默片解说员

关于默片默片，也称无声电影、默剧，就是没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音的电影。

默片技术发明于1860年左右，由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部分电影都是默片。

可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。

现今大部分的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。

正因如此，默片中的喜剧通常比较受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。

01默片式的创作风格“有胶片的地方必定会着火”，这部电影也不例外。

带着些致敬和怀念的味道，这部电影在某种程度上有点像日版的“天堂电影院”，其中还多多少少掺杂了些向观众展示一个陌生的行业的责任。

以现代的审美来看，默片多少带着些无聊和困顿。

要想中和这种乏味，用喜剧的方式进行创作无疑是最好的方式。

从滑稽的配乐到复古的色调；从到随处可见的“默片式”构图，再到演员夸张的表演形式，整部剧就像一部“彩色有声版”默片。

电影中有几个让人记忆深刻的镜头。

其中之一是用胶片展示女主的镜头，胶片的材质赋予了女主别样的质感，看起来格外美丽动人。

这些分散在电影之中的精彩镜头经常会给观众眼前一亮的感觉，带来一种在未知的探险中突获惊喜的快乐。

这部剧在细节方面处理得十分到位。

就剧本创作来看，整个剧情是十分完整的，前期铺垫的所有内容到最后都有一个完整的收尾。

小到各路配角的最终结局，大到男女主感情的最后走向，最后观众都能从或直白或含蓄的剧情里得到自己想要的答案。

世界线收束，影片结束。

另一个小细节体现在演员的选用上。

观众很容易在成年和幼年的男女主身上找到共同点，以至于在突如其来的时间大跨度上观众不会对主演的身份产生困惑，观影体验会好很多。

这部电影叫“默片解说员”，这个职业究竟是干什么的，到底有没有存在的价值，导演有给出他的答案。

随着电影技术的发展，这个职业被淘汰是必然的。

但我们也能真切地感受到，在那个技术尚未成熟的年代，解说员给所有热爱默片的人带来的独一无二的快乐和的意义。

02回味无穷的角色

橘琴江反派势力“橘”家大小姐，盛气凌人的千金小姐形象，自称“情意这种东西根本不值一提。

”却无可避免的喜欢上了男主角。

在得知男主对女主的心意之后，她十分冷静地注视了男主很长一段时间，然后主动地亲吻了男主，再优雅地转身离开，只留下一句“十分有参考价值。

”看起来果断潇洒，却不难体会其中令人心碎的部分。

她身上所带的强烈的现实色彩和影片的戏剧化风格碰撞出让人着迷的反差感。

山冈秋声红极一时的默片解说员，同时也是男主的崇拜和模仿对象，后来却终日酗酒无心工作。

这部喜剧中最奇怪的存在，和谐氛围中最格格不入的角色，本片悲剧内核的主要体现之一。

他看到了行业的局限性，深知不管解说员的水平怎样，这个行业本身是“没有前途的。

”除他之外的人都没有这样的远见，还在享受行业所带来的红利，并且还有很多人正前赴后继想要加入进来。

整个人带着一种先知的悲壮和凄凉，最后在团圆时刻独自离开。

03结语作为一部喜剧来说这部电影是成功。

不仅有能让人捧腹大笑的桥段，也有能让人安静下来品味思索的时刻。

故事的最后，观众所期待的大团圆结局并没有上演。

两小无猜青梅竹马却最终不能两全；改过自新重新做人的男主也为自己以前犯下的错误付出了代价；死而复生的“青山馆”最终也在火焰中化为焦炭。

可是生活并没有停滞不前，虽然不一定每次都能像默片里一样顺利逃脱，但是“人生也是，是有续集的。

”

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日本新片展，上海大光明影院。

电影曾有默片时代，但在日本并没有真正的默片时代，因为有一群被称为默片解说员的人们。

——稲垣浩最初知道默片解说员是从黒澤明監督的自传「蝦蟇の油(蛤蟆的油)」，因为他的哥哥曾经做过默片解说员，因而他得以比更多人更多更深更早地了解电影，想来这也是他后来成为导演的一大契机吧。

