千年之恋之源氏物语

这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。

是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋，接下去看之后才发现其实不是那么可怕。

上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。

而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。

看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外，真是折服于对出演者的表演。

似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话，但这几乎是无法作比较的，一个是千年时间跨度，一个是过高的心理预期，那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里，故事不仔细辨别情节会衔接不上，这又哪能作比较呢。

分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它，并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美（且不说故事内容）。

除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样，容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中，同样的是，多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了，乱伦情节太多，我脆弱得无法忍受。

但是，就像今天一样，滤去表面的东西，我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。

这算不算成长的比较明显的进阶？

紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。

熟知一个男人的成长过程，可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的；女人不要害怕男人，因为男人是女人生下来的，而乱伦，不过是男人要回家的形式之一，即，女人是男人的家；一个人可以同时爱很多个人，也可以遗忘很多人。

一对多关系里，假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感，那么要学会像紫上一样学会放手。

所以多年后当紫上逝去，光源氏在最后的镜头里烧的情书，是写给她的，最后的怀念最真；男人对女人表示爱的方式是，抚摸——不要哭泣，这指的是对任何女人的抚摸，妻子，女儿，母亲；有一种爱，埋得最深但是不用得到，你要拒绝。

而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的，也不要学会。

有些人为爱争取因此得到，有些人为爱放手因此得到。

我只知道紫式部最后那一眼，包含所有的肝肠寸断。

但是你，是哪一种呢？

无意之中看了此片，一看不可收拾。

后来又重温过好几遍。

难忘的精美画面，与其说是看电影，不如说是在欣赏美景。

此片是淡淡的樱花香，绝对不适合重口味患者。

啊，我花一个通宵看完了海海的《源氏物语千年之恋》，要是没有海海的反串和颜值，我真心要以为这是一部AV片了。

里面的光源氏虽然很渣，但是海海演的还是挺到位的，加上简直帅出了新境界，一点都让人恨不起来。

最心疼里面的紫姬了，光源氏最后烧年轻时候的情书时，出现的那句话:“好想和你来一场千年的爱恋，可是，我现在只剩下对你无境的思念。

”顿时想哭了，这是一个多么痴情的女子啊！

那是有一次光源氏抛下了在京都的紫姬，长期在明石姬那里求欢时，她从京都寄给自己的。

但是看过《源氏物语》的简介之后，我还是觉得不能以现代的眼光来看待历史，毕竟在1000年（也就是宋朝）的那个时候，古代日本的女子是完全没有地位的，甚至不允许有姓氏，紫氏部能写出这样一本古代第一部纪实小说，难能可贵了，这样看来光源氏也并非很渣啊，至少他对遇到的每位女子都是很尊重的，也很照顾。

海海的话，身上就积累了从宝冢时代学来的清正美的气质，加上她当时的颜值，我会觉得常盘贵子饰演的紫姬配不上她，至少在颜值方面，我是这样觉得的。

反正里面海海的演技是值得肯定的，另外我觉得这个光源氏虽然挺风流的，但是相比她在宝冢时期男役的扮相，我认为在男人味和帅气方面是更高一筹的。

尤其里面还有身骑白马的情景，踢蹴鞠的时候，反正就是虽然此人风流倜傥，但是你依然会奋不顾身的迷恋他这种感觉。

《源氏物语》的话，这确实是一部了不起的小说，比中国的《红楼梦》早了700年啊，并且开创了“物哀”的写法，对日本之后的文学产生了重要的影响，在国际上的地位它是高于《红楼梦》的。

海海能出演这样的光源氏，也确实是仅有一次的机会呢。

啊，真心感谢海海，不是她，我还真心不知道原来《源氏物语》是这样一部伟大的小说呢，绝对是了解日本人性格和男女情感的好作品。

最后发现一点，海海不愧是厉害的声优，声音想变男变男，想变女变女，完全转换自如，虽然当时离开舞台六年，但是丝毫不会让你觉得那个光源氏有任何女性特质，完完全全的切合了紫氏部所描写的那个角色嘛。

