祝你幸福！

《祝你幸福！

》的剧情脉络，是一道伤口裂开又愈合的过程。

故事从两人去登记离婚徐徐展开，由罗宇母亲的“一根刺”挑起全片题眼，若是对人情冷暖始终持温和态度的观众，大概会在罗宇的一次次挽回下心软，想着“夫妻床头打架床尾和”，期待个重归于好的结局。

可随着那根刺的显露，这场电影变成一场循序渐进的说服。

说服罗宇去明白，已经刺下的伤口不会因为后期滋养而彻底恢复，和好并不是婚姻的唯一解法；说服白慧去明白，婚姻和生育没有对错之分，苦守过去，把一切失去归咎于自己，无异于毁灭；说服观众去明白，婚姻并不是人生的全部，若是能在他人故事中汲取一些经验，也许能为自己的人生决定带来参考。

特别是当这份决定背后，蕴含着对女性生育痛苦的深切理解与共情时，它更显得尤为珍贵。

生育之痛，是女性独有的牺牲与坚韧，而丧子之痛，更是夫妻间难以逾越的情感鸿沟。

当婚姻中的双方能够深刻体会到，继续捆绑在一起只是让痛苦不断蔓延，而选择离婚，则是为了能让彼此在更广阔的天地间自由呼吸，各自安好。

这种好聚好散，不仅是对过往情感的尊重，更是对未来希望的期许。

它如同秋日里的一片落叶，虽告别了枝头的温暖，却以最美的姿态拥抱了大地的浩荡，预示着生命的又一次轮回与重生。

电影的最后，几经波折的离婚手续终于尘埃落定，工作人员笑着祝福两人，罗宇对白慧说：“祝你幸福”，白慧淡然的撇开罗宇的手，我终在长夜中安眠，你也不必再咽下苦涩的药，我们都会走向幸福，只是这样的幸福不会与你有关了。

把自己还给自己，把别人还给别人，让花成花，让树成树。

体面的退出彼此世界，是我们最后的默契。

是出生几个月或者才几岁的孩子牙牙学语都还不会却失足溺死了更令人心痛，还是好不容易培养成人长成一个大小伙子娶妻生子却突遭意外离世让白发人送黑发人更撕心裂肺呢失子之痛，可能是一生无法痊愈的伤痕，心裂了，有风声，海浪声，呼呼地从裂缝中穿过，回响在耳畔，无法安睡🛏️宋佳那一段独白真的很令人心碎💔，“你希望我安慰你吗？

不好意思，我一句话都说不出来”，因为那明明是从我身上掉下的肉，我怀胎十月身上带着分娩的刀疤，我给了她那么多美好的希冀与期许，我怎么可能夜夜安睡甚至还有空来安慰你受伤的心灵，我也伤了，伤痕累累，没有一丝一毫的力气来抚平你心里的褶皱，因为我比你更甚😭“我们这一代人，工作结婚，生活都是为了孩子，现在孩子没了，要找寻一点生活下去的动力吧”爱之深，为人父母，对孩子的希望越大，越希望其成才，安全快乐健健康康长大，三代同堂多么快乐，主心骨一旦抽离，魂就少一半了谁对谁错了呢，都是为了自己的孩子罢了，体谅父母爱子之心拳拳而已

