故事发生在二十一世纪初年,一场浩大的灾难让“生府”取代了原有政府,成为了国家最高领导组织。
经过死亡的洗礼,人们开始格外重视生命的重要性,于是,政务在居民们体内植入了“WatchMe”设备,以检测和介入他们的健康状况,这也就意味着,身体不再是属于个人的所有物,而是被列入了国家管理的范畴,自杀更是无可饶恕的重罪。
雾慧Tuan(泽城美雪 配音)、御冷Miach(上田丽奈 配音)和零下堂Cian(洲崎绫 配音)是三位对现存制度产生了疑虑的少女,在弥迦的带领下,她们准备自杀以挑战制度,可是最终弥迦死了,计划失败。
一晃眼多年过去,雾慧和吉安重逢,与此同时,全国各地发生了数千起集体自杀的案件,而这背后的真相和弥迦当年的死有着千丝万缕的关联。
诚然,Harmony有其晦涩的地方,但作为一部商业影片,剧情绝非超出了一般观众的理解能力。
可能稍有影片观赏经验的同学会说是“反乌托邦”片,也可能有人说这是“反战片”,赞同Miach和那个秘密结社分裂的激进派说的人类要达到和谐,毕竟如今反战片都在追求不再区分国家和种族,全球人类大同,这样战争就会消失。
还有的同学会说这是“青春片”,三位少女有各自的成长道路,但是会疑惑Miach的观念反复跳跃变化,还有作为螺旋生命检察官的Tuan到底是支持哪一方的。
对乌托邦与反乌托邦辩证方式的展开和后现代主义内容的处理方式,在现实和记忆的交织中展现了御冷从无意识到有意识再到做了实验后的无意识的一个复杂的思想变化过程,可能不了解这种倒序插叙手法的观众按照顺序去看可能会疑惑:御冷到底是赞成人类该有自由意志还是不该有自由意志?
所以最后说雾绘遇见御冷一边跳舞一边诉说乌托邦理想的时候不禁得问了一句:你其实不是为了复仇,是希望世界和平的吧?
因为她之前一直存在自我意识并且周身的人也是存在自我意识的(只是被社会压抑了,政府并没有完全夺取人类的意识),她理所应当地认为御冷遭到了人类实验这样残酷的对待会激发出她的对抗意识(参考卡婊的《生化危机》),对这样的虚伪的乌托邦说“不”,而她此行的目的就是为了消除这样的反社会倾向(因为她的父亲正是因为在暴力中死亡的),这俨然一种女在亲情和友情中难以选择最后选择拯救人类的政治正确的故事模式,正如楼主所说的我们容易陷入预设的价值观中。
可是伊藤计划偏偏不让我们来个“大团圆”或者“救世主”的故事结局,况且他也不是为了探讨这个的。
我们常说电影各种光鲜亮丽的人物事物形象是一层,各种人物事物形象背后的寓意是深一层,往往在这一层就能在逻辑分析中找到导演所要表达的价值观和主题,笔者也是被这个逻辑套死了,没有注意到这是改编自小说的动画电影,在导演所设立的寓言和人物语录背后,才是伊藤计划所真正想表达的东西——意识是被选择和拼凑的。
Touareg也做Tuareg是阿拉伯词汇,意为[被神所抛弃的人],国内一般翻译为“图阿雷古”。
它是撒哈拉中的一个游牧民族,居住在阿尔及利亚、利比亚、尼日尔和马里几个北非国家中,有近百万人。
他们是柏柏尔族的支系,属欧罗巴人种地中海类型,讲柏柏尔与塔方言,使用古老的提菲纳格文。
图阿雷格人社会属于父系大家族社会,但妇女仍有较高的社会地位,主持着很多社会事务。
因此当Tuan说她讨厌WatchMe这样的神称自己是异类时,图阿雷古战士邀请Tuan加入他们一族并告知很看重女性是有现实依据的,是邀请同作为被神抛弃的子民一起活下去,这是一种同病相怜的理解与关怀,并不是图阿雷古族要拉拢“联合国特战队”或者男性对女性的大男子主义的示好或者求婚(弹幕瞎吹,特此截图)。
雾慧的名字tuan这个名字在凯尔特神话中指最先来到爱尔兰的帕特兰族(Partholan)幸存者,在无数次的转生中见证了诸神的时代并将神话传给后世,再看女主人公在整个故事中的作用——叙述者、见证者,伊藤其实已经给每个人安排好了命运,就藏在名字里。
用这样的考据来分析御冷的名字,Miach指生命、医疗之神迪安森特的儿子,由于给努阿达(Nuada)接上一只血肉做的手臂,取代了其父做的银手臂遭到父亲对其医术的嫉妒与憎恨,最终被杀死。
换一个视角这其实是以御冷作为轴心人物的故事,雾慧只是见证者,这样看故事的主舞台在生命与医疗的概念下展开就非常好理解了;同时御冷非常聪明、年级第一对应Miach医术高超,Miach被父亲杀死对应御冷被这种和谐却压抑的日本社会逼的自杀(相当于是社会间接杀害,鲁迅先生《药》中的秋瑾就是此形象的典型)对应。
Ciao也是医疗之神迪安·凯茨(Dian Cécht)的儿子,但是具体和Miach之间发生了什么百度查不到(凯尔特神话没有希腊神话那么好查),但是也应该应证了故事中御冷间接杀害吉安这一故事。
所以你们应该看得出来啊,伊藤计划不是故意要取这么难搞的人名,是每个名字都有寓意的,就像《哈利波特》小说的原作者梅姨,没个人名都暗含人物的命运,也喜欢押头韵,英语里好像叫做aliteration。
我们了解了故事其实是围绕御冷Miach的命运来写的,其实就可以从纷繁复杂的故事叙述中理出一条线来。
御冷被俄罗斯士兵QJ产生了意识让她意识到意识是人类在极端负面情绪下诞生的,也可以说是激发拼凑出来的,而正常的孩子(御冷这一少数名族没有自我意识,片中有提到)在7岁左右就会正常萌生自我意识,并且周围都是拥有自由意志的成年人,整个社会把自我意识当做人类存在的证明,就像御冷说的“那些老人认为人没有意识就等同于死亡,你的父亲也是这样认为的哦”(目前也有很多人认为植物人有许多伦理问题,安乐死被越来越多人接受就是这种价值观的体现),伊藤计划其实是希望探讨意识的合法性问题,意识是否有权利作为人类存在的一种重要依据。
还有在回忆中,御冷聪颖好学,非常喜欢看书,对知识和真理有渴求的意志,并且宣誓要向这死一般沉寂的社会湖面投下名为自己死的石头;但是在会议的最后和雾慧刚遇见御冷前,她却是在烧书的,并且在记忆中说道这些书是御冷的分身——她的意识产生的自由意志,她要泯灭自己的意志,因为这种意志虽然能产生技术进步,但是却不能产生幸福,那个秘密结社的4个人头也说过“人类正在面临考验,是要追求幸福,还是追求真理(技术进步)”。
伊藤计划已经预见到了,自文艺复兴以来的人文主义虽然解放了人,把人作为根本,但是在个体的内在中找不到生命的意义价值和最终归宿,这种东西还是需要他者去定义,并且定义价值意义和最终归宿的他者级别越高越好,所以宗教中至高位格的出现不是偶然,是人类寻找自身意义的体现;因此现在虽然说得是科学进步主义,但是人的内心越来越脆弱;对外宣称是无信仰主义,但是每个人内心在遭受精神波折的时候却又相信微博抖音上的“锦鲤”、“考神”,这何尝不是另一种有位格的“上帝”?
