杨之后

工作性质的原因，我大概是最早一批回家过年的，本以为和往年一样，会在家百无聊赖躺上十几天，吃吃零食看看电影，没什么意外，也没什么惊喜。

没想到从武汉疫情的爆发到封城，短短几天内，每天醒来接收到的坏消息甚至没有给大家反应的时间，原本旅游度假、走亲访友的春节，一时间事态紧张到连出门都成了奢侈。

原本想在影院看的春节档电影，也史无前例纷纷撤档，答应好要和爸妈一起去看徐峥的《囧妈》，也只好搁浅作罢。

没想到隔天就听说《囧妈》会作为春节档首部以特殊形式免费与观众见面的贺岁影片，在大年初一线上免费播放，无论是从商业或影视的角度来说，都是从未有过的先例，在微博上几番确认后才知道不是空穴来风，通知了爸妈大年初一在家举家观看。

【原本就是免费的资源，故事情节就不多剧透了，拉上父母一起观看效果更佳。

】关乎亲情的部分并没有过分煽情，前半段通过一路“囧”事多角度展现出了中国式的家庭关系，以及来自母亲的唠叨和操心。

说到旅游，相信绝对多数人都有过父母随身携带保温杯的经历，影片里的妈妈甚至随身携带了泡脚桶和蒸脸仪，你别说，大概是我也年纪大了，还真带给了我不少下一次出游的灵感。

全世界的妈妈说的话都大致相同，在叫孩子吃饭吃蔬菜水果，干涉孩子交友的行为方式上，“同一个世界同一个妈”，联想到前两天和朋友出去吃饭玩得有点晚，爸妈轮番打电话催我回家，对话甚至都与电影里大致相同，站在旁观者的角度再看真的又好气又好笑。

后半段探讨了关于与父母和解以及与自己和解的问题，许多来源于原生家庭的问题最终还是要靠原生家庭本身去解决。

在一段亲密关系中不自觉想去控制、改变对方，影片中徐伊万面对妈妈的控制时联想到自己对妻子的控制，在和妈妈敞开心扉后才发现为人父母的难处，也开始反省在婚姻关系、亲子关系中自己的所作所为。

许多人包括我自己在遭遇成年人的困境时第一反应会去追究原生家庭的影响，难免心生埋怨，却忽略了父母也从未经过培训，在陪伴、成长、教育过程中努力扮演的角色也未必是他们所擅长的，成年后的我们具备了自己的判断力和解决问题的能力，是时候去尝试沟通、互相理解了。

当然喜剧效果方面，“囧系列”拍到第三部，包袱笑料已成风格，徐峥也不会让大家失望。

在列车上除了和妈妈之间的摩擦，还和不同的旅客发生了不少故事，戴了假发的沈腾直接让我笑出了声，贾冰饰演的列车员操着一口方言充当了“行走的弹幕“的作用，郭京飞饰演的表弟郭贴偷东西被抓时对着黑人保安的一句what’s up man，等等一众配角们都是父母长辈们非常喜欢的演员，贡献了不少笑点。

说实话原本是一部普通的合家欢春节档电影，因为特殊时期、特殊形式也就多了许多特殊的意味，在家观看过程中短暂忘记疫情带来的焦虑与担心，和父母一起说说笑笑，将对方对号入座时假装嗔怪两句，也是回家后最和谐温馨的一段时间。

在这个特殊时期，区区一部电影并不能改变什么，但是在大家都躲在家中惶恐焦虑的这段时间里，还能健康、平安地和家人坐在一起，在轻松氛围中度过这两个小时，在现阶段里已是不可多得。

这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。

由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。

当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

【主题】《囧妈》的主题/中心点是什么？

换言之，它的主要矛盾是什么？

这个问题在第一场戏就已经给出了：控制与摆脱控制。

无论是母子关系还是夫妻关系，都是控制的不同反映。

《囧妈》的故事和情节，也应该一直围绕这个命题来展开。

主角遭遇的外部矛盾，应该与其内心矛盾形成互文。

但很遗憾地，《囧妈》并没有做到这一点。

部分原因是角色定位不够明确，部分原因则是情节上的失误。

就旅途的“强迫”性而言，母子/家庭搭档的公路片并不鲜见，甚至在喜剧领域里还非常常见（《房车之旅》《母女大战》《纠结之旅》《下流祖父》《冒牌家庭》《假期历险记》），透过观念对比和旅途奇遇来制造笑料。

但在《囧妈》的主题下，旅程的起因就不能仅仅是“亲情”家庭牌，因为“亲情绑架”这张家庭牌恰恰是要批判的“控制”的表现之一。

因此，与其让妈妈“误带”护照，对伊万的出现感到惊讶，不如直接改做主观故意。

从妈妈的角度，既已认定儿子不会出现，也就对拿走护照有了情理上的正当性——这也就是控制的本质。

从《囧妈》既有的情节来看，伊万在不知情的状态下也完全能够不离队，笑点也依然成立；伊万因为几颗大白兔奶糖就心软不走，可以看出是徐峥对伦理道德的妥协，但这样一来就大大削弱了最终和解的力量（稍后会再提）。

这里完全可以与副线串联，比如让郭贴通知他，一个能够阻止张璐交易暖霸的神秘关键人物恰恰也在莫斯科，甚至还（其实并不）是红星大剧院演出组织方，但妈妈给出联系方式的条件是伊万陪到底。

这样莫名其妙的片尾彩蛋也有了铺垫；娜塔莎的段落不仅长，而且“男友出轨”与“控制”无关。

若将“负气”改做“出走”，便能与伊万之间形成对比（而不仅是自认的“敝履”），并在对话中做出对自己命运的主动选择（而非被动告知）。

如果稍后在冰河营救的段落中能够以“过来人”的身份成为伊万最终目标的映射，效果或许更好；伊万爸爸的“酒后家暴”和妈妈的“隐病不说”，在这一思路下也可以加以改动，形成两代夫妻关系对“控制”的问答。

如爸爸动手是想要控制妈妈私生活，导致妈妈年轻时理想未实现；妈妈不愿告诉伊万自己生病，也完全可以看做是“控制”子女生活的软性体现——剥夺子女知情权——为最终矛盾爆发的时候增加力度。

简言之，《囧妈》应该抛弃摇摆不定的道德立场，而反复以“控制”为题来设置和开展情节，两方斗智斗勇你追我躲，同时展现控制强迫之丑陋，和宽容开放之美好。

【角色】电影的主人公应该是其主题的忠实化身。

但由于《囧妈》在主题上重心不稳，导致母子二人也时常偏离轨道，让不少噪音喧宾夺主。

徐妈妈方面的问题，主要出现在从北京到集宁一段，这也是两位主角在情绪上最割裂的一部分。

这是妈妈的首次出场，本应将其“控制”和“操纵”的一面集中展示，但却成为了一种奇怪的混合体：在短短的时间里，时而手舞足蹈亢奋如狂，时而情绪低落楚楚可怜。

这个疑似“双向人格障碍”的形象，其唯一目的就在于将妈妈变成“受气包”，进而将伊万“拴”在火车的编排合理化。

如前所述，这是一种多余的道德妥协，于主题无益，甚至还破坏了观众的立场。

《囧妈》应始终让观众跟随伊万，理解和支持他做出的决定，最终跟随他从“控制狂”的受害者和加害者的双重身份中脱离出来；而不是时而出于精神需要去逃离“控制”，时而又出于伦理情感去接受“控制”。

