琳达想吃鸡肉！

琳达想吃鸡肉，想念甜椒炖鸡的美味，想念已逝的淡忘的爸爸，想念从前其乐融融的家。

荒诞的捉鸡、追鸡伴随着罢工游行一同流向残酷的社会，只有在孩子面前警察才失去了威严。

挂满彩衣的大树，淹没警察的喷泉，滚滚而来的西瓜，弥漫椒雾的城市，是童真的表达，也是法式的浪漫。

在童话里没有人是坏蛋，在现实中谁都不能称之为绝对的好人。

妈妈偷鸡肇事逃逸是现实的坏蛋，可她在童话里是母爱的好人。

她为琳达所做的鸡肉不只是误解的赔礼，更是对过往岁月的缅怀。

法国动画具有当下的迪士尼无可比拟的灵气与生动，大块的油彩流畅地滑动在屏幕是对眼睛的抚慰，简笔画却不简单，讲儿童也不只是儿童，从童真中见残酷，从浪漫里见冰冷，看完觉得温暖，可在现实中真能煮上一顿美味的鸡肉吗？

笑着笑着就哭了。

琳达想吃鸡肉！

(2023)8.02023 / 法国 意大利 / 喜剧 动画 家庭 / 塞巴斯蒂安·劳德巴克 奇娅拉·马尔塔 / 梅利妮·勒克莱尔 克洛蒂尔德·埃斯姆

小时候很喜欢自己搭一个被我妈称为狗窝的东西钻进去，小小的空间让我很有安全感，动画片就是永远治愈我的小狗窝。

这个电影真的太好看了！

无论从色彩到构图再到分镜，一切都好漂亮，每一个人都是不同的颜色，明媚的色彩是每一个人的性格和特征，每一个人都是跳动的，鲜活的，独特的。

大全景中每一个人像一个泡泡，看电影的时候就觉得好棒啊，像每个人的磁场。

如此漂亮的色彩搭配的画面下，剧情也非常让人想落泪的程度，感觉像一个小针，慢慢缝补每一个观者的内心。

琳达有一个有点冲动但是超级可爱的妈妈，有嘴上嫌弃其实很宠妈妈的大姨，有一群想尽办法让她高兴的朋友，像一个美丽的桃花源。

在非常温暖的时候，总让人忍不住鼻子酸酸的，满脑子只有一个词：真好啊！！

可能我真的太爱动画了，每一部动画片在我心里都能得到更高的分数，它们是我在逐步走进真实世界时唯一能随便钻进去的小狗窝。

荒诞热闹派童话喜剧佳作，矛盾丛生惊险不断，但情节收束之时都能稳稳落地。

影片中的女性形象非常鲜活，不论是粗心大条但敢闯敢拼的妈妈，还是严厉但爱吃糖的姨妈，亦或是琳达和她的朋友们，都展现了女性富有生命力的一面。

虽然观看过程中会让我小小地怀疑一下“吃甜椒鸡肉”这个动机是否强到可以支撑主人公“违法犯罪”的程度，但母亲和女儿如出一辙的执拗性格和雷厉风行的行动力所展现出来的生命能量太过于强大，强大到让人更愿意关心情绪而非情节。

主创对孩子们小心思、小动作的拿捏也十分到位，让闹剧中的孩子群像更贴近现实。

警察的加入并没有让闹剧变得更加严肃，而是给没有明显反派的抓鸡事件加入对立方，增添了故事的紧张感和矛盾冲突，警察的“无可奈何”和罢工行动的背景板作用让宏观叙事既存在又不过度干预小人物的小故事。

将严肃甚至痛苦主题幽默化是影片的特点，跳脱的色块搭配浪漫的配乐让故事情感主基调都明亮了几分，使人笑中带泪。

这类“以幽默化解悲伤”的叙事腔调，如果处理不当很有可能会让人感到圆滑，甚至让有相似经历的观者感到冒犯，但这部影片对尺度掌握得刚刚好。

琳达想吃鸡肉，除了缅怀，更多的可能是解开疑惑，因为父亲去世时琳达还太小，她大概知道提起死去的父亲会让母亲伤心，也会获得他人的同情，但她不清楚自己与父亲之间感情羁绊，也不明白自己应该以何种态度面对父亲的死亡，以何种心情去回忆死去的父亲。

