乘船而去

第一次看这位导演的电影，不得不感慨，真是土生土长的江南水乡人啊，影像将小桥流水人家的韵味拍出来了。

将现实中的事能让人感动很难，但导演做到了。

用一条小船串联起一个家庭的悲欢，讲述了当代每一个家庭都会遇到的事。

母亲的老宅情结，女儿的强势，儿子的安然，其本身都是对生命的尊重和珍惜。

成全母亲用自己的方式走完一生，原来老母亲最怜惜外孙，他和自己同样的命运，没有父母没有家，最后外孙的话和回家的场景拍的既梦幻又真实。

最后老母亲飘飘仙地坐船看望所有亲人也很有韵味，家里的每个人都受到了已故母亲的影响，女儿放下了执念，儿子又拾起梦想，这样来看，母亲并没有死去。

影片中有很多隐藏的信息，一个个冒出来总在为影片增加背景和重量，但徐璐的那条线有些多余或者说交代的并不清晰成了累赘。

女儿得知老同学去世真切感受到人生无常，也隐含了中年人的不易。

同学的去世多少触动了女儿吧，放下治疗并不是放弃生命，而且放过母亲归还尊严。

不过阿真这位演员演的真是很好。

影片看完后上海就在下大雨，半个多小时了仍停留在影院里等雨小，也有了时间记录下以上文字。

唉，看来我也是年纪大了，越来越爱看这种讲家长里短的电影了。

看完乘船，我始终在思索，我的外婆是什么样子的？

好遗憾，我不知道外婆喜欢什么颜色，吃不吃冰淇淋，会不会喝酒，有没有好朋友。

甚至，很长一段时间，我的外婆是没有名字的，我只知道她是我的外婆，我只认识她这一个身份。

电影里外婆，最后穿起白衬衫黑长裙，一双擦得发亮的小皮鞋，脚步轻盈地走在属于自己的道路上。

让我想起，妈妈跟我说过，外婆年轻时很美，她的名字——金美，是最好的诠释。

那一刻，外婆重新拥有了姓名。

我的外婆，话很少，头发雪白，总是记得她买染发膏央求妈妈帮她染发时害羞不多言的笑容。

个头小小，手腕上戴着一只金镯子，打扫做饭喂小鸭子都麻利地戴着。

不褪色的金，似乎表示着她的满足和幸福。

她有糖尿病，家里不让她吃太甜的东西。

和为人一板一眼的外公不同，我的外婆会偷偷吃小蛋糕、软糖、发糕、红团、很甜很甜的水果，只要能满足一点甜，外婆百无禁忌。

其实，我的童年以及人生没有太多外婆的陪伴，但我看完电影仍泪流满面。

我以为金子永不褪色，所以也忘记人会离开，会死去。

金子，会蒙尘会氧化。

没有什么是永恒凝固的状态。

说实话，从前不懂为什么祝福语那么多长命百岁寿比南山，我想老人都活不腻吗？

不反感皮肤的褶皱和老去不便的身体吗？

年轻时，总把想死两个字挂在嘴边。

想死是我勇敢旺盛的生命力赋予我的野蛮，是我的无知无畏。

能牵住外婆皱巴巴的手，陪她多吃一点甜食，跟她晒晒太阳，逛逛街是多么奢侈。

她们老去，还在不辞辛苦地做好每一个身份——外婆母亲妻子，比我更野蛮得多，更旺盛得多。

好的电影让我交出自己，那双手在夏天午后纳凉的老屋院子里握住被染发膏弄脏的手。

外婆，轻轻地叫您一声，但愿这声音永远有回应。

我妈妈的妈妈，美丽坚强勇敢的女性，我们在一起，我们也会分离。

但没有什么能够阻挡，爱穿越未来过去，让我们交出自己。