然而伊藤计划也无法解决人文主义与存在主义的矛盾,他只是在小说中以辩证的方式展现它,以探讨的形式把这个矛盾具象化为“意识是否是被选择的和拼凑的”,同时借见证者tuan之口说道“人类最终会选择和谐国度的道路......但我唯独不能让你到那里去,求你永远做我喜欢的那个曾经(有自我意识)的Miach!
”,这是伊藤计划的答案。
相信看过《虐杀器官》、《尸者的帝国》、《和谐》三部曲的小伙伴们已经有了自己心中的答案。
虐杀器官:约翰大boss成功影响了克拉维斯,作为后继者继续传播屠杀文法,然而不同人境遇不同,传播效果和结果也会不同,克拉维斯传播范围更广,同时揭露了美帝让外人自相残杀保全自己的真相,让人民看到他想让其看到的现实。
人们只能看到自己想看到的东西,无论他们各自解读出了什么信息,震撼的印象会持续多久,屠杀从来不会终止。
和谐:雾慧图安迷上了聪明伶俐、学识渊博、厌恶社会的御冷弥迦,追随她、喜爱她。
幼年的弥迦试图自杀逃避她所经历的一切和伴随的意识,图安以为她是想要没有watchme的自由自在、不受监视的生活,就像图安去见父亲路过的自由小镇。
成年后的弥迦诱导大规模集体杀人事件,图安以为她在报复社会,解开误会之后,原来弥迦还是那个她深爱的弥迦,她爱的就是这样的弥迦,如果弥迦想要放弃这样的自己,图安选择亲手定格这一时刻,让弥迦永远不再失去自我。
尸者帝国:剧中尼古拉说过,追寻的结果不同,过程也会不同。
旅程赋予了Friday新生的灵魂,为哈达莉注入了“新娘”的情感,伯纳比得以完成他的护送使命,卡拉马佐夫兄弟为自己的实验献身,华生背负罪责与希望踏上继续追寻挚友的道路。
语言、意识、灵魂,与三者紧密相连的是情感,是构成人类社会的必要因素,至于是自己产生独属于自己的情感,还是被约翰诱导产生、经调和过的无意识状态、获得“新娘”的记忆,大概是不同的。
至于伊藤想寻找的问题和答案,尚未参透(///ˊㅿˋ///)有人选择真理,有人选择幸福,控制别人不会反噬自己吗,生活在自己想要的完美世界里是梦想还是太过幼稚?
果然我还是不知道,思考这些问题是为了什么,预测人类文明走向吗?
(长文预警,内含大量杂谈和主观意见)(主要评价动画,至于更多主旨等内容,个人让给原作书评)这部由科幻小说改编的动画电影《Harmony》(中译《和谐》),讲述了在人人生来便由政府植入医疗健康系统“Watch me”,不再有病痛的未来日本,两位女主雾慧和御冷与命运抗争的故事。
设定上颇有些类似之前同为反乌托邦题材的的《心理测量者》,人设有点像《罪恶王冠》,主题曲由EGOIST演唱。
这部片子的元素很多,作为萌豚,可以看两个女主百合,外加各种福利镜头;对于喜欢原作、硬科幻的观众来说,原著小说得过日本SF大奖,丰富考究的设定和庞大的世界观十分引人入胜。
话说这么黄暴血腥的片子竟然是全年龄……我作为一个成年人(?
),看到女三号捅自己脖子的时候都受到了极大的震惊(那演出真是赞)。
影片开头有一段非常精彩的女主一行沙漠飞车击落飞机的场面(机体设计都非常棒),令我有种要开启好莱坞大片模式的错觉。
然而之后并没用什么恢弘的大场面,结局高潮甚至给我一种文艺片的感觉。
想想某只能成为粉丝片的《业火的向日葵》,以日本现有的特效技术与资金水平而言,想和好莱坞大片抗衡暂时还是天方夜谭。
Harmony的作画对于剧场版动画来说虽然只能算中规中矩,但靠日本电影细腻的传统,在原作扎实的基础上发掘了一些哲理,好好讲完了故事。
Harmony作为由科幻小说改编的动画电影,又显得有些另类。
之所以这么说,是因为相较于原创的《心理测量者》和漫画改编的《攻壳机动队》等作品,科幻小说改编的动画给人一种“卖世界观”的印象,按大冢英志的说法是与上世纪80年代的“物语消费”的动画契合的。
而对于受过后现代主义与“大物语的衰退”的洗礼,“数据库消费”的轻小说接过漫画和galgame的接力棒成为改编主力军的今时的动画来说,似乎是不合时宜的。
而当我看完整部影片,发现仍然是是后现代主义中解构的手法在发挥作用。
当结尾女主的上司以及统治世界的幕后领导者恳请女主雾慧拯救世界时,女主雾慧只是淡然地说,我对拯救世界没有兴趣,最终整个世界变成了一个由“Harmony”控制,所有人都没有意识仅作为社会的一部分而存在的,御冷所追求的“所有人都幸福的世界”。
这就是典型的解构主义。
影片一开始没有选择介绍世界观,而是直接开始了高节奏的剧情,观众只能剧情推进中慢慢理解,时而发出“原来之前是这样”的感叹。
而且到最后仍然让观众云里雾里的地方也是有的,这也和早期脱离“物语消费”不再以世界观为重点的动画作品(如EVA)有共通之处。
整个故事也不再有正义与邪恶的截然对立,每个人物都展现出了复杂丰满的个性。
在东浩纪的《动物化的后现代》中,轻小说被看做是与作为文坛主流的自然主义文学相对的写作环境(而非小说类型),那么可以说Harmony是科幻轻小说吗?
