熊猫大侠

我一向都是愿意给电影高分的。

记得之前貌似在哪个广告上看过春哥也出演这个电影，结果看完整个片子也没发现春哥的身影，不由非常失望。

躺在床上千思万想，猛然发现，那只熊猫是春哥演的。

排队买票的时候看见预告片，老实人王老吉大喊一声：“穿越了！

”噗的笑出来了。

出于有阵子长期研究穿越这个概念，对片子还是很感兴趣的。

只不过后来演到他喊“穿越了”的情景，反而没有当时看片段有趣。

也许是已经习惯了吧。

总体来说是可看的一部电影，只不过不适合在影院看。

石景山的屏幕清晰地看到了众位演员毛孔粗大、变形、恐怖的大脸，倒胃口啊。

试想如果是下一高清的，19的液晶，躺在床上看，估计演员的脸还是很完美的。

咱是外貌协会的，看妞儿不就是看脸蛋儿吗？

别说咱看脸蛋儿俗气，谁说谁私下里也免不了多看人漂亮妞儿的脸蛋儿。

当然几位妞说实话也没什么脸蛋儿可看，只不过阿朵的腰肢扭得确实比较到位，看得出是专业啊专业，专业扭腰啊扭腰。

还是比较喜欢老实人，不占人便宜，成天傻乎乎的一根筋地想找他的镖。

现实中如有这样朋友是人的幸运。

熊猫的配音不错，谁配的？

就是玩偶有点像各大商场门前经常站的那种，声音虽然可爱但是估计手感不好。

那个谁，大将军的背影多让人YY，可惜一张脸露出来。。。。。。

唉，岁月不饶人哦。

无论如何不待见王岳伦，你都无法否认在所谓的“山寨”电影中，他是开拓市场的第一人，在其后千奇百怪的电影快餐品中，本来倚靠模仿出位的他又继而被其他人竞相模仿，完成了“山寨”的二次效应。

除了证明市场对低段位的“合家欢”喜剧的确长期供不应求外，也同时表现了导演们正急于将电影变作一件“纯”商品甚至比观众还要迫切。

在《十全九美》以小搏大之后，《熊猫大侠》得以有更深厚的资本进行鸟枪换炮的“升级”：用胶片取代了原先的高清拍摄，并且在摄影与特技上稍微下了点功夫。

但技术的“升级”其实并不能改变这部电影的内核：它离电影的本质相当遥远。

按一般标准来说，《熊猫大侠》已经算不上是一部正常的“商业电影”了，事实上，它已然是一件彻头彻尾的“纯”商品：纯粹得没有任何罅隙让人钻空子。

这部电影“纯”得已经没有叙事了。

故事中出现了相当多武侠小说中的特型人物：镖师，女魔头，异族的反派，黑店老板，衙役……在故事中完全不需要逻辑与标准的相遇与对抗，充分证明了本片的叙事完全是在为“笑点”服务，而故事内容本身是极致简单化和脸谱化的，包括“熊猫”一角，它的作用便是在适当时候扮一下可爱，使得这部电影可以和一些女性更为亲近；相比“电影”这个概念而言，《熊猫大侠》更像是一幕情景喜剧，一档综艺节目，充斥着挖空心思的投其所好，指向异常明确。

要说本质，《熊猫大侠》继承了《十全九美》，是国内综艺节目的电影化：基本上都是用语言在堆砌段子，讲求即时反应，形体表演过火，表情夸张……你可以想象这不过是多用了些胶片，以及多换了些场景而已的某某大本营栏目。

难道你还没见过综艺节目中的主持人们穿着古装做短剧么？

《熊猫大侠》不过是更大型了而已。

这部电影的“山寨”姿态不是单纯的“电视化”与模仿，它的基本要求实际是“拙劣”。

拙劣便是廉价地将喜剧创作中的既有定律进行毫无创新的复制嫁接。

在《熊猫大侠》中，你可以领略到“方言幽默”、“今为古用”（古代人说现代话）、“时事嫁接”（胡戈最明白），这些规律在电影中甚至不需要任何改进，因为导演完全相信可以用一种方法重复一千遍来娱乐受众，搞得我某些时候甚至怀疑这部电影是否有姿态可言。

