是相当引人“偷窥”的事件。

而在影片中却被上升成为一种相当义气的革命与斗争。

从道德上看，偷情本身是因被指责的，可当它被上升到另一层次时，又无法以正常的道德去看待它，导演的手段直接消解了一般观念，从而直接引导观众进入他创意拼贴与狂想的世界当中。

黑帮电影很讲求 “义”，不仅是兄弟朋友间的义，还有“为共同利益、生死与共”。

梁家辉饰演的九哥，曾为掩护其他四人逃避老婆们“追杀”，自己声称包了那一屋子的小姐，终被他老婆关在家里好多年，当四人探望他时，梁已白发苍苍，过着不见天日的生活，只有一男菲佣照顾他的饮食。

俨然是蹲监狱，在为自己的兄弟出生入死，一派大丈夫摸样。

你能很深刻体验到这种“义”，却因实实在在地落在出去“滚”的小事上，让你啼笑皆非，这就是导演要的效果。

在表现黑帮动作时也不赖，无论什么到手是枪，水龙头和照相机“拍杀”的方式和枪杀战没什么区别，由于新鲜，反而更具有搞笑意味。

“抢战”中在转换的慢镜和剧中人夸张的神态中，似乎我们看到了笑着向吴宇森致敬的影子。

彭浩翔因这部影片，赢得香港电影金像奖最佳新导演奖。

四彭浩翔善于利用各种条件，各种吸引眼球的方式来达成自己的想法和目的。

恋人心中都有一首诗，男人心中都有一个梦，梦中和AV女郎亲密接触。

青春之梦，敢想不敢做，但彭浩翔直接就把我们心中的梦残酷地搬上了电影屏幕上，不留余地，令人不得不偷偷抬头瞻仰一番。

一场青春之梦——学生假装电影导演骗日本AV女优来港拍AV。

这梦实现了，就成黑色了，他的影片毫不懈怠地洞察现实本质，但这洞察的过程却是相当宽容和温暖。

梦醒了，孩子们也便成长了；而自筹资金装作是电影公司、假装导演的过程也是一种学习和成长的过程。

有好些后现代的、大胆的想法，比如为了筹集拍摄AV片的资金，几个人进行“青少年自雇计划贷款”，想出一些颇为新鲜的念头。

你咋一听觉得相当有趣，可一想，又会觉得真有那么几分道理，为编剧能想出个这些恶搞的主意而笑得合不拢嘴。

他给人的惊喜不仅仅是过程，或许因为他还是个写小说的高手，所以在他的电影里往往看不见“虎头蛇尾”的结局，精彩之处，尽在峰回路转中。

每次一看彭浩翔的片，都有着十分的期待，因为你不知道这一次他会给你带来什么样的惊喜和狂想，更不知道又会有些什么戏谑的花招。

许是有所偏爱吧，因为他值得偏爱，他用影象所演奏的系列黑色狂想曲，丰富着我们的神经与灵感。

2005-11-24http://blog.sina.com.cn/u/56b0fbd601000aii

不赌不知时运到，不混不知身体好。

《大丈夫》的好处就在于它的娱乐精神，把偷吃当警匪那么来拍，杀气十足。

四个男人几年里第一次聚首出去混，检查好手枪子弹，无线电对讲机，防弹车报警器，执行1号到4号任务，好像飞虎队一样讲究效率。

几年前九哥为了保护兄弟，被恐怖分子抓住，到现在还被囚禁在集中营里。

九哥这几年在牢里没有任何娱乐活动，只能做做俯卧撑，或者捧着本《美丽新世界》空想一下社会主义。

天哥知道自己现在有责任帮九哥带队，执行任务的时候，几个人出去的，就一定得有几个人回来。

开始的几个任务只是任务本身有难度，或者说飞虎队事前的功课没有做足，对敌人的实力估计不足，有点措手不及，免费的早餐没有吃到。

后来去扫黑网吧的时候，又被另一股势力偷袭进来，狼狈离场。

到后来又发现最大的国际恐怖组织一直跟踪着自己的这支小分队，队长让组员自己决定是要铤而走险，和恐怖分子斗一斗，还是立即收队，回家抱老婆哄孩子。

彭浩翔的电影结尾让我意外，第一层是因为警匪片常常后来都会出现一个隐藏的BOSS，而《大丈夫》的结尾也设置了这么个角色。

第二层，彭浩翔又通过这个结尾，诠释了一下他心中的男女关系。

不可谓不妙。

有了上次《买凶拍人》的经验，这次就特别注意小演员的发挥了。

曾志伟、陈小春、杜汶泽三个看多了，没什么惊喜。

倒是詹瑞文又摆了我一道，黑网吧里的小Boss，这段栋笃萧演得十分精彩。

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