重返20岁

（木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章，发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏，兴奋，小小没出息一下）脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。

我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。

之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。

在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。

想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。

其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。

在我们的双脚之下，一切都没有分别。

走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。

走下去，也许就是幸福。

有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。

一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。

一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？

想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。

懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。

医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。

一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。

两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。

当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。

踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。

男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。

最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。

夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。

爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。

许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。

主人公的结局如何，其实并不重要。

有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。

爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。

总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。

给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。

可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。

可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？

曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。

《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。

这一瓶可乐，应该是百事的。

可口可乐便不同。

究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。

瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。

在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。

《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。

这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。

很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。

河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。

只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。

张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。

实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。

十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。

记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。

No coke，no h’ope。

其他都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。

牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。

起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？

随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。

导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。

是谁说，最深的痛是哭不出来的。

我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。

多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？

你，还在人海。

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萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子，喜欢的邻家姑娘嫁给了别人，赶车送走姑娘的母亲后，没有任何征兆的他思考起生存的意义，心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句，就像真正的知音，尽管他们可能不知道“知音”是什么意思，然后他们就结婚了。

萧红在此时写到：“他并不象世界上所有的人结婚那样：也不跳舞，也不招待宾客；也不到礼拜堂去。

而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣，敲着大鼓。

但是他们庄严得很，因为百感交集，彼此哭了一遍。

”judy和佐敦的爱情会让我想起这一段，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了，他们的爱情已不单是爱情了，还有小人物那种面对生之沉重的勇气，以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。

如若那不是世俗的情投意合，至少是心灵的一种契约。

从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混，周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。

他们都是失败者，注定无法得到光芒万丈的爱情，然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合，而是带着各自对生活的感受执子之手，与子偕老。

他拥有的是个不完美的女人，她拥有的也是个不完美的男人，但那不是妥协，只是在经历了这许多后，还有一颗能爱的心。

以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy，两个人楼上楼下的对望着，都生出眼泪来，那一刻我觉得他们也一定百感交集，也庄严的很。