当电影中的阿朵突兀地跳起一段舞蹈时，抑或剧中角色突然说起一句英文时，也许有人会有如鲠在喉的感觉，但是挡不住座位上的其他观众依旧笑得前仰后合。

“廉价”地用“老梗”取乐观众，正是这部电影最最“纯粹”的表现，就好像地摊上的货品一样，实而不华。

也许你可以说它“贱”，好像要用摆明了的逢迎态度来讨好你，但很明显，很多人受落于这一套；更重要的是，这个词在当今社会的多数情况下其实是个褒义词。

而《熊猫大侠》唯一不同于《十全九美》的是，主人公王老吉是个悲剧人物，他一事无成又缺乏自信，并希望能借由“押镖“的任务来兑现自己，改变自己。

主人公的“小人物”意识让人能想到许多经典喜剧，这么看来这部“贱贱”的电影似乎有点拨乱反正的意思：悲剧性的幽默价值总是会显得高级一点。

但是千万别搞错，这个“小人物”故事还是一如既往的“山寨”，这又是典型的一例既定规律的模仿，男主人公在月圆之夜会突然蹦出些感伤不已的字句，实际上与故事本身的关系则是八竿子打不着，纯粹的为“小人物”而“小人物”， 动机明显得不能再明显了，你要是因此感动了，我也会被你感动的：你真了不起！

相比那些又要口碑又要票房的电影，《熊猫大侠》很纯粹，它就是赚钱来的。

它的这份自信源自于《十全九美》5000多万的票房佳绩，况且《熊猫大侠》的质量并不输《十全九美》。

而对于观众而言，一部喜剧能“笑”就足够了，这是最基本的消费原则，“笑”得高级这回事，谁又在乎呢？

所以这真是一门互惠互利的好生意，没有比这更“纯洁”的了，但前提必须得说，假如你的笑点不高的话。

【网易专稿】

今天去看了熊猫大侠，跟十全九美基本上一脉相承，算是09年流行语言的汇总，像“姐唱的不是情歌，是寂寞”、“你妈妈喊你回家吃饭”、“躲猫猫”等比比皆是，当这些网络流行语被以各地不同方言说出来的时候，估计很多人会被雷到，当然，恶搞桥段更是层出不穷，湖南卫视王牌选秀节目的宣传语“想唱就唱”换成了片中的“想跳就跳”；千里运送到临安府的重镖“熊猫”被掉包成了“草泥马”；“哎呦喂”（LV）迟早要流行；诸如此类的段子连绵不绝，可谓“笑点”密集，电影院中的笑声基本上没有停过，虽然不能说有什么深度和发人深省的作用，但是总体来说影片能给观众带来欢笑这一点是毋庸置疑的，至于是否恶俗这一点就真的只能见仁见智了，如果在网络山刚看到这样的流行语你可以笑的话，为什么在电影上不可以呢。

跟十全九美相比，画面制作更加精良，熊猫很可爱，画面也很美，阿朵美艳且出彩，“阿好”依然延续十全九美的“蹦的你个蹦的”的搞笑，但是总的来说，我觉得十全九美的色彩依然很浓，没有新意，难道王岳伦作品只能是这样？

如果这样的话，那么王岳伦就得考虑以后的定位了，是一辈子做这种山寨的商业导演（极有可能相同的第三步作曲就会销售乏力了），还是上一个台阶做一个叫好叫座的导演？

现在我们看熊猫大侠，是站在看乐子的角度，等这种乐子看腻了，看烦了，谁还去理这种山寨作品？

而且我看导演还真的是很面对山寨这个名词，电影中多次影射，很承认自己的山寨，呵呵，可能山寨真的是一种时尚，但绝对不是能登上大雅之堂的时尚。

除了电影内涵以外，故事的内容也真的算是莫名其妙，搭界的生搬硬套，莫名其妙的争夺熊猫的理由，电影不能为了搞笑而搞笑，这也许就是星爷电影受好评，但是王岳伦却总是被骂的原因，王岳伦跟李湘真的应该改变一下思路了。

