我们一直住在城堡里

3月21日，电影《英雄之战》在全国院线上映。

随着电影的公映，对电影的评价与之前媒体的宣传报道几乎是完全相悖。

综合评分只有3.1分左右。

[1]像这样的现象在中国电影市场中已经屡见不鲜，市场乱象的根结的原因何在？

又是什么让这样一部烂片得已在全国院线上映？

一、电影制作拙劣，产出“烂片”不足为奇1.电影投资者进入市场门槛较低，制片公司鱼龙混杂近两年，中国电影市场飞速发展，这使得投资电影产业成为投资文化产业的首选。

很多制片公司如雨后春笋一样发展起来。

如今，我们在电影院中看到的电影片头不再仅是美国好莱坞的几家大公司，许多国内的小公司的名字也相继出现。

像是电影《小时代》的制片公司天娱传媒，通过投资电影《意外的恋爱时光》进入电影市场的鲁商传媒公司等，都算是电影市场中的新进者。

而电影《英雄之战》的投资方是一家叫做道和影业的公司，而此公司完全是为了拍摄电影而成立的集团公司的子公司，没有一点拍摄电影的经验，因此，完成《英雄之战》这样一部不叫座的影片也不足为奇了。

2.剧情混乱，漏洞百出电影中主要的叙事环境被设定在抗日战争期间，但与此相悖的是，抗战期间，人们会去热情高昂的参加体育比赛，而且镜头中出现的比赛场地分明是现代化的运动场，于情于理都不是一个正常的逻辑思维。

其次，影片叙事故事离奇，情节突兀。

女主角与男主角关若飞有情感上的矛盾，但是在观看其心仪对象的比赛时却能够好朋友似的坐在一起，有说有笑。

如此情节反复出现，使得一部叙事为主的影片出现了许多无厘头的感觉，让观众看的云里雾里。

再次，关若飞这个人物在影片开始时就表现出一种目中无人的姿态，但在没有任何交代的情况下，到了影片的后半段突然要但飞行员报效国家，同时还要求父亲捐出全部家产。

表现的就过于苍白，使人物形象变的虚假。

3演员表现平平，毫无亮点单看演员表，我们可以发现很多主演都是著名演员。

细细分析就可以发现，其实没有一个演员是有票房号召力的。

他们大多已经过时，或本身就以出演配角闻名，难以完成一部电影。

观众走进电影院的原因，无谓是在这个男色当道，激情四射的年代，看一看两位男星主角的肌肉线条罢了。

就这点要求，影片也没有达到观众的要求。

一是主角长得过于老气，相比当红男星来说，他们已经算是被后浪推倒的前浪；二是期待的两男对决不过瘾，两人之间只有一次打斗的戏份，虽然时间较长，但实质内容平淡，其对话语言更是“想起什么说什么”，毫无意义。

二、市场混乱，电影“有钱”就能上映1.电影投资方买断票房，影院排片不公就在《英雄之战》上映期间，与其同时上映的威尼斯电影节获奖影片《白日火焰》被爆拍片不如其多。

对此，观众反应强烈，为《白日火焰》叫不平。

但据有关业内人士消息，《英雄之战》片方自行买断票房，花3000多万在全国电影院进行包场放映。

但这种现象早在其之前就有出现过，只是没有想他这样做的如此公开。

而有人回问，这样的手法太过拙劣，为什么影院会默许这样的做法。

另有业内人士称，影院可以在这个过程中多方获益。

不仅可以拿到投资方的“宣传投入”，还可以继续向普通观众继续售票赢利。

2电影院潜规则，影响行业整体发展电影从筹备，制作，发行，上映，需要各个环节的通力配合。

往往能不能挣到钱，都在上映这一个环节上。

所以，在这期间，电影院（院线）就有了很大的话语权。

他可以决定电影的放映的场次，从而决定影片的收入。

为此，电影投资方往往会开出各种有利条件来收买电影院。

例如电影《王的盛宴》制片方“放映第一周片方向影院让两个点”的协议，以保证其票房收益。

[2]由此以来，电影院在排片中出现众多暗箱操作，这对于一些制作精良，口碑不错的小成本电影来说是极为不公平的。

因为他们往往电影本身就是小成本影片，更没有强大的资金储备去做影响影院决定的事情。

就是这样的潜规则，虽然并不违章，但确实影响到了中国电影市场的良性发展。

3电影分级制度尚未建立，影响甚远因为主要讲述的是拳击手之间的故事，所以在《英雄之战》中充斥着各种暴力打斗的画面，这些镜头能通过电影审核机构的审核，却不能给观看电影的青少年儿童带来好的方面的影响。