这部电影就带领我们回到了那个时代(大正)，以一种诙谐，温情又扣人心弦的方式，令现场观众都笑中带泪，当之无愧是我的近期最佳。

默片解说员无疑是只有那个时代才会出现的特殊职业，随着有声电影的来临，会如太阳升起后的露水般消逝。

可即使如此，从中我们更能认识到电影本身的不可思议——哪怕形式上有了变化，内容有了变化，看的人有了变化，但它依旧不可替代。

以及它还是在不断进化的，比如电影最后多种素材的大乱炖，不就是当代的剪辑大佬么，这思路，领先了近一百年哇。

这部电影与其说是对默片时代的致敬，不如说是对电影本身，对电影从业者，对所有热爱电影的人们的致敬。

若问作为影迷的我何为幸福，那一定是能够看到许许多多的佳片吧(๑•̀ㅂ•́)و✧

两年前特别幸运在大银幕上看过一次《雄吕血》，1925年的电影，只有画面没有音轨，所以更幸运在毫无预期的状况下，现场见识了一下真正的弁士是什么样子。

今天看到《默片解说员》里，池松壮亮饰演的《雄吕血》导演二川文太郎一出场，马上心里一惊，临近结局时提到阪东妻三郎的名字，又是一惊，直到片尾字幕一出，九十五年前《雄吕血》的影像出现在银幕上，“日本从来都没有默片时代”，太美了。

希望到2025年的时候，能无论如何再看到一次弁士解说的《雄吕血》

犹记得八年前，《艺术家》几乎横扫了北美颁奖季各大重要奖项，最终成功问鼎奥斯卡最佳影片，成为当年的大赢家。

《艺术家》的成功，便是向“默片时代”最好的致敬。

说到默片，相信大家都并不陌生，电影的诞生便是从默片开始的。

而随着默片时代的不断发展，曾经还诞生过一大批电影艺术大师，比如享誉全球的喜剧大师卓别林，便是“默片时代”的代表人物之一，他的《摩登时代》《淘金记》《城市之光》等经典之作至今影响深远。