另一个问题则与其个人目标有关。

徐妈妈的个人追求与突破，在片中是一个没有根基的“迟到”，却并没有说明是究竟是什么阻止了她。

如果是外力强迫的客观因素的话，为什么会让她心心念念这么久？

如果是主观因素的话——这也更加合理和有力——同样的迟到，又是什么条件发生了改变，才让她敢于登台了呢？

一个非常理想的答案其实呼之欲出，但在片中并没有出现/点明：那就是女性的自强自立，不是以控制他人生活而实现的。

如果我们将多年前的迟到加以展开，并与主题相连的话，似乎就可以迎刃而解：多年前的迟到，源于她自己的不自信，内心其实在寻找无法登台的理由。

在这种情况下，由于某个可大可小的突发事件的出现——可以是伊万，也可以是伊万爸爸——使得她可以说服自己接受并成为“控制狂”的角色，放弃了对梦想的追求。

而当她终于放弃了“控制”之后，也就重新发现并找回了自己的勇气。

这样一来，是不是就合理得多了呢？

伊万方面的问题，一个是不必要的道德困境：徐峥既想有所突破，又不愿意背负破坏传统亲子关系的名声，而这对打破“控制”是必不可少的；另一个则是对张璐的情感定位。

伊万当然可以认为自己是敝履——正如所有将子女抚养成年的父母一样——但这不能将其对娜塔莉的非分之想正当化。

《囧妈》试图用张璐和她的新男友来获得观众对露水情缘的（部分）认可，但情感上的踏两船，反而是观众不可接受的底线。

这就好比一个家庭去收养其它小孩，并非是出于同情和爱心，而是自己家小孩不听话一样滑稽。

在 这一刻，伊万竟然变成了究极的大男子主义：前妻是我的，新欢也是我的。

这对主角形象的破坏显然要大得多，因为“控制”的目的不在于拥有更多，而是在自己的安全区里树立权威。

伊万应该是一个余情未了的“控制狂”，而不是一个滥情的“伪受害者”；前者是可同情的，后者从来都是非正义的。

把这重关系厘清之后，就可以看到伊万和娜塔莉的关系应该如何调整。

两人间的情感应该类似患难之交，止于友情，刨掉不必要的调情和性冲动。

但在徐妈妈看来，这种关系是“不健康”的，是“越轨”，进而像前述的徐爸爸一样，野蛮地抹黑和破坏了正常的友谊和社交。

而在之后的某个节点上——比如冰河救援来的其实是娜塔莉和她的家人——徐妈妈认识到了自己的“控制欲”是多么荒谬，而伊万也明白了，是时候真正放手了。

这样一来，是不是也就合理多了呢？

【终局】由于戏份分配问题，《囧妈》的终局来得有些太早。

传统上应该在第三幕中后部份出现的高潮段落，反而在整部戏的二分之一处出现了。

更令人不满的，则是母子间的冲突与和解根本没有解决任何实际问题。

这一段落从母子因张璐再一次爆发冲突开始，由伊万指责妈妈“逼死”爸爸，和解于妈妈告知伊万陈年往事。

可以看到，这一冲突的起点依旧是“控制”和“反控制”，但核心竟然是一个从未出场和建立的爸爸；而最终达成的结果，竟然是伊万知道了妈妈隐而不谈，从而妥协不再反抗，被动等待妈妈突然变得开明。

在电影的终局从积极对抗转到消极对抗，简直比在冰天雪地等待天外救星Deux Ex Machina还要滑稽。

究其原因，还是在于概念的混淆不清。

《囧妈》要讲述和解决的是“控制”，但总是被母子之间的伦理纲常带跑偏——当然，这在日常生活中并不鲜见——伊万想要的是妈妈的理解和放手，却总是在不知不觉中被带上了“不知感恩”的帽子，一遍又一遍地在“感恩”和“痛苦”之间死循环，通过不尽的努力，达成的结果反而仅仅是理解了妈妈的一段往事，一个与妈妈的“控制欲”无关的误会。

那么这一场争吵和之前的所有争执有什么本质上的区别呢？

它有触及到“控制”的本质了吗？

如果因为误会而争吵，就能解除了控制关系，岂不是在说任何人际交往的问题，缺的就是好好吵上一架？

电影的主人公往往都不是完全人，有着各种各样的人性缺点，这样才会让角色的努力有所回报。

但《囧妈》却总是想保证徐妈妈高大全的形象，绕来绕去还是“即使有错也是为了你好”的老生常谈，不仅无益主题，甚至还有害。

解决的办法，还是要重新梳理冲突核心。

当这段陈年往事变成了徐爸爸对徐妈妈的“情感操纵”的时候，徐妈妈的醍醐灌顶就合理和自然得多，也顺带解决了伊万自己的顿悟，省下了和张璐一来一往的大段掏心窝子。

从这里到结尾的红星大剧院演出也显得太过拖沓，热气球的出场更是饱受诟病。

从冰原再赶火车再转气球去大剧院这一段是完全的垃圾剧情，唯一的目的就是造成妈妈的第二次迟到。

这一目的的达成完全不需要这样复杂，毕竟两人已经提前下了火车，按照时刻表最终赶不上也是情理之中。

拿掉这段戏之后，不仅不影响后续发展，也让叙事更加流畅不脱戏。

如果一定要保留这一段的话，一个大胆的做法是将其彻底童话化，利用慢镜、蒙太奇和配乐，直接衔接到妈妈上台，与之前的叙事风格形成对比，暗示这一段情节或许并非真实发生，妈妈和伊万或许并没有最终完成这段旅程。

但对二人来说，既然已经彻底解脱，这也不再重要了。

【总结】从《泰囧》到《港囧》再到《囧妈》，徐峥和中国电影在逐渐脱离港式商业片的粗制滥造，有着越来越多的体系化、类型化特征，这对于内地电影市场来说是大好事。

但从《囧妈》上也可以发现另一个现状，那就是导演徐峥>编剧徐峥。

对于个人创作者来说，这其实并不罕见：离得太近，反而看不清事物的本质。

《囧妈》完全有潜力可以变得更好，徐峥和中国类型电影，也有潜力变得更好。

看《囧妈》的时候有种奇妙的奇幻感，一边是扒火车、熊口脱险、热气球之旅，导演用极致的荒诞引出一个个不经意的笑点，可其中的细节和情感却又真实得可怕，简直像是自己心理历程的再现。

看到很多评论说不喜欢这个妈妈，说她真实得让人讨厌，可就是这份真实最触动人心啊！

黄梅莹老师的演绎生动自然，不得不承认很多时候无法对她产生共情，我就像影片中的徐伊万一样，面对这严丝合缝却一味固执的关怀也想大声喊叫，感觉崩溃无力，心有歉疚又无法表达。