所以即使是悲剧的收尾，但那又怎样呢，相比于爱别离，不爱才是更大的悲剧，而之于他们，即使卑微如尘埃，也不能阻止他们庄严的相爱。

PS：低沉着眉眼的吴君如真好看PPS：甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神

知道这部电影是看到安妮的评论。

之后找了很久，今天才在56上看到。

画面很模糊，看到片头那些熟悉的人名，叶伟信，林岭东，马伟豪，心生感慨。

一些热爱着的东西，一边爱一边就消失了。

失去了一半乳房的女人，还是一个完整的女人吗？

从知道乳癌开始，我就很恐惧，仿佛哪一天我就会面临那个选择。

不管怎样选，都是沉痛的结局。

所以梅艳芳宁愿死也不做手术。

那是女人才能理解的悲哀吧。

有些东西，一旦失去，女人就只剩下疯狂。

而这个电影，让人一瞬间温暖，让人一霎那绝望。

茱丽叶与梁山伯Judy与JordanJudy的阿公说，一个女人，健康与家庭最重要。

可是这两样，Judy都没有。

签字离婚之前，她切除了自己的一半乳房。

Jordan只是街头的一个小混混。

无所事事，被追债。

他说，明明是一个妈生的，为什么所有东西都给了弟弟。

去英国留学，弟弟有，他没有，全家去巴黎玩，一起遇难。

连死都要剩下他一个人。

这个世界，我们最惧怕的，是不是就是一个人？

所以Judy严格管着阿公，不准他喝可乐，不准他在街上随便吃东西。

她说,我只剩下阿公了。

后来两个人一起帮新义安照顾二奶所生的小孩。

一个男人，一个女人，一个刚出生的小孩。

多像一个完整的家！

感情像藤蔓植物一样慢慢爬上人的咽喉。

小孩磕到了，他急着去找云南白药。

拉开抽屉，看见她白色的bra。

拿起来，又放回去。

尴尬地关上抽屉，扯下自己头上的纱布，贴在bb后脑上。

信任是这般让人感动的温情。

他抱着小孩说我先回去，然后她问。

你有钥匙吗？

他转过头看着她。

她拿出钥匙放进他的上衣口袋。

在商场的观景电梯里，她抱着小孩，轻轻问，你欠了很多钱吗？

十万。

我可以借给你。

没什么所谓阿。

有朝一日，终于是这样，曲终人散。

孩子被接回了家。

阿公去世了。

她打开抽屉，看着bra一侧厚厚的海绵垫。

她摊开报纸看新闻。

有人在家里煤气中毒。

后来买了几大包东西回家，夜深人静，关紧门窗。

一直偷偷呆在外面的他赶忙冲进去，她站在楼下的厨房边，黑暗中，她低低的哭泣声。

他湿了的眼睛。

后来她把纽扣一颗颗解开，问，这样的女人你要吗？

你走上去，摸她的脸，做好饭，我晚上回来吃。

走的时候，他拿走了桌上的钥匙。

于是，你看见，月光里吴君如那么温柔的脸。

生活重重阴影下，依然动人的笑靥。

他拼命跑。

因为终于有些东西这么有所谓。

一点点光，让我们不再是人潮里逐渐模糊的脸。

桌子上有四菜一汤。

他上楼，轻轻抚摸她的脸，她的手。

她露出动人笑容。

舞厅里，他躺在地上，血流了一地。

旁边是可乐瓶。

阿公曾经说，no cola,no hope.还有什么比希望曾经来过更绝望？

“我看了一部电影，《朱丽叶与梁山伯》，很悲伤。

”——我给你发了条短信，未语，泪如泉涌。

“飞鸟和鱼可以相恋，但是要在哪里筑巢？

”——《飞鸟和鱼》没有飞鸟和鱼的距离，却同样不能相守。

没有朱丽叶与罗蜜欧的苦大仇深，没有梁山伯与祝英台的哀婉动人，我们只是朱丽叶和梁山伯，为什么同样不能相守？

在恰当的时间，遇见恰好的你，曾那么接近幸福。

Jordon一路狂奔，时明时暗的灯光里，我看见他的脸，那究竟是什么样的表情啊？

我说不清楚。

但是他的目光不再迷茫。

我忍住心中的焦灼。

Jordon慢慢走上楼梯，也坐了下来，伸出手，轻抚Judy的脸，目光如水波一样。

Judy展颜，温柔地笑着。

这一刻，象做梦一样。

我的泪迸了出来，心里有着非常悲伤的预感。

女子微微仰起面庞，斜倚在二楼的栏杆边，嘴角含着笑，静静等待着归人。

那么安静又甜蜜。

可爱的阿叻。

Jordon一开始傻傻的接住抛过来的小宝宝，好小好可爱的小宝宝，象一个小公仔。

乖乖地在Jordon的手中，吸气呼气朱丽叶和梁山伯因为一个孩子住在同一屋檐下。

Jordon在逗阿叻开心的时候，竟然把人家软软的小脑门也给撞了，立刻就手忙脚乱起来。

让我爆笑了一通。

小小的宝宝竟然可以以那种姿势那么乖乖地睡在梁山伯的腿上，还睡得很甜呢。

朱丽叶，你是否在那时候感觉到有那么一点点幸福呢？

Judy提着金色的高跟鞋，一路狂奔，鲜红色的旗袍在夜色中触目惊心。

她那已经丧失了思考的能力，只是凭着本能。

Jordon在被打破了头，流了那么多血，我真怕他把一脑袋的血都流光了。

到医院的时候，血还顺着指缝不停地流出来。

他的目光有点直直的，大概是晕的。

我能不能说他注视着Judy？

因为在我看来就是在看她啊。

但是看她什么呢？

喜欢这种说不清道不明的情节，也许只是要说他们又在医院遇上了。

但是如果那时候Jordon的眼神看着别处，那感觉就大不同了吧。

他狼吞虎咽地吃着双丸河粉的样子，我觉得真是搞笑又可爱。

我记得Judy关上门后，他明亮的眼睛。

竭力隐藏的让自己感到羞耻不堪的秘密被人发现的感觉，就象青天霹雳一样吧！