默片无法直接用言语传递剧情走向，因而演员的肢体语言和情绪表达尤为重要。

与此同时，还有一个银幕之外的角色同样不能忽视，那便是“默片解说员”。

这一职业是默片流行时期应运而生的产物，他们在放映现场为电影配以对白和旁白，从而让观者更好地理解故事脉络。

虽然默片是无声的，但观众们在现场的观影体验却是“绘声绘色”的。

所谓“默片解说员”，便是打破“沉默”的存在。

在今年的第二届海南岛国际电影节上，有一部向“默片时代”致敬、讲述“默片解说员”这一职业的电影，成为了众口皆碑的影展爆款之一。

这便是由日本导演周防正行执导的最新作品《默片解说员》。

这部又好看又好笑的迷影之作，在海南电影节上掀起了一波观影热潮。

1、超级巨星“电影弁士”作为默片解说员，最大的能耐便是“能把死的说成活的，把黑的说成白的”。

因此电影弁士的成功所在便是口条要溜。

这不禁让我想起我国古代一种表演艺术形式——口技。

“口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。

”用口齿唇舌喉等器官发声模仿声音，惟妙惟肖，简直能够以假乱真。

或许延伸至今，就是现在的B-Box吧。

默片解说员在其他国家存活的时间很短，影响也不大；比如早期台湾电影院也有此职业，但随着电影的发展稍纵即逝。

而在日本，默片解说员这一职业可谓红极一时，涌现出不少独属于那个时代的“Super Star”，被称为活动弁士，或活动辩士。

影片《默片解说员》便把这一有趣且不常见的职业呈现在了大银幕上；与此同时，这个极具年代感的职业，也将曾经那段独特的日本电影史重新“拉扯”了出来。

影片的背景是在日本大正时期，这是一段虽然短暂、但却相对稳定的时期，各个文化领域均有所发展。

既然社会安稳，那么世人的精神世界就需要填充。

于是，“看电影”便成了当年最时髦的一项文化运动，而活动弁士也顺势成为人人追捧的“明星”。

有时候，影像或许并不是吸引观众的唯一筹码，弁士才是一场默片的核心，正是他们的讲解让无声电影多了份乐趣。

电影中的男主人公俊太郎（成田凌饰）从小就梦想成为一名弁士。

儿时便迷上看默片的他，对很多电影台词倒背如流，他还曾不小心误闯片场，被记录到影像里面。

从小跟他一起玩的女孩梅子（黑岛结菜饰）也梦想着成为拍“默片”的女演员，于是两人因默片而结下了不解之缘。

许多年后，俊太郎因缘际会成为了小镇戏院中的一员，这便是他梦想开始的地方。

有一次，老弁士因醉酒无法进行讲戏，俊太郎趁此机会站出来救场。

当众人都为他捏一把汗的时候，他却非常顺利地完成了演出，还收获了如潮的喝彩。

自此，这家戏院座无虚席，人气大涨；属于俊太郎的辉煌生涯来了。

舌灿莲花的俊太郎，并不像老弁士那样的一板一眼，他的解说往往更加妙趣横生，惹人发笑。

甭管银幕上发的是什么电影，他都能巧妙地衔接上对白，哪怕“文不对题”，观众们也都听得津津有味。

所以说，观众并不是在“看”电影，而是在听弁士讲段子。

2、鼎盛之后，难逃消亡正如影片《默片解说员》所呈现的那样，在当时日本，弁士的地位非常之高，如果一部电影没有弁士解说，就根本没有人愿意看。

然而，历史的车轮从不曾停下；弁士之路也终于在鼎盛时期后，渐渐迎来消亡。

影片中的老弁士山岗（永濑正敏饰）便看透了这一切。

他每日酗酒，常常醉到不能上台，用他的话说，“即使没有弁士，电影还是电影”。

借山岗之口，导演周防正行道尽了弁士最后的尊严与落寞。

在那个沉睡的年代，山岗是独醒的第一人。

当全片正式落幕的那一刻，银幕上还出现了这样一行字：“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有活动弁士的解说。

”周防正行此次选取这样的一个电影主题，无疑是对那个独特时代的一次感怀与敬意。

有声电影的不断冲击，结束了“默片时代”，也结束了“默片解说员”这一职业。

但对于日本电影史而言，默片解说的影响还是非常深远的。

既有过辉煌，便足以载入史册。

电影发展至今，黑白默片已然在大银幕上“销声匿迹”。

当年那部《艺术家》之所以会成为奥斯卡大赢家，除了超强的影像技法外，恐怕还是胜在情怀。

虽然《默片解说员》并没有用黑白默片的形式来呈现，但与《艺术家》的异曲同工之处，便是对那个逝去的时代的缅怀。

3、谈情不跳舞，周防正行回归或许，周防正行拍摄《默片解说员》不是一次“意外”。

早在2011年，周防正行就曾执导过纪录片《舞吧·卓别林》，以致敬喜剧大师卓别林。

这部纪录片虽以芭蕾舞的形式呈现，却在其中贯穿了诸多卓别林的经典代表作，处处都有卓别林的身影。

要想了解“默片”，卓别林绝对是最好的入口之一。

周防正行周防正行并不是一个高产的导演；每两部作品之间，相隔的时间都不算短。

距离最近的《窈窕舞妓》也已经是五年前的作品。

但正是这样的细细打磨，才造就了许多口碑之作。

纵观周防正行电影的质量，几乎每一部都实属上乘。

无论是关注中年危机的《谈谈情跳跳舞》，正视法律题材的《即使这样也不是我做的》，或者聚焦相扑人生的《五个相扑的少年》等等，都早已成为影迷心目中的经典。

《谈谈情跳跳舞》

《即使这样也不是我做的》

《五个相扑的少年》而今年这部《默片解说员》，无疑还是周防正行独有的“味道”，兼具趣味性和思考性。

或许是担心只讲“解说员”这一职业有点枯燥，他还奇思妙想地加入了“犯罪元素”，从而加强戏剧冲突，让故事看起来更为丰富有料。

影片中俊太郎的圆梦之路，便是从“犯罪道路”开启的。

冲着有机会乔装成电影弁士，俊太郎不惜成为偷盗者的掩护；而随着这雪球越滚越大，由此牵引出团伙大哥、警察、明星弁士、戏院千金等一众关键人物，各路神仙轮番登场，演绎出了一系列让人啼笑皆非的故事。