好久没有看到这样一部隽永悠长没什么硬伤的电影了。

江南水乡，乌篷船白墙，终究回不去的家和终将面对的离别。

摄影的审美在线，节奏舒缓，零不叮的露出一些小幽默，没有撕心裂肺，没有痛哭流涕，最后的写意镜头都显得唯美可人。

难得是近几年国产片少有的群像戏，站住了。

1、苏念清刘丹饰演的大姐承接了非常大的戏份，可是最后的题眼还是落在了念清身上。

在一切过后，是他留在了老屋，重新拾起了木匠手艺，在物理上和心理上延续了家的存在。

没有让着几片瓦房沦为加工厂或者被拆掉。

苏念清其实是一个相当复杂的人物。

这部电影是导演自传，念情身上有相当程度导演的影子，甚至说导演的归宿。

他从小喜欢木匠手艺，想接老爸的班被逼着学习数理化，导致他后来长时间的离家远遁，当了导游实现了真正的走遍天下。

他不买房，极端情况下，甚至不租房，说所有的东西都可以装进箱子。

他不结婚，是不是gay其实没所谓，他逃避责任，可是在决定母亲大事的时候，坚决要等等大姐的意见。

在经历了外人看起来及其失败流浪的人生后，他反而最通达，毅然决然将母亲接回老家。

对船的执念，深夜里的狂奔，都让这个一开始不起眼的角色，慢慢变得高大。

他也许看起来最废，却是有最强大的内心。

2、苏念真如同名字，这是一位真真切切的大姐，她是所有人眼中的模范生，是家里的骄傲，从小勤学苦读，小镇做题家一路到国际大都市上海买房，找了个洋女婿，自己创业办了公司。

简直是标准答案一样的人生。

其实电影暗戳戳的讲述了她的崩溃。

拉着朋友搞投资或者融资遇到诈骗血本无归，投资十败。

朋友着急的要上门动刀，这里说一下讨债这个情节拍的特别好，一直没有给脸，语气也是冷冰冰的，直到软下来说有空一起吃饭才给正脸。

创业开培训机构，入不敷出要被收购，事业失败。

同为合伙人的丈夫选择拆台，因为创业做得房屋抵押到期，房子面临收回。

跟丈夫分开睡，长久没有温存，夫妻感情淡薄。

每天卷女儿，到关键节点女儿要去美国看奶奶，大儿子根本不接她电话，母亲得了绝症还拒绝治疗，家庭真的是完完全全的失败。

这样的失败，这样的困境，这样的崩溃，又何尝不是大部分中年人的现状那？

前夫的出场特别出彩，前夫是一个安然在现场开诊所或者医院上班的医生，文文弱弱，性格温和，从他夸妻子菜烧的好吃来看，很有可能是他婚内出轨，妻子念真应该是熟识的。

这个人物反衬了念真的性格，她是强势和要强的，自然跟小富即安的前夫不在一个频道。

最后的那罐咸鸭蛋暗示了她对自己和亲情的和解，生活继续往前。

3、外婆葛兆美老师真的值一座奖杯。

这类角色最近见的比较多，如《姥姥的外孙》里的姥姥，《走走停停》里的妈妈，都是人之将死，演绎了从正常到逐渐病态的过程，都是很复杂的角色。

葛老师的出彩地方在于她演了一位很自信要强的外婆。

她有一个特别小的动作设计，当表达亲密的时候，动手打一下对方胳膊。

前半段电影铺陈了很长时间的细节，比如开始念经的时候呛办丧事一家分家产的嘴脸，对洋女婿的关心，对涛演戏的支持，得病后的坦然，急着看电视剧顾不上吃饭，分配家产的冷静，跟弟弟的犟嘴，都在告诉我们这是一个开朗，通透，自信的小老太太。