他们吃着面，Judy因尴尬又害怕遭到羞辱而回避的表情。

Jordon则痴呆地看着她，揣摩着她的心情。

“无所谓了。

”白痴才会说出这种对白，我抚着额头想哀鸣。

Judy眼里却滚动着感动而释然的泪水。

恩恩……一对白痴。

无所谓了，什么都无所谓了。

既然这样，为什么在知道爷爷死了后，躲在河边的草丛里，远远看着她的家门。

为什么在第一时间预感到她要自杀，破门而入。

两个人的眼睛因为泪水的洗礼而亮晶晶，象天空的星星一样明亮。

“等着我，我回来吃饭。

”微亮的黎明，挂在门上的钥匙串。

这次是真的流光了血了……为什么忍住悲伤，忍到喉咙发痛。

Judy算是带着Jordon的有所谓而坚强地生活下去吗？

但是悲伤，如何平息？

有点不明白导演的意思，Juliet in love,为什么要给我们个悲剧收场？

是想说，人生是没有奇迹的，命运是不可扭转的吗？

为什么不能颠覆传统，改变宿命？

当然，这样说，已经没有意义。

剩下的，只是静静的哀怨而已。

平淡的故事，因为有了朱丽叶和梁山伯而精彩。

吴君如总是那么擅长小人物，一个让你想笑，笑完后又含泪的人这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。

这样的两个最低层的人相遇。

若是不相爱，恐怕太过悲哀。

当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。

而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。

在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。

他爱她，在乎她，但是无法表达。

因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。

她站在门边，脸色苍白，目光无助。

他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。

整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。

可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。

最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。

也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。

梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。

没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。

这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，就如同电影名字一样，永远只是两条平行线--

当你快步穿过黑暗的广场的时候，我正穿着夹脚拖披着外套站在阳台，迎面吹来的风很冷。

不经意抬头看天，发现星星很好看。

我的眼睛有点肿，因为数个钟之前，一个人看了一场电影，既感动又感伤。

一个失去左胸，在酒楼当前台小姐的女人。

一个在打架斗殴和欠债的生活缝隙中谋求一丝生机的小混混。

不过是两个挣扎于生活底层的普通人。

小人物的爱情，注定不会太精致富足。

甚至连不幸都好像只是生活中一些稀松平常的事。

两个人坐在院子里，佐敦讲叙完自己的遭遇，低着头笑笑地说：无所谓啦。

Judy别过脸去，用手拭去泪水。

师姐说，最令她感动的是佐敦以为知道Judy要自杀，冲进屋子的那场戏。

他整夜守在她家附近，看到她提着两袋东西回去，看到她把窗户封起来。

于是立马冲了过去。

他踢门进去的时候，先是看到两袋打开的碳，才看到她。

两个人对望着，满眼泪水。

吴镇宇的确会演戏，光是波光流转的眼眸就已经抓住观众的心。

没有风花雪月，没有童话里闪闪发亮的情节，却来得诚恳和温暖。

当我们看到佐敦大口喘气，奔跑于黑夜的公路时，如同看到电影一开头Judy穿着旗袍提着高跟鞋跑过的身影。

生命中，总有些什么是你有所谓的。

只是叶伟信最终没有让它圆满。

他没能回来吃那一顿饭。

钥匙插在门上，身体却躺在冰冷的地板上。

回来的不过是他的魂魄，不过是Judy在等待的时候做的一场梦。

或者是我们做的一场梦。

爱情来过，只是随之迎来的又是一场幻灭。

也许这才是爱情原本的样子。

电影的结尾，镜头跳到Judy在街边的小店铺买可乐。

让人不禁想起，Judy爷爷生前经常说的那句话：No coke,no hope。

可乐依然有，而希望，要继续活下去，才会有。

这是在未喝到那杯热巧克力之前，看过的一部好电影。

而零八年也终于过去。

　　很简短的影片，因为不冗长所以也说不上沉闷，港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所，生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。