影片多线并行，杂中有序。

俊太郎为掩盖犯罪身份，取艺名为国定，登台后收获了不少好评。

可惜，假身份总会有被拆穿的那一天，最终也掩盖不了“犯罪”的事实。

于是，也便有了影片最后的那一场高潮戏。

螳螂捕蝉，黄雀在后；团伙大哥追俊太郎、警察追其两人，看似只是稀松平常的生死追逐，却如抖包袱一般抖出了不少笑料。

俊太郎之于没踏板的自行车，团伙大哥之于笨拙的三轮车，警察之于敏捷的人力拉车，既是他们身份阶层的象征，也预示着各自不同的结局。

聪明的周防正行，正是用这样一场热闹的追逐戏解构了历史的行进之旅。

4、“闹剧”过后，留下思考电影《默片解说员》正是用“喜剧”的方式，讲述一个“悲伤”的故事。

最终没有成为弁士的俊太郎、没有等到爱人的梅子、消失在人群中的老弁士山岗，及烧毁的戏院等，都预示着一个时代的消亡。

是啊，那些注定消亡的，必将成为历史。

正如演员这个职业，也是一代更替一代，谁都熬不过时间；即便你曾经多么大牌，也终将被新生代占据主场。

所幸，在这个鱼龙混杂的演员行业中，依然会不断涌现出值得长线关注的新星。

我们在此要说的，便是《默片解说员》的男主成田凌。

作为日本当红的人气偶像，今年26岁的成田凌，早已在很多热门日本电影中频频亮相，堪称新生代劳模演员。

而随着演戏越来越多，他的表演也越来越有呼吸感。

此次能够在《默片解说员》中担纲男主角，自然也得益于周防正行导演的赏识。

难得的是，他也成功hold住了这个角色，让更多影迷看到了他不俗的演技和超强的可塑性。

此外，与成田凌搭档的女主角黑岛结菜也只有22岁，虽然演技层面尚显青涩，但从始至终都极尽可能地让自己活在戏中，充分展现出了人物的年代感。

我们不得不感叹，人家的小鲜肉可从来都不是贬义词。

年底前，能够在大银幕上看到这样一部超级迷影的大爽片，这真的是三生有幸。

有人说，这部电影是“日本版的《天堂电影院》”，听起来似乎有点夸张，但其实真的名副其实。

这场“欢乐的闹剧”，便是周防正行导演送给曾经消亡的默片时代的一份礼物。

无论如何，影片中那些被我们认出来或者没认出来的经典影像，依然会永远流传下去。

而笑声过后，留下的便是无尽的深思。

作者| 皮皮丘；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

令人激动到想要起立鼓掌的剧本。

这是怀着对电影多么深沉的爱，才能创作出的伟大剧本，精彩绝伦的剧本。

全部采用固定镜头拍摄，配乐上面也刻意的采用简单和复古的音乐。

以前的影视资源少，一部好片子，大家会看了又看，反复观摩，而日本的默片时代，临场配音的人，就变的非常关键，他的演艺可能影响到大家一次完整的观影体验，这和以前京剧著名曲目反复演绎是一样的，每个京剧表演者的演出质量直接决定了当次的观看体验是好还是差，所谓名角的演绎自然是要惊天地，泣鬼神的。

随着现代科技的发展，影视资源爆炸，流媒体，网大的兴起，让每天新拍摄的电影，电视剧多了百倍，千倍，短视频的兴盛，更是让影像资源变得泛滥成灾，人们逐渐迷失在了这一片迷惘的海里面。

但是无论是抖音，快手，网大，混剪，微电影，电影，这所有的影像为什么会吸引我们呢？

是因为那一个个令人啼笑皆非的情景，生活片段和故事，屡屡触碰到我们的心灵，甚至直抵最深处，无论它以什么样的形式出现，长的，还是短的，那些活生生在影像里面流淌的生命，却是人类永恒的温柔乡。