这种崩溃感来自于你说你的，我听我的，我们还是各执己见，母子一路去俄罗斯的火车上充满了沟通错位的冲突和争执，究其本质还是因为我们总是下意识地假定别人按照自己的方式思考和感觉，我们算出了让自己舒适的最优解，而一旦其中的人或事超出自己的掌控，就想改变他们，直到他们进入“正轨”。

在亲子关系中，这种思维方式多了一层保护罩，是以关心为名的自以为是。

从这种角度看，徐伊万和卢小花之间缺乏有效沟通太正常了，因为当一方说出了自己的想法，另一方思考的是你为什么不能按我想的做呢，我明明已经为你设想了最好的方式啊！

两个人都试图改变对方，于是撞个头破血流。

有趣的是，徐伊万在母子相处中极力抗拒着母亲对他的“改造”，但在夫妻生活中却又试图塑造妻子，让她成为自己理想中的样子，当袁泉饰演的张璐发问，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗，真是震撼又让人觉得悲伤。

徐伊万的抗拒改造和改造别人一点也不矛盾，因为按着自己的心意来解读他人太舒服了，以至于真正意识到、体会到别人和自己“不一样”需要经历痛苦的觉醒。

难以分割的母子亲情让徐伊万在与母亲互相伤害后还有机会弥补，但张璐选择离开，不再回头。

这里是我很喜欢电影的一个处理方式，当徐伊万终于认识到自己的问题后向张璐诚恳道歉，我相信他们此时的沟通频率是一致的，开始相互理解，对此张璐的反应是释然，她并没就此原谅或是给了徐伊万继续走下去的可能，在那一瞬我是有些失望的，可下一刻我就觉得这是最好的结果，意识到问题离行动上做出改变还有相当的距离，感情也经不起这么久的消耗。

整个俄罗斯之旅是母亲为了圆自己舞台表演的梦，也是为了弥补机会错失的遗憾，我一直以为徐峥要表现的重点，是中国式家庭关系以及与自己的和解，这点没错，但第二个惊喜就是妈妈最后的演出，这也是整部电影浓墨重彩的一笔。

妈妈在舞台上唱歌的样子优雅从容，震撼全场，与此呼应的是徐伊万看着妈妈光芒四射演出时的表情，专注又激动，我看着也心潮澎湃，不仅是因为动人的歌声，更多是在揣摩他那一刻的心理活动，他不知道自己的妈妈这样出色，他不知道他那心目中多疑又爱控制人的妈妈会有他从来不曾了解的另一面，他错过了这么久。

这样的细节贯穿整部影片，直到婚姻破裂，徐伊万才知道妻子从来都很讨厌家里的灯，感情炽烈时我们愿意成为对方心中的幻想，可在生活中我们必然要回归真正的自我，而我们也要学会接受真实的对方与自我，生活才能继续下去。

总是说我们身处于一个快节奏的时代，我们草草处理的又何止是自己的工作与生活，还有亲密关系。

其实对亲密关系的维护并不容易，需要聆听的耐心、对“不一样”的包容、不断的内省与反思，而我们也一直忽略了，越是亲近的人越值得我们更慎重的对待。

抱着这样的心情，彼此的沟通会更顺畅，因为这不再是从自己的角度预设他人行为，而是站在对方的立场考虑，在更了解对方的同时也解放自己，因为我们自己都在执着地不肯改变，怎么要求别人去改变？

最好的和解就是接受最真实的自己，也接受最真实的他人。

也许我们还是忍不住会幻想，忍不住要把别人纳入自己的轨道上，但每一个脱离预想的时刻都是机会，提醒自己对方真实的模样，不要凭着固有印象和观念自以为了解一个人的全部，你不知道惊喜会在什么时候出现。