答案是否定的。
这也使我对科幻小说产生了新的认识。
反观轻小说,很多读者甚至作者仍然的轻小说的概念和本质有很大误解,使得整体水平与影响力仍然不高。
当然大多数代表性的轻小说还是合格的。
说回Harmony,这次的媒体协作(科幻小说与动画)之所以可以说是成功的,在于它们之间是互相影响的关系,因而结合的非常好。
漫画改编的日本电视剧数量庞大却经常遭遇收视率和口碑的双重滑铁卢,导演肯定会说:“电视剧有电视剧的章法,肯定要进行改编”。
话是没错,但看看Harmony这样优秀的媒体协作作品,就知道这是站不住脚的了。
真正的原因是,很多资历不够的导演自己想做原创却苦于不能保证收视率而得不到上层批准,转而改编有粉丝群支持的漫画,却行自己的原创作品借尸还魂之实(很多导演甚至没看过原作)。
作为媒体的动画,也许是与轻小说合作惯了的原因,对于人物刻画方面已经驾轻就熟了。
比起剧情,给我们留下深刻印象的更是人物,这也是和作为“人物小说”的轻小说有共通之处的。
人物刻画对于作品内涵的巨大影响,拿国内陈凯歌导演的《道士下山》来说,人物说的一些台词看似很有哲理,却发现人物是扁平的,是导演手中的人偶,替导演说出导演想说的话。
只有当每个人物都是复杂的,小说才能称之为小说,电影才能称之为电影,否则只能叫语录。
如果说《心理测量者》作为原创动画在人物刻画上略显薄弱(角色们不时沦为某爱的战士装逼卖萌的人偶),同样改编自科幻小说的《自新世界》则在“卖世界观”的同时只能说兼顾到了人物(世界观归功于原作,不要忘记了这是一部动画作品)——那么对于Harmony来说,最大的亮点便是完成了媒体协作的突破。
Harmony的导演可以自信地说:“动画有动画的章法。
” 如果将来这片子放到B站之类的地方,一定会有很多观众出来说“看不懂”(当然我很希望被打脸)。
诚然,Harmony有其晦涩的地方,但作为一部商业影片,剧情绝非超出了一般观众的理解能力。
这也与某一两个视频网站无关,从《泰囧》到《港囧》,以及看似特效片实则喜剧片的《捉妖记》,上个季度B站最火的番竟然是《不存在黄段子的无聊世界》(对影片本身并无否定的意思,仅为分析市场现状举例)。
虽然个人对于这些挠痒痒让你笑的所谓“喜剧片”越来越难以发笑了,但它们市场的扩大有其社会历史原因,很难去批判。
但另一方面观众对于严肃电影的审美水平下降确实值得警惕。
独立电影导演贾樟柯说道,《山河故人》里有一个情节是多年未归的儿子回来给姥爷奔丧,下跪的时候反应有点慢,母亲一下子把儿子推到地上,有观众就不理解,说这么多年没见了,妈妈应该很爱护他才对啊?
这就是对复杂一点的人的感受麻木了。
孩子回到家都不叫她妈妈了,妈妈又启发又诱导最后他才用上海话叫了一声妈妈。
作为一个母亲她可能没有抱怨吗?
这里要分析的话就不是一篇文章的事了,可以从现代社会单向灌输给人的slogan说,可以从我国年轻人的横向情感缺失说,等等。
但我要强调的是,某些看番只看几部人气排名高的番,什么都看不懂,阅片量没几十部的伪宅,却天天叫嚣动画药丸,这是一种什么心态?
痞子说五年动画现有的制作模式要维持不下去了,却被他们说成预言动画药丸,这和说玛雅人预言世界毁灭有什么不同?
(抱歉离题了) 最后还是提一下与影片主题相关的东西。
影片附赠了一张卡片,用手机扫描之后能看到泽城美雪姐姐(雾慧CV)朗读一段原作的短片。
看完我才清楚,最后女主雾慧并没有和御冷殉情,而是为了“保留ミアハ(御冷)原来的样子”杀死了她,自己选择了和整个世界一起失去了个人意志。
Watch me系统里雾慧的石碑上显示了她最后的意识: 再见了,我自己。
再见了,灵魂。
我们已经再也没有相见的机会了吧。
主题曲响起,观众们沉浸在悠久的余韵当中。
社会、个人、意识、死亡……无数的疑问交织在脑海。
最后这个故事究竟是反乌托邦还是乌托邦呢?
作者想告诉我们什么?
看,你不喜欢被洗脑,却主动想要接受所谓“中心思想”和slogan。
作者成功地向我们抛出了问题,他的任务已经完成了。
作品也完成了一半。
啊咧,那剩下一半呢?
其实我觉得这部作品还是挺意识流的。
恰巧也看过虐杀器官,不过也是刚刚看完才知道是一个系列的作品。
对于这种作品我实在是想不出什么过多的词语来评价,只能说主题音乐满分,演出和画面略有欠缺。
图安一生追寻弥亚子,然而一直渴望逃离束缚获得自由的弥亚子最后居然希望回到那个无意识的harmony令我颇感意外,不过,那也正是最可悲,应该说是本剧所阐述的最悲凉的地方。
电影用复杂的思想,深邃的语言,精美的画面为我们诠释着一个逐渐没有自我的世界,科技越发达,社会越文明,人却没有了隐私与自由。
所有行为活动都变成了数据库里的数据,所有的思想与生活都被所谓的科技掌控,人们反而成了一个个牵线木偶,一个个没有自主意识的活死人。
人类可以没有疾病,没有痛苦,没有死亡,但不能没有自己的思想,一旦连思想都没有了,就没有什么存活的价值了,然而社会与科技的走向,反而就是走一种让人类思想意识消亡的路,一旦消除了人类的思想意识,也就不会再有各种各样的争端与罪恶,大家其乐融融的生活在一起,只有和谐与安宁,就像电影中表述的一样,在温柔的杀死你。
电影一开始就用一种死亡的主题来抗争自己的命运,并通过一系列的反思来强化这种放纵与救赎的思想,从而引申出电影展现出来人类文明的虚伪面目,一步一步揭示出了人类自我意识的抗争。
电影充满了血腥与暴力,用血淋淋的鲜血来警示我们摆在眼前的命运,看似强大的科技文明后盾,经不起一丁点的考验,在入侵与拷问面前只会留下血淋淋的现实在眼前。
事物总是会有正反两面,越是看似美好的东西,当灾难来临时彰显出来的丑恶越是不堪入目,我们总是在不知不觉中充当了一次次试验的牺牲品,在无知当中过完了自己简单的一生,电影所表现出来的生活就是牺牲了我们的思想,用无知来换取简单而又快乐的生活。
这是一部用人类哲学思想堆积起来的电影,过多对于人生哲学思想的探讨让电影承担了过重的思想负担,这也是我们在看这部电影时,难以读懂电影的原因,它向我们阐述了过于深奥的哲学,同时不忘把人类思想存在的含义表达出来,对于简单的普通人来说,这似乎是一个非常难以理解的事情,但是但凡脑子里都些思考的人们,还是能够理解故事想要阐述的内容,不过电影还是用极端的两个方向表达了对人类社会的失望,同时也预示着无论如何发展,人类总是不停的走在自我毁灭的路上。