在这个无比冷酷的现实中，在这个没有答案和回声的宇宙中，让每一个灵魂有了，暂时逃离这个"牢笼“的轻松，安宁和自在。

观《默片解说员》有感 无声电影（或称“默片”），是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。

默片技术发明于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。

默片的影像等同共通的语言。

默片年代，亦被称为“银幕年代”。

在20世纪20-30年代的日本由于电影的普及，加之东、西文化的差异。

从而产生了文化变异，随之“辩士”（默片解说员）的出现红遍岛国日本。

这一阶段在日本电影史上留下了举足轻重的一笔。

接下来从历史观、文化观、人文观“三观”聊一聊《默片解说员》这部影片。

历史观：影片开始于日本大正四年（1916年）。

自从19世纪6、7十年代日本开始明治维新，西方列强强制打开日本大门，使日本成为最早接受西方工业革命产物的东方国家。

电影作为产物之一风靡了日本，同时给日本人民带来了精神文化的享受。

默片解说员的出现丰富了当时人们对视知觉上的满足。

从影片内容上有很多历史画面的体现，例如：演员的服饰多以日本传统服饰和西方洋装的混杂出现。

影片中菊内家女儿的西式服装和梅子的和服；俊太郎演出时的西装和台下的日本传统服饰；另外影片中的默片内容多以日本武士道、西方的《茶花女》等等为题材，最后的无序剪辑将同一时代的日本与西方的内容无缝连接尤为神笔。

以上无一不将观众带入了那个特殊时代。

文化观：说到文化观就必须提到文化人类学和文化变异的概念；文化人类学是研究人类各民族创造的文化，以揭示人类文化的本质；它主要在研究比较人类各个社会或部落的文化，借此找出人类文化的特殊现象和通则性。

文化变异是指在一种文化产生之后随之发展、壮大由于各种外因或内因的驱使形成一种与原有文化有关联的新文化。

说回影片，默片是当代影视的鼻祖，默片的出现是由于人类对精神文化的追求加之以工业革命为基础产生的一种艺术形式。

在电影出现之前多为舞台戏剧。

那么辩士的出现就是文化变异，而且这种变异据了解只是出现在了日本，变异后的这种文化形式已经和默片成为了不可分割的一部分。

甚至在某种程度上已经超过了原本的默片内容；例如：在影片中人们对辩士的热爱已经远远大于对默片本身的热爱了；辩士利用不同的解说方式可以改变默片原本要表达的内容，将悲剧变成喜剧等等。