受疫情影响，原定于春节档上映的七部影片全部撤档。

在这个时间点上映，不管是对片方还是观众，都不是最好的选择。

在春节档这几部影片中，《囧妈》因为一系列反常的操作，无疑是最饱受争议的一部。

《囧妈》的一系列操作，可以用“逆天改命”四个字来形容。

简单回顾下。

去年12月，《囧妈》就签下24亿的票房对赌协议。

1.20，在预售成绩不理想的情况下，徐峥在微博宣布《囧妈》提档大年三十上映。

1.23，春节档七部电影陆续官宣撤档。

1.24，字节跳动6.3亿买下《囧妈》，大年初一线上免费播出。

……《囧妈》好看吗：不好看好笑吗：不好笑是否推荐观看：不推荐如何评价：垃圾

1.25日零点，《囧妈》如期上线，仅一天的时间，豆瓣便超10万人看过。

而影片的口碑，却与全网观看的火热形成了鲜明对比。

截止本文发出时，《囧妈》豆瓣评分仅为6.1。

这片我找不到一个能夸的点，但也不想骂。

毕竟它就是一部专为春节档打造的合家欢电影，对于这种商业片中的商业片，还能指望什么。

相比之下，《囧妈》掀起的行业风暴，远比电影本身更有意思。

商人趋利本质天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

《囧妈》的一系列操作，无非是商人，资本间博弈。

其中的最大赢家，当属徐峥和欢喜传媒。

《囧妈》的制作成本为1.3亿，其中发行方欢喜传媒支付3000万，其余成本由投资人承担。

也就是说，徐峥拍《囧妈》不花一分钱。

不但不花一分钱，徐峥还将收取2700万的导演费、1000万的监制费、1000万的编剧费、以及4000万的片酬，总计8700万的酬金。

而在字节跳动花6.3亿买下《囧妈》之后，欢喜传媒港股大涨逾30%，而徐峥持股19%，又赚一波。

从口碑来看，如果《囧妈》选择上映，票房必定失利，相比之下6.3亿卖给字节跳动真是赚翻了。

有获利的一方，自然也有亏损的一方。

《囧妈》线上播出的形式，遭到了几乎全国的影视公司、院线、影院从业者的反对和抵制。

首先，影院前期为《囧妈》的宣传费就将近一亿，这部分损失无人买单。

全国各大院线联名抵制《囧妈》网播其次，影院要占票房收益的一半左右，而改为线上播出影院一分钱都赚不了。

最后，《囧妈》这次遭到如此多的抵制，也无非是“杀鸡儆猴”的做法，试想，要是以后的电影都改在线上播出，那影院还赚个屁啊。

短视频大战的争夺这两年短视频行业火爆。

抖音迅速蹿红，快手寻求转变，腾讯微视，百度的入局都让短视频战场变得更激烈。

随着抖音逐渐下沉四五线群体，快手进军一二线用户。

这场简单的市场争夺战，也逐渐演变成烧钱拼爹大战。

头条系、腾讯系、百度系…快手春晚十亿红包，一时间让快手在微信群刷屏。

而抖音一方的头条系则买下《囧妈》，要想看就得下载头条系APP，用热门电影吸引用户，争夺市场。

这么来看，《囧妈》卖给字节跳动，免费在线观看，无非是处在了这场短视频争夺战的延长线上。

但也不光如此。

打造中国网飞在这场变局中，最让我佩服的是字节跳动。

不光是因为豪掷6.3亿请全国人民免费看电影的魄力与格局，他们的野心更大。

打造中国网飞！

网飞作为作为世界上最大的流媒体平台，已进入全球绝大多数国家。

然而，由于某些原因，网飞并未进入中国市场。

网飞全球版图国内长视频平台，主要由优酷、爱奇艺、腾讯视频三分天下。

近年来抖音、快手等短视频平台的崛起，在一定程度上对优爱腾三家造成了冲击。

但大家还是井水不犯河水，我做我的长内容，你搞你的短视频。

不过，字节跳动早有进入影视行业的打算，这次和欢喜传媒的合作，就是一次重拳出击。

双方的合作分为两阶段。

第一阶段：字节跳动将在旗下今日头条、抖音、西瓜视频等平台上为欢喜首映APP开设专区进行导流，欢喜首映APP的院线新片，可供字节跳动旗下产品使用，字节跳动还将向欢喜传媒出品的影视内容进行全方面宣传。

第二阶段：双方基于前期的合作，打造“首映”平台，共同出资购买影视内容的新媒体版权。

依托旗下头条、抖音的庞大用户和流量，借助欢喜传媒的影视版权，打造长视频平台“首映”，字节跳动正式向优爱腾三家开战。

同时完成“资讯+短视频+长视频”的布局。

欢喜传媒旗下捆绑着宁浩、徐峥、陈可辛、王家卫、张一白、顾长卫、张艺谋、贾樟柯等华语顶尖导演，旗下欢喜首映APP更是拥有大量影视资源的独播版权，资源不可小嘘。

而请大家免费看《囧妈》，就是打造中国网飞的第一步。

字节跳动的入局，也倒逼优爱腾三家做出更优质的内容，留住自身用户。

对于用户来说，也是好事一件。

强强联手，就看能掀起多大的浪花了。

在电影《囧妈》上映前，不少人便知晓有一趟从北京开到莫斯科的国际列车，但由于购票方式的特殊和办理签证的繁琐，这趟列车在大多数人心中仍旧十分神秘。

如今《囧妈》的“免费观看”，使这趟列车瞬间成为这个春节档曝光率最高的网红火车，无数观众的好奇心也随之燃起。

但仅仅依靠一部电影，还不足以褪去这趟列车的神秘面纱。

而电影中亦有一些有趣的细节，需要观众去挖掘。

比如和徐峥“一丘之貉”的俄罗斯美女娜塔莎，你知道她从哪个车站上的车，又从哪个车站下的车吗？

别急，这不是一篇剖析细节的文章，答案很快就会告诉你。

在此之前，我们不妨先结合电影，从它的真正主角——K3次国际列车说起好了。

K3/4次列车，是一趟连接中华人民共和国首都北京和俄罗斯联邦首都莫斯科的国际联运快速列车（有点废话的感觉）。

多年以前，穷游网出过一款K3次列车为主题的绿色T恤。

“北京—乌兰巴托—莫斯科”的火车方向牌（水牌），印在最显眼的地方。

别小看中间那个“乌兰巴托”，它成为K3次列车和另一趟北京开往莫斯科的K19次列车之间的最重要区别。

简单说，两趟列车都从北京出发，终点站都是莫斯科，但K3次列车会途经蒙古，而K19次列车不会。

看看这张图，便一目了然。

黄色→红色的路线，就是K3次列车的走行方向

K3次列车起点站：北京站K3次列车从北京发出后，先是沿着丰沙铁路、京张铁路和京包铁路，抵达集宁南站，再从集宁南站一路北上，驶入蒙古纵贯线。

在二连浩特站，列车将要“换鞋”。

列车必须换上一对全新的转向架，以适应俄罗斯铁路的1520mm轨距。

同时，二连站的中国边检人员将会上车，检查全车乘客的护照。

乘客可以选择下车前往二连站国际候车室休息，也可以选择待在车上，观看火车“换鞋”。

换好鞋后的K3次列车，将跨越边境，抵达蒙古国境内。

在扎门乌德站，蒙古边检人员会上车，检查护照签证和行李。

如果你手持中华人民共和国护照，它的上面必须有蒙古国“索永布”图案的签证或过境签，否则将会被遣返。

然后列车行驶在苍茫的蒙古大草原上，直到乌兰巴托站，也就是电影中徐峥接电话的地方。

列车继续北上，在俄蒙边境的苏赫巴托尔站，蒙古边检将会上车检查护照。

之后列车进入俄罗斯境内，但纳乌什基站的俄罗斯边检人员可不是吃素的，他们会牵着猎犬走进车厢，检查每个乘客的护照上是否有俄罗斯签证，以及行李中是否有不该带的东西，千万别想不开。

离开纳乌什基后，列车很快便会抵达乌兰乌德。

从这一刻起，K3次列车才算真正驶入了一条伟大的铁路线——跨西伯利亚大铁路。

这意味着什么呢？

大家想想。

这意味着如果你乘K3次列车前往俄罗斯，将不能完整的体验西伯利亚大铁路的全程。

尽管从北京-乌兰巴托-莫斯科的这段铁路旅程长达7819公里，但和9288公里全长的西伯利亚大铁路相比，仍旧少了1400公里呢！

同理，从北京经中东铁路从满洲里出境的K19次列车，亦不能完整地走完西伯利亚铁路全程。

关于这趟列车，此处不多赘述。

红色的即为完整的西伯利亚铁路路线，蓝色的为K19次列车走行路线再结合之前那张图，只有从由右下角的符拉迪沃斯托克经乌苏里铁路到哈巴罗夫斯克，再沿着外兴安岭绕过中国“鸡头”，这才和K3抵达乌兰乌德后之后的路程，组成西伯利亚铁路的真正全长。

关于西伯利亚铁路，此处简单一提，之后内容将跟随K3次列车一起说。

西伯利亚铁路，一般又称“跨西伯利亚铁路”或“西伯利亚大铁路”，它连接了俄罗斯首都莫斯科和俄罗斯滨海边疆区首府符拉迪沃斯托克，全长9288公里，是这颗星球最长的一条铁路。