最后说一下演员的问题，之前对阿朵不是很关注，印象中就是身材火辣的女星，但是这次还是很出彩的，让人有点眼前一亮的感觉。

“蹦的你个蹦的”继续延续，没有太大改变，熊猫倒是很可爱，说“妈妈”的时候让人很开心还有“淡定”的那位这次却没有很出彩的地方，就只是just so so，刘桦嘛，一般。

还有就是，王岳伦出品，真的是各地方言大集合，让人不知道该说些什么，宣扬一下民族文化也是好的，何炅的客串中规中矩，吴佩慈出场的毫无价值。

还有最重要的是，当“王岳伦作品”打出来的时候我真的觉得很累人，还有那个“天下第一镖”真的很彪

我在地铁上看到熊猫大侠的预告片时有个感觉，就是它的画面怎么那么像日本的浮世绘风格呢？

另外在预告片里韩看到喊你回家吃饭，唱的是寂寞，居然还有成群结队的草泥马出现，冲着这个就去看了。

再加上城管这种敏感元素，这部娱乐片大流量地吸收了本年度内的网络流行元素。

在年底需要欢乐的时候看看还是蛮适合的。

借着古装的背景加入现代的流行元素，这部娱乐精神十足的片子不单单是乐呵乐呵，也有点小感动。

看来我不再是文艺青年了，也接受这样的平常煽情了。

不过我觉得挺好的。

感谢保利博纳与豆瓣提供观影机会！

献礼大片 《建国大业》上映之际，曾因聚集172位明星而被人看作一次对明星的总动员。

反观新近上映的 《熊猫大侠》可谓是一部"贱片总动员".所谓"贱片"就是指以低姿态与民同乐的搞笑电影，诸如好莱坞的《美国派》系列、香港的《五福星》系列都是此类佼佼者。

而去年王岳伦处女作《十全九美》则是内地"贱片"的先锋，到了新作《熊猫大侠》，王岳伦更是放开手脚，至贱无敌，将之发扬光大。

不管是阿朵扮"贱"，众丑星耍"贱"，抑或对网络流行语的引"贱"都让《熊猫大侠》处处散发着"贱"味儿……【 武侠片只是外壳】虽然说《熊猫大侠》极易让人想到是一部武侠电影，但是通片下来，这不过是个诱饵。

在武侠的外衣下，《熊猫大侠》实际是个"结古说今"的穿越喜剧。

因为，片中的各色人等虽然穿的是古人的衣，说的却是今人的话，唱的是今人的歌……譬如"食全酒美"大酒店里的海豹音（对张靓颖海豚音的恶搞）、临安街上的北京黑司机，还有公堂上满嘴上海话的刑捕头……因此看到这些情形之时，再联系现实中发生的事，会让人顿感亲切，原来这并不遥远。

此外，"躲猫猫"、"草泥马"以及"城管执法"等这类极具现实的问题在片中也有大篇幅的描述，因此 《熊猫大侠》虽有"贱片"之名，但却不忘关注现实。

在一片闹腾避世的贺岁大潮中，《熊猫大侠》的如此做法让人赞叹其勇气可嘉。

【 配角出彩主线凌乱】但是《熊猫大侠》在喜剧和反讽做足文章外，却缺乏主线的干净利索，造成了为堆积笑料而堆积笑料的弊病。

如刘桦这条主线给人感觉游离在外，捉摸不定，而 阿朵的那条爱情线也很"无厘头"，只有开始与结局，中间的细节经不起推敲。

此外，配角如矢野浩二和 吴佩慈的出现，完全是为了"笑料奇观"，让人感觉莫名其妙。

不过还别说，在 《追影》里表现一般的吴佩慈，此番在《熊猫大侠》里则找准了位置，角色扮演（时而演妈妈，时而扮老师）让人看得乐开了花。

说到配角，《熊猫大侠》的配角则是各个出彩，李晓川、李彧等《十全九美》的班底风采依旧，让人记忆深刻。

而后舍男生的"牢中一瞬"，用各种方言对答更是让人笑破肚皮。

即便是电影开始露了一面的 何炅，其斗鸡眼的扮相，与刘桦前言不搭后语的互动也让人笑足开场……诸如此类"贱人"、"贱事"、"贱行径"……《熊猫大侠》可谓是层出不穷，只有你想不到，没有你看不到。