俨然一位大家闺秀。

直到娘舅出现，只言片语说出了外婆童养媳的遭遇，原来外婆的通达不是生而有之，是经过了多少辛酸沧桑后的豁达，是经历了生活的毒打依然笑对人生的大智慧。

人至将死，她仍然放不下老屋，放不下没结婚的小儿子，放不下大女儿的生活，放不下外孙涛，放不下外孙女儿，除了放不下，还有对过往生活的回忆，眷恋，对死后的未知。

4、莱恩这个角色非常有意思，他代表了典型外国人形象，刻板，务实，甚至不近人情。

在岳母病重的情况下，他坚持双方约定每年要回美国两个月，还把女儿带走。

在公司受阻的时候，他能说出来把我的股份卖掉，跟中国传统的家天下的观念是格格不入。

西方人的眼中，感情是感情，生意是生意，不要混为一谈。

人生努力的根本目的还是享受人生的，人是生来生活的，如果工作一再挤，没有了看电影，约会，打棒球的时间，那人跟咸鱼有什么分别。

5、灿灿这是一个非常出彩的角色。

中西的文化碰撞在她身上达到了一种特殊的融合，她既有洋人的务实，也有中国人的细腻。

她不明白，妈妈为什么每次拿了外婆的咸鸭蛋回家还要扔掉，但是每次她都懂事的去拿外婆的东西。

她可以在濒死的外婆跟前说，你的外孙马上就回来了，因为她很快就不记得，哄外婆开心有什么错。

最出彩的还是接待妈妈朋友讨债的环节，她的察言观色，小心谨慎一览无余。

她有着超越年龄的成熟和通透，不知道是一种幸运还是不幸。

6、涛很 明显涛就是导演自己。

电影中这个角色单薄的像纸片，更像是导演借他的口说出自己的心声。

当我们长大成人以后，其实就没有家了，你的父母的家不是你的家，你的外婆爷爷的家更不是你的家，你的家不应该是一只箱子，到底在哪，只有靠你自己寻求。

不过这个角色之所以能立起来，还是导演给了他彻底的不孝，在得知外婆病重，他并没有选择回去奔丧，而是抓住特约演员的机会，在一片绿幕面前表演在故乡水乡一样惬意的划船，一遍遍的练习同一个动作，努力的做自己想做的事情，这才是导演最想说的话吧。

他的无情，通过一段蒙太奇，却让他和外婆的感情连接更加动人。

相信最后外婆拎着一篮子花，在船头笑容灿灿，是他真正的祭奠。

首先抓人眼球的就是片中秀丽的江南水乡，取景地是浙江湖州，有时间一定探访一下！

然后回到电影中，虽然家庭片的套路依旧，老人生病，儿女的意见分歧，老人的放弃治疗回归故里等等，最后当老人意识模糊的时候，她的所思所想才是本片的核心！

身世凄惨的老人曾经是童养媳，逃离厄运的她最终找到了自己的归宿，丈夫离世，大儿子早逝，女儿和小儿子在外地生活，自己成为了留守老人，再加上疾病降临，在生命的最后时刻，她依旧挂念着所有的家庭成员，唉，泪目！

生不带来死不带去，徒留的只有牵挂！

在根本层面上讲，任何一个导演以及创造出来的电影，通常也始终只能提供一种理解世界的角度。

但是在相对层面上讲，一个人理解世界到何种程度，以及一个导演，一部电影，所提供何种程度和角度的理解，是可被决定的。

主流影片（娱乐片）所宣传的是只有一种选择的结局，其实在社会的面向上，比如短视频，网络，学历等等，所提供了也只是一种角度，一种结局的可能性。

一部好电影应该做的是提供属于自己最真实的对于世界的理解。

当然这要想完成对于这种自己理解世界本身这个行为的觉察，首先要做到的是迷恋上这个世界，然后看到这个世界不同的可能性。

所以这也是为什么电影导演往往有旅居异乡或外出打工，留学海外的经历。

而那些比这些电影更具有电影本身本性的导演则会有意识的不断质疑主流的理解方式和主流的价值观。

在他们的电影里，所提供的不再是独属于自己的真实的视角了，而是会混杂着，重叠着对多样化的视野。

而这些电影往往才能够成为真正的杰作，而同时这些电影本身的题材也往往是直接关于理解/真相/生活/意义/宗教… 而往往这样的导演因为自身的“颠覆性”也更容易成为时代性/地区性的异端。

在具体层面上，要去追求这个目的，有的导演和电影靠的是煽情，而另一些则是通过一种冷峻的视角。

其中煽情是危险的，冷峻则是安全的，因为煽情很容易就会重新导向一种，对于价值主流的肯定上来。

所以往往上述中的电影都是较为冷峻的。

再过去的历史当中，交给我们人类理解的对象是上帝一或者说使命运，而如今这个时代留给我们人类去理解的终极对象，或者说在我们这个上帝缺席的存在主义时代理解成为了个人性的命题。

所以这样的伟大作品，在过去的呈现方式是作为（古典史诗意义上的）“悲剧”，即关于人类用不可战胜的命运的大悲剧。

而到了现代则演变为了生活中不可理解的永恒悲剧—最具代表性的便是：爱情故事（爱情和亲密关系是日常生活当中最需要我们付出理解的事物）。

这一对于现代性的悲剧做出最具有本质性阐述的作品便是皮兰德娄的《六个寻找剧作家的剧中人》。

聚焦于音乐上，音乐在构造电影上起到了很大的作用。

以上所述，音乐的作用不应该用于抒情（肯定情感和价值观），而应该用于对画面所呈现的情感价值和意义进行思考，反思或者批判。

这是电影和MV的区别，即理解与迷恋的区别。

电影一开始描绘老太太的独自生活还很生动很有意思，而一旦开始描绘她和她孩子的关系，种种家庭关系她的自我就开始消失了。

总是在以一个母亲，一个妻子，一个外婆的方式来体现她的身份，作为一种缩略化的名称，而不是一个真实的人。

作为影片主旨的船，居然是她出嫁的船，就好像她的生命是从成为某个男人的附属物的时候才开始的，明明她早年经历了的那些不为人知的生活，很明显是很有些内容的，童养媳啊，寄人篱下啊，这些真实的痛苦都是很值得细细描述的，却在最后被简单地缩略成了对外孙的一句“找到爱人，就是找到一个家”，在这种叙事之下她作为个体的自我是被泯灭了的。