但是这种默片解说的形式也仅仅“存活”2、3十年，随之被有声电影取而代之。

在影片中山冈也多次提到对这个行业的担忧。

但是我应该立体的、有辩证性的去分析这件事；今天的自媒体不是又回到了默片解说员时代了吗？

… 人文观：说到人文其实就是人性；人性无外乎从亲情、爱情、友情等方面表达人物之间的情感。

本影片主要以爱情贯穿始终，一盒奶糖的多次出现，让观众感觉尤为舒服。

在影片的最后俊太郎坐在监狱大牢里为最底层的人继续讲故事说明这种艺术形式的大众性，同时那个画面（俊太郎光头，穿的劳服很像僧袍）很像和尚在念经普渡众生的感觉。

最后回到现实收到了一盒奶糖，让观众感觉犹为舒服。

最后谈谈自己感觉的不足吧，影片的地域感很强，包括日语的表达形式；很难翻译成其它国家语音。

所以说国际性不是很强。

（只代表个人观点）

默片虽远，悠悠我心。

弁士犹爱，沉吟至今。

默片以独特的魅力在电影史上大放异彩。

那今天向大家安利的影片，就是在2019年釜山电影节上大获好评的《默片解说员》。

影片导演是周防正行，该影片获得了日本电影学院奖多项奖项提名，目前，豆瓣评分7.9。

如果你是影迷朋友，那这部致敬日本默片黄金时代的电影就不要错过啦！

那解说员是如何产生的？

电影讲了什么？

背景：为了打破沉寂，营造观影氛围。

在默片放映现场，会设置专门的乐师或钢琴师进行配乐。

像早在1895年，卢米埃尔电影于巴黎的首映中就有了第一位现场钢琴师。

伴有现场音效深受市场欢迎，“电影解说员”也由此诞生，但大多国家的解说员制度在1910年左右便销声匿迹了。

而唯有日本的活动弁士，直到有声片的彻底普及才退出历史舞台。

而《默片解说员》的导演周防正行正是将目光放在日本电影工业初期，在当时，弁士的地位非常高，可以说电影票房的成功与否很大程度上取决于弁士的解说。

影片讲述的正是：大正时期（即1912—1926年），默片风靡日本，主人公染谷俊太郎是个极具天赋的弁士，自幼便能将弁士大师山岗秋声模仿的惟妙惟肖。

但因为模仿技艺高超，涉世未深的俊太郎被小偷团伙骗去假冒山岗秋声，为其敛财。

在一次差点穿帮的演出中，俊太郎借机带着赃款逃到了小镇戏院“青木馆”做起了杂役。

在这，他遇到了童年偶像山岗秋声，但此时的山岗秋声已经成了烂醉如泥的酒鬼，常常无法上台演出。

而此时，青木馆的竞争对手橘馆挖走了青木馆许多优秀的乐师和弁士，青木馆一度身陷困境。

俊太郎的一次救场让他一炮而红。

受到极大关注的新晋红人俊太郎，不仅被老板女儿爱上，被小偷团伙识出、被热血警察紧追，也遇上了初恋对象梅子。

而此时的梅子虽成了演员，但境况并不是很好，还险些被玷污。

为了逃离是非地，俊太郎和梅子决定远走高飞，但就在俊太郎最后一次解说结束时，发生了意外。

在爱与逃离中，俊太郎、梅子该何去何从？

又有怎样的命运？

大家可以在电影里找到答案。

影片以一种诚恳的态度在向默片致敬，这点无论是内容还是形式上设计的都相当细腻。

比如：大量经典默片电影的提及、默片独有的视听艺术风格、带有卓别林式的表演痕迹、以及最后那场“狗追猫、猫追鼠”的 所指与能指等等。

电影后劲较大，让你在嬉笑荒诞过后，还能体味那份幽默里的哀伤、浪漫中的遗憾。

即使俊太郎赶上了那趟火车，也不会是一个喜剧结局。

天赋异禀的俊太郎出道即巅峰，赶上了默片最后的辉煌，但他的才华很快就将成为屠龙之技；生性倔强的梅子不会真正放弃自己的演员梦想，虽尚青涩，却注定会随着同样青涩的有声电影一起大放异彩。

两条线在一个上升一个下降的过程中短暂相交，碰出了美丽的火花，却注定在相交的一瞬之后渐行渐远，让人联想起《一个明星的诞生》的故事。

当两个孩子坐在台阶上述说自己的梦想时，这一切就已写就；彼此错过，将记忆定格在交点或许反而是他们的幸运。

话说，如果这个故事发生在一百年后的今天，可能又是截然相反吧，一个明星梦碎的女孩和一个屌丝逆袭的百万UP主，那倒真的有可能是个团圆结局。

不过，仅就感情而言，其实梅子才是那个让人怜惜的人物吧。

再看一遍电影，会发现从头到尾都是梅子在主动，俊太郎一直到电影最后一个镜头也没表现出对她超出儿时玩伴的感情投入，被警察抓住的时候也只是慨叹终究逃不过一劫，而不是错失真爱的感觉，所以可能自始至终真的只是小迷妹的一厢情愿吧。

每当俊太郎面对解说和梅子之间的时候，都毫不犹豫的先选择解说，即便对梅子有那么一点情窦，也是远排在他对解说的热爱之后的，梅子一次又一次的期待变成了一次又一次的失望，这大概就是说“恨到想杀了他”的原因吧，然而对他的爱慕又是源自解说，所以“想忘也忘不掉”。

那段双人电影配音是最典型的诠释：一个入戏过深，一个假戏真做，那一瞬间，她觉得自己仿佛真的成为他生命中最重要的人了。

片中的俊太郎，在解说以外是个没出息的怂包，连救出梅子都是靠误打误撞，但抛开这个喜剧人设，其实很具代表性：因才华爱上一个人，却发现那才华成了自己最大的情敌，这是很多女孩的经历吧。