分析国内电影市场的观影人群不难发现，有不少未成人年会跟随父母进电影院看电影。

在儿童电影匮乏的现在，他们会和大人们看一些充满暴力情色内容的电影。

而孩子家长却认为孩子小理解不了，所以也不会把它当回事儿。

如此，就造成了未成人年过早接触成人世界里的不健康的东西，影响其心理健康的发展。

三、小结　　　如何让品质低劣的电影排除在电影院线之外，让观众欣赏到心仪的电影，我们在这个问题上不能一直向钱看。

有关电影行业的各个相关方不能一味的关注自身的利益，而不顾甚至出卖观众的利益。

因为只有观众欣赏了电影，才使得制作电影的初衷得到满足。

建议有关行业寡头从自身做起，抵制行业潜规则，以及不利于市场整体发展的权钱交易，制定有利于各方的行业规则，在政府有关部门的监督下，完善中国电影市场。

文/公元1874刚看到《英雄之战》，还以为是《英雄》的续集，是个古装片，后来看到片花，才知道跟张艺谋没啥关系，整到抗日去了。

去电影院看《英雄之战》之前，随便在百度里搜了搜，发现都在热衷的讨论投资商和买票行为。

对这种奇葩营销，我不明觉厉，想起过去《飞天》票房破亿，这么明目张胆的偷票房，就因为背景是官方，所以也没人管；如今这《英雄之战》怎么着也是自产自销，也谈不上有多恶心——在一个大业伟业加上起来票房快8亿的地方找道德洁癖，这是何苦。

扯那么多没用的，来谈电影本身吧。

很久前看过《英雄之战》的海报，那时候海报上的英文名是“A better tomorrow”，很明显是在抽《英雄本色》的水。

看电影的时候看到正常的译名——Fighting，比起中文片名的不明所以，英文直截了当的揭示了电影的核心元素：干架。

打架片近年来比较流行，好莱坞有《勇士》，去年港产片《激战》也火了一阵子，《英雄之战》也把焦点放在擂台上。

何润东和陆毅两位男主角，一个是落魄的抗日战士，另一个是证明自己能力的富二代，两人因为各自的原因，走上擂台，开始对决。

从角色的背景设置上，有那么点《激战》的意思，只不过何润东过得比已经家族破产的彭于晏潇洒许多，家里对他其实不薄，钱不少但却想折磨自己，更像一个中二病患者，浪漫地坐在屋顶上对着星星月亮谈吉他，还有心情和金钱小资一把；而陆毅就显得忧郁许多，不停回忆往事，不停阴沉下脸，不停地冷漠走过大街小巷，要告诉全世界我不开心。

所以两人一相遇，当没头脑遇见不高兴，自然就干柴烈火地打上了。

又有富二代的励志，又有抗日背景，又有擂台决斗，这到底是《奋斗》，还是《珍珠港》，还是《洛奇》？

《英雄之战》的诉求太多，把三种商业片元素拉拢到一起，让观众难以找到一个合适的落脚点。

《奋斗》里佟大为饰演的富二代要多矫情有多矫情，抱住几年前说自己要努力奋斗，其实大家也都接受了；《珍珠港》里的三角恋着实雷人，但几段战争戏还是拍得有滋有味；而《洛奇》系列虽然越拍越雷同，但是失忆老男人站到擂台重新证明自己的戏份，尽管老套却依然能让观众热血沸腾。

说白了，不好这一口，真是喜欢不起来；但好这一口的，就能吃准这种戏剧模式，看得爽快。

如果只想做好擂台这一点，《英雄之战》会让人更投入。

但是导演的野心太大，让这个本可以简单的故事弄得极其复杂，有当代戏份，有童话故事，有穿越奇幻，有三角恋，有家庭恩怨，有大国情仇……想在90分钟内说清楚以上一件事就很不错了，要想全部都来一次，180分钟也不够。