中式的家庭温馨背后就是这些被忽视，被吸血的失去了独立自我的女性。

家务是在做？

外国老公坐在沙发上玩棒球，妻子一个人在厨房里忙活；总是女儿洗衣服给妈妈换床单，而这种时候儿子都是消失掉的，无论牠是去迎接客人或者做别的什么总是展现出这样的场景好像默认了家务就该是女人的活，而儿子不过是切切菜，在相亲对象来的时候洗洗碗。

要知道这些事是妈妈和姐姐一直在做的，牠不过是在这个时候做了一点。

母亲还一心想着要看着儿子成家，安排相亲，不知道这么个邋里邋遢的男的劣质基因到底配得上任何一个女人，可母亲的人生愿望好像就总是如此地寄托在了别人的身上。

还有不断穿插的对于父亲的回忆，船和木工，儿子最后想要传承的这些东西和妈妈有半毛钱的关系吗？

又用这种对于丈夫的叙事进一步模糊了母亲早年的生活，她是怎么把孩子养大的，她做什么工作，她做的具体事物呢？

都没有了，她成为了对丈夫和父亲回忆的附属。

商量丧事那里更是典中之典，恶臭难闻。

在男人缭绕的烟雾里，大言不惭的什么嫁出去的女儿啊，靠着弟弟轻飘飘的几句话，一句感谢，好像这是对姐姐什么恩赐一样。

明明姐姐付出的就更多，她送金表弟弟就只会带妈妈吃炸鸡，也一直是姐姐在照顾母亲，男的直到生病了才出现，到这时候了决定权居然还在弟弟身上，遗产也会落到牠头上吧？

男人同时在吸姐姐和母亲的血，以后还有老婆和女儿的，永远在坐享其成。

尤其是那个非亲非故还想指手画脚的舅舅，好像总需要一个男性长辈来为女人做主，不是她的丈夫，就是她的兄弟，最后是她的儿子。

完全把女性排除在外。

丧事上最后出现了奶奶，母亲，孙女单独一起的镜头，这才是血脉相连的三代人，这才是真正的家人。

在有男人的地方是没有女人的家的，只有虜隶。

不得不说非常失望，镜头画面台词本身是很自然清新的，但以这样的方式来描绘女性令人感到不适，本来以为可以更多地描绘老年女性的个人生活社会关系，就像镜头里出现的打牌的老头，划船的老男人一样，牠们是作为个体出现的，老年女性最后却是被模糊化掉独立自我的叙事让我感到非常悲哀，感觉她就是被吸血致死最后还已经完全忘记了自己，失去了开头的那种独立为人的生命力，甚至到最后都没有出现一个完整的她的名字，她为之操劳一生的后代也不随她的姓。

我再也没法感受到所谓家庭的温馨了，因为这才是真相，这才是事实。

4/14，4/22修改和补充: 评论居然有人跟我说这也算女性主义，我说别太离谱，仅仅因为电影没有美化这种忽视而是直接呈现了出来女性在男权社会中的消亡，如果这也算是女性主义，那么市面上99.99%的男本位叙事电影又怎么不算呢？

毕竟在这些男人主导的电影里，女人不是作为受害者，附属品，客体花瓶，生育工具和资源出现要么就干脆完全消失，不正和社会现象保持了惊人的一致吗？

牠们可从来没有想要掩盖这一点啊，而是大胆直白地告诉你世界就是这样还要你去相信去认同。

在这样的世界里男人是法官，警察，律师，商人，政客，女人则是母亲，妻子，女儿，情人，以与男性的关系来定位的符号，在男人的世界里也只起到这个作用。

而女性主义正是要让女性从单纯的符号当中脱离，回归独立人格。

这部电影里的奶奶就是一个男人回忆中的符号，完全不是一个完整的人。

这就是男人眼中的女人，牠对她一切的回忆都是从男本位的视角出发的，她是作为“奶奶”“母亲”“妻子”存在，而她的男儿，孙男，甚至都没有想要去了解一下她在成为这些身份之前的人生，因为那与牠们是无关的。