有人说，从《十全九美》到《熊猫大侠》，王岳伦和李湘夫妇是在复制"快乐大本营"和"春晚"的模式，此言不虚。

因为，这两部电影都是从时下的热门汲取灵感，而对当下的镜像与回顾多过对未来的展望。

那么，对于 《熊猫大侠》此类影片是叫好还是叫坏，还是交给市场去检验，优胜劣汰。

（3G娱乐专稿，转载请注明出处。

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&论剧情：《十全》和《熊猫》都是古装题材，一个夺宝、一个护镖，关于片头一个设计成《碟中谍》式开头，一个以漫画为开头，都算颇具创意，不过《熊猫》的漫画感更胜一筹，再说结局，《熊猫》是大团圆结局，而《十全》的结局是离别的伤感，给人以些许共鸣，《十全》更胜一筹&论人物：《十全》和《熊猫》的大部分演员是原班人马，只是在主演上做过调整，以刘桦和邓家佳为主角的《熊猫》在演技上与立威廉和黄奕不相上下（一个演技派配一个新人）。

两部戏都出现的李小川（分别是乌卡卡和叽哩），比起在《十全》里的惊艳的淡定，《熊猫》里已是平庸很多。

接着是两部戏都出现的后舍男生组合，比起《十全》里两个斗嘴的小太监，《熊猫》里两个狱卒一个粤语、一个台湾腔更加逗乐，两人的银幕体验已成熟不少。

再来是明星客串，何炅在《熊猫》里是个极度近视眼，喜剧程度比起《十全》里的戏班主汪涵就差很远了，操着湖南口音的汪涵一出现就已经惹人发笑。

不过性感熟女阿朵倒是个不错的靓点&论歌舞：《十全》里的“梨花香”和“海盗船长”比起《熊猫》里的“朝思暮想”和“叹金莲”要脍炙人口多很多，前者一个摇滚一个伤感，相映成趣，充分发挥了后舍男生和春哥的优点；而《熊猫》里的就略显温和了。

《十全》里开演唱会式的歌舞场面比起《熊猫》里傻傻的熊猫舞水准高出不止一个档次&论时下流行语：具有原创性的《十全》里的淡定和蹦蹬你个蹦蹬儿比起《熊猫》里的已经是网络流行语的穿越和寂寞，一个是引领流行，一个是被流行引领，不用猜就知道哪个赢了。

另外两部里面都有拿演艺圈和艺人恶搞，《十全》用过的到《熊猫》里再用一次不会雷同吗从这4点来看，《十全九美》不管怎样都赢过《熊猫大侠》，票房上面输给前者也是情理之中

说实话片子真恶搞，太悲剧了，我这种不懂电影的人都觉得囧了，囊括许多时下的流行话语，为了博大家一笑了之，剧情其实还属凑合，我只是最后也觉得想家了，呵呵在王老吉在月下描述画面感的时候。

再就一点，就是巴图图跟金莲说我爱你的时候，我感动了，就那么一瞬间，我记得有人说过，如果你真正的爱一个人那么就会情不自禁的用母语说出一句我爱你，巴图图说了蒙语的我爱你，金莲最后都没有明白。

但是那是真的出自肺腑的，他知道他听不懂，他也会说汉语的，但是他还是选择的用蒙语。

然后那刹那见我明白了，爱。

如果你真正的爱一个人，那么请你用母语大声的说出来

自习归来，补上作业。

今天又结识了2位豆友，每次观影都能结识两位豆友，按这个速度下去，我也能混出不少朋友来，吼吼。

从人生来看呢，回顾过去与展望未来构成了贯穿我们一生的两条主线；从年份来看呢，年初必然有工作计划，年底必然有总结报告。

那么，这只肥肥的熊猫大侠，便是芒果台今年的年度总结报告。

看抱着不同的心态去看待不同类型的电影，对于十全九美，熊猫大侠这类型的恶搞+荟萃片，就要本着舒缓工作压力，随着片中无厘头的台词和场景傻乐到底的心态去看，那么你不仅不会失望，反而会收获颇多，最起码我是舒缓了下最近疲惫的心灵，傻乐了一个半小时。

