拳霸

打斗片段看过很多遍，但是完整看完全片还是第一次。

打的真生猛啊。

其实一直蛮喜欢看动作片的，但是成龙、李连杰老了之后，跟他们同时代的金牌配角也都老去，新一代跟不上，青黄不接。

安志杰、伍允龙这样的有点功底的怎么都红不起来。

要靠谢霆锋、吴彦祖这样的半路出家的撑场面，也就甄子丹、张震还算不错。

托尼贾这长相，真屌丝外加土鳖，黑不溜秋的不讨喜，但是人家的功夫是真俊。

一直都有听说过泰拳，打的比较狠，比赛经常出人命，但是具体啥样的，还真不知道。

看了这部电影，发觉狠是有道理的，肘击膝撞，跳击以及诡异的腿功，那股狠劲不受伤才奇怪。

整部电影的剧情不值一提，会泰拳的村民去曼谷寻找被抢走的佛首。

配乐更是灾难，还不如此时无声胜有声呢。

但是一开始被黑帮追杀的辗转腾挪很过瘾了，看着很灵巧。

酒吧的三连击更是把泰拳的抗打击能力以及技击特点表现的淋漓尽致。

小三轮的追击很搞笑也反应了泰国的特点。

最后的打斗就很惊险刺激了，街机游戏里面的空中击打、跪杀等等打法真的很刺激，不像现在的动作片都喜欢吊威亚。

托尼贾的横空出世是动作片迷的福音，幸甚。

这片子看着热血沸腾，大量打斗。

功夫巨星托尼贾塑造了一名有武德的武者——阿天，为寻佛头舍弃重奖，为信仰而战，不倚仗武功欺人霸市。

阿含莱都觉得他打赢了不领奖金是不是脑子烧掉了，每次出手都与佛头有关，就算打赢也有颗慈悲之心，在多吉拉被打倒，阿天跪下双手合十祈祷。

阿天打得有板有眼，一看就是行家里手。

这可不是花拳绣腿，专往脑袋、躯干打，实战打法啊。

最精彩要算两次旋转踢法。

泰拳经常打得出其不意，变幻莫测。

有对手戏才好看。

托尼贾出手很多次。

Round1：托尼贾大战碧北，碧北用膝盖顶折脊柱一招足见他凶狠，找了旁边帮手帮忙，又很狡诈，托尼贾轻松获胜。

Round2：托尼贾大战多吉拉，多吉拉擅长腿功，手上功夫基本没见发挥，多吉拉说他在打，倒不如说他在演。

Round3：躲在一隅喝闷酒的扔东西哥，难怪他一上台，主持人让大家都退后，不是怕溅血，而是熟悉他的投掷技能，上来就扔桌子、凳子、LED、冰箱，给托尼贾制造了些小麻烦，最后还是被打趴。

Round4：在绞索泰拳场故意败给缅甸泰拳王，也是反一老头子安排的。

Round5：在小房间里大战留守打手，先将枪踢飞，然后利用房屋掩护，逐一打倒留守人员。

Round6：山洞一战打得数量最多，也最艰难。

先快速的移动步伐，飞脚打倒门前4个持枪守卫。

然后与一帮持武器打手对打。

托尼贾展示了下使棍棒的功夫，不光拳脚好用。

被一人用锯条伤到胳臂，还险些要了性命。

幸亏阿含莱及时相救。

再与打了5支药剂的缅甸拳王相遇，所谓打蛇打三寸，阿天盯着头打，一直打。

为了阻击偷佛头，打败所有工人。

最后打败反一大Boss，阿含莱也完成了一个佛教徒的救赎。

托尼贾自称是成龙粉，跑酷一段就有类似成龙的攀爬、跳跃，还有在三轮车上做些危险动作不用替身。

听说过泰国电影很多都小制作，估计这部制作费用也不会很高，场景很写实，尤其颠簸土路上的货车，一帮村民送走全村的希望等，没有多少美感可言，片中出演演员颜值也都不高，男二、女一、反一就没一个好看的，大家能一直看下去，也多亏了托尼贾的功夫担当，一个人撑起一部戏。

