送报男孩

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的赤裸关系 （THE PAPERBOY）影评这几天备受鼻炎咽炎困扰。

中午时候，在抗过敏药效的作用下，在鼻子难以呼吸又昏昏欲睡的状态下看了一部电影“the paperboy”,时断时续，到后来完全睡着了，醒来以后，又重新播了一遍未看之处，到最后都难以理解这部电影到底要经什么样的主题，赶紧上网搜索，看了几篇影评之后，才渐次懂得了电影的人物关系，隐含的背景，角色的设定及主题。

刚开始看这部电影时，也许大部分人和我一样，认为只是一部惊悚片或者案情片，故事的开始便是围绕一个白人警察被杀而展开的，在看到一半时候，依然以为那个杀人犯库萨克是被冤枉的，一个底层的白人妇女Charlotte（在电影中隐含的角色应该是个白人妓女）生活无聊无望，总希望能发生点什么奇迹，在与监狱的犯人通信中，读到了“你让我有家的感觉”，就充满责任的认为，他爱她，而要去拯救他，仿佛在一刹那发现了自己存在的价值，从此走上了一条不归路。

故事的背景发生在1969年代的弗罗里达（Florida），美国南部墨西哥湾和大西洋之间的大半岛，也是美国最热的州，去年夏天在美国的时候，曾开车到过此州，当时计划到美国最南边的KEYWEST, 真正算是美国的天涯海角，后来由于时间的关系没有去成，但是很多中国人对迈阿密、奥兰多还是很熟悉的。

弗罗里达来说气候炎热，尤其是夏天的时候更是湿漉漉的潮热。

“佛罗里达” 源于西班牙语，意为“鲜花盛开的地方”在美国的很多地方都保留有西班牙的痕迹，至今“佛罗里达”很多人讲西班牙语，可见，当时海上强国西班牙的影响力有多大了。

在其南部，有美国最大的国家沼泽地（Everglades national park）.再回到电影本身，看到最后，你会发现，这部影片并不关注库萨克是否杀死那个警察，而是关注影片中那个处于懵懂青春期少年JICK的成长，这是再回看影片的名称：THE PAPERBOY。

原来，影片关注的是在那个时期，美国人的价值观问题。

一篇影评中写道“69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。

1970年美国经济增长则完全陷于停顿。

事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。

所以那个时代的美国人心中都是如片中所现：郁闷之极。

而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。

”压抑的生活无处释放，特别再FLORIDA潮湿闷热的沼泽地，没有母爱甚至也没有父爱的JICK，在被学校开除之后无聊的生活之中（他被学校开除的原因是放干了游泳池的水，这是不是也是太无聊的表现啊），具有冒险又俗艳的CHARLOTTE，给他的生活带来了新鲜和希望。

他开始深深的迷恋上这个比他大一倍的头脑有些发热的俗女，并把她当做自己意淫的对象，到后来，CHARLOTTE满足了他的愿望，但是还算有理智的拒绝了他进一步的精神要求，因为她清楚的知道，他们不是一路人，自己只是JICK成长过程中过程，虽然对大多数青年来讲，这段经历可有可无，关键是人不对。

CHARLOTTE的幻想得以实现，杀人犯库萨克自由了，他把她带到了沼泽的，用极端的方式爱她或折磨他，这种幻想跌落残酷现实的让她难以接受，也许后悔，也许反抗，最后奉上的是生命的代价，用自己的生命进行了实验，悲剧收场。

在电影里还有一条主线便是JICK的哥哥沃德，MIAMI TIMES 的记者，一个同性恋者，一方面帮助Charlotte实现幻想，另一方面想借由此在报界扬名，同行的还有他的同性伴侣，一个NEGRO。