笔者曾于2016年夏天，从符拉迪沃斯托克踏上开往莫斯科方向的001次列车，并换乘多趟列车，以分段的方式走完了西伯利亚大铁路，还写了一本书哈哈。

符拉迪沃斯托克原名为“海参崴”。

1860年，中俄《北京条约》的签订，中国丧失了乌苏里江以东包括库页岛在内的约40万平方公里的土地，海参崴成为中国“旧地”。

沙俄得到海参崴后，相当于拥有了一座太平洋畔的天然良港。

俄国人对海的渴望，那可是司马昭之心。

甚至可以大胆地说，如果没有海参崴，就没有这条世界最长的铁路，也没有著名的“太平洋舰队”了。

电影里的K3经过贝加尔湖

2016年笔者拍摄的火车经过贝加尔湖扯远了，继续回到K3次列车上。

电影用一组快速剪接镜头，交代了列车经过贝加尔湖的过程。

这里告诉你一个小tips，如果你想在K3次列车上观赏“贝加尔湖”，最好选择夏秋季节。

尤其夏季，拜K3次列车可以开窗所赐，感受一下和贝加尔圣海零距离的美妙吧。

为什么选择夏季呢？

因为在目前的列车时刻表上，K3经过贝加尔湖的时间在早上5点9点这个区间，冬天的话就只有黑漆漆一片了。

而徐峥化身为“套娃”的这座车站，电影中未给予明确指出。

但从这张流动的线路图判断，非新西伯利亚莫属了。

新西伯利亚市，类似于中国的郑州，是一座彻头彻尾的“火车拉来的城市”。

在西伯利亚铁路修建之前，它只是个几十户的小村庄，如今已成为西伯利亚地区的最大城市。

强烈建议到此一游。

新西伯利亚的列宁同志那么之前的问题，娜塔莎是从哪个车站上车的，也有了答案。

相对稍微有些离谱的“艳遇”，徐峥妈妈怀疑她是个小偷的剧情，反而更让我情不自禁地拍了下大腿。

天下妈妈都是这般如出一辙吗？

我的妈妈也曾怀疑过阿姨偷过她的丝巾，直到她从哪个旮旯里找到为止。

那么娜塔莎下车的车站，又是哪里呢？

从徐峥在“火车上”一夜冻成狗熊，并被秋明站拯救的经历判断，她很可能是在秋明前面的鄂木斯克站下车的。

鄂木斯克也是一座大城市。

提到这里，历史迷应该一下子会想起高尔察克吧？

此处不多表。

列车离开秋明后，徐峥和妈妈终于将所有的积怨上升至鼎点。

他们大吵一架后，伤心的妈妈跳了车。

这座城市便是距离莫斯科近在咫尺的，有“金环小镇”美誉的弗拉基米尔了。

从此伊始，火车元素便从电影中消失了，那就以一些关于K3次列车的小tips，来作为结尾吧。

1.K3次列车是可以开窗的 K3次列车使用了德国阿门多夫车辆厂生产的18型、19型客车。

车厢内没有安装空调，冬天全靠烧煤来供暖。

因此，这是一趟不折不扣的传统“绿皮火车”。

目前中国铁路有许多刷成绿色的“伪绿皮火车”，这些车厢均安装空调，车窗不能开启，并不属于传统“绿皮火车”，需要格外注意观察。

2.K3次的列车员都是中国人 《囧妈》里贾冰饰演的中国列车员，承担了全片不少笑点。

这是K3次列车最有人情味的一点，因为负责客运任务的为北京铁路局北京客运段国际联运车队，所有列车员均为国人。

如果你在这趟列车上遇到任何需要帮助的事情，尽可以去求助这些热心的工作人员。

K3列车员的热情好客，有口皆碑。

相比之下，K19次列车的列车员，可都是腰圆膀粗的俄国大妈了……

3.关于铺位 K3次列车不设硬座车厢，全车只有四人卧（硬卧）和二人卧（高级软卧）可以选择。

徐峥的包厢便是能住四人的硬卧，沈腾和黄渤的则是高级软卧。

注意看细节：沈腾的二人包厢中有沙发，还有独立的卫生间 4.关于火车细节的考证 应该说完成的不错，没有硬伤。

列车出北京站时的火车头为和谐3C型电力机车，过了集宁南变成东风4D型内燃机车，这些都还原的挺好。

5.徐峥妈妈提到的列车大劫案 即为1993年的“中俄列车大劫案”。

很不幸，正是发生在这趟K3次列车上。

是数起中国抢匪针对“倒爷”（去俄罗斯做生意的商人）的抢劫事件，后被中国公安专案组逐步侦破。

关于这个案件，有很多详细的报道，光影视作品就有两部：1995年香港人拍的《中俄列车大劫案》，以及2018年的电视剧《莫斯科行动》。

6.如何购票车票 ①中国境内车站，可直接登录12306购买 ②蒙古和俄罗斯车站，车票均有中国国际旅行社代理，可前往建国门内大街9号北京国际饭店一层大厅左侧通道里购买。

③订票时无需护照，取票时需要提供护照号。

订票和取票（付款）均可委托他人办理。

④请确定出发前护照上同时具有俄罗斯签证和蒙古国签证（或过境签）。

这个真是喜剧么，好煽情啊，但是我居然落泪了。

看电影从来不哭的我啊，怎么了？

电影中人物充满了感情（不管影评家们认为拍得是否细腻是否标准是否到位是否xx）和真实的人生，也是少有的电影难得的对人生有这么大一块思考，这么大一块空间。

妈妈真的就是这个样子，她们有过她们的芳华，也有她们完整的人生啊。

是我们让父母的人生不完美、还是时间这个杀猪刀啊，不公平啊。。。

人生真是绝对的孤独，我们不过徒劳的用各种理想、各种欲望、各种目标、各种文化桎梏、各种信仰企图来填满它，企图打败它，最后发现还是空了那么大的一块，徒劳啊。

人生或许本来就是个悲剧，这部电影拍的是人生，拍的是悲剧。

好久没有骂电影，最近也开始了“前途无量”的自我反省，在看完了《囧妈》以后有了新的进展，正好趁这个不用出去探亲访友，也没法去外面胡吃海塞，更没有理由能去电影院的日子里，跟大家好好聊聊。

我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。

现在我们来理一理思路。

首先，我们必须承认的是，在春节档的各个影片上，《囧妈》和《唐探3》齐头并进，是走的最顺利的两匹马。

无论是从路演，还是观众的期待值上来说，作为喜庆的喜剧电影，在春节这个节骨眼上，从姿态上就先赢了一回合。

但天不能总是随了人愿。

面对越来越严峻的疫情形势，和当时本来就很强劲的对手，《囧妈》的第一套方案是，提档。

可能这个事情无可厚非，但是在1月20日说完提档的三天之后，疫情出现了新的变化，为了不让大家冒太大的风险，而且也是为了让影片蒙受太大的损失，片方决定调整档期，其实也就是撤档了。

其实撤档行不行呢？

《囧妈》又或者说《囧妈》背后的徐峥，这次好像是行业的领头人一样，因为在这种时候大家确实面临了很多的风险，所以提档也正常，撤档也正常，都是对于影片和观众或者是公众负责的一种表现，这无可厚非，甚至是后面在头条系的各种app上做线上公映，也是没有什么问题的。

其实这不仅仅是维护了影片的利益，同时也没有损坏大家看电影的乐趣，加上对于字节跳动来说，也是拉新的好方式，甚至在这个时候宣布未来要扩大自己的业务板块，简直是一举多得。

在大家看来，字节跳动花了大价钱买下了版权，但是大家都是商人，不会干太损害自己利益的事情，所以6.3亿真的很多吗？

我觉得还是蛮值的。

所以大家就突然之间知道了另外一件事，之前横店影视曾经签了一个保底24亿票房的协议，可是我后来终于发现，其实吧，如果不是因为现在的这场疫情，和其他电影一起上今年的春节档的话，《囧妈》也是卖不到24个亿的。

