你要幸福

周末当圣诞糖果电影看的，画面啊，服装啊，服化造特效什么的确实挺好玩的。

芭比粉啊，意式巴洛克风格魔法学校什么反正特别适合当青春校园剧看吧。

不过还是逃不出恋爱脑，那个花花公子万人迷插进去就显得特别突兀。

窝天都girl power了，你还要在意那个渣男喜不喜欢你吗？

片子主要展现女二万人迷精致的利己主义和女一完美理想主义的冲突。

还有天才和中产精英的区别。

天才是真的天才，努力向上爬的精英们不要指望光努力就能够赶上天才的尾巴。

生为天才很难说是幸运还是不幸，一般人理解不了他的理念，如果是真的天才，就要忍受孤独，不理解或者甚至是自我毁灭。

另外这部电影其实还是有一些正治暗示的，不过可能不是所有观众都可以get得出来。

如果没get到也不影响片子的观感。

这部份有些敏感就不在这里展开了。

另外片子里面还关于女一和女二人的友谊还有挺讽刺的。

看有些高赞影评还在那儿大唱友谊赞歌，就挺搞笑的。

女一跟女二的友谊开始就是阴阳差错的，女二帮助女一的残疾妹妹约会男友也只是因为女二白女万人迷想摆脱掉这个男的纠缠，后来随手送给女一的帽子也只是她不想要了，顺便取笑一下女一边缘人而已。

女一回应女二这些伪善的礼物是什么？

是知名教授关门亲授弟子的待遇，这就算女二啥也学不到，光把这老师名字写到CV里，就已经是很多人求之不得的东西了。

然后女一第二次善意还带女二去城里见了世面又面圣了大巫师。

这些东西在那个世界里是多少人一辈子都追求不来的最高荣耀。

挺讽刺的，白女万人迷稍微一点点伪善的善意，女一边缘人就掏心掏肺的回给她了，还要感恩戴德。

而且到片子结束为止，这两人的利益都还是捆绑在一起的，而且是白女万人迷有求于女一。

如果这两人真的在一起共事了，然后利益有冲突，女二会不会背后给女一插一刀？

还真不好说。

有些人真的这么媚白吗？

这些讽刺意味都看不出来吗？

真服了

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

Elphaba 和 Glinda 之间朦胧的关系，既是真正的友谊也是柏拉图式的爱情

（依然是代表个人观点的碎碎念🟢🌸）电影的超绝还原有种二刷音乐剧的感觉。

剧版也许很难看到的那种压抑的情绪，但是电影特写显而易见，开场G在 Munchkin 宣布女巫消逝，唱着“you left only on your own”时，眼神几乎是暗淡的......于是在开场就泪目了看到有篇主演 Erivo 的采访，提到E和G在成长处境中的相似之处，两人都在不安之下长大。

情节中对G的背景其实没有太多深挖，但从她最初的言行来看，G是很多观众眼里典型的 mean girl。

其实不然。

从popular这首歌中可以看到G当时对自身价值的把握，几乎是将其与外表和约会对象相对等。

“ I'll teach you the proper ploys, when you talk to boys... I'll show you what shoes to wear, how to fix your hair...” 而魔法，象征话语权，才是G真正追求的

舞会是她们初次认真审视彼此的开始。

有些人会觉得两人态度和关系的转变有些突兀，但如果仔细想想，对E来说，那顶帽子是人生中少有的来自他人的示好；而对于G来说，上魔法课则是第一次有人给予她掌握话语权的机会。

抛开她说自己不在乎别人的想法，其实相当在乎...同样，在舞会上，别人说E不在乎他人的看法，也只有G真正明白那种假装不在乎的无助在 popular 一曲结尾时，我们没有等来如何如何的大改造，没有经典美式校园剧中摘掉眼镜会变成大美女的惊艳桥段。

G为她戴上了一朵粉色的花，仅此而已 ，E还是那个E，绿色皮肤的普通女孩，但眼中已多了一份期翼和自信。

而插花的动作，轻抚脸庞，其实都是在表达：我看到了你原本的美还记得开头E满心欢喜憧憬着 the wizard and i时还渴望能让大巫师还自己普通的肤色，第一幕快结束时她已经接受了原本的自己。

......这里很直观想到了for good中的歌词，原本轨迹完全不同的两人会产生交集，为彼此改变而更加美好，这也是爱本初的样子吧再结合defying gravity，那种喷薄而出的力量，还有决心。

西方坏女巫的经典形象在那时诞生，是一个接受本真自己的绿色女孩，象征着自由和反抗的飞行扫把，还有最爱之人送的帽子，在最重要的场合以及未来抗争时的每一刻都与她形影不离

（略提一个小彩蛋，初代客串的惊喜）说来惭愧，身为 wicked 剧粉却只在网上看过盗摄版，也从未专门去了解过卡司更迭几天前在《魔法奇缘》偶然发现 Idina Menzel 不仅是Elsa的配音也是初代Elphaba，瞬间对姐肃然起敬，于是又猛然想起她和 Kristin Chenoweth 在影版 one short day 客串的片段... Elphaba 和 Glinda 初到翡翠城看到的那段类似于舞台剧的表演，两位女主唱，官方显示是“ Wiz-O-Mania Super Star ”。

再仔细想想有一出细节就很灵性：A妹扮演G想在中间插一句唱歌，结果刚张口就被 Kristin 捂住嘴。

当时看只觉得是寻常的包袱，影院里响起了此起彼伏的笑声。

现在再回想这段， Kristin 仿佛 Glinda 再身，有种老娘的主场谁都不许抢的感觉，两代G的互动真的好可爱——————————————————————————————————————————— （会有part two的剧透，谨慎浏览） 二编彩蛋，无意中发现的报导结果真的太多了，不愧是你们音乐剧人（注：编译自 whatsonstage，原文请点击 Wicked movie: every musical easter egg we spotted in the film ） No One Mourns the Wicked 开场黑色帽子：电影开场同音乐剧一样，以坏女巫的失势告终。