影片最后，罗宇与白慧在民政局办理离婚的时候。

看着那些排队等待领结婚证的人，自嘲地问道：“如果这些人知道自己的婚姻能持续几年，还会结婚吗？

”白慧犹豫半晌，依旧坚定地说：“会吧。

”我想，如果是我，如果我能提前知道自己的婚姻会维持几年。

我一定不会选择结婚。

我不喜欢悲剧。

更重要的是，我不能接受自己因为婚姻，受到无可挽回的伤害。

无论婚姻幸福与否，女人，始终是这场婚姻的“受害者”。

01 婚姻中男女双方承担的不对等影片中，穿插着男女双方幸福的片段里，始终能看到女人辛劳的付出。

白慧怀孕，撑着大肚子艰难地站在房门前，对罗宇吐槽自己肿起来的双脚。

罗宇的反应呢？

他笑嘻嘻地往下看，开玩笑地说白慧的脚像大猪蹄子，非但没有在这个时候关怀体贴白慧，反而还搞笑地将白慧的鼻头撑起，说她这样更像是猪八戒了。

看到这里，我挺为白慧生气。

代入自己，我撑着身子怀孕生子，忍受着大肚子、肿脚等各种不适，老公非但不安慰我，还自然地拿我开玩笑，我不能容忍。

再看其他片段，白慧堵奶，罗宇帮她疏通后，不顾白慧的窘状，第一时间兴奋地大喊他会通乳了。

类似的片段还有很多，这些罗宇怀念的美好记忆里，都有白慧辛劳的付出与窘状。

我并没有说罗宇的不付出，而是代入式地忍不住为白慧这位母亲打抱不平。

不止电影，在现实的婚姻中，大多男女双方的承担似乎永远也不对等。

女人，由于本能的母性光辉，始终是为婚姻付出最多的一方。

02 男女双方对意外的耐伤度不同小螺丝因为罗宇的粗心，溺水而亡。

罗宇与白慧从此患上了不同的病，倍受折磨。

罗宇经常要吃药，他终日颓丧，身为律师，一年了也没有接上一个案源，以至于差点连母亲的养老院钱也交不起。

白慧总是耳鸣，白日假装坚强，晚上抱着小螺丝的照片在梦里昏昏沉沉，甚至忘记了关上淋浴头，导致整个屋子被水淹没。

罗宇为了母亲的养老院钱，接下秦志远的胚胎案，拿女儿的死质问白慧，试图借此取得胜诉。

罗宇劝白慧走出来，问白慧他们两人重新开始不好吗？

他积极自救，想要让自己和白慧放下过去。

虽然两人同样悲痛，但不得不说，女人一向比男人感性。

当意外到来，尤其是这种失子之痛，感性的女人，很难有走出来的，白慧没疯，却也疯了。

再看夏美云，她坚持不懈地守着自己躺了两年的植物人女儿，衣不解带地照顾，始终不放弃女儿。

而她的丈夫呢？

因为承受不了选择了离婚。

这其中并没有谁对谁错，都是苦命人的选择罢了。

但确实也能从中看出，男女双方对意外的耐伤度大不相同。

结语不管婚姻幸福与否，在这场婚姻中，女性天生的母性本能使她们对家庭、对丈夫、对孩子，要付出更多。

本文是我看完电影后最直接的感想，我并不是去否认男性在婚姻中的付出。

众所周知，一个家庭，原本就是男女双方共同支撑起来的。

离了谁，都不行。

只是，看了影片，我忍不住代入其中的女性。

最后，生活不易，那就如那段祝福一样，祝福每一个认真经营生活的家庭，祝福每一位男女：祝你铮铮，祝你昂扬。

祝你把世俗的眼光一踩再踩。

祝你做任何事都能尽兴开怀。

最后，还要祝你幸福。

个人观点，不喜勿喷～

白慧、闫丽和夏美云，女性角色的层次之强，观影的过程中，你绝不会忽视掉她们。

其实大篇幅的对生育创伤的描述都发生在白慧身上，孕期肿胀的双脚，母乳没及时排掉导致的涨奶，生育后面对失去孩子展露的妊娠纹。

在闫丽和夏美云身上虽然没直观展示这种生育创伤，但是一些侧面的细节也能感同身受。

闫丽会想象把孩子塞回到肚子里，颇有古希腊悲剧的隐喻，指代着潜意识里想把孩子放在最安全的子宫，这是这位悲伤的母亲能想到最大的保护。

夏美云虽然曾经想过放弃，但却也一直在病床前照顾植物人女儿，而对照的是早已崩溃的丈夫选择了离婚，她在对话中提到自己的乳头因为喂奶导致的总也愈合不了的伤口，孩子是曾经和自己共享同一个心跳的人，失去孩子他们会比其他人更心痛。

年轻的王冉虽然还没经历过生育，但我们只要了解做试管的过程也能对她遭受的床上有直观的感受，想象一根手臂长的针扎进体内是什么感觉，连打针都会害怕的人会平静地接受这根针吗？

社交平台的一些文字、图片和视频会介绍生育带来的痛苦，比如生育过程可能需要无麻药侧切、羊水栓塞、产后漏尿、瘫痪、阴道撕裂......生育后的一系列后遗症，一些甚至是致命的，而年轻女性们对此一无所知，只能在评论区控诉“嘴可真严啊”。

即使是生育后的妈妈们也不会和女儿探讨这些创伤，女性都无法得知的疼痛，其他人又怎么会知晓呢。

另一方面身体的痛苦可能是一时的，但情绪和心理上的挑战却是旷日持久的，毕竟女人才有专属的产后抑郁，宝宝无止境的哭泣吵闹，只得没日没夜的照顾，吃不好睡不好，担心奶水不够，担忧宝宝生病。

女性在社交平台宣泄自己对生育的情绪，希望生育损伤能够被看到，生育的沉重代价被更多人知晓，当然这不是制造恐慌什么的，只是希望各位女性正视自己的需求，关注自己的身体，不要对这些与自己息息相关的东西去羞于启齿，你的身份首先是自己，然后才需要决定是否成为一个妈妈。

中秋最佳，几乎没有之一，感觉比《出走的决心》要更好一点。

同样是展露女性主义生存困境， 《出走的决心》里李红是成功出走了，导致故事最后几乎变成了李红在外面穿着红衣的风景片，同时后面也加入了苏敏阿姨真实的再外面旅游的画面。

直到这里，电影才打出字幕“根据真实故事改编”，而不是在电影最开始就有。

虽然确实让人非常向往，但难免会感觉到画风的分离。

《祝你幸福！

》就不同了，全片以一种非常压抑、暴躁和伤痛无出口的情感基调缠绕。

在电影最后的最后，终于出现了呼应标题的话“祝你们幸福”，却是在罗宇与白慧真正离婚的时候，民政局的工作人员对他们二人说出来的话。

是的，还好他们是离婚了。

我不是不喜欢“大家一起包饺子”的团圆画面，而是这个电影的最后走向不应该是所有人依然还是困在原地没有任何改变的模样，回避根本性的情感创伤。

在很久以前电影大约30秒的贴片广告，就有罗宇（肖央）跟着秦志远（倪大红）和一群有情感创伤的人围在一棵大树旁，手里握着一个气球，接受一种类似正念的心理调解方式：“呼出一口浊气”，把所有的不如意都放入气球，然后大喊一声“啊”，再放飞这个气球。

电影片名的标点符号也形成了一个象征——“！

”——电影海报里，这个惊叹号被置换一个气球，一个即将上升却依然握在“幸”手里的气球，气球与感叹号的符号相似性，将处于困境中的两组家庭交错起来。

罗宇/白慧这组关系一开始并没有直接告诉观众，他们夫妻到底因为什么原因要离婚，尤其是还加上了离婚冷静期这个强制设定。

我们能看到的，是夫妻二人已经变成非常暴躁的配偶，虽然罗宇似乎还想要维持这段婚姻的形式，但白慧已经无法自持。

随着剧情推进，作为一年没有案源的罗宇接到了要人工胚胎归属权的老两口的案子，秦志远/闫丽（吴玉芳）需要他们儿子的胚胎，其实就是想要找代孕延续儿子的基因。

但作为另一家人的夏美云（吴越）死活不给，理由是她女儿王冉（周依然）虽然是植物人，却又醒过来的可能，一定要给女儿一个念想。

好巧不巧，主治医生就是这个白慧。

慢慢的，我们知道了，白慧和罗宇的夫妻关系以前还是非常温馨的，正是因为女儿小螺丝无意中溺海而亡，才导致两人深陷剧烈的丧子之痛中。

白慧一直不愿意与罗宇维持夫妻关系，最根本的原因在后面才解释出来，因为她一看到罗宇，就会想起失去生命的孩子小螺丝，情绪就会陷入强烈崩溃之中，虽然可以靠理性维持外表。