别的版本的光源氏，我不知道。

但我可以肯定，海海演的这个光源氏绝对是史上最帅的，真心感谢她感谢导演让她演了这么一个角色，最后留下了这么一个经典的形象。

天海佑希确实很帅，完全没有油腻的扮相。

但怎么说，色色的镜头让人无感。

特效太搞笑太出戏了。

紫上的选角有点令人失望。

除了脸之外少了物哀美。

bgm还是挺好听的，那个船上的女鬼让我有点不明所以。

光的儿子当了天皇这可太好笑了，作为第一部小说，为什么他没有一点自己当的想法？

emmm，总觉得是事件在推他，他没有一点自己创造的能力，除了想焯谁就焯谁。

焯谁谁不幸。

恋母情结有点好磕，在哪一部好像都是很有让人有感觉的。

和藤壶的禁忌之恋，背叛自己的老爸，藤壶娘娘是他日思夜想的人。

这段才稍稍有无法触及之美那味。

这版和51版的人物区别，一个地方就是光从容很多。

从容的男子更潇洒。

和胧月夜被捉奸的时候，51的光躲在屏风后面好一会，直到要拆穿的时候才哈哈大笑出来。

有种，怂但是不得不上，强撑的感觉。

还（委屈又气）像小学生一样说：这下你满意了吧，抓住我的把柄了吧？

唉。

这样不帅。

这样不帅。

天海佑希的这个光，他完全没躲，人来了他从屏风后面直接出来，一把把自己的腰带扯走，头也不回地说，是我的，怎么样？

帅。

这小子对谁都情真意切。

小时候就特别喜欢日式古典美女的发型，没有理由，果然有些美是不需要学习，自然而然就在基因里认可了。

这部的美女质量明显很高。

单看美女和服饰还有画面就赏心悦目了。

通过雌竞制造冲突点。

就是特效有点太搞笑了。

很剧情的剧情，味同嚼蜡了有点。

老年那段踢蹴鞠挺有感觉的，不过哥们你就不能放紫走嘛，是因为意识到自己留不住所爱之人吗？

紫上也很聪明，想出家了。

没办法，那个年代男女地位差别太大了。

角色都选得非常好，天海佑希简直是我心中源氏最好的人选，紫姬的柔婉倔强，藤壶的高贵自省，胧月夜的媚态横生，好一副宫廷美人图。

源氏物语被翻拍数次，可惜，在仪态容止上，没有哪位男演员表现得比天海佑希更好。

这个源氏符合紫式部所说的，女性都爱慕的男子形象，既不软弱造作，也不凶狠野性。

他一出现，你就明了:啊，这就是一位在奢靡的平安京中培养出的翩翩贵公子。

美中不足的是，松田圣子被生硬地穿插进电影中，几段诡异的mv破坏了美感与协调。

除此之外，我都很喜欢。

现实与故事交汇，彰子打败了清少纳言培养的定子皇后成为中宫，又产下得到外戚扶持、将被立为太子的皇子，道长得意地吟出“此世如我世”的诗句。

烈火烹油，鲜花着锦，紫式部功成身退，却重回故里。

《美得不寒而栗》作者：洁尘 2002.11.8紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述：“……高高的红叶林阴下，四十名乐人绕成圆阵。