影片第一个镜头聚焦在 Elphaba 掉落的帽子上， 帽子在水洼中的倒影像一场龙卷风 ，就像把多萝西带到奥兹国的龙卷风一样。

此外，对帽子的特写镜头也是致敬原版舞台开头的巨大的帽子

紧接着画面从女巫高塔换到奥兹国，出现的《绿野仙踪》主角和黄砖路都不用多说了 Munchkin 群像中有历任 Elphaba 的演员 Vicki Noon在 G 回忆起与 E 的友谊时，配乐中响起了For Good 的旋律：影片中每每涉及到两人关系的戏份时都会出现这段旋律，很明显的暗示 Shiz学院 电影标题的字体是《绿野仙踪》同版致敬学院场景中，仔细听会听到“ Mrs Gulch ”，这是多萝西在堪萨斯农场邻居的名字，她是坏女巫的原型G 的母亲由 Alice Fearn 饰演，也是前任 Elphaba E 为了保护妹妹无意中爆发了魔法，并打破巫师的壁画，壁画下露出的一群动物教授的画像，预示着对会说话的动物历史的抹去 The Wizard and I： 一曲中出现彩虹和飞过的蓝鸟，呼应 Over the Rainbow 的歌词

Nessarose 的拖鞋： 有彩虹和龙卷风的图案，暗示后面的剧情，此外，她穿着条纹袜子，致敬砸房子这一幕

手影：E 练习魔法时手投下阴影致敬《绿野仙踪》中 Margaret Hamilton 标志性的镜头

Fiyero 的出场，乔贝利骑的马和他在《布里奇顿》里是同一匹！

是真爱了（马儿下岗再就业

布里奇顿场照Dancing Through Life：F 在旋转图书馆跳舞时木板上有玉米的标志，以及 歌词“Life's more painless/ for the brainless” ，都暗示了他的未来结局Ozdust Ozdust Duet 出现在影片的转折，这首曲子中混合了Dancing Through Life 和 For Good 的旋律，可以被看作是 E 和 G 两人友情的开始与结束杨紫琼在舞厅那幕的衣服据说是致敬艾莎（都是会控制天气的女巫）..这个本人看电影的时候也没太注意Popular 那段， G 拿起了一双红宝石色的拖鞋，撞击三次后扔到一边，再次致敬《绿野仙踪》历史课出现的被关在笼子里的小狮子，E 当时说 he’s trembling ，对应日后胆小的狮子至于 F 为什么不受罂粟花粉的影响，电影里好像有解释是 E 没有对他施魔法，某一方面也是暗示绿野仙踪里稻草人不受致命罂粟花影响One Short Day 中除了前面提到的初代粉绿，编剧 Winnie Holzman 和词曲作者 Stephen Schwartz 都在这里有客串A Sentimental Man 中巫师调到幕帘后的表演对应绿野仙踪的 “Pay no attention to the man behind the curtain! ”，他随手拿起小屋模型又扔掉对应会飞的房子Defying GravityE 和 G 逃亡时画面中出现写有 Oscar Diggs 的海报，是大巫师的真名G 唱 Can’t I Make You Understand 的曲调和 Follow the Yellow Brick Road 是一样的E 电影的最后飞向日落，代表西方天空