电影里，最让我感触的，是倪大红和宋佳在面对丧子之痛时给出的两种不同场景，一个是几乎无声的，另一个则是满屏幕强烈的耳鸣。

秦志远不断假装自己的儿子还活着，于是用一个电脑和一个手机进行对话。

镜头一开始是对准电脑里的微信对话框，观众会以为这是一段少年夫妻还在时的回忆画面，毕竟上一个场景是王冉和秦科文的日常。

但随着镜头慢慢拉远，我们才知道这是秦志文的心理防御机制在让他不愿承认儿子已经去世的事实。

白慧在罗宇最后一次来酒店找她时，将一直以来施加于她身上的情感创伤说了出来。

她在小螺丝去世之后，就一直在耳鸣，她不知道是什么声音，所以总是在寻找这个声音。

直到上一刻，听罗宇说“去了海边”才明白，这就是海浪的声音，是女儿去世前最后的声音。

她歇斯底里（这个词原本也是用来形容女性的），她情绪崩溃，这些都是站在男性视角里无法看到的幽微之处。

是的，《出走的决心》是女性成功脱离了家庭之后的独立少数，而很多失独家庭所面对的现实是失语的。

在《出走的决心》里对男性的塑造显得有些“刻板印象化”，而在《祝你幸福！

》中，这些男性变得更加普遍和日常，没有家暴，没有经济问题，与妻子相处一直充满温情。

在失去孩子这件事上，男性受到的情感折磨也不比女性少，无论是罗宇还是秦志远，都一直深陷巨大的伤痛之中。

但不同性别所体现出来的处理方式依然有非常明显的差别：罗宇、秦志远都是带有向外的情绪宣泄破坏行为，不管是突然砸东西还是碰瓷（还好没有家暴）；而白慧、闫丽、夏美云、王冉则是向内的情绪自我折磨，仿佛这个孩子还在身边，但它已经成为一个永远无法再归来的战损“卑贱物”（克里斯蒂娃）状态。

这是很多现实家庭的状态和出路，它一点都不“中秋团圆”，非常不适合在这个节日上映，但实在是真实得鲜血淋漓。

“别让遗憾圈住你的人生”，可又有多少人因为遗憾的发生一生都沉沦了。

第一次看这个题材的电影，这个话题非常新颖且值得思考，通常多数电影工作者都会选择丧长辈的痛苦，这类题材已经很烂大街了，而这部电影选择了反过来讲述丧子女人群的故事。

从小众的人群出发，讲述故事一定是剧本创做的一个好方向。

这部电影通过三对不同年龄段的丧子女夫妇来诉说这类人群的不同方面的痛苦。

白发人送黑发人的秦志远和闫丽（倪大红和吴玉芳饰演），在丧唯一儿子后，对生活的失望“我们还有生活吗？

我们这代人一辈子就为了孩子，可到头来孩子没了，我都忘了生活是什么了？

”

瘫痪女儿的妈妈（吴越饰演）在盼望女儿醒过来的这两年，丈夫开始要离婚后他说出的那句“我很能理解，能从痛苦走出来，本身就是一种幸福”这种无力且成全何尝不是第三对夫妇（年轻夫妇）的罗宇的状态呢？

丧子女的悲剧夫妻罗宇和百慧（肖央，宋佳饰演）罗宇以为丧女的壮年父亲，在面临丧女和婚姻矛盾后抉择离婚的百慧，内心早已痛苦无比，但作为男人依然表现的比较坚强。

从不愿意离婚到放手让百慧去过自己的生活，这是多大的勇气才能抉择“如果能让一个人逃出这个漩涡，我的选择一定是你”，电影的片尾罗宇站在窗台后，窗台的铁栏杆树立着他放下红气球，但与教会中别人的红气球不同的是，他的气球往下沉了，没法飞起来，可见对罗宇来说选择离婚是因为爱，而对他自己来说，他将牺牲自己，永远在漩涡里。

电影还有很多细节话题，比如“离婚冷静期，伤心乳头综合症，避孕铁环，产后焦虑症，堵奶等这些话题，无不是在揭示着我们这个时代的年轻人对婚姻，对生育的焦虑。

同时也让我们关注到了丧子女的人群的内心痛苦。

全篇我一直是揪着心看完的，的几位演员老师生动人的表演真的没有让我们观众失望，角色诠释的立体且极具共鸣感。

同时通过这个影片，也让我初次认识这位新导演-康博。

希望不就将来再能看见康导新作

《祝你幸福！

》讲述了一个悲伤的故事，讲述了三个家庭的痛苦。

全片看得人心里发堵，但是演技倒是让我看得痛快一次车祸，造成了两个家庭的悲剧，因此产生的官司，又揭开了第三个家庭的伤疤。

33个汉字，概述了整个故事，让人悲伤的故事。

现在是否已经让你眼圈发红？

想必不会。

罗杰伊伯特总在强调，铅字才是思想的理想载体，电影是为了影像而诞生的。

归有光的《项脊轩志》，不到八百字，五分钟读完，直到最后一句——庭有批把树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

怎能不让人动容？！

这就是铅字落于纸面，发于口中的魅力。

此刻的主角，是归有光，是文字。

但是当我们把它放到大银幕上——濮存昕用他充满磁力的声音吟诵这段（此君名言，好诗是要吟），看着一对老夫妻在那里吭哧吭哧地挖坑埋树苗。

……总是差点意思。

没有那种自己默读时的忧伤和感慨。

倒是有一部片子拍出了“庭有枇杷树”的感觉，推荐《伦敦一家人》，动画片当悲伤被放置到大银幕上时，真正让悲伤对观众产生魔力的，不是这个悲伤的事情，而是那些悲伤的人，是那些能够让观众感受到真实心情的演员们。