这本来就是一个不可能实现的数字，但是当时只是展现了片方的信心和发行方的信心，但是我后来在《囧妈》线上首映和发现其他的片子还没有动静的时候，以及看完了片子之后，最大的感受就是，不管是徐峥还是背后的欢喜传媒，都太想让《囧妈》尽快脱手了。

分析起来有这么几个原因：1. 电影本来讲述的就是母子关系，非常适合春节档，放在其他档期上，内容并不适合；2. 任何一个档期都不能比春节档更能赚到多的票房；3. 如果现在电影不上映，前期的宣发基本就是打水漂了，前面造的势也就都白费了。

但归根结底，别的电影为什么没有那么着急？

一个是关于延迟档期可能不利于后期回款，这笔钱压在这很难回来，对股东们有些难交代，看完电影我了解到还有一个原因——片子实在是差。

很多片子在撤档的时候，都会说上那么一句话，好饭不怕等。

虽然大部分时候，那些所谓的“饭”都不怎么“好”，也真的不值得等，不过是因为判断到时局艰难，如果择日上映，电影还有“重生”的可能，但是一般片子都有自己的“命”，也是改不了的了。

虽然说“片各有命”，却也不能抵挡有些片方给片子改了运，就比如说《囧妈》。

但是《囧妈》的问题真的是内容的问题，而非营销的问题，所以我只能说，徐峥是个成功的商人，却真的不是个合格的创作者。

不过在这部电影里我似乎看到了很多的东西，我都来跟大家聊聊就对了。

首先，母子吵架、互相不理解的戏码，是日常，是生活，不是戏剧。

真实场景的银幕再现，不是喜剧的风格和套路，而且也不适合带着妈妈去看。

电影开场除了交代了基本剧情之后，徐伊万（徐峥 饰）为了找自己老妈要护照，就登上了去莫斯科的火车。

从登上火车的那一刻起，母子两个就一直吵得不可开交。

妈妈演的没问题，徐峥演的也没问题，但是他们却恰恰演了两个让人最讨厌的儿子和让人最讨厌的母亲角色。

徐伊万总是自以为是，在对待自己的助理（也就是自己妈的朋友的儿子）也是呼来换取，根本没有所谓尊重，一直一意孤行，不管是对袁泉演的妻子，还是跟自己的老妈，都是一副非常“自我”的样子。

自我不是一种错，但是却有一种错误的价值输出。

不管是真的学会了体量对方，或者是站在自己的立场上觉得对方不体量自己，都是为了保持一种自我的形象不被破坏，是为了维护自己内心的自我完整，而并没有在开始的时候认识到自己的问题，并且把自己的问题归咎成是别人的问题。

而徐伊万的母亲，也是自以为是的典型。

但是母亲比徐伊万稍微好点的是，她能明白自己和儿子之间的距离，虽然这个“距离”保持得并非那么“适当”，甚至只是物理上的那种，最后也还是一样的问题，她的手伸得太长了。

恣意妄为的母亲和自以为是的儿子，在聒噪的火车上吵得无比凶猛，真的有一种不是一家人不进一家门的感觉。

但是有些对立面是不应该被说破的。

即便典型的中国式父母中，有不少这样的案例，但是我并不能理解，我为什么要带着我的妈妈，去面对一部指责她也指责我的电影。

看完了电影的感受大概是，我们更加没有什么可以互相交流和沟通的，而且满腹怨气，简直就是添堵去的。

更令人头疼的是两个人的吵架方式，就真的是大声吵，分贝很高地吵。

吵到人心情烦躁。

有些人反应说幸好是在家看的，我也是这个感受，不然我可能要在电影院里听着这种噪音放大了分贝引起自己的周身不适。

所以在此奉劝所有想带着爸妈一起看这部影片的朋友们：您还是别了吧。

省得回头父母可能还得教育你。

或者还有一种可能，你和你的父母想互相教育，这并不是什么春节的减压电影，这只是挑起矛盾或者冲突的一个捷径。

这就是我要说的第二点，赤裸裸地摆着问题和伤疤给观众看，并不是高级的表现方式，也不是电影应该有的风格。

戏剧冲突有吗？

有，但是感觉硬凑出来的。

电影的主题很忌讳隔靴搔痒，这是徐峥电影的一贯毛病。

以前只是做喜剧可能不太能看出来，现在遇到了母子关系，好像就挺一目了然了。

当然我们现在在说的是两个问题，我们分开讲。

先说大问题，就是太突出，太尖锐的母子矛盾。

这个矛盾太现实，现实中的不能互相理解很正常，我也在经历一场不能互相理解的母女关系，所以我自己非常清楚，这个主题是挺现实的，但是却只是现实的处理方法，而非戏剧上的。

母子二人在吵架的时候互相抱怨，不能理解，说的话尖酸刻薄难听而且没有让步，甚至形式风格让人觉得心累。

我在现实中如果经历了一场，我是否还愿意去大银幕上再看一遍？

还有，所以故事都靠对话带的么？？

人物全跟着别人走吗？

自己没有行动线？

儿子的行动就是因为怕母亲被骗，然后自己就不去美国了？

又不是下不了火车，也不是没有别的办法，这种方式处理得太生硬太刻板太敷衍了。

不过徐伊万还是学得挺快，刚被自己分居的老婆说完了她只是他幻想出来的老婆，应该做什么不应该做什么都是设想好的，结果他就用在他和他妈身上了。

这倒是挺快学会了换位思考的。

或者也是因为经历了这些之后，徐伊万才明白了一些道理，也知道了“每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的”，以及“爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重”。

道理挺对的，但是却是如此平铺直叙地讲出来，就相当于这些思考已经变成了一本教科书，直接告诉你这次历史事件的意义是什么，学生也不用动脑子，背下来或者到时候抄答案就可以了。

所以我今天特意跟我的群友们又推荐了一遍《内布拉斯加》，也是讲亲子关系的，也是说父亲被骗的，他们的处理方式并不赤裸裸，他们的所有言语和行为都不是表面化的，而是内化了的。