　　其实故事的脉络大致都能猜到，乃至于结局，只是虽然情节都在掌控之中，我却低估了它蕴含的感情。

　　片中的黑社会并不是乱到让人难以接受，反而作为黑社会老大的安哥任达华，出场的时候不是充满爱心地抱着孩子，就是埋头吃菜，一举一动十足的居家好男人，实在不让人厌恶或是害怕。

林雪那张黑社会的脸见多了，一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象，而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙，还有吴镇宇的卑微。

　　卑微的人一样可以拥有爱情。

　　电影开头，吴镇宇和兄弟各携一美，潇洒自在地去酒楼摆阔。

见到柜台边的吴君如，痞里痞气地出言挑逗，她笑不出来，他也不是真正痞得起来。

她是不苟言笑的苦情女人，他是本性老实的小混混。

一点儿也不华美的背景，却还是演绎出了灿烂的爱情。

　　吴君如的爷爷形象很鲜明，鲜明得让人感动。

分明是心疼自己的孙女，又忍不住絮絮叨叨，一大把年纪了还是一颗童心，每天吵着要喝可乐。

拖鞋贵么？

不知道。

穿上去大了一些？

拖鞋大一点有什么关系呢。

可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了，走在路上步伐矫捷，掩不住的却是老态。

都是最繁琐的生活细节，可是谁也不知道，命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。

　　前面一直都很有爱，吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里，抢着喝可乐，又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。

　　吴君如扮演的那样的女人，早已在家散的那一刻就死了心，恐怕再也没有想象过，自己会有那样的时光。

　　她不接受老实诚恳的驾驶老师，本能地把自己锁在一个小小的世界里。

最后，那个驾驶老师落寞地站在一角，手里提着那只紫色的Hello Kitty，神情依旧那样的老实巴交，却将同一个姿势维持了好久好久。

　　如果你等的人永远也不会走过来，那么一直维持着那个等待的姿势，是独自的表演，还是可笑的谎言？

　　汤盈盈扮演的黑帮老大夫人，从一开始就气场强势，倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。

招惹这样的女人注定不会有好下场，可是吴镇宇为了还清债务，为了给她一份平等的不受打扰的生活，他义无反顾。

　　他一直默默地站在她的房子外面，看着灯亮灯灭，她提着东西进进出出。

她那个永远吵着要喝可乐的，世上唯一的爷爷还是离开了，她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。

他以为她会想不开的那一刻，感情冲破了理智，冲进了她的房间，楼上楼下，四目相对，再也不需要一句对白。

　　不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如：“无所谓啦。

”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。

　　到最后，她自暴自弃地除下衣服给他看，他却缓缓抚摩她的面颊，终于给出了自己的承诺：“你等我回来吃饭。

”　　他拿起她家门钥匙的时候，心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。

同样是无家可归的人，像蝼蚁一样地生存着，在那一刻抓到的是一份浮木般的爱，是一个近在咫尺的家。

　　他停了一瞬，决然而去。

他相信自己一定会回来，她做梦也相信他会回来，可是看电影的人都猜到了结局。

　　最后的画面是乌托邦，挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上，女人趴在栏杆上微笑着幻想，却将悲哀渲染到了极致。

　　我想起《赌圣3》里面的陈法蓉，等了王晶那么多年，最后终于心灰意冷嫁了别人。

王晶在去赌场的路上，看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘，明明伤心得不得了还要故作坚强。