《祝你幸福！

》便是一部能够让观众感受到悲伤的优秀之作。

优秀之至，优秀到，它背弃了这个档期的主基调，背弃了二十岁阶段的主力观众，背弃了真金白银的预算。

它做到了这些，足以说明本片浓重的非娱乐色彩，以及直接击碎观众内心的强大破坏力。

影片大胆的讲述了非常具有话题性和争议性的话题——离婚冷静期、失独家庭、冷冻胚胎继承。

离婚冷静期就在不久之前刚刚上过热搜，引起过很大讨论；而冷冻胚胎继承案，也是2014年发生在南京的一个真实案例改变的。

包括失独家庭在内，任选一个题材，放到电影这样一个放大镜下，都可以产生数倍的化学反应。

三个失独家庭，为了逝者的胚胎，相爱相杀的故事，影片里充满了悲伤、悔恨、愤怒、自我惩罚。

因为一场车祸，让吴越扮演的岳母，和倪大红扮演的公公，这两个家庭为了逝者的胚胎，产生了撕心裂肺的争夺，而在此期间，作为生殖科医生的宋佳，和作为代理律师的肖央，这一对夫妻因为这起案件，又将他们失去女儿的伤疤再次揭开。

总之，没有幸福的人，没有解脱的人，没有完好的人。

而这样的悲伤、撕扯、伤害，带给观众的不愉快、不欢乐、不共情、不爽快的感觉，正是演员的价值所在！

本片中，肖央、宋佳、吴越、倪大红，这四个演员贡献了顶尖水准的演技，可以这么说，完全有资格去争取金鸡百花、上影北影的最佳主配角奖项！

电影想要表达的是一代人，不对，是两代人，我们得父母一代，和我们八零后自己这一代。

我们这两代人是真真正正对于独生子女有着切实体会的两代人，影片中所展示的，则是我们这两代人面对独生子女这个社会现象时，最极端，最不想出现的情况——失独时，一个人，即可能是一个父辈一代的白发人，也可能一个身处当打之年的中年人，他们眼中的生活，变成了什么样。

一句话，就可以向读者们解释，在失独之前，他们的心境。

倪大红扮演的男方的父亲说的话：“我就想，我不会这么倒霉吧，让我碰上了？

”对于失独的恐惧，他用概率论宽慰自己。

同样一句话，也可以向读者解释，在失独后，他们的心境。

同样是倪大红的一句台词：“我们还有生活么？

”影片中，所有人都在无数次的验证着这句话。

肖央和宋佳扮演的夫妻，在女儿去世以后，也就是影片伊始，就坐在了离婚办理席上。

肖央扮演的罗宇，自女儿去世后，这一年就再没结果一单业务，他努力在试图挽回自己的婚姻，还要照顾遭受打击瘫痪的母亲；宋佳扮演的妻子白慧，我们在影片前半段只能看到她的冷漠，或者说是坚韧，而在最后，当我们看到她半夜崩溃后，歇斯底里的哭声，我们能看到她肚子上剖腹产的伤疤和那一道道的妊娠纹。

当她哽咽这说：“我疼啊，从这，疼到这。

”“我耳朵里一直有声音在响，我现在知道了，这是海浪的声音，是小螺丝在叫我！

”话语中，满是悔恨，悔恨自己当时为什么不在女儿身旁，怨恨着在女儿身旁的丈夫。

深夜中，肖央和宋佳的这段对手戏，堪称精彩，一个母亲的悔恨，一个父亲的坦白，一个妻子在寻找慰藉，一个丈夫在努力修补一个已经破碎的关系。

每个拥抱，每一滴泪水，并不是妻子的原谅，只是需要一个肩膀，一个怀抱，来怀念罢了。

更残忍的是，在描写二者关系的时候，导演总是会将镜头回溯到他们曾经甜蜜的时光，小螺丝还活着的时光，这个家还完整的时候。

从备孕，到保胎，从半夜喂奶，到小夫妻的片刻“偷闲”。

此刻越是温馨，回到现实的场景就越残忍。

此时此刻，对于这一对失独夫妻，最大的惩罚，就是拥有曾经甜美的回忆。

这是最大的残忍。

精彩。

倪大红扮演的公公秦志远，在儿子死后，便开始了斗。

和亲家母斗，和医院斗，和自己的律师斗。

还要照顾重度抑郁的妻子，甚至关闭了自己引以为傲的餐馆。

他似乎是所有人里最折腾的，也是最坚强的。

这个坚强的父亲，在深夜，用着儿子的微信一个字一个字和自己聊天。

与亡者的对话，加载着多少在白天无法吐露的思念正是他说出了“我们还有生活么？

”这句话。

由于倪大红本身的风格属于明显的扑克脸，所以在他的戏份里，我们很难看到一次高情绪价值或者冲击力的戏。

不过有一段他和肖央的对手戏，给我印象深刻。

在已经关闭的饭馆里，律师和他的委托人坐在饭桌前，倪大红在诉说着自己儿子的好，他的善良，自己的悲伤，肖央则在更冷静的诉说着法庭上的逻辑。

倪大红抢白道：“你懂么，我的心情，你又没有孩子！

”肖央扮演的罗宇，一直埋藏在心中的悲伤终于无法隐藏了，但是一个中年人是不允许这种悲痛像泛滥的洪水般冲破自己的情绪防线。

罗宇喝了一口酒：“曾经有过，她死了。

”罗宇眼圈红润了，他微笑着，他冷笑着，对秦志远说：“这下你满意了？

”你看到了一个同样悲痛的人，你满意了？

狠狠地刺痛了这个让人不满意的代理律师，你满意了？

吴越扮演的亲家母，小学校长，夏美云老师，却又和其他人的痛苦不同。

她的女儿成了植物人，已经两年了。

活着，又不算活着，有盼头，却又渺茫。

吴越在影片里的两幅面孔截然相反，让人印象深刻比起真正的失独，她要承担的更多，守护着这个几乎不可能醒过来的女儿。

熬不过的丈夫离婚了，与亲家反目成仇。

如果不是他们的儿子开车；如果不是要去做试管；如果不是他们家那么想要孩子；如果不是嫁到了这个伙夫头家。

她一方面绝望而又无法停止地照顾着自己的女儿，她承受着务必的压力，这种压力通过恨来发泄。

所以我们在电影里看到的是一个无理取闹、歇斯底里，甚至有些无赖的小学老师。

这个小学老师得了癌，她可能等不到自己女儿醒来那一天了。

吴越的精彩表演都集中在了病房内的骂大街这一出戏。

丑陋到，大夫要捂住已经是植物人的女儿的耳朵。

如此不堪、恶毒、丑陋、让观众愤怒。

吴越此刻带给观众多少的恶心和愤怒，她的表演就有多成功。

特别值得一提的是，影片中，展示了三种母亲，他们失去孩子后呈现了三种不同的反应。

宋佳扮演的白慧，她代表的是，无时无刻的自责，自我惩罚；闫丽扮演的婆婆，她代表的是逃避，是活在回忆里；吴越扮演的岳母，她代表的是恨，她将所有的情绪都化作了对他人的恨，用这恨作为支撑自己活下去的动力。