要展现女性的苦难明明有很多的办法，可以以抨击性的方式描述阿谨从少年到成熟期的转变，从独立人到附属品的毁灭性转变。

但这部电影甚至是以一种“温馨”的方式来展现后辈对她的回忆的，尽可能地去渲染的是“亲情”，着眼点在于她和亲属之间的关系，而非这个独立的人。

难道她生来就是“奶奶”“母亲”这样一个符号吗？

难道她真的没有自己的生活，自己的人格吗？

不是的，她正是被这样的男性叙事符号化了。

尤其是导演还安排男儿通过回忆母亲回忆父亲，最后传承父亲的木匠工作，至此她作为媒介达成了两个男人精神上的连接，彻底地沦为了工具，正如同成千上万的女性仅仅作为传宗接代的工具被男人使用了。

所以我认为这部电影在人物的塑造上就是非常失败的，更毋论什么女性主义，别太不挑了，女性主义不是什么脏的臭的都要的。

首先，只有女性导演的以女性为主角的电影才够资格谈女性主义，男的没有资格谈论女性主义，男的只要活着就是男权，男人的一切话语都是男性的话语，只会加固男权叙事。

其次，不是所有女性的都是女性主义，昏女，男宝妈，爱男哥，平权虜，都不是女性主义，可以统称为诡计多端的爱男主义。

最后，现在我唯一认可的女性主义是以10bt为原则的激进女权，也就是不昏不育反性缘脱美疫等等，杜绝一切沾男利男的行为。

除此之外都可以认为是男权的变体。

虽然我也还没有完全贯彻10bt，但在努力学习靠拢，而不是在这里捧臭脚。

社会上的女性实在是面对了太多似是而非的虚情假意，必须提高警惕，防备一切的男性叙事。

我也是一步一步进化到这里的，言尽于此吧。

豆瓣评分8.1分，大众点评只有一星。

我看的电影解读，这种片子也就看电视解读吧，意义很好，说的不错，但是这是娱乐时代，这种电影注定不会受到太多的欢迎。

老人节俭，一生孤苦，不停的忙碌，这就是中国家庭的典型，老人连选择死亡的权利都没有，所以说我要提前说好，都各方面说好，我到那时候不要挽留，生活得很精彩，没有那么多的遗憾。