因此，本片的文戏和武戏并不对称，文戏受限于片长，在匆忙的讲述剧情；而武戏则精彩纷呈，纯粹的搏击技和各种肉搏，擂台赛打得酣畅淋漓。

要肯定的是陆毅和何润东付出的努力。

和《激战》里的张家辉彭于晏一样，39岁的何润东和38岁的陆毅也为这电影练出的一身肌肉和八块腹肌。

因此戏里也没浪费他们好身材，时不时就来一段慢镜头三百六十度无死角无上装抹油特写，看两人抱着摔来摔去，其用意简直不言而喻。

只是我等直男太窘迫了：这到底要抗日，还是来卖腐啊？

如果要评选年度最腹黑影片，近期上映的《英雄之战》十有八九会高票当选。

粗看之下本以为是一部简单粗暴的猛男战斗秀，然而对于影片剧情中却又有很多不合逻辑之处让人越想越不对劲。

百撕不得骑姐之下忽然灵光一现，原来导演是在下一盘很大的棋，非心窍玲珑者不能明其内涵。

所谓魔幻、战争、决斗，父子亲情、所有的一切都只是用来遮掩基情的外衣，《英雄之战》根本就是一场来自背背山的阴谋。

不信？

让我们将镜头回放，来关注一下电影中的几个细节。

疑点一，老独龙冲冠一怒为了谁？

第一个疑点出现在影片开场不久。

老独龙哥仨正在喝酒，小若飞拿着蝴蝶胸针跑回来一顿显摆，老独龙看见瞬间就怒了，鼻子不是鼻子脸不是脸的把小若飞连打带审一顿操练。

身为小若飞的养父，老独龙本来对捡来的小若飞极其疼爱甚至是心存愧疚的。

即便这熊孩子根本就不认他这个老爸，也是连重话都从来没说过半句，却为何一见到小若飞手中的蝴蝶胸针立马就变了颜色？

虽然这熊孩子嬉皮笑脸的的瑟样儿确实挺欠揍，可也不至于让这老头儿连老友在场都不顾，拉过来就是一顿暴打吧。

简直是翻脸比翻书还快，这前后态度转变是不是也太大了点。

正常吗？

蝴蝶胸针是女人的饰品，显然，这枚胸针的背后有一个对老高极其重要的人。

老高，到底是为谁而怒？

疑点二，Jason的情歌为谁而唱？

运动会上，把三八大盖儿当成AWP玩儿的独龙枪法如神无比拉风的赢了射击比赛，蝴蝶女神芳心暗许主动献吻。

转过头，Jason就把前来求他帮忙的蝴蝶女神按在墙上来了个霸王硬上弓，野蛮粗暴的完全没有一点怜香惜玉，说话的语气之中也满是激愤。

没过多久，就出现了Jason坐在屋顶自弹自唱的一幕，抱着吉他的Jason一脸忧郁，唱着一首旋律悲伤的歌。

而另一边，是手里握着蝴蝶胸针暗自徘徊的独龙。

筒子们，看到这里难道你不会觉得奇怪吗？

Jason唱歌跟独龙有毛线关系？

本来是完全风马牛不相及的两个画面，导演为什么要把它们剪辑到一起？

Jason这首歌到底是为谁唱的？

疑点三，友谊第一，比赛第二！

史上最不招男人待见的女神？

第三个可疑之处出现在影片接近结束的时候。

Jason和独龙决战擂台，两人势均力敌，几个回合后都已经筋疲力尽遍体鳞伤。

在玩儿了一次空中对对碰之后，这场拳赛终于迎来了决定胜负的关键时刻，俩人都憋着劲要给对方一拳搂倒，来个致命的最后一击。

拳头都举起来了！！！！

可这时候，让人觉得莫名其妙的一幕再次出现了！

俩人比划了半天之后，把拳头放.........下.........了......然后头顶着头手搂着脖儿眼对着眼开始了一段甜蜜好似小情儿一样的对话，我给大家还原一下。