作者 神棍糊 20250203如果要评出最不自由的人，大家可能会选飞猴。

《魔法坏女巫/Wicked》把飞猴具像化了。

飞猴，就真的是守在巫师（国王）门外的猴子，后来被魔法长出了翅膀，成为了飞猴。

飞猴不但身体被囚禁，脑子也是被囚禁的。

它们只能跟着巫师的指令走，巫师说追坏女巫，它们就好耶的冲出去了。

它们有很深的疼痛，但追逐敌人这种行为可以让自己的疼痛缓解，于是它们不怕疼。

再说它们还有家人被拿捏在巫师手上，实在无法进行思考，一条线上的蚂蚱只能被炸成油。

不过，草包巫师也不自由，和他同流合污的散布谎言的校长也不自由，他们都是恐惧下的提线木偶。

看似他们在权力最高位，实际上还在被创伤提着鼻子走。

巫师说，不创造敌人，人们就无法团结，无法团结自己就当不了至高无上的神了，于是要把罪名安在会说话的动物身上。

曾几何时这个王国的动物是会说话的，他们还能在学校里教课。

后来，嗯，就没有后来了，这段历史被篡改。

新来的老师说同学们不要往从前看，要往未来看，还是学习怎样把动物放进笼子吧，会说话的动物多可怕啊。

动物们不自由吗？

被追杀的它们看起来不自由，但它们的心灵是自由的。

它们知道自己是谁，记得每一件发生过的事情，动物没有斯德哥尔摩综合症。

不像迷糊人类，屁股坐在哪边就朝哪边说话，所谓的精致利己。

人类有一个特殊的病，叫做斯德哥尔摩综合症。

在囚笼里待久了，自然就会向着囚笼的一切，把屎当成巧克力吧唧吧唧嚼很香。

因为屎是唯一的东西，所以屎必须好吃，这是人类的视角决定一切之超能力。

学校里的墙头草同学们自由吗？

他们没有不善良，但真的谈不上自由。

没什么独立思考的能力，渴望被洗脑，被伪善牵着鼻涕走。

坏女巫的朋友自由吗？

她是位很好的朋友，但她也不自由。

她所讲的一切怎么让自己有流量有名望的东西都是枷锁而已。

凡是用不断妥协原则换回人类社会常见的一些好处的都不自由。

只要被许诺有城堡，有未来，有光环，那我们就可以对不认同的事说好，甘心做体制内的吉祥物，怎么可能有自由。

最后，坏女巫自由吗？

她也不自由，她还是个想合群的小孩，虽然想合群这件事无可厚非。

她始终都认为是自己害的妹妹残疾，这种善纯属自找苦吃。

这一切都关自己屁事啊。

既然你的妹妹不想和你一起，你的爸爸嫌弃你，那就远走高飞，根本不跟这家人扯上关系。

我是绿的也好，黄的也好，粉的也好，我千变万化，看得惯就看，看不惯就滚。

人类的创伤就是你不能做自己，你要做别人，你的感受不真实，不重要。

人类怕被集体抛弃，生出了被遗弃抑郁，在抑郁中把自己的心埋葬了，让被遗弃抑郁一步步滚成了雪球。

人类恋爱谈的神经疯癫，喜欢的事永远在远方，人类只是创伤的木偶。

创伤下无自由。

困兽人这一生只有一个任务，就是走出创伤，找到你的心，成为你自己，带着各种痕迹各种疤灿烂的绽放，在有限里达到无限。

自由就是随心，而不是做好事。

刻意的做好事可能会导致恶行，动机此时根本不重要。

自由也不是为了反抗而反抗，被各种理念控制。

心比脑子好用多了。

心根本就不关心人类的很多无聊事情，它认为大人深谙的游戏规则只是限制自己走高一个维度的东西而已。

心只想体验，只想要幸福，只想爱。

创造你自己的梦吧。

赤裸灵魂什么都不缺。

2025年奥斯卡的提名片单已经出炉。

获得音乐/喜剧单元的提名片单有《阿诺拉》《挑战者》《艾米莉亚·佩雷斯》《真正的痛苦》《魔法坏女巫》《某种物质》。

看到这个片单的时候，我是懵的。

《阿诺拉》好歹在类型分类上沾了一个喜剧的边，但实际上整个故事明明是悲剧。

《某种物质》沾了哪个边？

音乐还是喜剧？

明明是一部惊悚、血腥的电影嘛！

所以奥斯卡的这个片单分类我实在不理解。

我又查了提名的其他电影，真正和喜剧或音乐沾边的只有《魔法坏女巫》《艾米莉亚·佩雷斯》和《真正的痛苦》，而两者全占的只有《魔法坏女巫》和《艾米莉亚·佩雷斯》。

二者相比较而言，《魔法坏女巫》更有希望拿奖。

《魔法坏女巫》是百老汇长盛不衰的音乐剧，最初是由美国作家格雷戈里·马奎尔创作的一部魔幻小说，后来改编成音乐剧后就成为了百老汇的保留节目。

《魔法坏女巫》是《绿野仙踪》的前传，以西方邪恶女巫为主角，讲述了她是如何一步步蜕变成为超级大反派的。

2024年，环球影业将《魔法坏女巫》搬上了大银幕，由朱浩伟执导，辛西娅·埃里沃、爱莉安娜·格兰德、乔纳森·贝利等主演。

电影上映后票房成绩不俗，北美票房两周内就超过了2.8亿美元。

但是在国内上映的时候，票房遇冷，首日票房仅为232万元，上映不到半个月就惨遭下档。

这部电影上映的时候其实热度还是很高的，很多人都猜测其“水土不服”的原因。

今日，梗姐也来聊聊这部电影。

还是老规矩，先看个VCR，了解一下这部电影讲的啥。

《魔法坏女巫》_哔哩哔哩_bilibili很多博主都猜测，这部电影票房不佳的原因可能是因为大家对《绿野仙踪》不熟悉。

怎么可能呢？

小时候也是看着《绿野仙踪》的故事长大的，而且这个IP不亚于白雪公主和灰姑娘吧？

还有人说歌舞片不适合内地市场。

那不然让这部电影去印度上映一圈试试？

所以，在梗姐看来，也许原因还是出在这儿……01对「政治正确」的反感中国是没有种族歧视的，但是好莱坞的许多电影都存在了政治正确的现象。

据说，好莱坞的很多童话电影，黑人演员不用试镜就可以直接演。

这也导致了，最近几年好莱坞电影毁童话的现象。

比如黑色的小美人鱼。

2025年版的《白雪公主》由拉丁裔混血女演员瑞秋·泽格勒出演，虽然瑞秋本人并不是特别黑，但是小麦色皮肤的白雪公主也让人有点接受不了，我宁愿去看王宝强版。

但实际上，巴西版的电影《白雪公主与七个小矮人》里的白雪公主形象就是一个黑人，这个版本在1979年就上映了。

除此之外，还有2021年版的《灰姑娘》里的仙子由一位黑人男演员扮演。

咱们也不是种族歧视，但咱们知道啥是美的。

好莱坞是造梦工厂，创造了许多美好的童话回忆，但是这两年的好莱坞童话电影，似乎是想要毁掉这些美好的回忆。

更过分的是音乐剧版《美女与野兽》在选角的时候选了一个体重250斤的黑人女演员。

请问台下的观众是怎么接受这个设定的？

就算《魔法坏女巫》里的主人公阿尔法巴的皮肤是绿色的，我们也能从细节里看到，这位扮演阿尔法巴的女演员是黑人。

没错，扮演阿尔法巴的辛西娅·埃里沃就是一位黑人女演员，但是她在音乐剧和电影界的成就很高。

她在传记电影《哈丽特》中饰演美国黑奴解放运动的领导人哈丽特·塔布曼，凭借该角色入围了第77届美国电影电视金球奖电影类剧情类最佳女主角奖和第92届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