反派Boss最终被佛头砸中身亡，受到了辱佛的惩罚。

阿含莱最后以身护佛，完成救赎。

托尼贾历尽艰险取回佛头，也为村民带回一份庇佑。

从影片中多少还是能看出些泰国受佛教文化影响之深。

虽未去过泰国，但电影中也能看出些异域风情，很Tai。

巴托村是泰国的农村，有庙堂，基础设施匮乏，村民为支持寻回佛头，倾尽身上零钱。

到了曼谷以后，城市基础设施有所改善，但仍旧停留在较低的水平，规整的白色居民楼，没有丝毫美感，工地、海边、夜店都还处在基础发展阶段，连好莱坞用过的飚车、毁车，都从四轮换成三轮，与《速度与激情》里一部电影毁多少部车完全不在一个制作预算线上，看电影是尽量看经济发达地区的电影，有钱就可以视觉美很多，不然印度、巴西、泰国电影看完都有种同样时间，时性比不高的感觉。

好多人说拳霸不错，就DOWN了上下部，上部叫“盗佛线”，讲阿天为村里人抢回佛首的故事。

其实，整部电影更像是为了展示泰拳而设计，情节反倒在其次。

特别是群徒追击阿天一段，许多次的慢动作以及回放，有点像体操比赛的场景。

没怎么看过这种拳法，开始觉得傻傻的，动作该伸展的不伸展，回转接合也没有中国功夫那么流畅。

后面看多了，发现泰拳可能更实用，它总是用自己身体最硬的部分，肘、膝去大力攻击敌人要害，如头、颈、腰、腹。

追求每一下的到位，不在乎动作好看不好看。

有时候为达到攻击效果，甚至挨一两下在所不惜，有点像围棋里的“舍地取势”。

做为欣赏泰拳还是值得推荐的，但如果是为了起伏致胜的情节来看，那就算了。

我的更多电影评论：http://www.cnweblog.com/alwayscy/category/14497.html

实打实的动作片！

近身搏击而言，泰拳的视觉冲击太大了，加上TONY JAA扎实的泰拳功底，拳拳到位：正蹬、横扫踢、虎尾腿，精准如教科视频，力道收放恰到好处，收时如飞燕点水凌波微步，放则如虬龙喷火气场十足，实在是动作片中饕餮大餐！

感毕，回到影片、影人。

其片的情节有人说俗也好，元素涵盖太多太杂也罢，总的来说，这片的情节根本不是重点，而全是迎合动作铺成展开，因此，本不必苛求情节。

其主角TONY JAA，功夫可圈可点，可与Bruce Lee, Jackie Chan,Jet Lee等一众并肩。

前有Bruce Lee正面立地攻击无可匹敌，其间有Jackie Chan遁地一流空间位移难逢敌手，Jet Lee也有华丽丽的套路，而Tony Jaa毫不逊色！

甄子丹、吴京妞也欣赏，只是在这泰拳猛虎面前也不得不折腰了！

这小伙真是有如猛禽附身，轻盈腾空之高（据报道，“他可以轻松跳过高1.5米宽2米的汽车”“连续完成两个360度旋风踢，是常规镜头下速度最快的腿法”），膝撞、肘击之狠（Jet Lee也曾拜师向他学膝法），结合了Bruce Lee快很准和Jackie Chan的位移。

遁时有如跑酷，兼带发挥了体操的柔韧（人是体育学校出身，本有体操功底）；格斗时又好像上演真人版“拳皇”，真是看得人热血沸腾！！

港片华丽丽的招式飘来飘去、美片爆头飙血空秀肌肉真是相形见绌。

世间万事，本是由简添繁易，去繁入简难，Tony Jaa做到了，或者说，非常接近了！

PS：Bruce Lee就是十分之简洁的打法，与Jackie Chan,Jet Lee那样的繁复还真是一个真功夫一个演的水分多，但视觉冲击不可同日而语。

想当年Bruce Lee一脚能把130公斤的沙袋踢2层楼那么高，一秒钟能够出9拳，一拳的重量是400多镑，本人却只有65公斤... ...民族的就是国际的。

此片没有盲从美片枪战、韩日黑帮街头打斗或是中国武术套路，无论佛像、地下拳场等，都带着浓浓的泰国特色，更不消说泰拳本身。

也正因此，才值得为人所称颂。

因为编导普拉奇亚·平克尧拍出了“泰国特色”，十分本真！

评毕，联想到日前国际散打，格斗轮雌雄，妞自是不愿长他人志气灭自家威风，只是中国武术需要拿出些真功夫呢。

一个经济水平还在我国七、八十年代的国家，能够将自己国家的文化拍成电影，并塑造出国际巨星，这可不是一件很容易的事。

只不过，中国的观众算是世界上最有资格对功夫动作片挑刺的观众了，就像说相声的一定要去天津走一趟一样。

本片的故事和画面，很好的将泰国无论是光鲜靓丽的一面还是黑暗丑恶的一面都非常好的在影片中，顺理成章的呈献给观众，所以这部片子才能在世界上有那么大的影响。

所以，国产影片除了卖丑，也要懂得露美。

泰拳这种杀伤力极大的拳法，在实战中有些曲高和寡，厉害的人厉害的不得了，普通的打手的就只有挨打的份儿，没有拳脚之间的档拆，有些像空手道的武打片，中国观众毕竟还是喜欢挡拆的多，这种靠华丽动作来打击对手的片子，中国老百姓已经看的太多了。