嘹亮的笛声响彻云霄，美不可言。

和着松风之声，宛如深山中狂飙的咆哮。

红叶缤纷，随风飞舞。

《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间，美丽之极，令人惊恐！

插在源氏中将冠上的红叶，尽行散落了，仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。

左大将便在御前庭中采些菊花，替他插在冠上。

其时日色渐暮，天公仿佛体会人意，洒下一阵极细的微雨来。

源氏中将的秀丽的姿态中，添了经霜争艳的各色菊花的美饰，今天大显身手，于舞罢退出时重又折回，另演新姿，使观者感动得不寒而栗，几疑此非人世间现象。

” （摘自丰子恺译本）《源氏物语》是我经常翻的书，算是案头书了，它们是日本文学唯美传统的源头典籍，也是顶峰作品。

像上面摘的那一段就很有代表性：因美而生恐怖。

这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅，心生不安，命令各处寺院诵经礼忏，替他消除魔障。

带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念，在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》，应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的，但是，我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始：冬夜，白雪围绕着蓝黑色的水塘，一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响，耳朵里嗡的一声鸣叫起来，隐隐作疼。

在《千年之恋·源氏物语》中，每一个画面都是完美的。

一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴，在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中，兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过，还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后，如果不是阴郁忧伤的歌，就总是像雨点一样落下的樱花花瓣，要不就是深蓝得令人寒心的夜空。

艳与寂是日本文学艺术的魂魄。

因为艳，所以寂寞深重；而人生从本质来说就是清寂二字，所以更加需要艳丽的欢情。

欢情是鸠，美味无比，饮它是痛快的，痛且快，人生好像就不那么难过了。

《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏，他的形象在书中美得出神入化，不可想象。

所以，这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。

扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物，令人目眩。

我不知道这个天海佑希的出处，我甚至无法判断这个人的性别。

天神可能就是中性的，像男人一样的英挺，又像女人一样的柔媚。

围绕着这个新人的，是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。

熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。

两个多小时看下来，我有近乎虚脱的感觉。

片中结尾处，经历一生的艳情之后，光源氏彻底厌倦，只等待着死亡的来临。

说来我也应该厌倦，应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊；但是，我却有一种莫名的惊惧，想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话：“我所惧怕的事态业已开始，它甚至比原来所料想的还要糟糕：美在彼而我在此。

”