我看了一眼音乐剧版的《魔法坏女巫》，发现百老汇并没有邀请黑人来出演这个角色。

虽然同样全身都是涂满了绿色颜料，但是明显白人饰演的阿尔法巴要更耐看一些。

何况，电影为了政治正确已经不在乎逻辑性了。

阿尔法巴的父母生下了绿色的她好像是因为一瓶绿色的药水，但是这个药水只能改变皮肤的颜色又改变不了种族。

如果不是阿尔法巴的母亲出轨了，很难会生下一个非裔的女儿吧？

何况阿尔法巴与妹妹同父同母，而妹妹却是一位正常的白人。

话说回来，不管皮肤是黑色的还是绿色的，因为肤色遭受排挤和歧视本身就是一种种族歧视。

阿尔法巴的皮肤生来绿色，所以受到身边伙伴的嘲笑，父亲也非常嫌弃她，逼迫她的母亲食用一种叫白色乳花的东西，为的就是新生出来的孩子皮肤可以是白色的。

所以电影并没有逃开“政治正确”，反而将种族歧视换了一种说法。

又当又立，这或许是这部电影不受中国人喜欢的原因吧。

02剧情逻辑不畅内地观众虽然熟悉《绿野仙踪》，但是对于《魔法坏女巫》的故事不是特别熟悉。

但《魔法坏女巫》里的角色和《绿野仙踪》是有对应关系的，比如阿尔法巴就是后来的“西方坏女巫”，格琳达是“北方好女巫”，阿尔法巴的妹妹后来成为了“东方坏女巫”，费耶罗王子成为了《绿野仙踪》的稻草人，巴克成为了铁皮人。

不过因为《魔法坏女巫》的剧情并没有发展到《绿野仙踪》，所以观众暂时找不到对应关系，阿尔法巴在剧情的结尾也没有彻底变坏。

所以对于内地观众来说，这个故事是无感的。

而且电影总时长将近三个小时，对于内地观众的观影习惯来说确实太长了。

可能是因为歌舞占据了大部分的时间，而且《魔法坏女巫》里的歌舞大部分是咏叹调，很少推进剧情发展，导致整部电影里的内容含量十分有限。

这部电影主要讲述的就是阿尔法巴和格琳达的友情，但是对于两个人的友情塑造并不扎实。

格琳达最开始见到阿尔法巴的时候也是歧视的，还送她黑巫师的帽子捉弄她。

并且，格琳达属于天赋不高的类型，她一直想要跟着莫利波夫人学习魔法，可是莫利波夫人却更加喜欢有天赋的阿尔法巴。

这时候格琳达表现出了一些嫉妒心理，而且她还假装晕倒了。

所以电影里对格琳达的塑造其实并非是那么善良的，反而有点小心眼。

而后，在舞会上阿尔法巴出糗，格琳达好像有点同情她，于是和她一同跳舞，两个人变成了朋友。

这里很多观众都没看懂，不明白为什么突然就转变了。

在我看来，格琳达与阿尔法巴做朋友是有目的的，因为阿尔法巴有天赋，她想要成为女巫就要傍一个大腿，而她的这招也奏效了，因为最后去翡翠城的时候，她本来没有资格去，但是阿尔法巴带上她了。

还有，像这种受欢迎的女孩子也都有一个心理，就是她希望自己的朋友不如自己。

阿尔法巴的丑陋正好衬托她的美丽，使她更加受欢迎。

当然，梗姐的分析可能有点阴暗面了。

不过最开始看这个电影的时候，就觉得格琳达像个反派，反而阿尔法巴被洗白了。

这种拧巴的逻辑很多人也接受不了。

03宣传力度不够我相信，不是干这行的观众，可能都不知道这部电影上映了。

国内几乎是零宣传的，只是抖音上有一些粉丝发一发片段和主演的视频。

国内对于这部电影的排片量也非常低，据统计，在首映日，《魔法坏女巫》的排片占比仅为7.4%。

一般首映的排片都是最高的，然后看票房和上座率再决定后面的排片。

而且这部电影的主创团队里还有中国的面孔，首先是导演朱浩伟就是华裔，他应该很懂中国人的口味才对。

饰演莫利波夫人的杨紫琼也是中国人。

但是国内给这部电影的排片却不尽人意，或许是觉得杨紫琼在中国也没什么票房号召力吧。

第一天就排片这么低直接不用玩了，很多观众想看却没有找到合适的时间，可能影院都觉得这部电影的上座率会不高吧，所以减少了这部电影的排片。

烂番茄目前的推荐指数是88%，已经算是不错的成绩了，说明这部电影在北美的热度和口碑还算可以。

国内豆瓣对于这部电影的评价是7.3分，也算中规中矩。

但一般海外片如果不是评价超过8.0，看的人就不算多。

更何况，很多影院都是优先排那些时长短还有影响力的影片的，那段时间《孤星计划》的热度很高，所以排片基本给了这部电影。

《魔法坏女巫》就在默默无闻中逐渐下档，最终的票房成绩不佳，口碑也一般。

但是我要为这部电影正名。

排除“政治正确”的因素，这部电影总体上来看还是很流畅的，歌舞也很好看，尤其是那首《popular》很出名。

如果有兴趣的观众还是可以再看看这部电影的。

资源还是收录在公众号【娱乐圈梗姐】里。

《魔法坏女巫》的第二部也预计在明年11月和大家见面，这个也可以关注下。

初始之时，因目睹海报及宣传物料，我误以为此乃《哈利·波特》的美国版，或是音乐剧形式的《哈利·波特》翻版。

然而，观之不久，我竟惊喜地发现，其唤醒了我在大学时期通过网络观看《歌舞青春》时的那份感受。

几乎每一幕都让人沉浸其中，尤其是图书馆内的那场戏，那位活在当下、享乐主义，并致力于展现自我娱乐精神的青年，其舞蹈镜头的精彩设计，令我瞬间穿越回《歌舞青春2》的上学年纪，期待着《歌舞青春3：毕业季》的到来。

彼时，剧中人物各有立场，反派亦有其独到之处，他们通过歌曲传达情感，抒发心境，令人感同身受。

终于不再是“二女争夫”俗套结局了《魔法坏女巫》电影日记_哔哩哔哩_bilibili及至影片尾声，当女巫与扫帚融为一体之时，我恍然意识到，这正是《冰雪奇缘》中《Let It Go》的再现。