电影更像是一个人类最终结果的寓言故事,不被看好的结局处处展现出一种怅然若失的悲观,人类自身的劣根性以及好勇斗狠自作聪明的本性,都注定了我们不会永久的存在,那种所谓和谐美好的大同社会只是一种美好的幻想罢了,如果真正做到了那一点,人类的思想只会消失与禁锢,回头看看这种社会,难道还能称得上是真正意义上的人类社会吗,如果缺乏了独立自主的思想,人将和动物没有什么分别,就是因为有了独立自主的思想,无论朝哪个未来的方向发展,最终的结局还是会走向覆灭,电影在人类未来的方向上一直都处于一种悲观状态,虽然电影的结局是一枪终结了人类极端思想的肆虐,但那也只是暂时的延缓了人类走向无思想无意识的大同社会的脚步,最终历史的命运是不能被阻止的。
凡事都有正反两面,有好的一面也有坏的一面,在这极端的两个对立面的表现上,人类总是展现出来了无比痴迷的兴趣,有的人喜欢好的一面,有的人喜欢坏的一面,于是乎有的人就喜欢建设,有的人就喜欢破坏。
不能完全否定的说谁是谁非,就像电影里面女主角追逐的一样,一开始追逐的是用自杀的方式来达到自由的渴望,不想在被所谓的科技数据监控着自己的一切,没有一丁点自我的隐私与自由,可是在整个社会都发生了恐怖性质的改变的时候,原来追逐的一切仿佛成了一场噩梦,有了情感与自我意识以后反而成了一种恐怖的来源,而被人操纵与支配,世界变得更加残酷与血腥,没有思想与意识反而能够带来暂时的和平与安宁,于是乎,当她找到昔日一块相约自杀的好友以后,在被好友阐述了两个极端世界里的故事之后,仍然义无反顾的选择了暂时的安宁而一枪杀了这个曾经视作偶像的好友。
所以,凡事都没有谁对谁错,只是站到了不同的对立面上,所以才有了相对主观的对与错,当对错分开的情况下,遇到了不同的情况,所认为的对错反而又变得相对模糊。
这是一部让人看了以后感觉后怕的电影,因为它探索的东西实在是常人难以理解与接受的,一旦深入到电影本身所具有的那种思想,我们内心中的绝望就会被深深的挖掘出来,而且电影直面的黑暗与血腥来的太过直接,在充分刺激到我们神经的同时,也深深的刺痛了我们的思想,那种消极与悲观的情绪不断的在我们心中蔓延,似乎再也看不到美好与光明的世界。
被整个人类世界所包裹着的我们,身在其中却只能成为一个傀儡一样才能活着,稍微往深处一想,都能感受到自我的束缚,没有什么所谓的隐私与自由,无论是在战乱还是和平的年代,那所谓的幸福与美好只是相对的自我感觉而已。
一旦戳破了这层谎言,我们的生活就变得当然无存,浮华之下只剩下内心的虚无。
从这部电影我们可以充分的了解到思想的可怕,哲学的可怕,原来生活的本身并不能评断出来什么是好,什么是坏,可是当人们去思考它们的时候,好与坏就分辨出来了,就是人们的思想带来了自我颠覆的毁灭,也是这种思想,让我们看不到自己的未来,要想生活的容易一些,就不要去思考,不要去探索内心,当你真正的想要去找寻自我的时候,才发现根本就没什么自我可言,简简单单的过生活最好。
电影让我们看到了复杂的人类思想,也让我们明白了生存哲学的可怕,当看透了整个人类社会的运作方式以后,就再也找不到让自己快乐的方式,看完这部电影以后才明白为什么思想家与哲学家都像疯子一样的存在,因为他们是不快乐的。
刚开始画面感让我对这片充满了好感。
再加上少女时代的米迦实在是美翻,最后结局那个破烂裙装简直是丑爆,整个脸也被作者画得很丑。。。
颜值对半打五折。。。
最后情节设定也是个问题,没有激烈地对峙,就是俩位13年没有相见的老朋友一顿政治性的说教过后就完了。。。
这也太不给力了。。。
其实此片的主题还是蛮深的,对什么才是适合人类长远发展的政治体系讨论那也是相当地激烈,是完全禁锢还是完全和谐化,对我来说都太深奥了。。。
我觉得一切自然就好吧,生老病死,战争和平,还有爱情,这都是一个人短暂一生中,人类永恒的话题。
终于看了全片,是部没有办法进电影院看的电影,因为每句话需要思考的问题和道理太多,需要暂停给自己一点时间。
人类的意识是什么?
所谓的思考究竟是否重要?
设定里说到人类的所为并不是来源于单一的思考和纯粹的行动模式,是在脑里接收了外部资讯后,像召开会议一般进行选择,最后由我们认定的能获得更多报酬,也就是奖励的行动被采用,最终使我们的身体做出行动。
常说若要评价一个人,要透过他的行为举止去评判,那么人的行动可以被视为是表露于外的意识和思考。
每个人在不同情况下采取的行动不同,这是因为每个人的生活背景于条件不同,造就了不同的思维模式,对一部分的人来说,采取某些行动能获得他们认知中更具价值或吸引力的报酬,对另一部分的人来说却不是,这是意识的分歧,是自我的的实现。
然而在观测历史的角度上,我们能够知道的比当时的人更多,我们能够轻易地给予在当时难以理解的题目完美的解答,因为我们是观测者,我们透过庞大的经验和数据分析,可以利用修正当中的许多错误行为达到理想的结果。
行动之于结果而言是拥有解答的,比如想要健康就必须控制饮食和运动,我们理解道理却不一定会选择完美的解答,这将致使我们达不到目标,却会获得其他我们更偏好的报酬。
就自身来说,这是个不坏的结果,我们得到更想要的,但就观测者的角度来说,这是个不好的结果,因为没有采取最好的办法,没有收获目标的结果。
片中的和谐系统便是这个观测者,藉由控制脑内的奖励机制,使达成目标这件事拥有看起来最优渥的报酬,促使我们采取可以达成目标的行动,如此便能制造出完美而理想的世界。
但同时,在无法自由选择更吸引自己的报酬是什么,无法采取为了获得报酬采取的行动时,我们的行动不再与众不同,不再独特,趋于一致,这便是自我的消亡。
回到最初的问题,人类的意识和思考究竟重不重要?
有没有意义?
弥迦的思想贯穿了图安的人生,也贯穿了本片。
弥迦出身体质构造特殊的少数民族,她生来就拥有能够“选择正确解答”的头脑和基因,她的行为生来就符合所有常识和准则,不需要经过脑内会议决定选择什么报酬,也即不需要思考,所以她生来就没有所谓的意识,那个民族的人都按照最正确的方式生活,全员一致,无一例外,没有人拥有所谓的自我。
弥迦的意识诞生于俄军的暴行,她脑里的其他部分模拟出了其他选择的结果,而她也采取了并非最优解的行动,这就是自我,就是意识。
意识和自我也许带领弥迦逃离了那个地狱,却把她带往了另一个地狱,也就是关心着所有人的生命维持与健康的日本。
在这里,所有的人都会为了素未谋面的人的死去而哭泣,虚假的关心与安慰令人失去了思考,失去了自我,弥迦不愿意失去好不容易获得的自我,所以她要反抗,她要自我了结生命。
但经过一连串的反转,弥迦知道了,真正伤害人的是由于无法理解每个人不同的想法而发生的行为,会因为想活下去而杀人?
还是因为不想让他人死亡而选择自杀?
当弥迦在和谐系统的测试中被副作用侵扰时,她再一次回归了最原始的那个没有自我的自我,失去了意识,却能做出最完美的选择和行动,所以她得到了解答,只要所有人的答案一致,就不会再有人受伤了。
即便那需要牺牲的是自我。
人的意识与思考是否重要且需要?