独龙：“假洋鬼子，有别的名字吗？

”Jason：“姓关，叫关若飞。

”独龙：“好，我以后给我孩子起名，就叫高若飞！

”之前还直眉瞪眼死活要干死对方的俩人，这会儿突然间就友谊第一比赛第二从敌人变成我的好兄弟了。

我的孩子都要以你命名了。

请问，还能再暧昧一点吗？

导演的意图还能再明显一点吗？

如果觉得还不够的话， 让我们的女主蝴蝶女神再来狠狠的补上一刀。

在这场决斗之前，Jason跟独龙是有意以这场拳赛来决定蝴蝶女神的感情归属的。

可是在裁判宣布Jason胜出以后，独龙扬手就把蝴蝶胸针抛给了Jason，只留下一句华丽丽的“带她走”就将自己心爱的女神拱手让出。

再看Jason那边，也丝毫没有赢得爱情的喜悦，反倒是一副很无所谓的表情。

剧情推进至此，女主角彻底沦为打酱油的，史上最不招男人待见的女神就此诞生。

影片结尾，独龙在战场奋勇杀敌，Jason驾驶战机从独龙头顶飞过，与敌人同归于尽。

此时再回想起片头老高被婴儿小若飞尿一脸还笑的那么开心，Jason和独龙的对白犹在耳边——“高志航，在战场上你要记得往上看，飞过的说不定就是我。

”“你小子，可别往下撒尿。

” 有句话说得好，当一件事情已经排除了所有的可能性，那剩下的就算再怎么不合常理，也只能是唯一的答案。

看到上面这些疑点与分析，你品，你细品！

真相已经昭然若揭了吧？

除了Jason和独龙是一对绝世好基友，还能找到其他的解释吗？

老高看到蝴蝶胸针顿时勃然大怒是因为想到了Jason！

Jason自弹自唱想要倾诉的对象不是蝴蝶女神而是独龙！

《英雄之战》讲的根本就是这一对好基友的隔世情缘！

只有这样，才能把所有突兀的剧情全部串联起来，也只有这样，所有的不合逻辑才都若合符节有了合理的解释。

看到这里，你还会说导演是新手，《英雄之战》之战是雷人烂片吗？

骚年，你图样图森破了！

事实是，你根本就没看懂，根本就没能理解导演的良苦用心！

《英雄之战》根本就是一场来自背背山的大阴谋！

工匠与艺术家往往只有一线之隔。

导演就是用这样一种隐蔽而又巧妙的方式，不着痕迹的明确表明了他对断背情节的审美和立场。

不疯魔不成活，无基情不成戏。

在当下的华语影坛，卖腐已成流行风尚。

前有《霸王别姬》和《春光乍泄》，后有《蓝宇》、《断背山》。

远的不说，光近两年就有《风暴》、《激战》这样明里打着动作招牌，暗里实为卖腐的顶级制作，如今《英雄之战》更是大有将基情发扬光大将卖腐进行到底之势。

男星们的性取向俨然已成为片商手中的票房灵药和粉丝们新的G点，且看这部充满荷尔蒙气息的影片是否能让冷淡的3月影市高潮迭起。

不同于以往所有拳击题材挥洒着单一过份硬朗的元素，《英雄之战》刚劲与柔美并济，三角恋与父子情，家国情谊恰到好处的穿插其中。

而在腐女眼里，这些都并不重要，两个帅到爆棚的偶像大秀肌肉，惺惺相惜的搂搂抱抱以及舍命相救的剧情就已经足够值回票价了。

《英雄之战》的编剧并没有停留在型男卖肉的层次上来吸引影迷眼球，有着更深层次的艺术追求，在一个父子情深的大背景下，用一枚有着月光宝盒一样的蝴蝶胸针，让小朋友若飞穿越回父亲年轻的时代与父亲重新相遇，奉为男神一样崇拜并一直追随，最后终于领悟了父亲的一片深情。

在而这个嵌套的大故事背景下，用一枚蝴蝶胸针引出女主人公蝴蝶女神，夹凡在两个男神中若有似无的爱情，两男争一女又同时秀出了一个完整的家国情深，英雄相惺的故事。

当然腐女们可以自行忽略女主角，YY成适合自己的剧情。

导演对演员的把握十分到位，何润东刚劲与阴柔并济，强大的肌肉面前让女粉丝们大留口水，但在人物把握上又常常秀下小娇嗔和富二代的卖萌与傲骄，塑造了一个彻头彻尾的高帅富却满怀一种英雄主义信仰和爱国热情的卖萌男神形象。

当然也有面对心爱女生霸道强吻的戏份，不过最让腐女心动的还是他坚定地等待陆毅前来英雄救“美”的戏份，这才是腐女心中的“真爱”。

片中两位男神一冷一热的性格做出了极大的反差，虽然拳拳到肉，却也攻受明显。

陆毅主要以扮酷为主，十项全能的男神也吸引了何润东的目光，搬出自己的母亲来帮助陆毅完成梦想，实际上却只是想吸引陆毅与他在拳台上对决。

他对陆毅的兴趣和信心顽胜了他对蝴蝶女神的爱，是超出了性别的吸引，成为本片最大的亮点。

陆毅从头到尾冷冷的装酷，不仅吸引了女人也吸引了同时男人的何润东，彰显陆毅男人的一场比武戏份足够炫目亮眼，集合了武状元苏乞儿与神枪的比武桥段与紧张刺激和子枪的浪漫主义表现手法，也树立了陆毅男攻的坚实地位。