电影一边给予孩子足够的自由去抒发和探寻自己的情绪及其来源，一边用成人的温暖小心翼翼地拥抱孩子的迷茫和面对不确定性的恐惧。

拔牙第二天的精神粮食。

老实自己找电影看，不能由着被迪士尼收购的有线电视了。

两部电影一前一后，想借此机会对照美国动画和法国动画。

因为越是不同的东西放在一起，越能显露其特殊的形貌。

美国动画的情节主线通常是正义和邪恶的积极对峙，主人公（中心化的）在导师和伙伴的带领陪伴下成长。

法国动画施展的是一种生活化的策略，优雅地越过了（好像他们不认识它一样）为了产生矛盾对立外界以把握自我等已经用得又硬又破的叙事。

当剧本过度依赖冲突导致的问题还有不自然的人物设计，角色有必要（轮流）遭受不幸，总有些性格很糟糕不知所云的低智商小丑；但别为他们担心，这号人一定会因为主人公的成功而神奇自我治愈或直接去他们该去的地方（放逐于主人公所造的世界之外）。

虽然对电影制作者而言，它遵循了迪士尼留下的遗产，电影重复着勾画“应该”过的人生: 战胜内心的恐惧和敌人，并培育忠诚永不言弃的性格。

但《琳达想吃鸡肉》里，即使所有的人物都有他们自己的缺陷；冒失，任性，缺乏耐心，但导演并没有修正他们的意思乃至让他们变成“更好”的人，而是通过设计的情景这些性格可爱地绵延成另一个纬，执着，充满想象力，果断。

法国动画的核心不要大义凛然地拯救自己或别人。

人物真实的欲望是编织电影的材料。

这部动画的线索是，主人公对爱的需求，对逝去亲人的回忆，或只源于某个人物很突出的性格特征。

法国电影反对寓教于乐，为输出正确价值观来塑造人物的叙事传统。

琳达和她的妈妈是一个自然而然地向我们走过来的人，电影不存在时，她们也同样存在。

就美术方面看，法国动画的镜头运动无疑走向美国的日趋繁杂（超级耗钱）的反向，它们更赞成非技术的现代性，一种灵巧的手工。

它温柔地利用观众观影时视觉的合作，使人物的立体化过程更加特殊。

看法国动画是一种平等的“对视”，这种温和的美术也是一种政治风格。

美国动画里疾驰而来的警车风光十足，警察的特写镜头代表胜利和正义，在《琳达想吃鸡肉》中，即使个人和国家权力最初也展现为一场冲突，它在通过各种细节实现暴力机器力量的消解。

Serge骑自行车追逐卡车，手机被碾碎（无法再联系上总部），他作为实习生警察，梦想实际是做魔术师，这个梦想也是意味深长的，不通过法律使人信服，而是本人精妙灵敏的技艺，观众必不可少的童心。