弥迦在不同时期有了不同的答案,但最终选择了不需要,选择和谐。
至于女主角图安,她的一辈子都活在15岁的弥迦的阴影里,当时的弥迦推崇着自我,推崇着死亡,长大后的图安虽然成为了螺旋监视官,负责全人类的健康发展及维持督导,但她却一直念恋着旧时未能成功的自杀,她不像其他人,不像成长为一般良好居民的希安那般在意健康,很显然地,对图安而言更重要的是拥有思考的能力和选择的自由,是自我的意识,这也是15岁的弥迦所重视的,她试图要成为另一个弥迦,因为在她心中的弥迦便等同于正确。
然而长大后得知弥迦没死,她的思想与选择却与15岁的时候完全不同了,这另图安受到了打击,但她还是不得不承认弥迦的做法是对的,和谐系统确实是人类目前发展的终极目标,终有一天会被启用。
最后一问了,人类的意识与思考究竟重不重要,本片并没有给予观众一个明确的解答,而是用了一个说明诠释了女主图安的答案,也就是爱。
图安知道和谐系统终有一天会被启动,但她不愿意让弥迦被和谐,不愿意让她失去意识和自我。
弥迦痛恨让她产生了自我的世界,宁愿回归虚无的太初,但她管这叫爱,确实我们信仰的救世主也提倡人人平等且没有悲喜的世界,但图安至始至终深爱着的永远都只有那个聪明又寂寞的弥迦,她不能忍受那个拥有丰富知识和思想的弥迦被和谐吞噬,即使意识令弥迦痛苦,她爱的永远也是那个拥有自我并不愿让人剥夺的弥迦,所以图安最终扣下了扳机。
发人深省又美丽的电影,还好我过了这么多年才看了,小时候的我一定看不懂,虽然现在的我也不一定看懂了,毕竟这里的问题是人类思考了几世纪也得不到答案的问题,真的是非常经典的反乌托邦作品啊。
明天就去入小说来看!
旧文搬运。
依旧是没有阅读小说,不了解背景,仅针对电影本身写下的观后感↓女主的设定给我非常强烈的草雉素子的既视感。
无论武器还是性格,甚至声音,后面居然出现了很像塔奇克马的机器人。
一边出于【想要成为像弥娅哈那样优秀的人】努力向上爬成为了不起的社会人,一边在内心铭记青春期就开始的憎恨,并保持这份强烈的感情不会因时光而变得冷却。
这两种行为模式矛盾而和谐地共存,融于社会之中,内心却独立于社会之外,并封锁起来不对任何人展开。
不依靠任何,坚强乃至冷硬。
只有面对曾经弥娅哈三人组相关的事情时才会流露出一丝的柔软。
和谐计划,在我理解,就像时下流行的手游挂机模式(比如天下手游),当然要比手游设定的更加完美,按照计算好的最佳选择一直进行下去,非常轻松。
但和谐计划是不需要意识的,不如说,电影里的和谐计划是残缺的,只能排除掉意识才能运行。
也就是,相当于无痛自杀。
只有已经编写好程序的肉体存活下来,灵魂却离开了肉体。
相当于尸者帝国里注入灵素的尸者。
那种情况下,活着也和死亡无异了呢。
真正完美的状态应该是:可以由人类自己选择,心情好就手动,觉得心累就挂机,挂机的同时也可以偶尔手动一下。
诶仔细想想这样设定真的很棒,如果我能活到将来真的搞出这种设定来的时代就好了!
弥娅哈的存在简直宛如完美社会中唯一不和谐的音符,在这个人人压抑自身欲望三观趋向统一的乌托邦中,弥娅哈是唯一保留着完整自我的近乎完美的存在。
她拥有着女主图安向往的一切:不受世俗束缚的思想、强大而不受主流价值观影响的自我、与众不同的语言表现……在这被善意扭曲的完美社会中,弥娅哈的存在本身就是一种禁忌,无时无刻不宣告这自我的独特性,和周围宛如模具刻出来的几乎一模一样的人产生了强烈对比。
她是特别的。
弥娅哈有着惑人的魔性,语言、行为、声音……一切一切都仿佛魔女般带有禁忌的魅力。
但魔女是寂寞的,为了不孤身一人,弥娅哈不惜将图安和吉安这两个未来具有不确定性且自我尚未成型的青春期同学纳为同志,那时的图安和吉安尚未决定自己将成为什么样的人,还具有着可塑性,很容易受到弥娅哈影响。
但通过后面吉安的自白我们可以知道,事实上当时真正受到弥娅哈影响、将弥娅哈的话听进去的人,只有女主图安一个人。
吉安只是将自己看成可以调和弥娅哈内心的存在;而图安一生都没有逃离弥娅哈的影响,甚至留长发也不过是为了从外形上可以更接近弥娅哈。
弥娅哈对两人的做法也是截然不同,她诱导吉安自杀,也只不过是为了影响图安的内心;而她却将图安看成自己唯一的理解者。
电影中的大多数国家的社会几近完美,自杀率却逐年上升。
随着自身逐渐长大,自己与他人的区别越来越不明显,能证明自我独立性的东西越来越少,尤其自身被动地被编入公共社会体制后。
弥娅哈那样的少数孩子内心明白这点,并心知自己还没有成年的时间是最后的时间,如果不能在成年之前想到解决办法,自己终将变成和任何量产品没有区别的行尸走肉,可无论怎样挣扎,还是没有找到能逃离这一眼就能望到尽头的绝望未来的方法,最后,只能用自杀这种方式逃离这世界、捍卫自己最后的自由。
而不知不觉长大的人们逐渐意识到自己和周围的他者没有任何不同的瞬间,一定非常绝望吧意识到:自己非但不是独一无二,甚至随便谁都可以代替,工厂流水线般量产的、和他者无二的人生,即使自己消失也不会对这世界造成一丝一毫的影响,甚至根本没有必须生存下去的意义。
现实是如此残酷而一目了然,连自欺欺人都做不到……明明那么健全地按照社会的要求努力地活至今日,可却是这样的结果。
望向窗外,是无趣到绝望的世界(地狱)。
就连呼吸都变得如此疲惫……是继续麻木不仁、装作一无所知、假装幸福地活下去;还是干脆结束这一切,以死亡为代价逃离这世界……而这时,和谐计划出现了,可以完美逃避的选项摆在面前,最轻松的生存方式,且拥有无害的表象。
就像影片里展现的那样,普通的自杀是那样激烈鲜明,而如果消除意识变成和谐模式,却表面上什么都看不出来,而且会拥有更精准合理的判断力。
我真是无法想象弥娅哈最后是真心爱着这个世界的。
因为她是那样憎恨这个虚伪的地狱,憎恨到想要通过死亡这样极端的方式彻底舍弃这个世界(地狱)的地步。
而其实最后她所期望启动的和谐计划其本质,也和大屠杀无异。
和之前弥娅哈企图自杀这样的行为根本不可同日而语,自杀是个人自由,和谐计划可是相当于抹杀全人类的意识(灵魂),且根本没有得到当事人的允许。
所以,我更倾向于弥娅哈最后所谓【爱着这个世界】的告白是通过自我欺骗的方式肯定自身行为的正当性。
不这样理解,她诱导吉安自杀这个行为、以及对于图安父亲死讯的无动于衷根本说不通。
弥娅哈真实的目的应该是希望让全人类给自己陪葬。
图安对弥娅哈的理解是正确的,弥娅哈其实是个有些怕寂寞的人。
只有自己孤独地离开这个世界(自杀),实在太过寂寞。
而通过和谐计划,可以轻松地、没有痛苦地消除全人类的意识。
大家的灵魂就能永远在一起了……没有意识的肉体按照设定好的程序继续“存活”,我发现伊藤计划真的很喜欢搞这种设定啊,尸者帝国也是这样。
这种幻想和大多数正好相反。
幻想作品里人类的末路,大多数都是社会高度电子化后,人类大脑也逐渐电脑化网络一体化,就像攻壳机动队里面某集一样,最后,变成了全世界都只有精神/意识/灵魂……随便怎么叫,总之全世界都步入了纯精神世界,抛弃了肉体,在电子海中得到了永生。
而伊藤计划的设定却正好与之相反,抹杀主观意识,唯有肉体永远存活在物理世界中。
为什么会这样呢?