她反复吟唱此曲，其间穿插对白，随后振翅高飞，再次吟唱，反复数次后，多次将那句标志性的歌词再次唱响。

我以为，此场景定将成为今年的《Let It Go》时刻。

然而，随着剧情的推进，诸多意外之处亦让我深感惊讶。

1. 汉语语境下的音乐剧挑战今日乃2024年12月7日，我欲以电影日记之形式记录所观之影片《魔法坏女巫》。

当日下午，我与家人外出散步，晚餐后，一同前往影院观赏此片。

未曾想，此片竟还算有趣。

因我等事先并无任何预期，亦未查阅网络平台上的相关介绍，仅知其为一部改编自具有数十年历史歌舞剧的电影版本。

故而，在无任何背景知识的情况下，我们对影片的期待并不高。

我向他提及，这部电影可能属于歌舞类影片，考虑到我母亲年岁已高，她可能对歌舞类影片的接受度不高。

加之她不通英文，英文歌曲在她听来可能难以产生情感上的共鸣。

然而，母亲依然坚持看完了整部影片，并在观影后积极参与讨论，如女巫的起源、她母亲赠予的绿色瓶子的目的，以及她与这些元素的关联等。

我认为，母亲已经理解了影片的大致内容。

此外，我认为音乐剧这一艺术形式具有独特的魅力。

若过分关注剧情与逻辑的合理性，音乐剧或许难以被视为一种合理的叙事艺术。

例如，在观看2024年版的《贱女孩》时，我曾在个人电影日记中提及，若在该绿色网络平台上出现音乐剧类型的影片评分干脆直接减去两星算了，以表达对音乐剧在汉语区网络平台低分的不满。

在汉语语境中，我们平时的口语与朗诵之间存在着显著的差异。

即便在观看电视节目时，人物是使用口语还是朗读，也能明显区分开来。

因此，在《如果·爱》这部影片中，当歌舞与剧情穿插时，创作者需要极其小心谨慎。

对于我们这些使用汉语的人来说，欣赏歌舞类影片确实存在一定的难度。

至于英语，我不确定是否存在朗读与谈话使用不同口音的情况。

例如，我现在的谈话方式，如果提前写好稿件并朗读，便会失去谈话的即兴感。

然而，在汉语语境中，一边说，一边唱这种艺术形式并不被普遍接受，从小到大，我们都被教导要保持语言的规范与正式。

因此，我认为在汉语语境下欣赏歌舞类影片，其体验可能会大打折扣。

上一次在电影院观影时，能够感受到音乐、剧情与观众产生共鸣的作品是《马戏之王》。

整体来看，《魔法坏女巫》在某些桥段中达到了《马戏之王》所具备的那种高度融合感，其剧情与音乐的结合尤为出色。

因此，我认为《魔法坏女巫》在今年上映是颇为适宜的。

2. 今年影视圈不玩“男人戏”了今年上映的这部影片，我认为还有另一个适合的原因，即今年涌现了许多双女主或大女主类型的影视作品，这些作品往往选择不再重视男性角色的设定。

例如，《乔妍的心事》便是两部大女主的作品；《出走的决心》同样以女性角色为主角；《浴火之路》的三个角色中，也有一个是大女主。

这些女性角色并非依附于男性角色而存在，她们拥有独立的人格和力量。

再如《热辣滚烫》，《祝你幸福》，宋佳在后者中扮演了一个大女主的角色。

而《好东西》更是其中的佼佼者。

在我看来，2024年仿佛是大女主之年，这些作品不再受传统框架的束缚。

例如，多年前，当我们观看《冰雪奇缘》时，妹妹和姐姐这一对角色便引发了诸多猜测和联想。

而迪士尼的另一部作品《夏日友晴天》，则讲述了两个男孩的故事，女孩在其中并不占据主导地位。

在这种情境下，探讨两人之间的友情与情感，经历了多年旨在促进异性交流的历程后，终于回归到类似于《喋血双雄》、《英雄本色》或刘德华与张学友主演的《旺角卡门》中那种江湖兄弟情谊的感觉，尽管后者还贡献了一个著名的表情包“食屎啊你”，但这并不妨碍它传达的深厚情感。

当然，今年好姐妹类型的影视作品尤为多见。

这部影片最让我出乎意料的是，结尾时两位女主角并未落入两个女孩争夺一个男人的俗套剧情，而是各自展现了独特的性格与命运轨迹。

散场时，我妻子提到，这两种女孩在现实生活中，尤其是在北京，普遍存在。

她们都是那种容易吸引男孩注意，让男孩忍不住要多了解的女孩。

这两种女孩分别是：一种是不受规则束缚，我行我素，对周遭事物保持犀利吐槽的态度，但同时拥有让自己安心的技术和能力，能够不受世俗流言蜚语的干扰，这种女孩的坚韧与独立令人钦佩。

另一种类型的女孩则是将世俗规则玩得炉火纯青。

在公司，尤其是公关领域，甚至中层管理中，我们常能看到这样的身影。

她们充分发挥自己的性别魅力，不拘泥于传统的性别角色，仿佛已经透彻地掌握了这些世俗规则。

她们学习规则，利用规则，展现出强大的个人魅力。

因此，这两种女孩都可以被视为女强人的典范，一种以刚硬著称，另一种则顺应规则却内心同样刚强，她们都展现出了非凡的能力与智慧。

3. 粉色女孩背后的“内卷”人生因此，在影片结尾时，两个女孩均未落入俗套的情节安排，确实出乎我的意料，这种设定也恰好体现了2024年这种类型作品受到大众追捧的原因。