在影片的最后，这两家人看到了在低温冷藏罐中的胚胎，仿佛这还没有形状的概念之物就是他们人生中的阿拉丁神灯，似乎能带给他们最想要的东西——活下去的念想。

导演试图让所有人放下包袱去和现实和解，去原谅自己。

秦志远一家，又开起了饭馆，雨中，这对老夫妻吃着苹果，看着外面。

夏美云老师成功做了手术，她的病床就在女儿病床边。

白慧和罗宇在拿到离婚证后，友好地握了握手。

一个释然的结局吧——秦志远夫妻二人在看什么呢？

夏美云醒来后，还需要面对没有醒来的女儿。

罗宇没有拯救到他们的婚姻。

我觉得谁都没有得到真正的救赎。

1知道这个项目还是挺早的，那时候项目名称还叫《孩子啊》，故事梗概也写得足够直白讲的是一对失去夫妻的孩子是如何在破碎中重建生活。

题材是足够好的，由于历史关系的问题，现在空巢老人，甚至空巢中年，空巢青年的现象越来越严重，有这样一部话题性的电影聚焦到这些边缘生活的人群中当然是好事。

而演员那更不用说了，无论是早期只知道宋佳+肖央的配置，让我觉得耳目一新想看看两位能碰撞出什么火花，到越来越临近上映，诸多阵容演员相继公布之后，就知道这个演员阵容团队可以算得上如今华语电影圈里“实力派”顶配了。

题材+实力演员，在目前这个电影环境下，算是一个不错的能让我们的电影接近反映现实主义的一个机会，而且从电影进入密集宣传期官方账号所放的物料来看，不管是从夫妻间两人亲密关系从搭建到坍塌，还是从失独父母们的艰难共建以及比较多的展现女性生育疼痛场面，都在奔着该片是展现当代女性隐痛的这条现实主义线而走的。

成片最终也展现了上述所有的部分，包括那场宋佳饰演的白慧“全片最高光”的戏，展露一个母亲的妊娠纹，展现一个母亲一个女人的疼与崩溃，成片没有回避，并看得出主创是在有限范围内努力呈现“伤痛”。

但这样的伤痛展示，真的达到了所有主创们当时拍这部片子现场想要呈现的效果吗？

2不妨来简单回顾一下这个影片的故事到底讲了什么。

先说倪大红和吴玉芳饰演的这对老年夫妻。

他们是这桩案子的“原告”，是主要推动者，他们想要拿回有着他们儿子DNA信息的冷冻胚胎，为此一出场他们就大闹医院，不惜一切代价怒打了曾经给他们的儿子和儿媳妇做试管婴儿的主治医生白慧。

这一对老年丧子的夫妇，在失去儿子之后想要拿回占有属于儿子的所有东西这个形象算是立住了。

而再往后这对老夫妻一个偏执一个疯癫的形象，一次次用镜头告诉了观众，比如倪大红演的老父亲对着死去儿子的微信自说自话，比如老母亲一会儿把为他们打官司的罗宇看成自己的敌人，一会儿又把罗宇当自己的儿子，乃至于到了最为严肃的法庭上，第一场法庭戏是以老父亲暴跳如雷和老母亲发病为狼狈收场。

再来说法庭戏另一方“被告”，也就是吴越演的夏美云，和她躺在床上躺了两年植物人女儿，而这个女儿原告那对老年夫妻的儿媳。

这对母女不但要承受身体上的创伤，她们还同时承受精神上的痛苦，还要接受“被告”这样的“污名化”审判，接受“女性就该是生育的容器”“容器不在所留下来的胚胎只为男性所有”这类似主流价值观的审判。

那么站在原告这一方的呢，是中年失婚失子女又失业的律师罗宇，站在被告母女这一方的，则是那对老年夫妻儿子儿媳的生育课主治医生白慧。

而他两又在一次意外中痛失了他们的独生女，且两个人都没有走出来。

男方不停地在忏悔在吃药，女方则因为此事患有严重耳鸣，两人在协议离婚，离婚冷静期三十天内又不得不“与之为敌”。

宣发和成片看起来野心很大，既想讲失独的老年夫妻在传统观念一辈子事业结婚都是为孩子，但又没有孩子的情况下虚空又偏执的凄凉晚景，又想讲植物人女孩王冉的母亲、男主罗宇的母亲不同代际但相同的单亲母亲困境，还想讲王冉的母亲夏美云、妇产科女主白慧、因为要做试管婴儿而痛失生命权的王冉，三代不同女性面对相同的生育困境、母职惩罚。

甚至还在影片中不断穿插诸如像罗宇律师一年接不到案子的中年失业，老年夫妻在面对自媒体环境新时代的无所适从，以及离婚冷静三十天必要性探讨。

从创作目的上，这部片可以说堆得满满当当。

这种三个家庭多个家庭串在一个案子一个故事里，展现不同家庭相同或不同的影视、文学作品本就不算少，其关键就是要有一个主线，怎么把多个家庭多个人物角色都设计进这桩案子，并让他们自然而然产生牵连发生关系，让观众们通过案子认识不同的人不同的侧面，从多个侧面感觉到那种“我们每一个人都努力活着了，但每一个人都好像被卡住”的生活无力感和宿命感。

这类作品最大的优势就是多纬度，多情感角度，而最大的创作弊端就有可能是什么都想讲，但什么都蜻蜓点水。

很可惜以现在所放的成片和之前宣传期所展现的物料来看，最终成片呈现的效果就是蜻蜓点水。

3什么叫蜻蜓点水呢。

影片里白慧和罗宇的离婚走向并不是白慧单纯的“恨”罗宇，或者罗宇对白慧有多埋怨。

这两一男一女的离婚夫妻没有绝对意义上“功能性反派”，相反影片不断再强调罗宇曾是会哄妻子的丈夫，会知道体贴妻子作为妈妈的辛苦，会在离婚最后签字时屡次下不了决心的那一个。