最后二男赤裸上身，拳拳到肉的戏份还让腐女们尖叫不止，开始的时候陆毅还很矜持，最后也荷尔蒙爆棚，自己撕掉紧身上身，与何润东肉对肉抱成一团，简直给腐女们发足了福利。

影片最后何润东追随自己的信仰而去，而小若飞也穿越回了自己的世界，理解了父亲多年来的苦心，重新幸福的生活在一起。

而追随英雄的蝴蝶女神则一直永远不老，将梦想与信爷延续下去。

导演在故事完整性的同时，兼顾了艺术追求，同时也照顾了影迷们的个人小情趣，做到完美的结合和统一，这种和谐通常会在票房上得到较高的回报率。

精神太多了，就容易神经。

今天学这个，明天学那个，不管做什么都得找到个“模范人物”。

学到最后，会学得四不像，连自己是谁都忘了。

这样的事情，相信我们每个人都经历过很多吧。

这样的时代，也刚刚过去不久吧。

而现在的时代，文化多元，各种声音不同了，没有了“高大全”的英雄，大家在精神上，却愈发显得空虚，反而神经了。

精神——神经，信仰——实用，偶像——自我……这些命题要是讨论起来，恐怕几天几夜都讨论不完，每个人都有话语权，都有道理，又都找不到问题的根本之所在。

倒是最近看了一部叫《英雄之战》的电影，给了我很多启迪。

影片中，一个是东北军士兵，一个是海外归来的拳手。

两个人为了能做飞行员，去抗日前线，在一个搏击擂台上相遇。

前者因为“不抵抗”政策丢失东北而性格阴郁；后者在海外打拳，受西方的种族歧视而变得性格乖戾，甚至残暴。

这才传统意义上，不但不是英雄，反而有反面角色之嫌。

可就是这样两个角色，在相互的碰撞中，感化对方，最终那个东北士兵，为了国家的大义而放弃了自己的利益。

所谓精神，其实是埋藏在内心的一种信念。

这种信念并非是每天语录化的学习，也不是逢人就讲的演讲稿。

小事不拘，大节不失，足以算得上精神了。

就像常说的中国梦，你能天天和人说自己有啥梦吗？

我想的是，还是之前讲“精神”太多，所以“神经”了，突然没了“精神”，反而更“神经”了。

好在的是，现在语境的多元化，创作环境的宽松，能从不同的视角，去体验“精神”是什么。

就好比这个《英雄之战》吧，没有丝毫的口号化，是全娱乐的包装，甚至有些过分的展示暴力，但看完的观众会体验到——随便说说的是“神经”；真正的“精神”，不是说出来的，而是做出来的。

本来不想浪费时间在这里写文字，但是看完电影再看到豆瓣评分2.8和豆瓣上铺天盖地的差评，就想说两句。

首先电影剧情上确实有点扯，但这不是一部纯粹的剧情片，另外战争场面不尽如人意而且在后面何润东开飞机撞日本飞机的一瞬间很明显就是游戏画面，但这也不是一部纯粹的战争片，我觉得在这些方面没必要较真。

这其实就是一部以抗日战争为题材的电影，在我看来作为一个中国人，只要是有关抗日的命题，我们都应该抱着一种崇敬和沉重的心态来理解他，至于为什么，如果你不懂我也就不解释了。

看了这部电影留下了太多感动，其中有一个片段是小高若飞挥着小拳头扑向日本鬼子，让我想到了未来还有希望，这部电影包含 了童话，亲情，成长，英雄情节以及家国情怀，电影本身就是艺术，这部片子做到了。