等到赌局终于赢了，王晶却成了牺牲品，被人捅死在洗手间里。

张家辉得到了赌局却输掉了一切，回去见到提着婚纱的陈法蓉，对着他期待地笑着：“我没有嫁人啊！

我在等他回来！

”　　等了那么多年，也不差那几个小时了。

可惜他看不到那一幕。

　　即使卑微如蝼蚁，在遇到爱情的时候，也会不顾一切地相互取暖。

为了你，不再自暴自弃自怨自艾，终于站起来，想要给你一个未来。

只因我想要一个家，而你恰好，也在这里。

用主流的说法，这是由两个一直很无厘头的演员出演的一部带有黑色幽默色彩和人文关怀的电影。

没可乐，没希望山人自有妙计家庭和健康出现了老人和孩子游戏机最大的赚钱对象是情侣编剧、导演：叶伟信监制：马伟豪摄影指导：林华全（吴镇宇有一个经典的回眸）音乐：？

天下制作 李国兴出品配角：刘以达 任达华 葛民辉 林雪任达华这个角色的人物性格后来在《黑社会》中发扬广大，关爱家人和温情的一面。

片子的开头结尾是呼应的，类似的有《甜蜜蜜》出现了两个人的奔跑，女的是为赶到医院看爷爷，男的是奔回爱人旁边团圆。

因为，这些不是无所谓。

今天新闻里说，杭州相亲大会上，女子洗脸测胸围以证明自己货真价实，待价而沽。

如果是这样，孤女Judy估计都不敢去交资料，“女人最重要的东西就是健康和家庭，她都没有。

” 她唯一的亲人爷爷这样说，她不漂亮，在酒店前台工作，因乳癌失去一个乳房，老公也在她病后离她而去。

当她身穿大红旗袍，面无表情站在酒店门口预约台的时候，没人知道她冷淡声音的背后有怎样的故事，也没人想去知道。

佐敦身边有着行为不检点的狐朋狗友，欠赌债四处躲藏，吃饭插队还骂骂咧咧，永远穿着一件土黄色夹克，留着越狱头。

这样的一个人走在人群中，我想人们本能的都会避之唯恐不及吧。

没人知道这种街头小混混怎样走到这一步，也没人想去知道。

Judy的爷爷爱喝可乐，即使身体情况并不允许，他老说：no coke，no hope。

他是说给自己听，也是说给孙女听。

日子可以过得平淡重复，可以拮据窘迫，但心里要怀有希望，只有这样，才不会觉得苦。

佐敦被安哥手下打爆头，血流一地，出院时在门口遇见被老婆捅伤的安哥一瘸一拐走进医院。

安哥在外包养二奶并有了私生子的事情被老婆知道，自己挨了刀子，二奶被打，才几个月大的小婴儿似乎也要被老婆赶尽杀绝（看到这里我觉得安哥老婆才是货真价实的黑涩会= =）。