它蕴含了当前社会大众能够接受的一种新颖认知。

若此时再采用二十年前，那种传统的情节设定，如必须男追女或女追男的模式，显然已不再符合时代潮流。

所以，这一情节安排无疑是故事中的一个亮点，展现了作品在叙事上的创新与突破。

进一步扩大这个亮点，我发现故事中更为引人深思之处在于，它并未设定绝对的纯粹反派角色。

尽管故事中埋下了诸多伏笔，由于我未曾观赏过原版的歌舞剧，因此对于某些情节存在诸多猜测。

例如，动物们的行动是否出于自我策划？

羊老师的行为总让我心生疑虑，尤其是在策划集会等方面，他是否如《疯狂动物城》中的那只秘书羊一般，作为幕后策划者？

诸多不确定性使得目前呈现的角色显得相对客观，各自拥有难以言说的苦衷。

在那些角色中，尤其是当身份地位较高的男性角色出现时，人们往往初印象会将其视为《白雪公主》里的王子一样，是花瓶般的存在。

然而，在剧情的推进中，人们会逐渐发现，这些男性角色并非十恶不赦之人，他们的观念更倾向于享受当下。

至于那位最初以反派形象出现的女孩，她所展现的，是一种物质至上的生活态度，类似于《贱女孩》中主角周围的朋友设定。

但随着剧情的深入，我们可以观察到她有着自己的成长轨迹。

原来，她从小就被家庭要求成为一个优秀的演讲者，一个得体的演讲者。

当其他孩子在为考试成绩和理想学校而激烈竞争时，她却在为成为一个出色的演讲者、营销者或进入某些特定部门而努力奋斗。

他们所面临的竞争压力，同样巨大，只是形式不同罢了。

这种独特的“内卷”方式，甚至使她在着装色彩上都显得单调乏味，只有粉色。

由此可见，这个女孩的生活是多么无聊、无趣且单调，她为了维持某种形象，不得不牺牲掉许多个人的自由和乐趣。

回到坏女巫本身，当我们试图为她树立一个正传形象，重新根植于大众观念中时，会发现她的起源同样具有复杂性。

她拥有一个完整的成长弧线，但这条弧线似乎过于正面，缺乏自我反思。

她从小在积怨中长大，后来经历了诸多事件，获得了超能力，如同爽文剧情般凌驾于一切之上。

跟另外一个女孩比起来，她的故事相对单一，缺乏足够的深度。

4. 为何立体反派如此稀缺？

在观看这个故事的过程中，我联想到了前两天整理的关于电影《曼克》和《公民凯恩》的观影日记。

当故事中提到塑造公敌的情节时，我立即想到了《公民凯恩》。

我记得的这个电影第一个画面是飞行镜头扫过一张海报，其排版和风格与《公民凯恩》相似，我感受到了对《公民凯恩》的致敬或借鉴。

因此，我认为这个故事可以视为魔法故事版的《公民凯恩》或歌舞剧版的《公民凯恩》。

它隐藏了诸多关于当下信息操控和传播内容控制的反思，同时也引发了对人们内心需要反派角色的思考。

对于未曾观赏过《公民凯恩》的观众，我推荐观看这部经典影片，尽管年代久远，但依旧精彩绝伦。

我深思恶的本质，发现恶的存在实则是为了界定善良。

若无恶的对比与陪衬，善良的定义便无从谈起。

正如我背后的衣柜，界定某一区域为明亮，正是因为有暗区的存在，亮区才得以凸显其明亮。

回顾影片开头，当公主以粉色形象与大家沟通交流时，我深感她最终实现了自我升华。

起初上学时候，她追求的是光鲜亮丽的外表，然而在与坏女巫相互确认各自立场后，她坦然地以好女孩、好角色、好人、善人的形象示人。

尽管她内心深知对方的状态，但仍能坚守自己的立场。

这种情境让我联想到近日观看的《变形金刚：起源》，其中擎天柱与威震天的关系，我们自然而然地将擎天柱视为好人。

然而，随着剧情发展，我们发现擎天柱也有调皮、闯祸的一面，而威震天则表现出一直帮擎天柱擦屁股，最终决定放手的态度。

此外，我国历史上许多伟大人物都是成对出现的，如刘邦与项羽，近现代历史中亦不乏此类例子。

这不禁引发我思考：好人与坏人的概念究竟如何界定？

我们并非当事人，难以做出准确评判。

然而，生活中既需要好人，也需要坏人。

综艺节目《再见爱人》在前几集中，通过展示坏榜样的形象，为后期剧情的转折与弥补奠定了基础。

生活中或影视作品中，我们鲜少见到立体鲜活的反派角色，这或许源于传媒的矛盾之处。

传媒倾向于弘扬正义与善良，而往往将恶描绘得片面且单一。

然而，若一个人的观念中只有善，便会如那位粉衣女孩最开始上学般，过度追求美好，将自己包装得过于完美，从而失去真实与接地气。

因此，生活中的榜样与道德尺度，应既有善的引领，也有恶的警示。

伟大的事物之所以伟大，往往在于其接地气的一面，也曾经有恶的时刻，让我们了解它是如何一步步成就的，这样的伟大才更值得钦佩。

盲目地相信自己或钦佩某物，并非明智之举。

观看美剧《小谢尔顿》时，我深感小谢尔顿盲目相信科学与物理数学，而他的母亲则盲目追求善良与义务工作，两者形成了鲜明的对比。

小谢尔顿的母亲与小谢尔顿代表了两种极端，但无论如何，一个人能有自己的执着追求是值得肯定的，同时也要意识到，有多少人在为你所追求的方向提供另一种反面视角。

这正是《魔法坏女巫》难能可贵之处，它展现了全员好人的设定，这在电影中并不常见。

近年来，国产电影如《一个和四个》、《河边的错误》等，采用了全员恶人的设定，可以引人深思。

而《魔法坏女巫》的全员好人设定，也可以令人眼前一亮。

综上所述，这便是我对《魔法坏女巫》的电影日记。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

临近年末，外媒各大年度榜单纷纷公布。

美国电影学会将它列入年度十佳，其他并列的电影包括《沙丘2》《阿诺拉》《秘密会议》等。

美国国家评论协会将最佳影片和最佳导演都颁给了它。

甚至《好莱坞报道》预测它能拿下奥斯卡最佳电影！

究竟是怎样的大制作能得到外媒一致好评？

答案居然是一部歌舞片——《魔法坏女巫》。

（《魔法坏女巫》剧照）要知道，在《芭比》横空出世惊艳众人的2023年，也没有得到这样待遇。