好在，沃德心里的正义感环没有丧失，得知他的同性伴侣捏造的无罪证据时十分痛苦，在出名和真相之间，他选择探求真相。

事实证明，不管库萨克有没有杀警察，他依然是一个十恶不做的人，他杀害了CHARLOTTE 和沃德，这比探求他是否杀害警察更为重要。

坏人即坏人，心中有邪念，总有暴露的那一天，而无所谓是哪一件具体的事情了。

你看，那个沃德的黑人同伴，也不是拿着他臆造的有了轰动的稿件跑去纽约发展，丝毫不在留恋沃德。

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的，在特定的环境中便会发酵，变得让你不可想象。

多年以后，JICK在回想这段经历的时候，他会怎么呢想呢？

即使不受奥斯卡的待见，却依旧是我最喜爱的影片风格之一。

不晓得是叙事方式还是翻译的问题，电影显得有些凌乱。

但主线还是明确且精彩。

我定义它是一部“风骚悬疑版的HELP”。

电影似乎想要表达的东西太多，一方面想要告诉我们60年代的黑人所受到的不公待遇，一方面在性的表现上果敢而大胆，而另一方面又在揭示人性的矛盾面。

妮可基德曼在两个小时里制造了一波又一波的高潮，奉献了她目前为止最风骚外放的荧幕形象。

电影里，妮可基德曼浓妆艳抹而玩世不恭，却对想要的爱情坚定不移。

她努力拯救那个与她仅有书信往来的男人，满足那个男人一切想要的性的需求，最终下场悲凉。

ZAC一如既往帅得一塌糊涂，不功不过的表演在他如花似玉的外表下显得不值一提。

马修此次大胆挑战性取向不同的角色，令人咂舌，却也仅仅是咂舌而已。

库萨克惊喜不断，在他作为所谓反派的表演上，却最是电影想要揭开的人性对立面的关键--被栽赃的未发生的杀戮和为了私欲而作出的伤害。

电影里ZAC的小裤衩，NICOLE的胸罩和CUSACK露臀做爱等等这些毫不掩饰的赤裸戏码，私以为并非单纯为制造噱头，更多是想要告诉观众电影正在把人性的丑恶善良一览无遗显露出来。

影片里每个角色都显得放浪不羁，不对好坏作出明显的区分。

这样一部探讨人性的电影，也许杂乱的过程才是最接近真实的作品。

汇集了几大主演，妮可基德曼居然接这样的片子，或许当年他们都是空虚的一代。

本来是学校游泳健将，或许真的为了醉后把泳池里的水放干额被开除，于是回到了家乡，做了一名无可事事的小朋友。

遇见了他的真爱，他想把母亲留给他的戒指相赠的女人。

可是混乱的一代，还是把他的女神放走了，他应该经历过爱，可是却放走了，女神被杀死了，我自己基本上也理不出什么头绪，很哀伤很混乱。

里面变态很多，笔友成婚，互相根本不了解，被QJ那次后居然还会跟他去沼泽生活，也许那时女神还是爱犯人的，只是后来想逃离而已，所以，jack是悲哀的。

哥哥是GAY，很让他自己纠结的性取向，但是这并不阻碍他的思考和追求真理和正义的性格，这也是纠结的性格，因为他本人也懊恼这个……jack通过几位亲人的离开、失去、得到、憧憬而成长，这算是爱的教育吗？