对于虚无缥缈的灵魂感到不安,因为无法触碰,所以潜意识觉得没办法永远存在下去?
但肉体却不一样,物理性的、可以看得到摸得着,所以很安心,和世界一起存在下去。
但这说不通,肉体总有一天会消亡的,哪怕里面已经没有灵魂也无法改变终将毁灭的结局。
仅仅肉体存在下去,是无法得到永恒的。
既然无关永恒,那么,就是自由了。
灵魂逃离这禁锢自我的躯壳,从有形的物质世界、无形的社会关系、身份等一切束缚中挣脱,舍弃了全部,获取真正的、纯粹的自由。
啊,原来如此。
伊藤计划,原来是如此憎恨这个世界,憎恨到想要彻底舍弃一切可能禁锢灵魂的东西的地步了啊……那么《尸者帝国》如果让伊藤计划本人来写的话,是全人类都变成了尸者,世界成了尸者的天国】——这样的结局可能性也是非常高的。
《和谐》和《尸者帝国》真的很相似,不光是【没有意识的肉体按照设定好的程序继续“存活”】这点,影片中同性间的爱也非常相似,主角对“已逝的”(星期五真的挂了,弥娅哈是假死)朋友都非常偏执。
图安爱着弥娅哈,那是美丽、纯粹而浓烈的感情。
即使以为弥娅哈死去了,也一直没有停止对弥娅哈幻影的追寻。
看着纸条上写着的:“alone”,图安的心声是:“我一直是孤身一人”。
是啊,她和弥娅哈是彼此唯一的同志,自从弥娅哈“死”后,图安一直是孤身一人的。
被女上司告知自身肩负着全人类的未来,而图安却说自己只不过想见到弥娅哈、做个了结……仅此而已。
女主爱着弥娅哈,在她心里,全人类都无法和弥娅哈相提并论。
而弥娅哈也爱着图安,在弥娅哈心里,只有图安是不一样的。
刚看完电影的时候,不太理解图安为什么明明无所谓和谐计划的执行,却最后杀死了弥娅哈,现在,有些明白了。
图安说,希望弥娅哈还是和之前一样,变回之前那个自己喜欢着的弥娅哈。
明明最开始见面的时候,交谈后,图安说弥娅哈还是没变呢。
为什么现在却改口了呢?
仔细想想,弥娅哈的言行几乎和之前完全一样,只除了一点,那就是:曾经弥娅哈憎恨这个世界,渴望和图安、吉安一起通过死亡离开(抛弃)这个世界;而现在却改口说,爱着这个世界,希望启动和谐计划,抹杀全人类的意识。
除此之外,和之前的弥娅哈没有任何区别。
也就是说,图安希望和之前一样,仅仅和弥娅哈两个人一起殉情;而不是和全世界一起被和谐计划抹杀意识。
那样的话,自己和其他人类不就没有任何区别了么?
不,不要,【我】只是想和弥娅哈一起,去往只有你我二人才能到达的地方。
所以,图安扣下了扳机。
影片最后虽然没有显示,但弥娅哈死后,图安一定也自杀了。
——只有我们是特别的。
我们和其他人都不一样。
我们一定要永远在一起。
然后,和谐计划顺利执行,全人类一起被抹杀意识。
伊藤计划真是喜欢玩反差萌呢,《尸者帝国》和《和谐》都是如此。
明明设定背景都好像很大很广的样子,结果最后,还是仅仅执着于个人间的爱。
真的很相似呢,《和谐》的女主也是,并不会主动去危害社会,对于大事件也会和正常人一样去试着解决,然而,真正让她选择,她还是没有阻止弥娅哈渴望的和谐计划,仅仅拥抱着弥娅哈,杀死了她。
而我,依旧没办法讨厌这样的结局。
表面上看起来悲观而绝望,但实则比那些解决完事件回归日常的剧情要有趣且有活力的多。
女主的父亲不也说过,弥娅哈进入和谐模式后意识又回来了么?
而且说到底弥娅哈的意识就是从无意识中诞生的,那么是不是和谐计划实施后,人类的意识也有一天会回归呢?
或者在一片虚无中,将诞生什么新的东西?
我也很好奇,在和谐计划实施后,人类社会将会怎样运转,人类这个种族会怎样进化。
想一想就觉得很有趣本来就是,人类也不是一开始诞生就拥有自我意识的,现在也只不过是回归初始了而已。
但从得到的成效来说却是进化了,排除掉冗余的思考,仅仅留下最合理的选项,然后坚决的执行。
那么表面上看起来,不,实际也是如此,人类其实比之前更有智慧了,效率也更高了。
那么对于自我创造性的影响呢?
“改进”这个功能会更好,但是从一无所有中创造新事物的能力就不知道会不会受到影响了。
就连结婚生子也只不过会做最合适的选择,而不会有【爱】这样虚无缥缈的“无用”感情。
也不会吵架,而是把两个人的意见进行对比,然后择优而选,简单明了。
等等等等……如果可以的话真想让超级电脑模拟一下这样的社会,让我好好见识一下。
纯白的空间中,电子墓碑般的东西上,光圈静静地闪耀着,机械而冰冷的声音见证着时间的流逝,光圈明灭,周而复始,宛如没有明日般,静寂而安稳。
之前在贴吧看到有人猜想,其实这一切都是生府监控下人们的脑内模拟而已,那个电子墓碑似的东西和上面的数据就是证据。
也是不错的脑洞呢。
“嚓”!!!