这两个片子一对比，你可能会觉得美国人演的才是含蓄内敛的中国人。

最后说两句关于徐峥的喜剧问题。

其实从《泰囧》开始我就知道徐峥的问题就是让人笑不出来。

高级的喜剧形式是他没有掌握的技巧甚至是方法，他确实不是黄渤也不是沈腾，甚至连个海派喜剧风格都算不上。

因为在徐峥的电影里你看到的都是制造巧合所硬拼凑出来的喜剧桥段，不仅老套过时，而且看完就忘。

（当然笑不出来才是重点。

所以，某些程度上我能认同徐峥在电影里所表达的观点或者是主题，却并不能认同的呈现方式和做戏剧的思路和方式。

也不可否认徐峥是个成功的商人，但是却不是那么成功的电影创作者。

不过最后还是回到《囧妈》给我的感受，我可能还是要在这个特别时期说上几句由衷的话。

在面对亲近的人的时候，我们都常常更倾向于保护自己，因为我们觉得亲近的人不会伤害我们，会更加保护我们，却不知道我们也应该更加体谅对方，才能更好地完成自己。

我们都学会了在现实面前妥协，在商业谈判上适当让步，却没有在家庭纷争和亲密关系里完成更好的对方以实现更完整的自我。

而关于“爱”这个复杂的主题，我们需要面对的仍旧更多。

我们总能认真感受故事里的人物和事情，却没有办法好好和亲近的人沟通。

如果真的无法说出什么温暖对方的话，甚至怕说出来的话会伤害到对方，那就先从认真聆听开始吧。

新的一年，祝大家都能开开心心，顺顺利利。

远离病祸，成为更好的人。

（和百度给的歌词不一样的，明显美很多，特此摘录，此歌是我认为本片最大的亮点之一）田野小河边 红莓花儿开我与一位少年 漫步树林外可是我两终究要分开满怀的离别话儿无法讲出来满怀的离别话儿无法讲出来去年此时此地 黄昏天边外我与少年初见 云影共徘徊一丛红莓花儿悠然独自开青春的时光一切诚可待青春的时光一切诚可待我两轻轻走啊 相看两无言林间大雁起 一阵暗香来一丛红莓花儿幽然漫山开分别的时刻能否晚点来分别的时刻能否晚点来多年以后我两各自会怎样是否还能想起此刻的相爱青春不复返啊时光不再回愿你铭记此刻红莓花儿开愿你铭记此刻红莓花儿开

看电影最大的感受就是，虽然很多很多地方不一样，但是就是感觉这就是我妈妈。

可能我就是你们嘴里的水军，那。。

有没有兄弟给个群号让我赚个钱？

我一直认为一部好的电影，只需要做到一件事就行了。

看完以后，除了对剧情的回想，是否给你留下了更多的别的思考。

我认为囧妈做到了，不该被冠以烂片这样的评价。

春节档大家好像也就只能看见这一部，所以评论点一定很足，基于各种原因，可能看过的人也会比之前多很多，毕竟白嫖谁不喜欢？

（笑）。

囧系列一向以搞笑和社会问题的一点深度作为卖点。

很高兴徐峥导演这次走出了 闹+囧 这样的模式。

继《港囧》以后我本来这部片子在我心里的预期分数会很低，但是看完以后感觉挺好的。

当然，里面有很多的逻辑硬伤，比如，现在没买票已经没法进火车站了，正常人谁会追火车挂火车门上（我真不是骂印度三哥），比如淘宝买的火车钥匙真的可以用，比如带电饭锅在火车上煮粥，比如进不去火车里不想着给老妈打电话而是爬火车胆子是得有多肥，突然出现的带着枪的婚礼船，热气球……我不认为《囧妈》是一部很完美的电影，但是依然不可否认它的优秀。

它的优秀之处，在于它带给我一种思索，我是不是平时对我父母太苛刻了。

因为被爱所以有恃无恐享受那种怎样也不会作没的爱。

那是你妈妈，她怎么会不爱你。

每个人都是独立而自由的个体，可在妈妈眼里，你只是她的儿子/女儿，她爱你，所以她唠叨，她喋喋不休的讲她的道理给你听，她把果子塞进你嘴里，一遍又一遍地问你要不要吃这要不要吃那，不在乎你说了什么只是希望你听她的，甚至规划你的人生，按照她的想法“改造”你。

我一直觉得父母的爱有些时候很自私，为了满足他们自己的想法而不顾子女自己的意愿，很可怕。

不可否认他们会做的不对，可成年人的世界里，哪里是讲对错的。

那种刻在灵魂深处的爱和牺牲奉献，或许才是让两代人矛盾随着岁月缓和的原因吧。

当我也成为了你，我才开始懂你。

“别吃我儿子”

终于不用再想我去哪里找这样对我的人了。

这个片段，在我看见电影中熊出没的牌子时候，就想到的剧情了，可看到的时候还是泪流不止，仿佛自己也在那片树林里，跑远的是一边哭一边喊来吃我吧的妈妈。

所幸是电影，会出现带着麻醉枪的救星。

我记得动物世界有一段母鹿为了小鹿能安全过河，自身飞快的投身到鳄鱼嘴下的视频。

我一点也不想母爱因为这样而伟大，挺让人难受的，不是吗？

其实电影的结构很简单，先诉说母子之间的矛盾，再激化矛盾，然后引爆，破后而立，互诉衷肠以后死里逃生。

最后，通过妈妈的“高光”，让人明白，她也曾是个眉目如画的女子，她也曾有过光鲜亮丽的人生，可她为了你，变成了你有些讨厌的模样。

影片讨论了原生家庭对人的影响，两代人之间思维模式不同造成的矛盾，以及任何爱之下包含的期待落差，控制欲带来的无形伤害。

但讲的更多的是，对你爱的人，要好好的互相理解，更多的表达，更多的耐心，更多的沟通。

你别希望你妈妈主动去尝试理解你，毕竟你是她的儿子。

所以看了电影你知道了，你的妈妈也一样，曾经有那样年轻漂亮的日子，也曾浪漫天真眉目如画，期许着未来，算着日子等着你到来，想着为了你，也要努力过好这一生。

所以这一步，需要我们先迈出去。

正在离婚大战中、准备飞到美国去解决的徐伊万（徐峥饰）阴差阳错，被困在开往莫斯科的绿皮火车上，不得不陪伴母亲（黄梅莹饰）踏上圆梦之旅——在著名的红星大剧院舞台上歌唱3分钟——其背后是一个略带骗局性质的商业操作，可包括母亲在内的老太太们却异常投入，每人交了2万元，还整整排练了4个月。

内心焦虑的儿子，过度自我的母亲，他们平时在一起聊上5分钟，就会彼此大吼，如今却要挤在同一铺位上，一起度过6天6夜，这真是一次“苦痛之旅”。

乍看这样的情节设计，着实有些担忧。

首先，场景被框定在国际列车上，难免单调。

其次，母子之间从相爱相杀到和解，这类影片实在太多，该如何拍出自己的特色？

显然，在《囧妈》中，导演徐峥下了一步险棋。

然而，黄梅莹的表演实在太精彩了，她将一位母亲的多种性格侧面，准确地演绎了出来：在舞台上，她是那么知性优雅，可气哼哼地独自吃完速热火锅后，带着红肿的嘴唇，她又是如此不顾忌形象；为圆梦，她不惜交给陌生的公司2万元，却为省几元钱，将大米、小西红柿、绿豆等带上火车；她爱儿子，给他吃了整整一盒红烧肉，只剩最后一块时，她却突然想到不利健康，就盖上盒子不让儿子再吃；她明知自己只是一个普通人，没什么值得别人算计的，却老是怀疑别人，甚至担心成为火车大劫案的牺牲品……矛盾的背后，是两代人内心中挥之不去的痛。

在现实生活中，太多父母把爱理解为结果最优，过多干预孩子们的生活，他们的控制欲带来恶果——一方面，让孩子们丧失了对父母的亲近感，成年后纷纷选择逃离；另一方面，因缺乏独立生活的经验，孩子们很难拥有健康人格，为他们后来的人生投下阴影。