小时候看过插画版的源氏物语，对里面复杂（秽乱）的人际关系印象深刻，光源氏计划什么的，也是打开了新世界。

但是更深刻的是插图。

我不记得是画的哪个女人了，只知道光源氏在同她夜里幽会，据说长的十分美丽。

结果翻开第二页，一张女鬼插图映入眼帘。

一直拖到身后好几米远的黑发，一身不知道套了多少层的衣服层层曼开，一张又白又圆又扁的脸上只能看见一张血红的樱桃小嘴。

吓得我差点把书扔了。

电影画风很诡异也很美丽，但是觉得很空洞，就像是脸谱般的把每一个人走一遍，许多情节没头没尾的。

尤其是中间每隔一段时间就会有一个打扮很现代的女歌手在唱歌，我开始把她当成旁观的女鬼，可是画风实在太格格不入了，只想捂眼睛。

不过要把这么巨大内容的原著拍顺了，也是不容易。

所以我只能假装看不到出来唱歌的现代女鬼。

剧情有两条线，一条紫式部，一条光源氏。

紫式部的演员我不太喜欢，总是带着莫名其妙的微笑，再给彰子小姐讲光源氏的故事时，有一种众人皆醉我独醒的感觉。

还好故事很快进入了光源氏。

源氏因为长得十分好看，如光华般耀眼，所以被称为光源氏。

看到这里我忽然想起了魏晋时期的王谢两家的公子们，估计就和琅琊王七的名头类似吧。

一听就知道这个人和别人不一样。

女王出来的时候，我不禁在心里想，啊，他的确是光。

不亏是宝冢的男役top，不管是声音、举止还是神态，都十分男性化，但是又和旁边的男人不同，带着清贵风雅的气质。

不论是跳舞、弹琴、闻香、骑马、蹴鞠、上朝还是调情，都衬托的周围的男人如泥土一般暗淡又肮脏。

就连他去幽会，晚上披着外衣遮住脸从走廊悄悄的走掉，我都觉得背影和别人不一样。

就好像幽会就突然变成了一件雅致的事情。

就连他被捉奸，从右大臣手里拿回腰带时说的一句这是在下的腰带，我都觉得他笑起来又可爱又风流。

和继母发生不伦关系，听闻这是最后一次时脸上委屈巴巴的神情，我看着也是真难过。

闻到和继母一样的香味，就抱着香炉在雨里流泪，我都想过去给他擦掉脸上的雨和泪。

睡醒了之后发现夜里的美人居然有个难看的鼻子，瞪圆的眼睛也可爱。

太多了...可能这种就是做什么都会被原谅的脸吧。

以及被女王演绎的气质，那种不论是在行多么淫秽的事情，都依然举止风度不减，温柔又霸气的气质。

他望向每一个女人的时候，都觉得此刻美好，如同胧月夜所站的藤花架，如同明石姬弹琴的水中阁楼。

后面他和紫儿的戏份很多，可是我没什么太大感觉，一是紫儿的演员颧骨太高了，在一众美人中显得逊色，尤其不适合这个时代的风格，看起来有点突兀。

而且光源氏的两场三场难过的戏，两场是为了继母，一场是为了紫儿。

可是只有为了继母的那两场，我和他一起感到了难过。

后面他越来越从容熟练，尤其是建立了春夏秋冬四院来安置所有美人时，就像终于收齐了喜欢的画，养好了池里的锦鲤，悠然自得。

就再没见他为谁像夜袭那天晚上那样难过过。

明明是个乱伦偷情还喜欢养成系的变态渣男，偏偏被女王演绎的光风霁月，耀华满眼。

看完之后，余韵很深，又去搜了天海的资料，看了她在宝冢的表演，只后悔没能和女王生在一个时代，没能亲眼看现场。

对于一部脍炙人口的名著进行改编,选角成功就等于成功了一半.可惜,千年之恋在这一点上起码不能让我满意.吉永小百合以五十岁的年龄饰演二十五岁的紫式部,实在是勉强了点.而常盘贵子演绎芳华绝代的紫姬,相貌上好像也差了点---我从来没觉得她是美人，而且长得过于现代.至于最重要的光华公子,不知道NHK出于什么考虑,让藤海内希进行反串,美则美矣,但是线条过于柔和,容颜完美得反而失去了生气，没有源氏光芒四射的感觉.......我知道我太挑剔了。

最让我惊艳的彰子的扮演者，这个少女纯净到连美貌都显得多余（演彰子可惜了，至少演一下年幼的紫姬）。

她蹙着眉头对紫式部提出疑问的可爱样子，实在是，让人如何不怜卿。

联想到历史上彰子入宫背后的宫廷斗争，以及由此带来的中宫定子郁郁而瘁，这样美丽的少女却要注定卷入种种龌龊，不由生出一丝惆怅。

光源氏女人众多，千年之恋中当然主要演绎的他与紫姬的爱，其他只有给源氏带来重要影响的女性，如葵姬，六条妃子，藤壶皇后，明石姬等才有机会露下脸，像未摘花，花散里就只能在他人的只言片语里出现。