我没有看过好评如潮的《珍爱》，所以对这部作品没有任何期待。

光从去年戛纳展映后引发的巨大争议（竞赛单元分数垫底）来看，我觉得Lee Daniels应该属于那种贴近欧洲风格的“作者导演”。

果然如此，从片头开始我就嗅到了跟好莱坞商业片很不一样的气息。

导演努力还原出上世纪中期美国南方小镇的种种氛围，从美术、布景、配乐、服装、角色造型，无不蕴含着一种浓厚的怀旧色彩。

从这些方面来说，影片是相当成功的，比同是描写南方风貌的《南国野兽》要“潮湿”得多。

然而，叙事方面却是不如人意。

简单说，没能讲述好一个故事。

又或者，导演根本不在乎要给观众讲述一个什么“故事”。

光从电影的主要视角来看（Zac Efron扮演的弟弟），这一点已经十分明显。

往往是角色的情绪的渲染，而飘忽不定的情节发展似乎进一步印证了非叙事为焦点这一点，于是观众难以捉摸故事的核心也变得理所当然。

表面看上去，电影中蕴藏着很多极富争议的话题，无论是当时的环境，抑或摆在当下开放的社会。

但无一例外地，这些话题全都被有意地淡化或隐去，只剩下一种强烈的欲望在不断游走。

这毕竟只是Lee Daniels的第二部，相信日后仍然有更多值得期待的精彩出现。

首先我想说，这个片名，还能翻译的再直白再傻逼再无关主题一点么？

（看人家逃离德黑兰，刺杀本拉登，对仗多工整。。

= =）第一遍看，无字幕外加浓重的南方口音给我带来很多困扰，前半小时一直有点云里雾里进入不了状态，后来翻过来再去想，好多地方就都说的通了。

嗯。

有种想去读原著的冲动。。。

说实在的我挺喜欢看这种片子。

好的片子，故事情节，拍摄手法，主题意义，衬托的配乐云云，至少得有几项算得上出色才说的过去吧。

说到底，悬疑还是主线，虽然看起来所有剧情都偏离了初衷，但谁还会去在乎那个警长的死因呢。

电影以Jack家的女佣自述的形式，回忆了一个她生活的世界里真实的故事。

不能简单归纳为Jack的情感发掘，Charlotte的放荡和不幸，Hillary扭曲的爱和杀戮，Ward的追逐真相到自我放逐，或是Yardley为了生存的掩盖事实，这些都不够。

但是他们却以一种很奇特的组合呈现出来，自我感觉叙事还算紧凑，没什么太拖沓的地方，所以也让我越来越有兴趣看下去。

除了几个主人公内心的变化，最吸引我的应该还是片中浓重的复古色彩。

70年代的美国南部，本就是各种社会运动的源头。

内战，黑人运动，女性解放运动的影子总能从中略见一斑。

想想最近看了两部以美国南部为背景的片子，一部是所谓的受意式通心粉西部片影响的通心粉南部片囧...，剧本的改编和导演的个人色彩浓重，个人英雄主义几乎成了这部片子最大的亮点。