与其痛苦的活着，不如潇洒一生。

话是这么说，我退休可能得56 58才能退休，马上延迟退休，可能更长了，我能不能毅然决然的离开工作岗位？

那看吧。

钱挣多少是多呢？

所以说在岗位的时候一定要保护好身体。

真好。

没有刻意煽情，甚至可以说是非常克制地讲述了一个江南水乡的故事。

平静的口吻讲述了外婆的离去，子女的陪伴，漂泊和归乡。

所以才说，长大了，才懂得了乡愁的滋味。

外婆真好啊。

她是那样一个平凡的老太太，就跟自己的外婆一样。

守在老家的一亩三分地里，难离故土。

对子女，全心全意，偶有略带宠溺的责备，但任他们高飞。

她喜欢儿子让她离开医院去过自由的生活，但她也喜欢女儿的孝敬，嘚瑟地给儿子看女儿送的金表。

没有苛责这个没出息，那个不听话。

外婆有的只有笑嘻嘻地发自内心对小辈的慈爱。

可她原本是有着那样可怕的往事的。

现在说来淡淡，但可以想见当年的苦痛。

好在她还是有了自己的家。

她珍惜自己的家，也如愿在家中离去，子女皆在。

可能看片的我们都想起了自己的外婆。

我经常会想起已故的外婆，有时想起跟她有关的小事，有时想起如果她还在，能看到我结婚生子该多么的高兴。

可我看完电影后，第一次真正涌现出“思念”的纯粹情绪。

我想念她了。

可回忆下来，却不觉得自己有用力对她好过，很亲昵地表达过情感，我好遗憾。

结尾处，外婆登上了高高的台阶。

我想在我外婆走的时候，应该也是这样笑着回望我们，祝福我们一切都好。

家对于我们来说到底意味着什么，一个居住地？

一个庇护所？

还是就是一个普普通通的建筑？

人生的不同阶段似乎对于家的理解也是不同的。

但不管人以怎样的角度来思考这个问题，家都是人出生成长之地，不可至否的无法割舍的地方，那是我们的根，也是每个人的起点。

电影《乘船而去》就探讨了这么一个有关家的故事，用琐碎的影象，高饱和度的滤镜诗意的展现着中国的乡间风光，也探讨着老一辈人与新一辈人的去从。

导演对自己外婆的喜爱也更让影像升了温度，似乎让观众看到了电影以外的东西，想起了自己的家乡，想起了自己的外婆。

毫无疑问这部电影是美的，是含蓄的，调色以及光线都十分注重画面的美感，平凡的跳切也让种种画面犹如一段段诗画般的记忆在眼前流动，这也因此让整部影片充满作者性。

开场前几十分钟就充分的展现了中国乡土人情的美，老婆婆们摇晃着走过独木桥的场景，衬托出她们的可爱，几句回来办丧事的青年的对话也为后文女主家庭即将面临的相同困境埋下了伏笔，但只不过这次在传统教化上往往靠长子来解决的重任却落到了刘丹扮演的这一女性角色身上，所有的事情将以怎样的方式尘埃落定让人产生了好奇。

苏念真这一角色的设定可以说是标准当代女强人的形象了，她很务实也很努力，这与她小时候的原生家庭拖不了干系，大哥的重病，又有了弟弟的出生，加上后来父亲的离去，虽然电影并未展现她小时候的生活，但她一定是担起了撑起整个家的重任，所以现在的她很想把每件事都处理好，她想努力赚钱，让自己家庭和妈的生活更好，所以当妈的病就算几乎无望的时候，她一时间还是想把自己坚强的意志强加于别人，因为她是看到希望就会抓住不放的人，可惜有时候事与愿违，就像她开的店一样，要强有时换不来好的结局，因为要强的路上时常顾及不到他人的情感以至于伤害到他人，而妈的重病让她回到了家乡，这一过程她心中对于人情的占比得到了提升，我们得以由她看到了一个女人于困境中依旧展现出的坚韧和蜕变。

而他的弟弟苏念清与他不同，他更带点理想主义，他想追求自己想要的生活，儿时的他相当木匠，却因为父亲的不同意放弃了，现在的他当向导，常年漂泊在外看尽各地不同的美景，他更多的认为生活因过的有意义，并不因该被物质与传统教化束缚。

但他似乎时常觉得自己有点活在那个以逝的大哥的阴影之下，“会不会是大哥要不走，我就不会生下来呢”苏念清心理存在着这样的想法无法摆脱，直到姐姐对他说出“怎么会，我一直想要个弟弟”那句话他才明白，他不是为谁而生，他是一个独立的个体生命，并且她还有一个坚强且爱他的姐姐。

此处其实也体现了剧本的巧妙，前面看似冲突的两人，血缘间那不可言说的密切的爱的展现是如此自然与和谐，点了爱其实很自然，并不需要为什么的内涵。

同念清生活理念有点像的就是念真的儿子宋远涛了，他是年轻出乡人们的缩影，他直到最后一刻也没回到外婆的身边，但导演却以梦境为两人心灵最后一刻的相遇做了超时空的连接，这也是本片我最喜欢的一个镜头，将“沉船”对“乘船”而去两个不同意象的经由梦来融为一体的点题，让梦想充满幻想空间与希望，让爱穿过时空相遇。

还是回到开头，对于每个人物的描绘都没有离开家庭，念清与念真都离开了自己成长的地方重新组建自己的家，但对于他们来说真正的家只有一个，那就是把自己养大的那个家，如同《落叶归根》里讲述的故事一样，人死终归乡，而影片中加入莱恩这一角色也是凸显着中外结合组建出的家庭内在的文化底蕴的冲突，莱恩永远无法理解独属于中国的地缘文化也无法理解复杂的传统教化对于子女的影响。

但有意思的是他们孕育出的生命苏灿这一角色的成长可以说是堪称完美，她有着母亲的刻苦与努力的个性，思想又开放自由，羡慕并理解自己哥哥的勇敢追求梦想，虽然她是全片唯一还未乘船而去的人，但我却相信她会是划的最远的那个。

死亡也许是承重的，也许毫无意义。

在川端康成看来死是稍瞬即逝的，但又那样凄美。

日本用物哀美学看待死亡，而中国对于死这件事常常是避讳的，丧事也被看的格外的重要。

在快结尾处的那场谈话上也能看出，丧事不热闹甚至会成让人笑话的把柄，作为“父权”的象征基本不回家乡的“舅舅”因为是最长辈同时身为男性的身份加持在讨论该如何举办丧事时也是一跃坐到了他人家里座位的中央，在隔壁还有病人的房间里抽着烟，一句“我小时候看着你长大”就压着自己后辈，让人喘不过气。