同样影片也没把白慧塑造成“不管事”的女人，就电影一开篇面对脑梗半身不遂的婆婆生活不能自理，白慧依然做了为婆婆清洗的所有琐事。

且在影片最终白慧那场大爆发戏向罗宇展露妊娠纹，向曾经的丈夫袒露自己心声之前，她是只看了一眼就把房门给丈夫打开了，这证明两个人情感基础是有的。

而他们离婚的死结在哪呢，在孩子，在那个已经失去生命的孩子。

这在逻辑上说得通，失去孩子的父母不愿意继续守着过去的家过去的生活过下去，心痛是很能引起共鸣的。

可是对于一对有深度连接感情基础的夫妻，仅仅把夫妻两离婚所有的归因归为孩子，作为作者电影表达来看，这显然是一个表层处理，就像男主罗宇和罗宇的妈妈都借助角色说过，夫妻两是可以不要孩子继续过下去的。

再往深处想，夫妻两人婚姻亮红灯只因为孩子这一个绝对爆发点吗？

我们完全可以在成片里找到的是，像开篇处理罗宇的残疾母亲被保姆欺负的时候，白慧的那句“你只想得起你认为你做对的，没想起你做错了”，再到后来白慧在罗宇下班高峰不走高速的“莫名自信”，以及对罗宇屡次民政局迟到缺席失望，甚至在往前，白慧怀孕时丈夫笑着“取笑”她是猪头，在白慧生完孩子患有抑郁情绪而被丈夫一笑而过后，这对生活观念，情绪各异，生理心理条件完全不在一个频道的夫妻，早就在生活时时处处的消磨中，关闭了彼此的心门。

丁嘉丽老师饰演男主的母亲，这个母亲戏份删的几尽全无然而以上我所说的这种夫妻之间恩爱也好，生活的消磨细节也好，影片都是通过一点点闪回片段，短视频式的展现夫妻二人生活的细节，有时候只出现在夫妻二人的旁白里，大篇幅的在用白慧和罗宇的口吻“去说”，而不是用镜头语言展现。

难道请了这么多优秀的创作者、演员，最终合理化的呈现，一对复杂关系的夫妻情感架构构建就仅仅是靠闪回和旁白吗？

于是我在官号的其他物料中找到了碎片式的答案。

4在电影官号的宣传中，有大量的罗宇和白慧婚前婚后，孕前孕后对比的戏份——比如物料中就有一场戏就是白慧和罗宇因为参加了别人的婚礼，罗宇又非不走高速结果导致去迟了民政局，这场戏里其实还有一场夫妻两一起吃了顿晚饭，结果呢，吃饭的时候罗宇这位一向被视为好老公好丈夫曾经的好爸爸，竟然不知道自己的老婆白慧喜不喜欢吃牛肚。

还有同样是官号物料视频放出来的一场戏，罗宇得知白慧怀孕之后窃喜高兴，但那位周依然饰演的，为了做试管婴儿而惨遭意外的植物人女孩王冉。

她在做试管婴儿时面对她的主治医生，当时正怀孕的白慧，王冉是有两场戏份的，第一场白慧问王冉你想要女孩还是男孩，王冉回答的是要男孩，我不想再让他吃一遍我吃过的苦，而此时白慧的回答是要女孩，希望女儿能有和自己截然不同的人生选择；另一场就是王冉看自己的主治医生白慧也挺着大肚子，王冉一个小姑娘下意识反应去摸摸的，但不是觉得高兴，也不觉得欣喜，更不是罗宇那种男性开玩笑式用猪八戒来消解痛苦，而是第一时间就理解认可了白慧的痛苦，“当妈妈很辛苦吧”，白慧下意识地顿了顿，才无奈笑笑说习惯了。

周依然饰演的王冉代表年轻女孩这一代的戏份被删得支离破碎，多数时候是以植物人女孩身份出现这两段戏也刚好对应上了之后白慧在面对罗宇因为案情而盘问时说，“我讨厌那种把生育当女性的责任”，同时罗宇也回了句“我知道你也面临了巨大的生育压力”，以及最终在民政局对罗宇怒扇巴掌之前说的那些话——“罗宇你就会这样，你只会这样”，“罗宇你终于把话说出来了，我的错我认你的错你认吗”，这几段夫妻对峙场面时，男性和女性从身体到心理到精神面对同样一件事截然不同的反馈。

主创也说过，之所以敢于做这个项目聊这个话题，就是希望让更多年轻的朋友理解婚育带给女性的创伤，希望明白婚育中女性要承受的代价，也许我们现在还无法解决任何问题，但至少让更多人尤其是女性在做选择之前想清楚也是一件很好的事。

而从官号所放的大量物料中，我们也看到了，主创们不是没想过怎么架构白慧和罗宇在婚姻过程中不同阶段的复杂变化，甚至我们能清晰的看到主创们设计了夫妻双方变化的脉络过程和细节，包括但不限于白慧在怀孕期间要不要小孩的拿捏不定，在生产过程中最直白的身体疼痛，在失去孩子之后过度陷入自责的轮回……比我们现在成片所看到的更为细节，更为完整。

官号物料出现了大量的在成片中没有看到的片段，占得比重足以让我怀疑自己是不是真的看了同样一部电影那为什么作为一部作者表达为重的女性电影，它没有呈现这些细节，这些生活细节，情感架构细节又让位于什么呢？

让位于了强情节强人设化叙事，让位了所谓的“群像戏”。

5这就不得不讲讲国产片到现在，“伪现实主义题材”的通病了。

这里的伪现实主义题材不是说那些架空在某座城市悬浮生活虚假恋爱中的那些影视作品，而是那些往往打着以原型为改编，以真实事件为改变，服化道审美样样能贴近生活的影视作品也存在大量的靠强情节推动，靠“嘴”说而非镜头语言的人设。