徐伊万正是这样的例子，在母亲规训下，成年后的他走入婚姻后，同样不自觉地想控制妻子，妻子选择退出，去美国发展，徐伊万却不愿接受失败，准备飞到那里，继续捣乱，以使她回心转意。

在《傲慢与偏见》中，简·奥斯汀提出了这样的命题：为什么明明有爱的两个人，却无法跨越自尊与误会的门限，面对面地表达出爱意呢？

黄梅莹时而歇斯底里，时而脆弱的特点，一次次打动了观众们的心弦。

因为太多人心中有一位相似的妈妈，她们给子女们留下了巨大的影响，以致不会言爱、不敢言爱。

包括我自己，也有这样一位妈妈，在成长过程中，太多次想去理解她、包容她，我能感受到她的孤独，乃至对爱的渴望，可一旦陪伴，又会立刻陷入绝望中。

在网上，“父母皆祸害”的讨论如此火热，无数年轻人在发问：也许我们能理解父母，但父母能否理解我们？

他们是否意识到，我们内心的焦虑与爱无能，其实是他们一手造成的？

他们真的愿意和解吗？

内心的暗伤是如此普遍与深刻，以致人海茫茫，每个人都是孤独者，我们不得不用一生的努力，来修复它对我们的影响。

在《囧妈》中，黄梅莹与徐峥用精准的表演，揭示出问题的本质——两种不同价值观之间的冲突。

徐伊万一代伴随改革开放而成长，在开放社会中，更大的信息量对他们的接受能力、判断能力、认知能力带来直接冲击，一切只能依靠独立判断，并承担全部责任，因此形成了现代人格，即自我本位的价值观。

但母亲这一代则不同，他们背负着几千年来的传统，坚守着传统人格，即家庭本位的价值观。

很难说自我本位与家庭本位孰优孰劣，它们都是具体环境的产物，是面对时代具体问题博弈而成的、原则性的解决方案。

只是中国社会变化过快，只用了两代人的时间，走过了其他国家几代人，乃至十几代人才走完的路，这就让不同背景中的人站在同一时代背景下，形成了尖锐的对立与冲突。

年轻一代往往难以理解，为什么老一代人的行为缺乏理性？

这就忽略了，我们是一个拥有上千年小农文化传统的国家。

在古代欧洲，上万亩的庄园并不罕见，可在古代中国，能达百亩的庄园已属凤毛麟角。

土地被一个个家庭分割开，形成了独立的生产单位，这使竞争致密化——哪家做得好，就能继续生存，哪家做得不好，就会全家饿死。

为提高生产效率，传统家庭形成了内部的“自我剥削”机制，家庭成员完全服从家长安排，并将这种服从道德化——家庭成员必须用自我牺牲的方式，找到自己的位置，来确认“我是谁”。

这就可以理解：为什么古代中国女性会接受缠足这一陋习？

因为只有付出缠足的牺牲，她们才能找到了自己在家庭中的位置，所以在近代“反缠足”的风潮中，女性的抵抗甚至大于男性。

类似的牺牲在传统生活中比比皆是，比如全家包饺子、回家过年、一起吃年夜饭等，在现代人看来，买饺子、去饭馆吃饭才更合乎经济理性。

在经济学中，有一个著名的案例，即：迈克尔·乔丹是否应亲自给自己的庭院割草坪？

结论是，篮球明星乔丹当时的年收入是3千万美元，折合成每个小时是3425美元，如果他把割草坪的时间用来训练，他将获得更多收入，所以他亲自割草坪是典型的浪费，而且剥夺了低收入人群的工作权。

可从家庭本位来看，这却是一个可笑的结论：人不只是赚钱的动物，他还有感情的需要，必须通过亲自参与、亲手操作来维系。

在中国人看来，买来的饺子永远无法和全家一起包的饺子相提并论，前者之所以味道差，因为它没有感情的输入。

在《囧妈》中，妈妈不断用反理性的方式来表达爱，她将小西红柿、鸡蛋不断塞入正在打电话的儿子的嘴中，并不是儿子真的需要此时补充营养，而是它们是妈妈千辛万苦带上火车，并亲手处理过的，因此被加持了某种神性——它们已不再是普通的小西红柿和鸡蛋。

得知儿子把小西红柿们扔掉，母亲怒不可遏，在她看来，儿子扔掉的是自己的爱，是她的一部分自我。

正是出于家庭本位，当徐伊万与俄罗斯美女（欧丽娅饰）眉来眼去时，母亲会挺身而出，用一套类似乘法口诀的语言予以教训。

这体现了创作者犀利的幽默——当母亲因愤怒不知如何表达天经地义时，她只能诉诸于数学公式。

用笑声表达出现代人心中的痛，所以《囧妈》催人泪下：在时代变迁中，两代中国人进退失据，成为被剥夺了爱的人，这很可能是现实中种种困境的源头。

在每个训练班的门外，在每年高考的考场门口，那么多的父母在翘首以待，他们爱孩子，自觉地奉献出自己，可这真是孩子们需要的吗？

事实是，《囧妈》式的困境仍在延续，可以想象，当徐伊万们老去，他的孩子依然会选择逃离。

显然，创作者们也意识到，这是靠平常经验难以突破的困局，所以在《囧妈》中，设计出一个组合的解决方案：首先，母亲终于站上红星大剧院的舞台，替代了家庭舞台的破碎。

其次，在生死考验下，家庭共同体中相互关爱、相互牺牲的本色得以彰显。

其三，母亲终于意识到，爱不是控制，而是给予对方自由，从而站在自我本位的立场上，与儿子达成共识。

为此，创作者们加入了热气球的桥段，堪称是神来之笔，暗示着随着认识的超越，所有梦想都将实现，所有遗憾终将被超越——“痛苦之旅”终于被逆转为“朝圣之旅”。

然而，从家庭本位到自我本位，并不是改变一下看问题的视角，所有问题便能迎刃而解，两代人便能从此和谐相处。

毕竟现代人的自我本位之上，还有太多规范性，需要习得。

成功演出后，老人们在机场中旁若无人地欢声笑语，令人回到现实：热闹的背后，她们依然没意识到他人的感受，依然将自己的方式视为当然正确。

《囧妈》的结尾略带忧伤：徐伊万得到了妻子的理解，但曾经爱过的两人还是选择了分手，毕竟内心的伤痕太过沉痛，已经无法恢复。

也许，徐伊万能早一点开启莫斯科之旅，早一点意识到问题的源头，早一点主动修复，结局可能不同。

这也许是一个善意的提醒：既然我们内心都有伤痕，那么与其逃避，不如在陪伴父母中疗伤，以“痛苦之旅”为开始，以“朝圣之旅”为终结。

在徐峥的“囧”系列中，《囧妈》是最具现实性、也最感人至深的一部。

如果说“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看”，《囧妈》显然已超越了喜剧层面，它以直面真问题的勇气，提醒着每位观众：该如何去安放我们的灵魂。

文/唐山