常盘饰演蓓蕾初放的紫姬，轻轻咬着源氏的手，眼神有一种孩子般无邪的淫荡，实在是电影里最好看的几个画面之一。

而在影片的最后，源氏的一切已经达到顶峰，他得到了想要的一切，因为母亲出身卑微而被迫放弃的东西现在全都掌握在手里。

但是在可以比拟仙境的庭院中，最爱的紫姬在与他争论，这个藤壶皇后的替代品终于从女孩成长为了一个具有自我意识的女人。

而对于源氏，这是他一生中最得意的作品有了灵魂，而且是具有他所不了解思想的，会反抗的灵魂。

源氏既惊且怒又困惑不已的看着紫姬转身跑掉.接下来的镜头一转，已经是“忽尔岁华尽，我身亦将倾”，《源氏物语》的故事到此嘎然而止。

影片的另外一条线，是紫式部的故事。

书中的紫姬拒绝了源氏，而书外紫式部拒绝了藤原。

藤原也只有既惊且怒又困惑的看着这个拒绝自己的女人，为什么啊，明明你是爱着我的，为什么要拒绝我呢？

在紫式部拒绝藤原回到故乡不久，藤原的繁华人生也走到了尽头。

我的主啊，她还是个孩童。

她在你的宫殿奔跑游戏，而且还想把你变成她的玩具。

当她的秀发披落下来，当她随便穿上的衣服在地上摇曳，她都毫不在意。

当你对她说话，她便酣然入睡，不予回答——你早晨赠送的那朵鲜花，也从她手里滑落到地上。

当狂雨暴作，昏天黑地，她的睡意全然消失，玩偶丢到地上，惊恐地紧紧偎着你。

她生怕他不能服饰你。

可你却含着微笑观看她做着游戏。

你了解她。

坐在地上的孩童是你命中注定的新娘，她的游戏将会停息，并化作深沉的爱恋。

这个故事告诉我们，当女孩成长为女人，男人的乐园就开始了崩溃^_^

起初完全冲着Amami看的，因为她宝塚时期的作品偶都没机会接触到，所以是一知道Amami居然有在影视作品里面作为男役的时候就迫不及待想看了，咱第一次接触越看越觉得源氏像道光一样了，Amami太俊了！

不过因为有胸，所以ML场面就拍得有点不够自然啦，咳咳不愧是千年经典名著，经典语句不少，我印象最深的有三个地方：紫式部教彰子“在这个世界上，只爱一个人是不行的，就算你有这种打算，也不要只爱一个人。

”谈到紫上是不能生育的时候，紫式部说：“命中注定不能生育的女人是可悲的，但是养育也是女人的重要工作，有时养育比生育还重要。

”紫上斥责源氏：“男人所想的爱，只不过是爱抚。

”即便现在看来，仍然很有道理。

紫式部好前卫= =穿越的松田圣子歌姬好欢乐，吉永小百合演技真的好好，第一次看这位大前辈的戏，常盘贵子古装更好看！

稍微查了一下，发现Amami凭着这部作品获得了2001年 第44回 蓝带赏 主演女优赏和2001年 第25届 日本奥斯卡最佳女配角，太好玩了，评委会是不是犹豫了好久到底是给主演男优赏还是女优赏才好呢，噗噗话说由于烂字幕的翻译问题，原著中华丽的辞藻很多都靠我自己的低级日语听力水平来脑补，所以整部戏总结起来就是：看大牌演员看古典美景，剧情看书去！

美丽的皮囊终究只是皮囊，红粉枯骨的迷障对于女子来说亦然。

即使集眾女子所爱、完美若光源者亦有无穷尽的欲望。

母爱、女色、权力、生命···这些都说明光源氏亦是众生一粟，而世人往往对容貌出众眾者赋予过多的期望和幻想。

既然如此，世人迷恋光源亦似乎是无可奈何之事，然又有多少人为此等事陷入痛苦之中。

/当然，没想到日本的女性自我反思觉醒的如此早，对待潜在欲望也能做到足够清醒清醒（比如说敢于探求光源氏的真实而不止停留在塑造一个女性们心中完美的男性形象）。

/果然女性寄于人下仰人衣食是造成女性“次等”地位、工具傀儡的大部分原因呐。

虽说就算现在女性自己养活自己可好像社会上的观点还是有些积重难返？

而且在日本还依旧格外严重？

）/不过源氏物语高明的地方也在于它不仅涉及男女关系的问题，它还委婉地让女性反归于内面对自身暗藏的潜在诉求、欲望以及种种难堪难言之处。

自古难关不止红粉佳人呐···彰子能得紫式部教导何其幸运。

那句“女人比男人更坚强，因为孕育孩子的可是女人，男人可做不到。

但是男人会用这里（指了指脑袋）”可真是让人想之又想。

那坚韧顽强又善用头脑的女人岂不是最厉害的？