不过本片，倒是另一种口味。

美国南部，印象里最深刻的就是阳光，以及大批移居这里生活的候鸟。

不知道为什么，想到南部，总不免让我和加州延绵的海岸线，Malibu海滩的性感，传奇的一号公路混淆起来。

可这片阳光明媚的土壤，却见证了无数贫穷，黑暗与肮脏，不知道这算不算某种程度上的讽刺呢。

呵呵，突然想发掘更多南部题材来看。

曾经落后的制度下挣扎的人们，能以最独特的形式呈现自己的生活，压抑的人民除了反抗，还能创造出影响美国文化乃至世界文化的伟大音乐和文学，单是这一点就值得赞赏。

最近看电影会更加关注配乐部分。

前阵子在火车上看的一部肥皂片壁花少年（again，名字能再XXXX点么。。

）也有不错的原声（e.g. David Bowie-Heroes）。

本片配乐，个人认为真心不错。

大学时热衷研究美国本土俚语的起源，不可避免的追溯到黑人文化，继而就会接触更多的符号，如蓝调，如爵士。

菲兹杰拉德曾把那个年代称作jazz age，可想而知爵士乐在那个时期的辉煌与深刻。

在这样一部社会风格典型的影片中，自然少不了爵士的影子。

也许是因为音乐上的契合，散发出更诱人的味道，没办法，我总是更爱这些恰到好处带给我更多新鲜资讯去刺探同时期社会光景和文化底蕴的影片。

其余的，因为很多老面孔，就简单说两句：Zac Efron已渐渐离我脑海中那个在泡沫青春歌舞片里，穿紧身裤甩刘海表情夸张表演更夸张的少年越来越远了。

尽管有人说在这种片子里看到他不习惯，我还是觉得，人都有成长和蜕变的过程，更何况演员，至少在这个灯红酒绿的圈子里，他没走下坡路已经很不容易。

John Cusack很少出演反面形象，但就是这种一脸老实人的样子演起变态来才看的格外过瘾。

不算突破，因为他本身也是算挺会演戏的一类。

整体感觉，我只是更希望最后看到他有个更清晰更刺激的了断。

一直对Nicole Kidman没太大好感，打出道基本就是当个南半球运来的红发白肤的花瓶而已。

很长时期我都把她视为票房毒药（当然这不代表我认可票房=演技，否则她就是双料毒药了）。

那时候演冷山，虽然还算真挚，但是还是很。。

中规中矩吧（奥奖至爱，木有办法）。

本片中算是有所突破么（不是所有的大尺度都算突破吧同志们）。。

至少我是这样认为的。。

Matthew McConaughey，虽然眼熟，但就是想不起来到底演过什么，他很适合海盗的形象。

呵呵。

本片中我个人认为他的人物最为出众，虽然最后死的挺惨，不过其实看电影后半段他的人物走向，这样的结局也能猜个差不多了。

其他的，不熟，没得说，就略过了。。

总体感觉，四星一个加号。。

很久没有什么动力写个千字文了。

（全片的演员阵容和导演介绍，请各位自行度娘。

一个字：赞。

）问：“湿漉漉”这三个字除了用来描述少女浴后的秀发之外，还适合形容什么。

我想不出有其它的答案会好过《Paperboy》这种类型的电影——还没有酷（糟）到Cult的程度，而剧情线索模糊混乱的程度又的确令人咋舌，大量的青春荷尔蒙在某个雨天哗啦啦的从天而落澎湃着整个镜头框，抬高一点就是《American Beauty》而稍一出神就成了《The Expendables》。

当然如果你是一个英俊的佛罗里达少年，在1969年的夏天爱上一个变态死囚的情不知所依的未婚妻，你跟在你哥哥的屁股后面试图给变态死囚翻案，身边还有一个《The Help》翻版黑人女佣不知所以的以接受采访时的画外音对若干年后的某个记者讲述那一年你们的故事，的同时你发现你哥哥喜欢和黑人搞基且已经进阶到了SM的高级阶段，而且在你爸爸和那个成功上位的女职员的婚礼当天你的女神和你的哥哥都被变态死囚虐死了，最要紧的是你在这个夏天不停的脱衣服脱裤子露胸大肌露大腿以及慢动作的游泳，而金发尤物女主角赶跑了三个比基尼年轻女郎在你身上开始撒尿之后，你俩最关键的性启蒙之夜竟然被导演黑灯了（WTF!）——那么你对本文开头提出的问题可能确实会给出比我好一点的答案。

很轻易的，这部电影被很多人批评：同时触及的话题过多，导致主题失焦尾大不掉。

同样很轻易的，考虑到这并不是一部严格意义上的剧情片，似乎这样的缺陷也就被更多的人原谅了。

这片子如果重新再剪剪，也许分数还再高一些。

这是一部改编自小说的电影，不过拍出来的并不是一部故事片——全片看似逻辑缜密的起头进行到中段就已经完全的散掉，再到结尾就更是走大神令人无法相信自己的眼睛。

要知道我其时手里还捧着爆米花呢，只能说导演确实很随性……在很多情况下，中国人可以在西方电影中成功的找到自身的映射而产生对应的自怜感伤——全世界的文艺中老年矫情B（消音）由于老少女荷尔蒙作祟所堆积起来的品味说到底都是一样的——不知道通过这部电影我们是不是也能够若有所悟，爱是多么痛苦的一件事，它可以华音一闪“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”，也可以被期期艾艾的归结为“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪”。

看完电影之后我决定去读一读小说，瞅瞅它究竟散文呢还是诗。

想给四颗星，想了想男猪和女猪最关键的床戏竟然给我黑灯，扣一分。

三颗星推荐。

李·丹尼尔斯 Lee Daniels的前作《珍爱》确实不错，理应对他这次拥有更充分资源的施展提高期望值。

这部影片从嘎纳的嘘声开始就注定了不会“成功”，因为这样没有情感疏导指向同时还缺乏价值观意义的四不像电影在电影节无法受到亲睐，注定回到美国更没啥好待遇。

平心而论，影片虽称不上杰作，但却非常独特，这与前作的极端风格有所不同，虽然某些外化的部分感觉有极端部分，但是那仅仅是明星影像化后的效果，试想一下，如果演员不是这群熟脸，那些噱头一点都不重口味。

这次他试图在叙事与人物中寻找一种疏离的情绪，这样一部小说从悬疑、暴力、性爱、历史、种族哪一个方面都可以充分类型化，他和原著共同的这次的改编却将所有有价值的因素都平衡化了，这种减法不知道是作者本意还是各方面阻力所造成的。