就比如现在大批量出产的“东北悬疑片”，和“东南亚悬疑片”，真不真实？

演员在各种酷刑里，血腥里摸爬滚打，残不残酷？

真实且残酷。

现在有些所谓现实主义题材片子就差把血包往观众脸上糊了然而他们往往已经形成了模板套路，一个落魄潦倒的警探，一个长达十几二十年没有破解的迷案，一个或者数个被这个案子影响的人和家庭，然后在经历发现问题——解决问题——最后包饺子的环节一套下来，案件解决，世界真美好大收尾。

于是乎这个套路就可批量炮制，无论这里面人物角色也好，演员本身的性格气质也好是a是b是cde都无所谓，那些早已演过无数角色的成熟演员，如同程序员写代码，厨师颠勺那样，很容易在这些片子中拿出他们的“行活”。

这类似的所谓脱胎于现实主义题材的影视作品，要表达什么，要批判什么，要说什么心里话，和观众建立怎样的情感共鸣？

不知道。

反正足够刺激，犯罪手法奇观足够吸引人眼球，能让观众注意力一直聚焦在作品上就足够有流量了。

这就是现在很流行的，我们的现实主义题材强情节。

强情节是会在一定程度上弱化角色人物，毕竟创作所有的一切都是围绕事件推进而产生，像我们所熟知的《007》系列，以及前些年十分火爆的超级英雄电影系列，都是这样强情节强人设化的叙事逻辑。

但强情节不等于没有角色人物，尤其是我们热爱的那么些超级英雄人物，他们就是在一件件事件中，一部又一部超级英雄电影的亮相中完成了从人设到人物的建构，完成了与观众产生高度共情的连接。

可我们现在像之前提到的现实主义题材片子无论话题多么流行，把反诈、校园暴力、家暴、失业等等时下最能点爆大家情绪的话题都展现出来，我们看到的不是人物，不是角色与角色的感情构建，而是这些事件本身的话题性和猎奇性。

有些电影的有些镜头从导演纪录片上可以清楚发现，导演要的是“血再红一点”、“动作再大一点”话题丰富的素材能做成电影吗，当然能，所有的电影人物都会有时代背景，所有的时代背景都能反映当时的话题，但这个核心应该是人味，是人与人之间共情的关系，创作者与观众之间通过塑造的人物角色来构建的关系，不是单纯的堆叠事件。

6同样群像戏也是如此。

今天恰好看到毛尖老师说的一番话觉得挺合适的，大意就是群戏是在事件视角的万花筒结构中，无论正派还是反派，所有的人物都获得多元的立场，发生自己不同的情感偏向，从而引发不同价值和立场的讨论，这是为群像戏。

从《祝你幸福》的成片来看，主创也确实想打造以三个家庭为主的群像戏，原告家庭的角度，被告家庭的角度，父母的角度，子女的角度，男性的角度，女性的角度，活着的人的角度，死去的人的角度……群像是群像了，人物是多元了，观点视角是多元了，但戏足不足呢。

就像之前所说的，在删去了大量白慧和罗宇这对主角夫妻在平日点滴婚姻生活里，由融合到起矛盾最后到矛盾激化，这一系列的过程都近乎于碎片，只展示出了几个夫妻生活的走马灯式的片段，这当然能够从表面印象上激起部分观众的情绪，也是现在电影最常用的用强情节激化情绪价值，但是对夫妻两个人物角色那种职业身份错位，性别身份错位带来的揪心，这样挖掘的价值观和情感浓度深度，真的足够了吗？

另外几对配角家庭的戏份同样也有不同程度的减少，比如植物人女孩王冉，她在目前影片中的呈现除了躺在床上作为病人，就只有意外之前被催婚和决定做试管两场非常“工具化”的戏份。

而从官号提前放出的物料可知，王冉其实也有她独立的故事线，她几次和主治医生白慧探讨要孩子的意义在哪，以及之前所说，王冉才是能高度共情白慧作为职场母亲辛苦的存在，而不是像白慧的丈夫等人轻轻浅浅把母职的问题焦虑用玩笑去解构。

明显王冉在物料中不是一个“工具人角色”换句话说，官号物料里明显是明确了白慧和王冉这两位不同的妈妈和准妈妈，从医患关系到友情关系这条线，我们才能在影片成片中感受到，当原告家庭和被告的单亲母亲在病房发生巨大冲突的时候，白慧第一时间去捂上了已经成为植物人女孩王冉的耳朵，那个共情，那个情感分量，当白慧和王冉真正建立起情感线，不是靠角色的嘴“去说”的时候，感情冲击力会更大。

为什么我一直在说官号物料上的那些片段呢？

实际上以我个人观感，在官号物料中主创们拍出的那些成片片段，像我上文描述的这些，以及还有我省略没有描述，包括但不限于白慧生育直观上的疼痛，失去孩子抑郁情绪的躯体化，在婚姻生活中与丈夫早有隔阂，在职场中因为怀孕而受到的职业歧视，王冉和白慧之间的女性友谊，甚至是罗宇母亲的一些刻画塑造，作用于帮助建构罗宇这个人物的等等等。

可最终这些都没有以情感浓度更高的方式呈现，成片选择的是大范围大幅度的删减，把焦点聚焦在案件本身，聚焦在法庭对峙上。

实际上物料中我们可以看到作为女主白慧职场的部分，短暂出现的“锅姨”刘丹老师也有自己的故事线，但最终呈现只有一场过场戏，另外推荐一下刘丹老师去年主演的女性电影《乘船而去》以我粗浅的回忆，法庭戏给了三场，几乎是全片最重头的部分和着墨点，这样一部明明人物关系架构能够更扎实，情感浓度可以更强的戏，到最后只剩现在成片的方式，对我来说确实是充满遗憾。

7看似我说了这个片子很多的问题啊，遗憾啊，但并不是要否定本片所有的创作尝试。

恰好，我是因为支持这样的女性主义议题表达，尤其是女性疼痛议题的表达，才觉得本片值得说的，还可以做得是更多的。

疼痛，尤其是女性疼痛，是本片敢于做出尝试的优秀的一面。

从吴越演的单亲母亲结扎环当啷在手术台清脆一声响开始，整部电影都在试图展现女性的疼痛——单亲母亲诉说一口奶一口血养大女儿；而被她养大的女儿要去接受试管婴儿的疼痛；白慧作为一个妇产科医生在理论上知道一个孕妇可能要经历什么和准备经历什么后，白慧依然避免不了的从怀孕到生产到堵奶时的疼痛，再到留下永久的妊娠纹所有所有生理上的疼痛……