Serge打开后备箱，母鸡从他脸上飞过的镜头，秩序已经消陨了，尔后让人忍俊不禁的镜头如欢乐楼梯一样延展。

小孩儿摇车干扰警察抓鸡，琳达和她的伙伴们在阳台上失误把警服勾住调走，只留一个穿着内裤坐在树枝上的瘦腿男孩。

这再次肯定了法兰西的一种内核，公民能够自我管理，甚至孩子也有他们的政治地位，而不是被拍脑袋摸脸蛋的依附者和受教育者。

法国比对于美国的巨大差异也在这儿: 普通人是政治行动者，而不是被统治对象。

在这里，一个人的要求和判断不能仅凭比别人更高的权力而合法。

但这并不是要号召人去造反，而是当有人想充当不容置疑的权威时，人们会通过无厘头的疯狂将他们的神坛打碎。

我们是随着一场场貌似荒诞实则是一种真诚的政治构想进入了琳达所住的街区的，人充满活力（一种主动性），在没有任何指挥和教导中形成的共同体中生活。

简直没有什么比这更神奇了，一只偷来的鸡，一车恶作剧丢出来的瓜分给所有人品尝。

画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的

开篇几分钟有些没进入状态，看完这两个情节之后便开始一路高走：妈妈宝莉把误以为犯错的琳达带到姐姐家，姐姐：来吧，进你的监狱吧。

宝莉发现误会琳达偷了戒指后赶紧向琳达道歉，非常尊重孩子。

后来去做去世的丈夫常做的彩椒鸡肉，看菜谱的时候突然捂脸痛哭，我也难受。

去到处买鸡肉遇上大罢工，结合法国国情，又会心一笑。

去农舍家偷鸡（我还以为会强行留下些钱），结果不会杀鸡，去找姐姐帮忙。

姐姐烦得不行，之前就对在她家的琳达说：“你简直像你妈妈一样麻烦。

”有一种姐妹关系就是因为各种麻烦小事而看对方不顺眼。

后来在给别人上课的时候宝莉打来让姐姐收拾烂摊子——开走停在半路的车——时，在教室外暴走，学员们就在里头偷偷摸摸地听着。

最搞笑的是，姐姐第一句：不管怎么样你不准在那里杀了它！

（其实是鸡，不知道法语里有没有区别“人”和“动物”的ta）。

气得不行的姐姐急忙掏出随身带着的糖果冷静，这时候的歌舞画面以及音乐是姐妹两个小时候的故事，妹妹一直纠缠着姐姐闹，姐姐全靠在糖果世界里才宽慰自己。

后来还气冲冲地帮着警察去抓原来是“偷”鸡的妹妹！

落魄的警察一路追踪，威信全无，帮着大家用枪杀鸡，发现来路不明后又抓鸡。

最后连警服都被小孩拿鱼钩勾走，坐在树枝上念叨着“好丢脸”。

最后和姐姐两个人在树上畅谈，好吧，这两个为了抓鸡而短暂结盟的两个人最终还是失败了，鸡没有逃过进锅的厄运。

两个“落败者”在树上吃宝莉扔上来的西瓜，谈谈自己的人生和理想。

警察身上剩下的内裤还被夸赞很好看呢。

对宝莉一见钟情的卡车司机成为她可以依靠的肩膀，大概他找到宝莉落在车上的戒指并给她带上时就是一个隐喻：下一个为她带上戒指的人。

明天他将和宝莉、琳达一起吃饭，是他最擅长的海鲜炒饭加上宝莉最爱的大虾。

以儿童为描绘对象的电影，却也是我第一次看到有描述一个小区里叽叽喳喳的孩子们。

琳达被冤枉打了一巴掌时候，小孩们在各个楼房上探出头来窃窃私语“她的妈妈好生气啊，她做什么了？

”。

琳达想保护鸡的时候，就把鸡扔下窗台，喊下面玩耍的小朋友名字，接住这只鸡（虽然失败了）。

小朋友们一起往树上扔衣服，到处踢西瓜，就为了一只鸡，真是不知天高地厚的顽皮小孩们，还齐齐喊着想吃彩椒鸡肉。

但是又多有意思呀，想到了小时候梦寐以求的、和在一个小区里的小伙伴们一起玩的日子。

我还以为鸡不会死呢，比如在最后一刻感受到生命的美好，把鸡放了。

结果鸡还是死了，老奶奶评价这只鸡真有嚼劲，一定是走山鸡。

是的，这也是鸡在生命最后一刻四处逃窜的结果。

最后大家还是吃上啦，一只鸡居然能给那么多人吃…所幸小朋友家的烟没有产生火灾（大概烤箱穿出来越来越大的烟是为了提醒我们彩椒还在里头，或者表现时间的变化？

）琳达说，忘记了爸爸的记忆，但是会永远记得这只鸡。

这句话特别妙，既有儿童的天真，又包含着生死的哲理，同时对鸡的残酷又透露出幽默。

关于亲人的死亡，本来是个很沉重的话题，琳达想要找回其中的记忆，但结尾并没有给我们升价值，而是蜻蜓点水，爸爸不能再如愿看着琳达长大是事实（就是这一段欢快的独白里，我哭了，用欢快的歌声唱出悲伤的事情，还是令人悲伤吧）然而她们依然会拥有幸福的生活，因为生活中一直都充满着爱，比如妈妈会为了她的愿望大费周折，朋友们也帮着她四处找鸡肉。