慌乱中，安哥手下把小婴儿塞给了佐敦。

慌乱中，护士还要佐敦给安哥输血，佐敦有点不情愿，自己还被他打的刚被输完血呢。

正当他犹豫了几秒钟决定救人要紧的时候，正好在医院探望爷爷的Judy，已经给安哥输完血了。

黑老大受伤无力妥善安置的小婴儿，就这样被委托给从来没有照顾过婴儿的佐敦和Judy。

老板：买什么？

佐敦：适合他用的咯。

老板：那就是奶粉跟尿布咯。

佐敦：他是男孩子。

老板：尿布不分男女的。

佐敦：我不要那种名牌的，我要便宜的，那种。

老板：便宜的是成人纸尿裤啦。

佐敦（挠头）：有什么分别啊……全片少数的温情和幽默全部集中在他俩一起照顾bb的段落里。

BB睡着了……佐敦和Judy看着他。

佐敦：你来啊。

Judy：很残忍的。

佐敦：叫你弄醒他不是叫你弄死他！

Judy：他睡得很香喔。

佐敦：但他一整天没吃了啊。

Judy：你来吧！

佐敦：好啊。

佐敦（各种笨手笨脚……）：哎呀，下不了手，你来！

不用怕的！

Judy清晨去上班的时候看见男人支起腿和孩子一起睡觉，她动容的眼神一如窗外明亮的阳光。

只不过提着高跟鞋在街头狂奔，只不过把一个笑脸花纹的钥匙扣轻轻放进佐敦的上衣口袋，只不过轻轻把装着胸罩的抽屉关上。

她是个好女人，懂得隐忍和成全。

她不会对佐敦说：你什么时候换个正经工作？

（摘自豆友，这几句评价太到位）因为抢位，安哥要跟他算账，在大厅等他们的时候跟安哥的小儿子玩石头剪子布；头被打的出血，一直滴，还在地上用脚划拉出英文单词hospital给安哥的小儿子看；急着去找安哥解决事情半路却先送Judy爷爷去医院；想吃鱼丸粉，又或者是想Judy了，借着爷爷的名号打电话给她，一碗几块钱的粉吃得那么香；知道爷爷离不开coca，出院时给爷爷准备了一小柜子的可乐；债主的儿子小bb哭了，哄；又哭了，还是哄……

善良这种特质让他俩相互吸引。

有一次，记者问周迅：什么情况下才算是不爱了呢？

迅哥淡淡的说：当两个人不能再互相安慰的时候。

这是我听到过最认同的一个定义。

佐敦和Judy，两个几乎一无所有的人。

没有亲吻过，没有牵过手，从来没有说过爱和喜欢，仅仅是眼神和笑容，或是对方在身边存在的气息，就能互相安慰。

而很多在一起过了一辈子的人，也没有这种体验。

Judy第一次对佐敦提起自己的过去，其实过去不必说太多，说出来，是因为看到一丝希望；这希望渺茫微小，却足以让人不再封闭内心。

佐敦说起了自己的孤独，全家人突遭车祸，只剩下他一个，什么都没有了，从此什么都无所谓。

Judy的爷爷去世了。

Judy撂下家里的电话，心灰意冷想要烧炭自杀。

电话始终接不通，佐敦直觉不妙，破门而入，发现了Judy卧房有一大盆煤炭。

他缓缓转头，向下看，Judy靠在门边，看着他，两人眼中泛出泪光。

终究还是舍不得离开这个世界，因为有了一个人的挂念。

终于明白不是对所有的事情都无所谓，因为挂念了一个人。

面对佐敦，Judy解开衣服让他看，问，你会接受这样一个女人吗？

佐敦不说话，慢慢走过去，左手轻轻抚上Judy的脸颊，说，等我回来吃饭。

不管你是什么样子，我不需要你改变。

也许，当自己被尽量放低，从无所谓中滋长出的，才是真的爱。

不需要从对方身上得到什么，只要你在，或者曾经在过，就够了。

不幸福的人，不外乎是对自己或者对别人要求太多吧。

恍惚里，挂着的钥匙，奔跑的男人，手指在将要含泪的脸上摩挲。

她在梦里笑了，醒来的时候看见微光。

后来Judy买了瓶可乐，走了又踱回来说“阿婆帮我打开吧，我现在就想喝。

”有希望，就能好好活下去。

叶伟信出品英文名一语道破：找一个爱人，只为了生活中多些温暖，这些温暖使我们成为更善良的人。

爱人如药。

LIFE IS NO LONGER TOUGH WHEN I HAVE YOUR GENTLE TOUCH.

不知道别人会不会也有这种感觉，可我常常这么想：我特别希望吴生能幸福。

一路细数过来，《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。

在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次，吴生的角色千人千面，每个都独一无二且无可取代。

直到看到这部戏他演的Jordan，才终于找到一个准确的形容去描述他：吴镇宇的演技是十亿色，何止于千种颜色。

上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。

因为工作的原因频繁接触科技产品，才偶然知道了“十亿色”这个术语，大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。

随便摘一段吴生在这部电影（其实应该是任意一部电影）的表演，都可说是十亿色的完美注解：在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救，第一个近景是本能的怜悯关怀；接了兄弟催他的电话，一翻眼皮马上变得不耐烦，再看Judy 的神色也变得麻木；后一个远景，他应该是决定先离开了，抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈，肢体语言像在说“sorry，但我自顾不暇，走先”。

又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟，没见人时脸上已经贴好讪讪的笑，发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手，预感自己要被揍时发狠而又无奈，被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐？