整个故事被弱化，人物被强化，许多细节很出色，而一群长期被质疑的演员均表现出整体的高水准，无关突破。

一个雄性花瓶而已，也就十几岁的相貌还算出众，但是23岁以后他的脸就出现浮肿以至于面部微表情表现不出来，只能表现一些非常明显的情绪。

扎克埃夫隆是我见过的与影帝影后对戏的影星中演技最差的。

如果换成安德鲁加菲尔德就能与三位影帝影后级别演员产生巨大的能量。

这部片子真是讽刺，黑人记者帮白人恶鬼翻案不管证据真伪，对应白人高高在上地使唤黑人奴仆；男孩爱上荡妇令荡妇洗心革面惨死恶鬼老公膝下，自己无脑失控时也间接害死哥哥；有些设计真的不错，奥奖的品质。

许多年以后，jack一定不会忘记他第一次见到Charlotte的那一个夏天的午后。

天气热得像是快要融化掉的糖块，黏糊糊的让人不想呼吸，Charlotte就那样穿着一身粉红色的裙子出现在他的门口。

她说她要找Jenson ward。

她成了他的女神，成了他一段粉红色的回忆。

Charlotte是一个生活在底层的女人white trash. 但是她渴望爱情，希望能和一个危险的人相爱，发生一段传奇。

于是她跟监狱的囚犯写信，最后因为Hillary 的一句你给我家的感觉，而奋不顾身地爱上了他。

有些人在说自己喜欢的明星的时候总是喜欢说他们有多么多么真性情，我听到这话就只会想笑，心里想到只有真婊子才能做到真性情。

而我们的Charlotte就是这样一个人，她对Jack说我不想blow掉我们的友谊，她对那些穿着泳衣的女孩说，如果必须有一个人在他身上尿尿那么这个人必须是我而不是你们这些贱货！

除了她的性感的外表吸引着情欲初开Jack，她的简单直爽的性格也正和涉世未深的jack不谋而合，我想许多年以后jack也许爱过了很多女人，可他仍然会对Charlotte念念不忘，因为没有人会像她那么真实而可爱。

这个世界更多的是虚伪和表演。

这个电影不是要讲一个杀人犯和侦探的犯罪故事，其实看看电影的题目就知道，是送报男孩，不是大侦探ward，或是七宗罪。

其实这部电影更像是一篇叙事散文，形散而神不散。

Jack的成长，情欲的盛开，他的意淫，他的害怕惶恐，和他对这个世界的认识就是整个电影神聚的地方。

电影里所有的零碎都围着他转，他是拼贴好整个碎片的关键。

整部电影脏乎乎湿哒哒的炎夏的南方氛围从头到尾一直延续，仿佛整个世界都被青春的荷尔蒙包裹着，让角色和观众都处于一种躁动不安的焦虑状态。

这个世界就像是一口热锅在滋滋地有条不紊地运作着。

而Jack这个涉世未深的孩子就在这个时候跌入了这个万花筒一样的世界。

所有的东西都黏在了他身上。

自己纷纷的情欲，Charlotte的尿液，Ward的血液，Yardly的蓝色T恤，Anita 的头发，Hillary家的冰淇淋，地上的花生壳，沼泽地里的泥水，鳄鱼被剖出来的肠子和内脏。

他对这个世界既渴望又害怕，这个世界那么脏，Charlotte和Hillary隔空做爱，Ward是个同性恋还因为被SM躺在自己的血泊里，父亲要和新的女人结婚连黑人保姆都被辞退，Yardly为出书成名背叛了他们。