我喜欢这样的电影！

这部穿越题材影片给人的感觉就是剧情特别混乱，前后没啥关联。

有关穿越的情节也非常老套。

全片几乎都没有逻辑，基本上就是杰森与独龙二人围绕拳击展开的对决与较量，而故事发生的背景——民国抗日战争时期似乎又对故事情节起不了一点陪衬作用。

影片真正的主角小男孩对于两位拳击手对抗的作用也很小，顶多就是小男孩会时不时给独龙一些鼓励，能让独龙更加有信心地参加拳击比赛。

而这一情节又是普通到不能再普通了。

同时小男孩的表现也非常差劲，演技特别地浮夸，全程都只会张大嘴瞪大眼睛露出惊叹的表情。

除此之外独龙就是穿越后小男孩的父亲，这一剧情设定也是非常地莫名其妙。

评论区里很多人给的差评，究其原因，是他们以一部商业片的标准衡量了这部片子个人认为，这是一部文艺片既然作为一部文艺片，那么它所注重的当然就是人物个性特点，阐明道理的深度，给人的启发，耐人寻味等，而不应该是场面的绚丽程度，剧情有多通俗易懂，有多少健壮的肌肉，有多刺激，多好的镜头视角等所以，请你们换一个角度来看这部片子个人喜欢片中的独龙，他是一个有血性，有骨气，有理想与信仰的角色，又带着那么一丝的悲壮

在这个卖萌、卖肉、卖腐的年代，看完英雄之战，我是这样总结的：影片选择了卖腐的切入点，剧情主要是两个男人相虐相爱，至于作为影片中唯一出场镜头还算多的女主，可以理解为推动基情无限的催化剂，结局很可惜，一男的死了，另一个男的终身未娶，最后捡了小孩子，等到小孩子长到11、12岁的叛逆年纪，和女主长的一样的姑娘出现了，于是有了一个揭开那段往事的契机。

看到最后我还假惺惺的掉了几颗眼泪，当然这仅仅是为了当年抛头颅洒热血的铁血军人，强调一遍这并不是为了天下有情人不能终成眷属而哭，毕竟天下有情人不能终成眷属这种事实在太多了，早已是寻常。

写到这里，忽然觉得自己总结太简短，我想了想，觉得还要把其中几个能捡出来的看点说说，看电影的时候还是周四晚，里面没几个人，有种包场的错觉，为了这种包场的错觉我也写写。

一、父子之情1。

老实说吧，个人觉得无商不奸，何润东饰演的关若飞是个有钱的海归，当然有可能是因为当时背景下影响的价值观，一心只为自己的荣耀而战，到最后他的父亲也为他感动，理解他。

很遗憾的我想起了日本的热血动漫，里面的角色通常都是无比的热血无比的相信付出与收获是对等的，理想得如同数学课本上小明永远以均速到学校，物体运动永远没有摩擦力。

当然，为国家捐出所有家产，还是很值得赞扬，回馈社会嘛。

虽然我个人还是觉得，那种情形下，一个美国归来的商人，是不会放任自己的儿子干这种事的。

二、父子之情2。

这里第二点当然是影片的线索--穿越过来的少年，叛逆的少年揭开自家父亲年轻时的往事，最后理解父亲然后和好，大团圆结局。

在这里得赞一下这种教育方式，现代的熊孩子也太叛逆了，我们完全可以送他们去体验一下有手机没wifi没信号，没电脑，最后连充电都做不到的环境- -...三、给予对手最崇高的尊敬。

这一点我很热可，无论从哪种角度，陆毅饰演的高志航，还是关若飞，彼此都给予对方最崇高的尊敬，说到这里，其实又卖了一把腐，最了解你的人通常是你的对手，很好，由浅至深，由不认识-理解-惺惺相惜-相虐-相守，激情无限无限四、吐槽点- -两男主搏杀结束，关若飞胜出，高志航把蝴蝶胸针抛送关若飞，声音甚是深沉“带她走”......这种坑爹感真的不是错觉么...这位出场还算多的女主真的不是摆设？

好吧，女主那惨不忍睹的发型我可以忽略，镜子前面摆着两位男主的照片这种看起来摇摆不定的错觉我也可以忽略，但是选择权交给两个男人手里真的没有问题么...难怪结局是关若飞死了，高志航一生都没娶老婆（影片中虽没提到高志航是否娶老婆，但是从捡到孩子惊呼“我终于有儿子了”推断婚否，当然也不排除娶了个没有生孩子的老婆并且老婆死了这种可能）