《魔法坏女巫》，这样一部看起来幼稚、肤浅、童话向的歌舞商业片，为何会有如此夸张的媒体反馈？

这究竟是媒体的捧杀还是资本的炒作？

亦或是它真能再一次创造如《芭比》那样的叙事革新？

《魔法坏女巫》Wicked

01为什么这么火？

《魔法坏女巫》内地首日票房260万元，全球票房已超3.8亿美元，预计最终全球票房将拿下7-8亿美元。

电影自北美上映以来，口碑表现优秀，烂番茄新鲜度90%，观众爆米花指数97%，CinemaScore观众评分A。

更是仅用6天时间就超越了改编电影《悲惨世界》创下的1.49亿美元票房，成为环球影业票房最高的音乐剧改编电影。

（《魔法坏女巫》烂番茄评价截图）要想了解《魔法坏女巫》为什么这么火，我们得先回顾一下这部音乐剧的历史。

自2003年首演以来，《魔法坏女巫》获得了托尼奖和奥利弗奖等多个重要奖项的提名与获奖。

2017年，它正式超越《歌剧魅影》，成为百老汇盈利第二高的音乐剧，仅次于《狮子王》。

2023年4月11日晚，《魔法坏女巫》在百老汇完成了它的第7486场演出，正式超过《猫》的纪录，成为百老汇历史上排名第四的最长寿音乐剧。

也就是说，欧美人熟知《魔法坏女巫》的程度，约等于我们的《甄嬛传》。

拥有如此强大的粉丝基础，电影化改编自然不缺好评。

其次影版的爆火要归功于几位重量级卡司的坐镇。

“A妹”爱莉安娜·格兰德出演伽琳达/格林达，百老汇出身的辛西娅·埃里沃拿下了艾芙芭，乔纳森·贝利与费耶罗王子的适配度满分，还有奥斯卡影后杨紫琼出演莫利波夫人。

仅凭“A妹”，就能吸引到一大波粉丝走进电影院了。

02讲了个啥？

在古老的奥兹王国，一个名叫艾芙芭（辛西娅·埃里沃 饰）的小女孩出生了。

只不过，全身皮肤发绿的她被认为是怪胎，从小不受待见。

长大后跟随妹妹来到魔法学院，无意展露出自己超强的魔法天赋，得到魔法学院教授莫利波夫人（杨紫琼 饰）的赏识。

因为是额外加入的插班生，艾芙芭只好和万人迷伽琳达（爱莉安娜·格兰德 饰）挤在一间宿舍。

作为典型的mean girl，伽琳达从头到脚看不起这个绿皮奇葩妹。

一个是怪胎，一是个万人迷，没想到性格迥异的二人却建立起了深厚的友谊。

不料，费耶罗王子（乔纳森·贝利 饰）的到来改变了艾芙芭和伽琳达之间的关系。

一个是他名义上的女友，一个私下暗恋着他，她们的友谊会因为王子破裂吗？

除了感情线，影片后半部分还扩充了更加宏大黑暗的议题——全国上下针对动物的仇恨越演越烈。

当目睹山羊教授在课堂上公然被粗暴对待时，艾芙芭再也无法忍受这种多数对于少数的霸凌，内心的反抗之火冉冉升起。

与此同时，艾芙芭的魔法天赋得到了大巫师的赏识。

当艾芙芭最终达成自己的心愿——见到奥兹国的大巫师时，她意识到迫害动物的幕后凶手正是大巫师本人，并识破了他隐藏多年的秘密。

在如何对待集权统治的分岔口上，艾芙芭和伽琳达分别做出了自己的选择。

03有褒有贬《魔法坏女巫》看似低智的剧情背后映射着诸多社会议题。

艾芙芭与众不同的绿色皮肤正是白人中心主义视野下对其他种族特征的蔑视。

大巫师煽动人类对动物的仇恨，是人类中心主义下对于自然界他者的异化。

更加重要的是，影片在重塑女巫这个邪恶符号，在解构善与恶，在带领观众进行一场阶级斗争，一场对叙事霸权的反抗。

可惜的是，《魔法坏女巫》继承了小说/音乐剧中的故事主线和思想内核，仅仅是用新的媒介讲述了一个家喻户晓的老故事，并没有做出《芭比》那般的叙事革新。

（用既有的IP形象在荧幕上探讨全新的性别话题）最值得吐槽的一点就是艾芙芭和伽琳达两女争一男的戏份，怎么2024年了还有这么老土的剧情？

在原书中，伽琳达和费耶罗王子从来都不是一对，反而是已婚的他和艾芙芭有染。

为了制造更多的戏剧效果，音乐剧将三人的关系处理为了三角恋。

在女性主义思潮蓬勃发展的今天，影版在处理三人的关系时，本可以做得很好。

总而言之，《魔法坏女巫》剧情方面没有做出任何的创新性改编，导致不少观众带着超高预期进入电影院后感到诈骗。

歌舞部分，全片有不少高潮片段，换装时候A妹唱的《Popular》以及结尾的《Defying Gravity》都迅速火爆出圈。

但对于有较少音乐剧、歌舞片受众的中国影迷来说，《魔法坏女巫》注定遇冷。

目前豆瓣不少观众打一星表示对影片的不满。

差评主要分为两类，一是接受不了歌舞片的形式，认为其严重影响了叙事效率，二是认为剧情过于幼稚无脑。

看过内地的种种差评以后我们再来回顾《魔法坏女巫》目前的荣誉。

获得美国国家评论协会最佳影片到底意味着什么？

这部歌舞片真有可能拿下奥斯卡最佳影片吗？

现在判断《魔法坏女巫》是否会拿下奥斯卡最佳影片还为时过早。

历史上，有20部美国国家评论协会最佳电影后来获得了奥斯卡最佳影片奖。

但毫无疑问的是，这次《魔法坏女巫》宣发团队上大分，起码把大家都骗进电影院了（不是）。

鉴于外媒评价太高，建议打算走入影院的你降低预期。

但如果你不是音乐剧或歌舞片爱好者，慎入。

不是“A妹”粉丝，慎入。

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

我不太理解Wicked这么明显的zz隐喻居然没有都没多少人好好谈论？

Wicked从来不单是一部关于两个女巫友情的电影，而是讲述她们对法/西/斯/集/权下的腐败邪恶zf的不同反应而所收到的奖赏与惩罚。

The Wizard—他通过煽动群众对oz世界中魔法动物的仇恨来转移民众的注意力，从而掩盖自己缺乏执政能力的事实，是集权的统治者。

Madame Morrible—她作为shiz大学的校长，非常擅长散播虚假信息，从而洗脑培养出自己的手下和拥护者，是集权的维护者（很巧合的德国fascim zf的宣传部长的姓叫Goebbel，在结尾元音发音上还真的有点像）。