可这个世界又那么美， Charlotte不仅诱人性感她还给他家的感觉，他们在泥巴里面跳舞，还有一直保护着他的哥哥，像母亲一样护着他的女佣Anita。

人们只有挖掘肮脏才能获得快乐，越是堕落也就越是快乐。

在电影的最后所有爱他的人都离他而去。

他必须的脱离母体去独自面对这个凶险的世界。

生活不再是睡在屋子里看着黄色杂志打飞机这么简单惬意了。

20岁那年的夏天他经历了人生重要的转折，所有的爱恨情仇都统统发生。

让他一步一步走进这个肮脏而又让人欲罢不能的世界。

可是当他回首往事的时候想起，他回想起他最爱的Charlotte的时候，他一定会觉得那个黏糊糊的粉红色的夏天也是他一生的最纯情的所在。

要不是妮可我也不会看到这么一部又香艳又丰富又好玩的电影。

我就是爱她穿奇奇怪怪的衣服接奇奇怪怪的电影剧本来演。

其实她跟电影里的Charlotte有相似的一点就是对自己喜欢的东西就不管不顾的。

据说这部电影是妮可自己争取试镜并且到后期自费宣传的。

可见她对这个很文学化的剧本和另类电影有多重视和喜爱。

只要能演自己喜欢的角色演得疯演得乐做自己的大艺术家，票房口碑都见鬼去吧。

或许美国人拍电影就是注重逻辑，就是这么大胆，就是这么丰富，就是这么不动声色地震撼人心。

不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别，但是在我看完之后，我无法找到一个合适的词将它归为一类。

因为它蕴含的东西实在是太多了。

一、亲情故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的，但却贯穿始终。

它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影，矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱，而是通过对比，凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。

电影中，主人公杰克的爸爸是一个贪图女色，对自己的孩子漠不关心的报社老板，杰克的妈妈从未在剧中出现，但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲，不论她的离开是出于何种原因，她仍是一个不负责任的妈妈。

而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨，为杰克收拾狼籍的房间，为他做饭，洗衣服，为他做了一个母亲应该做的事。

杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。

安妮塔兢兢业业地打理着这个家，却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。

或许正是因为她自己本身就是一个母亲，因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。

而这两个孩子也把她视为家里的一份子，待她如自己的母亲。

片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱，杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒，都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。

在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下，这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。

二、爱情爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。

电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。

有用青春的少男少女之恋来表达爱情的，有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的，当然，更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。

这部电影也不例外。

重口味的性爱镜头在这部片中并不少见，影片一开头就是一个性爱的画面，中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。

但与其他很多包含这些内容的电影不同的是，这些性的画面留给人的印象，远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。

虽然，从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想，但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性，而是出自于真切深沉的爱。

这个涉世未深的少年，可能是由于存在着恋母情结，喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。

从一开始他就知道她是别人的情人，并且还是一个罪犯的情人，他仍决定要爱她。

到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面，仍然坚持爱她。

再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后，依然不抛弃不放弃，还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。

作为一个观众，我很难理解剧中人物的心情，但是能对一个女人做到这般包容，并能这般坚持，想必这份爱是足够深沉的。

最后，这个男孩，为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”，失去了自己的亲生哥哥，自己也险些送命，却只得到了这个女人的尸体。

我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。

看到结局的人都能发现，这个少不更事的孩子，因为这份沉甸甸的爱，长成了一个有勇有谋的男人。

当然，聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。

在夏洛特写给杰克的最后一封信中，她说：“希拉里很爱我，只是他以自己的方式爱着我。

”希拉里自己的爱的方式是什么？

这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”，就是满足自己野兽一样的性欲。

这中变态的爱所造成的悲剧，或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。

三、司法公正除了情，这部影片也从某个侧面表现了法。

影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。

可让人奇怪的是，从一开始，故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题，而是请来两名报社记者来调查这个案件。

调查案件，为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗？

为何却轮到由两名小小的报社记者来出面？

理由是显而易见的。

当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。

从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师，我们可以看到的是这个被告的辩护人，这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。

并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。

这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。

可是在当时的环境下，却没有办法去制裁他。

不知道是幸运还是不幸，这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。

这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。

仅凭一篇报道，在证据还没有完全查清的，无法形成完整的证据链的情况下，一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由，这对法律的威严是何等的打击？

司法公正在那个时代，那个地点是无从谈起的。

这部电影给我的感受就如同这篇评论一样，有些杂乱。

电影中还有很多可挖掘的点。

虽然如此，但它们却没有让我觉得不知所云，电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱，而始终围绕着一根主线展开。

这是一部好电影所应该具备的基本品质。