买票的时候还是犹豫了很久，在七点五十的《别惹我》与六点三十的《英雄之战》中徘徊许久。

最后在看了预告片后毅然选择了后者。

我并不是个喜欢在电影放映中吐槽以及大笑的人，但是我却在这部电影放映过程中这么干了。

对此我深感抱歉，尤其是后座那位瞪了我好几眼的那位哥们儿。

首先开场的蝴蝶，我只有一个念头，这只是开头，后面会好的。

然后就是那个男孩。

实在无力吐槽，我只想问剧组：电影里若飞在学校被同学们集体嘲讽的时候那个姿势敢再骚气点吗？

打心底说，个人感觉若飞饰演者实在不够格。

我非常明白剧组对若飞外表的考虑，因为自小被丢弃，又被一个孤寡老人拉扯大，还被同学嘲笑，应该是孤僻，阴沉的，至少在外表上来要达到这几点，但是他只是个小孩子，又要有儿童的纯真，特别在与陆逊的对话中，特别需要能让人感觉到孩子的天真无邪。

对童星的选择确实是个难点。

但这部影片全篇基本是围绕着若飞展开描述，换个角度说，这也是个可以大做文章亮点。

怎么可以让若飞饰演者的选择成为一个败笔呢？

陆毅的出场让我看不懂，尤其是在射击比赛上，魏一上去吻了他，可他的表情却让我读不懂，一会儿出神地看着地上，估计是被惊到了，然后狠狠地瞪着魏一。

这又是为何？

难道是他对这个吻吻在脸上不满意？

细节就不再赘述了，从大体上看，陆毅的演出还是成功的，作为一个二线明星，我对他的表演还是肯定为主的，只是不知为何，看完整部电影，有一个非常深刻的印象：装深沉。

这其实也要追述到他前面的几部作品：《少年包青天》《像雾像雨又像风》《七剑》等等。

他饰演的角色已经。。。

至少深入我心，然后现在他以这么个形象出现在我面前，我只能说，我还需要时间去接受。

何润东。

请允许我做一个表情= - =带着港台腔的语调以及高调的出场就已经完全把我完全震慑住，还时不时蹦出几句英文。

当我刚想对他把这个看似反派的角色演活了而拍手称赞的时候，他的态度又来了个180度大转变。

然后。。。

他爸变成了个混球。。。。

英雄相惜的感觉我能懂，爱情使人改变的原理我也明白。

但。。。

这是不是太唐突了？

前面花了浓重的墨水描述他残暴，蛮不讲理，甚至把女主摁在墙上强吻，对已经被打出场外的军人继续施暴。。。

平心而论，我并不讨厌他的这个角色，在国外因为种族而被歧视，对于一个真正有实力的人来说简直憋屈。

但是有个疑问，在国外一场都没赢过的拳手，居然被冠上自由搏击冠军的称号，这样真的好吗？

撇开剧情，相对于陆毅的装深沉，我从何润东的身上感受到了更深的装逼之气，甚至掩盖了这个人物的悲惨经历。

简单来说，这是一个关于穿越的故事，不得不肯定的就是电影的后半部分，特别在打戏上，据说是真打，我真实的感觉到了应有的节奏感，另外一个印象深刻的镜头就是杰森和他老爸的争论，杰森含泪喊自己在美国的不公平待遇以及自己傲人的战绩，但是他老爸只是无情的耳光，最后硬生生的打断了杰森的近乎绝望的吼叫，直接把他打倒在地。

至少在那一刻我原谅了杰森之前的所有。

但是相对来说，这些亮点也前半部分的失败，在于三点：1.节奏过快且凌乱。

若飞穿越到了过去，因为叫了声张老师，魏一就把他带到了家中，在观众还没搞清魏一与陆毅的关系的时候，就直接跳越到若飞与陆毅称兄道弟的镜头了。

2.影片最后战场上那一段应该是点睛之笔，却又是赶工之作。

若飞的胡乱拉扯以及最后的展开手臂作保护状实在让我摸不着头脑，又觉得多余而矫情，另外，我就不吐槽杰森开的飞机的特效了。。。。

3.对杨老师情感戏描述的薄弱。

除了打戏，三角恋应该也是其中看点之一，但是电影却没有去描写女主的感情趋向，她一会与杰森在大道上散步聊天，又在独龙的比赛场上流露出关心的神态，然后给女主一个镜头，梳妆镜上贴着两人的照片，左一张右一张。

最哭笑不得的是最后女主站在台下，任由两个大男人分配自己，不觉得难受吗？

总的来说，剧情有起伏，有让人眼前一亮的东西，但依旧不能掩盖让人失望的本质。

以上纯属个人观点，请各位看官笑笑作罢。