这只鸡只是一个契机，小孩未必知道吃了这道菜后会怎么样，或许也依然回忆不起从前的记忆，但是可能因为她没有忘记爸爸，可能是某种福至心灵，这种她自己也说不出的对爸爸的困惑和纠结还是被消解了，在儿童的世界里仿佛一缕烟而过。

电影的轻巧仿佛在告诉我，生活的本质就是一件小事溅起波澜，然后回归平静。

真是畅快的体验啊。

看完的时候从天堂电影院走出来，秋天晚上凉爽的风，“死亡是凉爽的夜晚”也很自然浮上心头。

这个故事就像“凉爽”两字一样轻轻拂过。

北影节最喜欢的电影！

不同于一般动画片的颜色和风格，完全卡在我的点上（开心）理想化的动画片，需要脱离一下现实。

喜欢琳达的妈妈，犯了错误就诚恳的认真的向孩子认错、并提出补偿，即使遇到各种“离谱”的事情也愿意为了完成孩子的心愿而做。

妈妈的姐姐大概是现实中较为正常思维的普通大人，习惯打压孩子的想法，没有那么有意思、充满想象力和冒险精神，是固化思维的大人并强加于别人。

要允许天真浪漫存在呀！

允许简单的愿望实现，允许“出格的”“傻傻的”事情发生，偶尔脱离既定轨道也没关系吧！

红、橙、黄构成了琳达一家，最后大家都吃到了美味的鸡肉，想起了爸爸，记忆从黑色照亮，每个角色变成了彩色的圆圈。

也许我的心理年龄就适合看这种简单易懂的动画片！

琳达想吃爸爸最拿手的彩椒鸡，爸爸已经故去，妈妈不惜一切代价要做成。

于是发生了一场史诗级大战，人间正道虽沧桑，但最后琳达和所有的朋友都开开心心地吃到了彩椒鸡。

爸爸在天上看到了这一切。

有些离开的人可能就在天上看着你会不会想他。

法国动画片诚不负我，片中色彩和人物一样鲜活富有生命，分不清是是色彩塑造了人物，还是人物彰显了色彩，动画制作和故事非常协调，灵动充满稚趣，果然童心最动心。

第2144部2023年，喜剧家庭动画电影《琳达想吃鸡肉！

Linda veut du poulet ! 》不知道怎么评价这个电影，说些什么好呢，反正孩子倒是看的很开心，这个动画的目的也算是达到了。

要说给大人看一些什么呢，我倒是真没明白什么。。

风格肯定是独特的 ，色彩绚丽，很符合法国意识流，这就叫做颜色意识流吧。

真的像短评说的，换个国家都炖不出来这个味儿的鸡。

不愧是真宗的高卢鸡。

地道还有这个从罢工开始的故事，到罢工的疯狂，结束的庆祝，真的是符合这个国家。

音乐也非常有意思，尤其是后面，姐姐狂躁那段真实，主打一个真实。

然后就是这个故事本身吧，元素挺多的，说亲情，又不太严肃，爸爸是道菜吗？

是想念爸爸，还是想念味道？

可能都不是。

真实也确实真实，就是意识流是真的随心所流，看了，感受到了，又感觉没什么 。

可能生活也本就是如此，就像罢工一样，就这样开始了，就这样结束了。。

我们都是其中的小色块，组成一个大世界。

---我是彩色的分界线---推荐指数：三星半，地地道道的法国味道，很欢乐。

《Linda veut du poulet》（2023） 采访里导演说是先完成了台本和配音后完成美术，某种程度上的impromptu，给我感觉也大抵如此围绕着Grève的闹剧果然是独一无二法式幽默。

抽象简约的画风和细致的色彩赋色反而有一种看儿童绘本的感觉。

事实上由于各种要素齐全，这可能是我看过的最舒服的一部animation了