火柴棒在黑夜中燃烧,发出微弱的亮光。
这时,只有一双明眸带着水火不容的特性,借着火光闪烁出如澄清水面的光点。
接下来,便是她手中的焦油,那秾丽的黑色光泽,顺着指尖滑落在一本本令思绪翻飞的硬纸书上。
多么的有意思,听说有人曾深深沉沦于故事情节的书本中,在几个常用字词的组合中,想到遥远的未来。
他们裹挟着这般未有亲身体验过的经验之谈,在此时此刻,做出一连串实则复杂名为简单的判断。
她要烧掉那些让她成长,删减掉编写她灵魂密码的程序,只因那是剩下唯一可用来取暖,烧水的物品。
而当两指尖捏住那柴火棍,黑炭头如火燧石点亮了一方天地之时。
她又得来了短暂的温暖,并被它整个的攫取而去,浮浮沉沉地徜徉在思想的幻想里。
怎么,她要得到的热,竟一下子轻而易举,一下子不需要这番大费周章。
于是,她又有了,像是饱饱睡上一觉的人如梦初醒般,对现实再一次做出评判。
第一次,有那么一个她变成了伟大的哲学家,对着火焰痴痴地着迷,对着那即将昙花一现的小火柴棍看得入神。
我想起了我永远会在属于自己的房间里,孤独而不孤单地同一些死物对话,并时常为自己接下来要做的事情安排好行程规划。
“口渴、肚饿、困倦”会全都是条件反射的一类可堪琢磨的议程。
同时,却不是一项鲁莽和危机生命时刻那样迫不得已的冲动。
也许我还能坚持一会,很有勇气地同早晨八点,中午十二点,下午十七点这些时刻做斗争,并冒着已然被胃酸腐蚀的肠道的风险去勘探出更多的道路。
于是,在如上的三种选择方案中,便又多了几种。
这些新来到的风向标拒绝平庸,需要你更进一步强有力地挖掘。
也许将是你被埋葬的坟茔土包,也许是摔个半死不活的悬崖,也许是走向更加美好未来的阳光大道。
那样的不和谐及充满着未知。
火焰成功的用它独有的特性赢取了转瞬的生命,随后化作一缕白烟,她没能抽掉的那几本还没看过的,堆放在杂书底层的书籍。
这时候,却变得毫无必要。
什么是更远和更好的一个境况。
论麻烦,要小心翼翼地擦干净封面上的焦油和无痕迹地处理掉那些之后容易触景生情的黑褐色污渍,在严寒的霜冻大地之上,寻找裸露晒热的岩石来烫干。
比起付之一炬是多么经不起选择。
所以,她便下意识地放弃了那种选择。
我的第二道思绪是,在任何眼前的既得利益上,也可谓说是,任何一个被刻意抬高的人、物、景,都会在当时当下的自己和其他人那里得到莫须有的价值。
房价的经济泡沫,领导的厚黑,某位总统在新闻发布会上名为道歉实则狡辩的哽咽言辞,孰真孰假呢?
也难怪,这些年“打脸”的事情时有发生。
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四度难得做一部商业动画,自然得要好好期待一番,这部动画作画和3DCG的表现都可圈可点。
留给我最深印象的,还是吉安自尽的一段,那种震撼的表现力表明着四度依然是那个四度。
这是一部“废话”过多的动画,对话是推动剧情发展的主要要素。
在动画里如何通过画面传递语言其实是一个很大的难题,静止场景的大量运用会使的观众很无聊,为了解决这个问题,这部动画使用的方法和新房十分相似。
当然我说的不是45度回头,而是镜头的运用。
本作的对话镜头总是移动的,比如图安和吉安对话的那个场景,镜头绕着两人不停地打转,其实两人的动作幅度是很小的,但由于镜头在不停移动,所以不会让你太快产生疲倦。
而吉安自尽一段的镜头也是十分巧妙。
当时的镜头是停在图安手边的杯子上的,最开始血滴进去的一个画面会让观众下意识地以为是血液是图安流下的,但是紧接着画面切向的是图安惊讶疑惑的表情,表明她并没有受伤,发现与预料不相符的情况使得观众心理出现了落差。
紧接着是血液溅向服务生的场景,这时我们可以猜到是吉安撒出了血,在通过这一长段铺垫之后画面才扭向吉安。
而图安刺进WatchMe的场景作画也非常优秀,一瞬间的爆发力可谓惊悚。
这个场景与观众的惯性思维明显是相逆的,这种场景的运用手法提高了观众的心理期待度,所以在最后表现出来的效果就显得十分震撼并具有压迫感。
这部动画中的叙事始终保持了这种高水准,实在是厉害。
四度的作品一向拥有着极高的美术性,本作也不例外,3DCG的运用使得动画用了一种全动画的流畅感,整体的3D也保持了高水准,完全回应了期望。
redjuice的人设我很喜欢,金属感和现代感都非常适合科幻的背景而动画的还原度也非常高。
虽然米亚哈总让我出戏到樱满真名和楪祈,不过这并不是很重要。
本作的美术、背景和摄影水准也很高,东京和巴格达的设计都很优秀,比如,东京的高层建筑都是胶囊状的外形,表面的红色装饰物应该暗示这人体血管,强烈的日光使得整体的色调也偏亮,烘托出的充满压抑感和不协调感的氛围效果出众。
声优的表现极为亮眼,美雪太太的音色太具辨识度,本来我以为会对我的观影体验产生一定的影响,不过最后给我的感觉却是相当契合的。
上田丽奈的表现更是让人惊喜,米亚哈朦胧神秘的气质表现的十分到位,你怎样能想象在另一部带有科幻要素的动画《Dimension W 维度战记》里她是那个萌妹子机器人米拉?
aya呸的演绎也十分到位,虽然这是三人中最普通的那个女孩,嘛。
本作的音乐依然十分合适,池赖广做这类动画的音乐也不是生手了,没有喧宾夺主,而且并不枯燥烦闷。
对于人类来说,究竟是用感官接触到的事物更加真实,还是想象更加真实?
这不是这部作品以及这篇文章的讨论重点,不过“伊藤计划”已经出来的两部作品中都有牵涉到这部分的内容。
按作品本身的说法,米亚哈是“chrisma”式的人物,就类似于题材相似的另一部动画作品《psycho pass》中的圣岛桢护。
但首先不论她口中的大量引用和术语,其实她的行为本质是荒诞并且幼稚的。
在吉安和图安的对话中,吉安提到米亚哈接触图安是因为“她想找到朋友”,而图安回应“她想找到的不是朋友而是同志”。
从这里可以很明显的感觉出来,图安对米亚哈是有着观念上的认同的,再加上作品里反复重复的“自己被抛下了”,“无论是吉安还是米亚哈,都没有来这边呢”这类台词,可以推论出图安对米亚哈是有着愧疚心理的,并有着跟随米亚哈的倾向。
米亚哈对于图安来说是“信仰的对象”。
而那时的米亚哈是什么样的?
她向图安与吉安灌输的是“死亡才能从理性社会中获得自由”,“搭建在WatchMe基础上的社会根基非常脆弱”的这种颇为消极并且具有煽动性的思想,而她大量引用的书籍与合理的理论只是在将自己的行动合理化。
所以图安接触到的米亚哈只是假象。
为什么这么说?