年根儿底又到了，各大媒体又会纷纷推出09全年回顾，躲猫猫，草泥马，城管，草根......将会重新出现在你的视野当中。

作为芒果台的年终总结报告，这一切当然不会错过啦，反过来的NIKE，声线颇像七仔的猫熊熊，李小龙式的“阿朵”，哎呦喂一次次的让影院爆发出阵阵欢笑。

叽里咕噜的人品，阿朵的现代舞，吴佩慈的玩儿猜猜，“我的地盘听我的”的伟大城管，一水儿上海腔的邢捕头，二麻子的羊驼反而比主角儿王老吉更为出彩，支线坚定的走搞笑路线，主线拼命的保持正统，哀叹生活的艰辛，对家乡的思念，二者融会贯通，或许生活也是这样吧，永远是欢笑伴随着眼泪，苦涩中掺杂着甜蜜。

影片最后还歌颂了把主旋律，娱乐政治两不误。

继风靡大江南北的东北腔之后，今年四川话大有取而代之之势，继上次《倔强萝卜》中阳痿男之后，这次又有黄老吉大放光彩，看来川普要越来越火了

注：网络出了问题，传的晚了，见谅。

周六的早上，能来电影院的都不是一般人，大家辛苦。

所以都期待着一个多小时有个惊喜，毕竟生命是时间来算的。

开头，不罗嗦由一个小包袱开始，简单地寥寥几笔交代了人物关系。

影片在开头的五分钟，一般都奠定了观众对影片观赏兴趣。

大侠就是大侠，开头包袱的存在，让观众有了怎么回事的疑问和继续的观影的兴趣。

现在都是影音视觉大行其道的时代，不让视觉过瘾那怎么跟得上，时代“潮”的脚步。

影片的开头几个镜头借用了漫画的表现手法，速度线，声音符号的运用都让观众感觉到了新鲜与好玩。

视觉平面与实景的结合，成为时尚的弄潮儿。

影片在多处运用了，视觉平面的表现手法，让如今追逐3D并泛滥的这个时代，多了一丝中国元素的惊艳。

不想说这是三维渲二维的手法，更不想说它的来龙去脉。

我只想说，只要在需要的地方表现出了你所需要的效果，任何手法都不是过时的。

活学活用，在当今追逐大片制作手法，大片特效的同时，如何保持中国烙印与特色才是更需要考虑的问题。

流行潮语的波涛汹涌。

当“羊驼”很早便崭露头脚时，在豆友们爆笑后，注定它将伴随我们一个多小时。

而这只是个开胃菜，编剧将”你妈叫你回家吃饭”，“我唱的不是歌，是寂寞”，“我是霹雳背背”等等，让网络潮语一个个合理出现，没有太多的耐人寻味和深度思考，逗乐！

成为最难也最需要解决的时下快餐之一。

这方面编剧和导演都是成功的，观后只能用一句“本片有较强的小宇宙”来概括。

如果你在失恋，痛苦，彷徨的边缘游离，至少凭大侠“功力”能让你吃的涨会儿，喝的香会儿。

把大侠的对话包袱抖起来。

如果需要想要思考，那就需要悬念。

需要悬念就当然不能少了包袱。

这不是一个直来直去的对白时代，电影更不能如此，那样对话后的商业片是我不敢想象的，独立影片倒是想看看如何表现。

影片的对白是导演和编剧们没少考虑的，这里还请观众们自己体会其中的乐趣。

武功盖世的大侠岑出不穷，没弱点的至今还没有在流行的圈子里，什么火咱跟什么。

道理简单做起来不易，不但要跟的快，如何还要做出自己的流行姿态。

难，真难。

“大侠”延用了多线索的套路，熊猫就是这个点。

如何在里面玩的转就是要看编剧的了。

求新不敢说，如何让片子把故事讲的明白，这基本要求还是做到了。

但有些线索的出现总是让人感到画蛇添足，不是铺垫也不够热烈，所以我想商业光环下的产物，不免会有这样那样“小毛病”，或是某些无奈的需要，或只是一个需要噱头，让人们在嘴边提起。

最后，感谢导演和编剧给我们在09年的冬天带了一部热闹的影片，以及豆瓣和保利博纳。

有机会和豆友们在聚。

谢谢。

期待新作。