人的生命很短暂，土地却那样永恒。

外婆不愿离开正是因为放不下这片土地，她作为童养媳来到这个地方，放在今天是会被斥责的习俗，但她还是爱着这片土地，爱自己的爱人，孩子，作为本片撑起叙事的人物，她以爱作为连接所有人的方式，她因为爱这片土体以及与这里每个人的点滴所以留下，而其他人因为爱她所以归根。

对于外婆来说她知道她将要沉船而去了，人各有命，船就算刷了桐漆也终将有沉没的一天，她只求她自己的子女孙女们能上一条好船，幸福美满的船。

塞满罐的鸡蛋，说不完的叮嘱，也是无数中国家庭的真实写照，老年人时常处于这种尴尬境地，不知何时子女与父母产生了不可逾越的鸿沟，只有当离去时我们才会想起离去的人在离去前留下过多少带给人快乐的时光。

总体来水这部片情感够饱满，但刻意的摄影以及并不够成熟的剪辑还是体现着影片的稚嫩，故事讲的并不流畅完整，一些如那个后来去到她母亲家里的人物都没有明确的人物形象，也算不上有作用的工具人，使整部影片有点像加长版的毕设作品，虽然想打四星，但客观讲呈现效果大致三星半水平。

但是这样的题材拍出来还是这值得一看，它让我们看到了中国家庭的缩影，厚重的乡村风俗，连绵不觉得风土人情，但电影的排片和观影人数可以说是寥寥无几。

中国电影因其实该有更多像这样属于自己文化的涌现，就比如最近另一部《草木人间》也是讲述中国社会传统以及现代家庭的一些故事。

但是都还有更多的进步空间，正如影片中一样，青年导演也都正在一条条宽广的大河上划着浆，后人追随着前人脚步，铭记生根的地方，而后义无反顾的发芽。

补2024.4.16，4.18影评《乘船而去》不出意外会是我的年度最佳电影。

先说说缺点吧。

作为新人导演其实他很讨巧地讲了一个很浅显的故事，镜头语言也很简单，没有什么特别好的技巧（感觉是和白日之下一样的问题，几个技巧比较好的长镜头都不是特别有必要）。

然后演员方面，除了姐姐的演员刘丹和母亲的演员葛兆美之外挑了大梁之外，弟弟、姐夫、女儿，儿子的演员或多或少有点问题，有的是台词弱一点，有的是表演稍微有点出戏。

但是我真的好喜欢好喜欢这部电影。

首先是导演陈小雨的表达真的是太克制了，上一个我看到的导演ego这么小的电影还是孔大山的《宇宙探索编辑部》。

很多事物和情节是浅浅掩没在情节的水面之下的，需要稍微思考一下才能知道，但是在观看的时候，你的思考完全不影响对剧情的理解。

比如说把母亲接回去之后，作为一个晚期癌症患者她的病情必然是逐渐恶化的，但是在她临终前直观地表达这个过程的只有一幕戏，剩下的部分全部在镜头和道具里。

桌子旁放的轮椅、姐姐收拾床铺时给床上铺的尿垫、茶几上增多的护理湿巾等等，根本不需要演员演什么就能让观众主观感受到这件事。

再说对人物的剖析。

乘船而去和白日之下可以说是两个极端，一个是人物大于情节，一个是情节大于人物。

乘船而去里，母亲、姐姐、弟弟，甚至寥寥几个镜头的女儿和儿子，我相信导演和编剧都为他们做了充分的人物设定，尤其是母亲，作为第一主角，电影只聚焦了她半年都不到的生活，但是从她的习惯、儿女避而不谈的往事、邻居亲戚的几句话里，我窥见了她的一生。

孑然一身而来，平静满足地走，母亲的一生都在寻找家，这个家的念想从逃出的幼年家庭、到出嫁的船、到自己和丈夫一砖一瓦搭建起来的独属自己的房子，再到她顺流而下的一扁舟。

90分钟已经足够让观众了解这个倔强、乐观、不服输的女人，我相信她是真的为自己活过的。

冰冷的父权、社会转变、丈夫和她面对孩子逝去的束手无策都没有打败她，她是勇猛的战士，在生命的最后一刻依然在战斗，甚至还在梦中和自己的孙子心意相通。

再说说念真念清姐弟俩，算是我浅薄观影史里见过的最和谐的东亚兄弟姐妹关系模型。

姐姐脚踏实地，考出重男轻女的家乡去上海开教育机构打拼，凡事从实际出发；弟弟飘忽不定，不被期望地出生无法掩盖他的浪漫性格，做了北漂居无定所。

性格迥然相反的的二人最初为“如何面对母亲的疾病”爆发出一场尖锐的争吵，念真想着无论如何都要用最好的手段治疗，“不能让妈妈像大哥念华一样不知道什么情况就没了”“大哥在的话肯定会支持我”；而念清想的是既然已经知道治疗是无用功了为什么不遵循母亲的愿望让她舒舒服服度过之后的日子呢，“大哥再好我也成不了他”“不要把大哥遗憾转移到妈妈身上”。