在结尾处,图安见到米亚哈的时候,她才发觉“米亚哈并不是想报复人类”,这时她认识到自己对米亚哈有着认知的错误。
米亚哈的目的是“人类的和谐”,但她在之前的行为却是有着“毁灭人类”的暗示的,两者之中必有一者是虚假的,或者两者都是。
米亚哈在日本的时候,她自杀的行为是对理性社会的反抗,而其本质是逃避。
而米亚哈通过自己的行动来吸引“觉得自己没有归宿”的图安的行为是其本能地追求认同的行为,在这个过程中其实米亚哈也追求着社会性的人格,米亚哈通过伪装来获取安全感与认同感,也是一种逃避。
因此,无论是米亚哈颇具神秘主义感的言行以及诞生的“百合”的情愫,都给我一种孤独得幼兽互相舔舐来获取温暖的感觉,米亚哈本人的幼稚、孤独以及以“不想长大”为名义对理性社会的社会性塑造的反抗都因为追随者的存在而显得合理。
因此,《少年维特的烦恼》杀了多少人并不重要,福柯的社会学观点也不重要,因为米亚哈大多数时候只是在陈述其内容,或者说,这个故事背后的掌控者通过米亚哈的口将这些信息给了我们。
但是剧中的人物并没有思考,至少米亚哈说出这些东西并不是要让人物思考,解决这些社会问题不是这部作品的主旨——“观看一个可能出现的人类的结局”,这才是。
而米亚哈想要通过脑科学技术想要让全人类走向“和谐”,其本质还是逃避,相比之前来说,这时她的行为明显表示出了对个人“意识”的否定,“和谐”将人类塑造成为完全“公共”和社会性的理想公民,对于一直在孤独地逃避的米亚哈来说,让全人类陪同自己一起回归“无意识”毫无疑问是比自己一个人走向终结更具吸引力的选择。
米亚哈足够聪明,所以她呈现在她的“信徒”面前的只是一个假象,这个假象经由他人的认同感与想象力的修饰,而变成了比现实更加真实的“chrisma”式神性存在。
正是因为一直在逃避,所以才显得如此孤独。
这个故事很单纯,就像一开始的系统上所显示的文字那样——“这是一个失败者的故事”,“这是一个逃亡者的故事”。
图安?
最近几年,日本动画中的商业科幻作品还是挺多的,就拿题材相似的来说,剧场版《壳中少女》系列、伊藤计划,TV的《罪恶王冠》、《psycho pass》以及今年可期的《铁甲城》等等作品都有着同质化的倾向。
要素涵盖蒸汽朋克、赛博朋克和反乌托邦,但这些作品无论是原创还是改编,最后都没绕出《美丽新世界》、《1984》和菲利普·迪克几十年前就留下的圈子,最后能决定作品成败的重点,还是被压在了作画和剧情上。
所以讨论这些商业科幻动画的深度远远不如讨论它们好不好看实在,毕竟押井守和大友克洋水准的片子还是可遇不可求的,而且即使是大师,也难免会有“形式大于内容”的毛病。
《harmony/》是一部台词过多而显得冗赘的动画,而且流程过于单调,插叙很多。
虽然镜头语言和爆炸的信息量很大程度上掩盖了这些不足,但就作品的完成度来讲,实在不算太高。
毕竟,除了科幻粉丝,谁会愿意花两个小时坐在电影院看一部既没什么打斗和爆点又全篇都是对话的枯燥电影呢?
圆城塔在提出伊藤计划的时候一定是有自己想要推广旧友名声的野心的,但是最后做出来的作品却显得很尴尬。
作为商业作品显得过于枯燥或者晦涩,作为科幻作品又显得有些潦草。
《虐杀器官》还没出来,不过manglobe社在倒闭之前做过的科幻动画(《Ergo Proxy》)十分的硬核,是典型的“不想卖钱”的作品。
作为科幻粉丝,我是相当期待《虐杀器官》的,但是m社的作画比wit和四度差一筹也是不争的事实,再加上亏到破产的惨烈事迹,这部作品在商业上能取得什么样的成绩实在堪忧。
因为某些作品和公司的先例,现在观看各种日本商业科幻动画总是让我提心吊胆,因为我总是对作品充满了期待的,但最后的结果常常都并不如意。
谁知道再过两年,那些还坚守着科幻动画作品的人和公司会不会改变呢?
是会更好,还是更糟糕?
)
5/10,一些地方让人怀疑这是否是一部剧场动画,画面表现极不稳定,充斥着水准完全不匹配的分镜与美术的衔接切换,短暂的惊鸿一瞥难敌长久的土味冲天
伊藤计划第二部,芯片监控的未来世界
这动画感觉就是战后日本社会文化的缩影,为了不让战争重蹈覆辙,每个人都自觉压抑个人的负面情感。但新生代的年轻人估计是受不了这种压抑,很多人都选择了自杀。这里说一下日本社会的骇人事实,日本是世界上最长寿的国家,但却也是自杀率最高的国家,跟本动画产生了很好的对应。
摇摇欲坠的人物刻画,平平淡淡的节奏把握。但是光是伊藤计划的乌托邦塑造,就叫人不寒而栗,颇有未来穿越而来的之嫌疑。这是人性,scifi,历史,更是意识形态,哲学。伊藤计划触碰了人类的底线,看得太远,于是被世界抓走了,还是说与这里面的女主一样,创造新的世界了呢
好好好
弥迦,找到你的目的是说我爱你;说我爱你的目的,是为了杀了你。哦,我真是迷死这样的百合故事了。一边是用枪杀人,一边是用温柔杀人,两边都是地狱,果然很难选吧。一开始以为是要拯救人类,结果是报复世界。这就叫你猜得到开头,却猜不到结局。相信原作会很好看。
太太prpr。
好好的一个反乌托邦科幻小说,怎么就变成百合片了,我不能接受
没看懂…
看完让人不适。
或许现在很多人真的需要一点静下来思考的魄力。仍旧未看小说先战电影,小小地说两句。片子本身没有问题,认真看没蒙逼,但是看完了以后思忖了一下,忽然有点蒙逼…太过复杂的多面人格相互纠缠影响,没有善恶也没有确凿世界观的瞬息万变。反正我觉得挺过瘾,能勾起反思的电影都值得夸奖。
【补】歌挺好听的,故事设定挺有意思,只是剧情还是中二,开展部分没能跳出那个圈子,偏中规中矩,三星半
岛国人民玩这种末世乌托邦已经玩烂了,押井守大友克洋大神在此,其他人就不要造次了。啰嗦
视野好狭小,还是逃不掉霓虹那些老套路
这观点完全看不懂
令人昏昏欲睡的梦呓
一直以为看的是心理测量者的剧场版。
日本人又黑了一发俄罗斯,把“慰安所”这种自己民族的重大发明安到别人头上真的好么?
Psycho-Pass跟这个比真的小巫见大巫...问题是...看不懂啊!伊藤计划的2部曲都没戏了...虐杀器官的小说就等着积灰吧...
世界观设定太扯了……如果是保有人类物种存续防止个人寻死的设定更有说服力点。