海报里所有女演员都发挥得很出色，哪怕有的被剪得剩不了几个镜头，而海报同样做得也足够好，但如果成片要是这个质量显然现在电影呈现不止这个分数而这还仅仅是生理上的疼痛，在多个年龄不同的母亲面对失去孩子这一主题时，心理上的疼痛才是她们最难过的一关。

女性忍受疼痛的能力是不是先天的，女性的坚忍不拔是天生的，早在110年前Virol Pathological Research Laboratories医学负责人在《不列颠护理杂志》发表的文章就直接指出，社会化是女性学会承受苦难的主要机制。

他认为，“被训练着为别人而活”的女性，“在疼痛严重到干扰她履行职责时才会抱怨”。

然而即便他早就有这样的认知，在论文的最后他还是会说，与之相反，“那些女性的大惊小怪对所有人来说都很烦心，这样的女性不应该得到止痛药的奖赏。

”哪怕到现在，像《祝你幸福》这样的女性影片逐渐开始分享女性疼痛，把女性疼痛当议题后，依然在各类评论区会见到——“这个话题说得太过了吧”、“这个表达太激进了吧”、“这太女权了吧”、“这女的有点矫情吧”……这就是我能提出这类女性电影可能还存在的各种问题，但我永远不想过度批评主创，尤其是女性主创的原因，在逐渐看了很多女性主义作品影视也好，文学也好，我很清楚女性的表达现在刚刚开始，我们的世界才开始明白这个世界还有一个性别是需要被看见的，还有一个性别的体验是需要分享的，还有一个性别的快乐和痛苦是需要抒发的。

从这个意义上来说，我们可以说这部作品，下一篇女性作品还有哪些问题，但不能就此否定真正女性主义创作的初衷。

毕竟我们都知道如果按过去以男性视角的惯例，这种月经羞耻、孕妇疼痛羞耻、妇科病耻这类事情，是不符合主流表达的，是不能不应该拿到“台面上”说的。

可是“一直以来”就是“应该的”吗？

这就是我觉得《祝你幸福》不足的地方，一方面它聚焦了非常多的社会关系中很多的矛盾焦虑当下的痛点，你可以说它已经足够勇，但另一方面，尤其是想做女性主义题材这方面，不是它太勇，太疼了，恰恰是它还不够勇，不够疼。

如同我们女性主义一样，从来都不是声音太大，从来都是不是“太过”了，而是太收着了，太容易进入“社会规训”层面完成“自我退让”了。

当然我也很清楚，作为电影成片，要考虑的不仅仅是表达输出，还有很多很多客观环境制约，但如果我们能在女性主义表达上做得更彻底一点，把人物情感架构铆钉得更为扎实深刻一些，是不是不一定要通过强情节强刺激就能达到足以共鸣和动人的效果呢。

记得一位网友看过点映后的一条评论说的就是——如果这个片子以白慧的主视角来诉求，如果这个片子那个被翻出来的日记本不是那个年轻儿子的日记，而是那个做试管婴儿的女孩的日记，是不是完全是另一个故事，另一个走向呢？

的确，实际上如果把视角完全聚焦在一个妇产科医生身份的准妈妈白慧，和一个来做试管婴儿的女患者王冉，只是讲述她们两位女性之间从医患相对对立的身份而走向较为亲密的闺蜜，走向患者理解医生妈妈，而医生在失去孩子，又痛失王冉这个在医院里难得理解她的女性朋友，仅仅是这条故事线我觉得对于绝大多数女性，女孩，妈妈们来说就已经足够动人。

就像宋佳所说的，“有些疼痛只有母亲本人才能了解，妊娠纹这样代表女性疼痛特质的象征，本来就不该只有母亲可见。

”还是那句话，先去试，先去说，先去做，也许我们的女性主义表达还有很多需要完善的，但只有我们有足够多的女性主义表达样本，基数够大，我们才能知道什么是可以让越来越多人产生共鸣的表达方式。

至少这部电影，走出了第一步。

参考资料《祝你幸福》电影官方账号《疼痛的故事》乔安娜-伯克《亲密关系》罗兰-米勒

《祝你幸福》可谓今年度看的最痛的电影，以至直接从震惊到泪崩到破防，作为曾经因溺水昏迷在icu奋斗了23年恢复健康的我，作为耳闻我的父母听闻我的事故几经崩溃忍痛陪伴的那么多日日夜夜，看到电影中三个家庭因子女的意外而不同程度的崩解分裂破碎，我终于体会了为人父母对子女的爱与自己死里求生的幸运。

子女是家庭的希望，是父母的盼头，这是中国亿万个家庭最朴素最真挚的爱。

本片比较先锋地同时讨论了离婚冷静期，胚胎归属权纠纷，失独老人这一群体的生活处境等诸多热点敏感社会议题，血淋淋地把婚姻，生命的另一种形式延续，养育的困境掰开揉碎呈现在观众面前，时刻提醒鼓励我们珍爱生命活在当下勇于走出悔恨的苦痛废墟。

肖央、宋佳，倪大红、吴越等实力派演员的演绎真实深刻。

倪大红与丁嘉丽，吴越把第一代丧失子女的老父母演绎的凄凄惨惨戚戚却又有一种“顽固”的坚韧与不屈，肖央与宋佳奉献了多场极具爆发的情绪性对手戏，展示了经历了伤痛之下夫妻之间的感性拉扯，职业角色下的理性伤害，证明了结婚与离婚均是为了幸福的生活真谛。

宋佳和肖央演技确实不错，很多爆发戏都很戳人，可惜感觉剧本差很多，离婚元素是因为痛失孩子后的隔膜，这种情况已经是不太多了，另外主线又是胚胎继承权争夺案，更是极其罕见的故事！

倪大红老师也增添了很亮眼的戏份，失去孩子的父母，白发人送黑发人，坐在电脑前用手机模拟和孩子的对话，挺戳人的！