Elphaba—一个自出生就因长相被厌恶被排挤的女性，代表被法西斯所残害的犹太人群体。

她在面对大巫师和校长的威逼利诱下拒绝同流合污，并彻底施展出自己强大的能力成为反抗者。

她迅速被大巫师和校长打为oz世界的共同敌人The Wicked Witch Of The West。

正如Madame Morrible所宣称的：elphaba的绿皮肤是她扭曲内在的具现化！

犹太人同样因为长相而被定为邪恶。

Glinda— 一个出身上层阶级的金发白人女性，代表法西斯所推崇的高等雅利安种族。

她的内心存在善良，但面对威胁选择了妥协成为体制的中一员，作为一个吉祥物来安抚鼓舞民众。

这使她不得不和好友走上了截然不同的道路。

—————————分割线————————以下的解说涉及到第二部内容。

所以The Wicked witch of the west is actually good? Galinda The Good is actually bad?这就是第二部想要讲述的故事，在好与坏之间从未有明显的界限。

即便是善良正直的行为也依然会导致恶果，而妥协绥靖也会在关键时刻起到作用。

当Elphaba满怀希望来到翡翠城找到大巫师想要帮助魔法动物时，却在他的诱导下将猴子守卫变成了飞猴，被他用作监视躲藏的动物的间谍。

她本意想去证明自己的能力，却被利用。

同样的故事还依然在第二部中发生，她意外杀死了想帮助自己的Feiyro 王子（后面他变成了稻草人）去帮助自己的妹妹却将Boq变成了铁皮人。

她所有的想要去做的善行却总成为了恶行，她再也无法迎合社会的规则，与整个社会抗衡，决定彻底接受自己邪恶的标签，接受自己的命运。

最终当多萝西将一桶水倒在她头上时，她决定假死来彻底摆脱这一切，和变为稻草人的Feiyro永远的消失在Oz王国。

电影对Galinda的塑造其实有更多的隐喻，她虽然肤浅，但她深知社会规则。

她所唱的popular其实就是她总结出来的社会规则。

她认为受欢迎是一种可以学习的技能，可以用来巩固自己的地位。

她也有隐藏的抱负，所以在一开学就想要和Madame Morrible套近乎。

她决定要和Feiyro王子结婚，也是更好的维护自己的形象地位。

当她怀着对好友Elphaba愧疚成为王国所谓的勇敢善良象征时，她的良心也一直收到谴责。

她的爱人Feiyro也不愿成为大法师的帮凶逃离了Oz帮助Elphaba。

当她最后驱逐了大法师，以谋杀之名监禁了Morrible后，她彻底成为了一个的孤独的人。

正如电影开头所唱的The wicked dies alone，是她在缅怀自己的好友，还是在为自己而悲伤？

群众却永远不能看清背后的故事，肆意为少数人打上好与坏的标签，只要情况有利于自己。

To Be Continued之后可能会写为什么cynthia 和 ariana是我心中97届奥斯卡女主女配的最佳人选，主要是在等资源出来好一帧一帧截去画面分析表演。

女主破防的原因是她想保护动物权益，但是发现原来一直把动物树立成假想敌的居然就是自己一直尊重的大巫师，这里我就很疑惑，们魔法世界是吃全素的世界么？

全片只有开头女主女二对歌那里有个吃食堂的镜头，结果他们的食物被挡的严严实实，压根看不到他们吃的是啥，很难不让人怀疑根本就是导演编剧圆不下去干脆摆烂哦对了，也有可能是植物肉，是我唐突了

作为一部改编自同名百老汇音乐剧的电影，本片既是《绿野仙踪》的前传，也是对《绿野仙踪》的颠覆性改编，不仅全面地重新塑造了西方坏女巫这个“反派”角色（不是洗白，而是重新塑造），还在奥兹国这个童话世界里融入了政治阴谋，以大巫师奥兹的政治阴谋为基础，重新建构了《绿野仙踪》的故事。

综合来看，本片绝对可以称得上是一部制作精良的电影，故事新颖，场景华丽，音乐歌舞与视觉奇观齐驱并进，叙事节奏张弛有度，观影过程轻松愉快，虽然难免有些幼稚，却仍然妙趣横生。

论喜剧效果，本片胜过《阿诺拉》；论视听效果，本片胜过《秘密会议》；论歌舞编排，本片胜过《艾米莉亚·佩雷斯》；论故事情节，本片胜过《沙丘2》（但是，论时长，本片仍然输给《粗野派》）。

说一句玩笑话，如果今年的奥斯卡奖实在是选不出最佳影片，倒是也可以考虑把最佳影片奖颁发给《魔法坏女巫》。

值得一提的是，本片只是电影版《魔法坏女巫》的上半部分，电影版《魔法坏女巫》的下半部分预计在今年年末上映，由于音乐剧版《魔法坏女巫》的缘故，很多观众已经大概知道了本片的下半部分的主要故事内容，既然如此，很多观众应该也已经提前知道了一个关于西方坏女巫的身世的秘密，这个重大的秘密将会在本片的下半部分中揭晓，那就是西方坏女巫其实是奥兹的私生女。