怎么能允许他演得这么好？

吴生会演戏，其实我早已知道了；可即使已经看到第七部，看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴，看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿，他的远景中景近景，我还是由衷想感慨：他真的没有一秒不是戏。

这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”，是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。

最近也看一些时兴的影视剧作，粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。

其实回头去看十几二十年前的吴镇宇，才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目；瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光，皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊，用什么语言也形容不够。

特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面，大概天生是个柔软到让人心痛的人，所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混，陪在弱者身边的他永远最温柔动人。

其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写，亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。

偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上，我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质，简直是刻进骨头里的DNA的不同。

他演得出、他真的就是做得到。

那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”，不是那些定语和形容能够描述的。

我只能说，看着这样的吴镇宇，我特别希望他能幸福——知道那是戏，知道那不过只是剧本和角色，知道那已经往事消散如烟，现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇，我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦，我也祈祷他是侥幸。

其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了：众生皆苦，Judy和Jordan也不是侥幸。

早先就大概听说过电影的设定跟结局，有人形容这是浪漫爱情片，亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我，我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。

看完之后，我却好像没办法认同。

又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了：在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此，如果一定要是爱情的话，就俗了。

还在大学的时候读心理学，大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁，意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话，Jordan和Judy之间的吸引，说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气，亦比那更轻浅。

所谓的爱情是什么样子呢？

或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔，到影片结局都没交出去，却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去；爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话，眼里全是满满的喜欢和讨好。

爱情没有不好、不是不好。

爱情是太好了，好得Jordan和Judy这样的人承受不起。

飘萍无依，他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有，更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。

很长一段时间我应该都没法忘记，新界郑过来接走宝宝的时候，Jordan望着他们背影的那个神情。

那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞，他的那双眼睛其实是空空的，像他这一生到底一样空荡荡。

因为曾经拥有过一些情绪，一些温热，一些希望和生机，现在又失去了，所以越发衬得空荡荡。

他不怨，他不急，他亦不伤心。

他早知道他不配了，就这么无根无据无路可去地飘萍一生，他也早已麻木了。

很可能也是从那一个瞬间起，Jordan开始理解Judy了。

他们两个人一个是幼年失怙，另一个是近年家破人亡；一个伤疤风干成痂了，另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。

如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟，恐怕Jordan早都已经忘了：人生不苦短，人生最苦的是有希望。

何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾，导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀，给Jordan一把钥匙，给Judy一声承诺：等他，他晚上会回家吃饭。

对他们各自而言，那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉，尽管如此，还是选择再次鼓起勇气靠近对方，用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。

“对一切保持虚无是很轻松的，真正困难的是勇敢地投身其中。

”所以无论真正的结局是什么，无论Jordan最后有没有回家，我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。

最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上，血红的光落在脸上，预兆着不可回避的血战和可能的死亡；他手无寸铁，他心怀希望，他松松脖子，他选择了勇敢。

那可能是愚勇，可以有人管他叫愚勇，亦可以有人无关痛痒跳出来指点：就是这点愚勇最后害死了他。

可是对屏幕前的我而言，在没有生机的绝处找到信仰，那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。

就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。

在被极限压缩的空间里还在挣扎，在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里，家辉说：人这一世，没什么好事值得想。

吴镇宇演的祺少微笑说：那就尽量吧。

他已经尽量了。

到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙，Jordan尽力了。

他最后说：冷冷的，很舒服……至少现在，总爱说无所谓的他，已经知道什么有所谓了。

光是听到他那句“很舒服”，被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我，已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。

我希望他幸福；如果不可以的话，我祝福他自由；如果自由也奢侈，那至少、至少，我祈祷他可以死得其所。

伏仪有一首歌叫《记昨日书》，里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了：承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书，赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊，“记昨日书/三两章林深见鹿”，你也说“这聊胜于无”。

像他最后留在Judy家门口，抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。

他明明曾说“这有什么好留恋”，却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。

他好好地活过一场，这聊胜于无。

已经够了。

晚安Jordan，晚安吴生。

下个平行世界见，下一世也为你祈祷，要你一定平安喜乐。