两个人越吵我越心惊，因为她俩说的每一句话我都对自己说过。

不是导演太懂离别，就是我和导演电波对的正正好好，我甚至怀疑过念真念清是不是一个人分裂出的两个人格在自我攻讦，后来才打消这个念头。

我很喜欢的一点互动是，各个方面截然相反的姐弟能够完全摒弃性别长幼尊卑经历，单凭单一的矛盾和自己的诉求大吵一架，每一句话说的都是“我如何如何”而不是“你如何如何”，事后说的最难听的话也只是“你是人渣”“你是疯子”并在母亲下了决定之后完全摒弃前嫌，你铺床我叫搬家公司，你应付邻居我晚上陪夜，这种彼此间完全平等互补的手足情平淡真实又让人向往。

这部电影证明，家庭成员间的牵绊不一定需要大风大浪和反目成仇再理解对方，观念不同的讨论一样可以做到。

直到生命最后几天，因为脑瘤压迫神经混混噩噩的母亲在慌乱过后疲惫地睡去，姐姐抚摸着她的手，轻轻唱着母亲儿时教给她们的儿歌，弟弟在隔壁屋重拾木工刀，雕刻出了母亲坐着出嫁的那艘船的模型。

那一刻我知道，她的乐观与爱完完全全传达到了她的孩子身上。

至于下一代的阿涛和灿灿，她们虽然同母异父，但应该不会像上一代一样和谐。

念真和念清一个是重男轻女家庭里的姑娘，一个是为了代替大哥出生的儿子，都是不被期望而出生的；阿涛和灿灿生活环境迥然不同想法也必然不同，一个勇敢追梦一个思想成熟，不太有上一代人那种同病相怜的感觉。

阿涛在电影中着墨不多，仅有的两个场景一个是为了拍戏努力当群演一个是赶回家。

赶回家的时候，他的姥姥已经弥留，阿涛在返乡的大巴上焦急的等着睡着了。

随后镜头一转，阿涛回了家，在床边握住了姥姥的手，两个人只是凝视彼此没有说话。

随后一阵汽笛声响，阿涛惊醒，却发现自己还在大巴上。

说到苏灿，这个小演员很亮眼，感觉是一个同时拥有小孩子的敏锐和成年人的察言观色能力的角色，不突兀，重组家庭，面对紧绷的母亲和适应异国他乡的父亲，她的自理能力会是这个样子。

苏灿面对母亲同事徐璐的对手戏很精彩，徐璐在念真公司言词略激烈地拦住她，好像是投资失败她们都赔钱了她来找念真讨说法，念真想办法暂时安抚住了她。

后来在念真回老家照顾母亲的时候徐璐登门拜访，家中只有上初中的苏灿。

苏灿去倒水，徐璐站起身紧紧抓住了包。

这个情节的镜头是一种让人不太舒服的窥视视角，从徐璐进门来的这几分钟，镜头中始终没有出现徐璐的脸。

苏灿应该是看出了她的来意，寒暄之后不动声色地说我们也要搬家了，暗示自己家经济也受到了很大打击，自己和徐璐女儿是好朋友好想她，又抓着徐璐的手示意这个难关我们一起过。

徐璐在苏灿的安慰和自己的共情下，好像放下了来意，跟徐璐说有空去家里玩我女儿也很想你。

直到她放下来意，镜头上移，才能看到她的表情。

最初知道姥姥患癌和舅舅念清平静地讨论癌的生物学意义也好，面对父母询问“是否要陪爸爸回美国度假”时坚定“奶奶（没错她说的是奶奶）上次住院我就不在，这次我要陪她”也好，姥姥误以为钱消失了手足无措，迅速帮念真安抚姥姥也好，最后念清问她为什么欺骗姥姥说“表哥（阿涛）明天就回来啦”，解释“她会明天忘记，今天能让她高兴一下也好啊”，就感觉虽然苏灿人很小，但是也在用自己的方式支撑着妈妈和舅舅，支撑着这个家。