黑岛结菜的邻家女孩形象很适合梅子的角色，让人心动但不至于着迷，于是俊太郎的反应也显得真实。

结尾，当小迷妹在更多人生沧桑中长大，那段感情归于回忆也就在情理之中，最后听完了故事的结局，解开了执念，就不必也不忍再重新面对那个人。

感情在这部电影中，戏份不重，但很细腻和真实。

电影史有过默片时代。

但是日本电影没有真正的默片，因为那时日本有一个特殊的职业——解说员。

解说员不是配音演员，不是只念旁白和对白，而是在现场乐队伴奏下，看着影片讲故事，有点像动版的看图说话，或者是配了画面的说书人。

至于讲什么，怎么讲，都由着解说员自由发挥。

所以把凄美爱情片讲成滑稽搞笑片也是可以的，只要观众高兴。

那时日本的“影迷”，很多是“解说员迷”。

他们不是来看电影的，是来听解说的。

为了配合解说员的发挥，电影被剪裁，倍速或者慢速播放，也都是可以的。

讲老电影情怀的，远有“天堂电影院”，近有“一秒钟”。

这次周防正行把感怀包在了喜剧里。

喜剧效果很好，也很日本——那种傻直、“一本正经的胡说八道”。

骗子、盗窃集团、警察，三个各有特色的前辈解说员，还有男主的想当演员的初恋、迷上了男主的戏院老板的女儿，影院老板和老板娘、乐队……看这阵仗就够热闹的。

热闹多了，片子的“情怀感”就不那么明显。

高光时刻本来应该是男主染谷俊太郎解说“杂拼片”，但是观感上，之后的那场追逐戏才是高潮，因为实在是太好笑了（此处其实致敬了卓别林和基顿的喜剧默片）。

本片确实没有别的情怀电影那么多让人感伤的点，但是我觉得导演的目的也并不是做一部感性的电影，喜剧外壳下，对旧日时光的缅怀、对解说员的致敬，都是很理性的。

胸怀梦想的俊太郎是喜剧的感性的那个壳，俊太郎的儿时偶像——解说员山冈秋声则是内里理性的那个“意”。

山冈昔日名噪一时，现在终日买醉，最后转身离去。

他说：没有解说员，电影还是电影，但是没有了电影，解说员什么都不是。

这是他对这个职业前景的清醒认识，也是对其存在的合理性的质疑：解说员变为表演的中心，对于电影是不是一种干扰和不尊重。

所以尽管他能用七种声线演绎一部电影，却宁愿只在必要时低声地寥寥讲解几句。

我猜导演是认可这种质疑的，片中那个小角色——青年电影导演，似乎代表着导演本人。

山冈低调的解说引起了观众（听众）的不满，他却鼓掌。

俊太郎用颠覆式演绎把全场观众逗的人仰马翻，他一面赞扬俊太郎演出精彩，一面请俊太郎高抬贵手，不要毁了他自己的作品。

那种毁坏式的重构，我都有些目瞪口呆，恐怕没有哪个导演会愿意自己的作品被这样搞。

不过山冈本人也是矛盾的，俊太郎的第一次解说，被他批评是“模仿”，说世界上不需要两个一模一样的解说员，似乎是对“再创造”的一种鼓励。

正是在这种鼓励下，才有了俊太郎下一场的颠覆式表演。

解说依附于电影，其要自我发展又会逾越和破坏电影，就像藤本植物绞杀宿主植物。

片中确实有一场脱离了电影的解说，影院的片子都被盗窃集团毁掉，大家把支离破碎的胶片粘在一起，再由俊太郎用激情澎湃天马行空的“意象式”解说把毫无关联的影像串联起来。

串联的秘诀在于抛弃影像所有的表层信息，直抵其背后的意义或情感。

哀就是哀，爱就是爱，不管银幕上出现的角色是钟楼怪人，还是农夫或者艺伎。

如果没有解说，戈达尔也没法这么拍。

这是导演对解说员的才华的最高致意吧。

既肯定解说对于电影发展的积极作用，赞赏解说员的才华，又质疑其破坏和消极的一面。

对于这个特殊的存在，导演的态度是很客观的。

整部片子其实是外表浮夸，内里持重的。

影片最后，因为旧日罪行入狱的俊太郎在监狱里绘声绘色解说着，没有影片在播放。

隔壁，已经跟着青年导演去拍电影了的昔日恋人听着会心地笑了，没有见面就离开了。

仿佛历史的车轮向前驶去，解说员被留在了旧日尘埃里。

现实中，有声电影的到来，彻底终结了解说员的时代，解说员们都改做他行。

尽管注定结束，但是感激和怀念还在，就像他之于她。

2020.12.25 日本电影展@东方广场百老汇

《默片解说员》。

这个名字蕴含着显性的冲突、传统的消逝、悲剧的坚守。

但周防正行不会把影片的走向引到这样的路子上，他要含笑半步癫。

一流的创意，日本声优的发达原来是有传承源头的；二流的演员，日版古天乐和标准日式美少女中规中矩；三流的情节，如痴似狂，那是老港片式的尴尬型闹剧。

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