近几年，泰国电影开始崭露头角，这很厉害，尽管这么做可能对泰国老百姓的生活改善不大，至少，将自己国家推销出去也是一种策略。

所以，对于他人的努力，我们应该给予肯定，而不是不屑和藐视，嘲笑他人努力的人，没有好前景。

《盗佛线》：虔诚信仰与暴力美学，缺一不可的双行线(文：火神纪)

　　这部电影的故事情节跟很多年前的港式的功夫片差不多，乡村小子到城市，为了某种信念而不懈努力之类的老桥段看起来颇没有什么新意。

但是也许因为泰国的本位文化和中国传统文化的差别，使得这部电影在某些方面的处理上还是带给我一种全新的鱼跃感。

　　偶尔看看一些陌生的电影，没有那些我们熟知的导演和演员，总会发现一些全新的东西。

　　功夫片永远走不出某种尴尬的境地，那就是无止境的挑战和征服，也许，功夫片宣扬的不是某种我们所熟知或还不曾熟知的传道教义，而是赤裸裸的力量和血泪的暴力美学。

于是，虽说视觉上有种鲜血淋漓的享受，然而我们看着的时候不免感觉内容空泛。

　　可是这是一个没有办法解决的矛盾。

因为这是一个鱼和熊掌的矛盾。

电影在时间上的限制导致了电影尴尬的无奈。

如果一味地追求内容上的丰满、情节上的细腻和底蕴上的深度，那么相对来说身体和体能上极度的美感必定会显得薄弱。

　　而各个片种的观众都会有不同的角度及喜好。

所以鱼和熊掌的矛盾并不难以解决，因为喜欢吃鱼的人不一定喜欢吃熊掌，反之亦然。

　　功夫片有功夫片的市场，这个市场里会有狂热的暴学美学狂燥者，也会有一些平时看惯了文艺片而突然想转口味的人们。

　　所以，我们不应该因为一部电影某方面的瑕疵而横加指责，甚至是出于自身的喜好而妄下批断，这对电影本身无疑是非常不公平的。

　　正如我们不应该拿文艺片的深沉和功夫片的浅薄相对比，这是对功夫片的不公平。

反之，我们也不应该拿功夫片暴力美学和文艺片的优柔寡断相对比，这也是对文艺片的不公平。

　　这个道理非常浅显，只是要做到并不容易。

因为没有彻底的客观，我们所有的评论都带有一种强烈的个人色彩的主观意识，这就注定了永远没有彻底的客观评论。

纵然打着所谓的客观的旗帜，骨子里依旧只是打着某种个人自我的铬印。

　　死而不僵永远是一种非常不幸的自我认知。

当然，也许只是因为文字的驾驭能力而显得眼高手低，这只能依靠自我的修为逐渐提高。

所以有的人会对某部电影一评再评，或者在其它领域里重复做同一件事，这或许是一种自我的修行，或者自我的测试。

　　很多时候我害怕重复地写同样的东西，因为如果没有办法写出一些新的东西出来，文字本身已经失去了其原有的意义。

　　相对来说，这部电影应该算是在某种程度上达到非常全面的。

　　这部电影有两个潜在并行的内在线索。

一个是对于佛教信仰的虔诚；另一个是泰拳的暴力美学。

　　如果抛开了一些所谓信念的话，那么电影会成为纯粹的CUT片。

这无疑是限制了这部电影的观众群体。

因为CUT片并不是所有的人都能接受并且欣赏的。

而作为一部公映电影，是必须顾及大部分的人；而CUT片的观众群体毕竟只有很少的一部分人。

　　所有的东西都会有人欣赏的群体。

我记得以前上某个网站，都是一些虐杀，肢解之类的短片，网站推崇的是一种所谓的肮脏美学。

　　当肮脏也能成为一种美学的时候，暴力应该可以变成一种很唯美的东西。

　　对佛的虔诚信仰成为这部电影的内线，而功夫就是这部电影的外线。

就像我们中国的功夫，只有内外兼修，才能把功夫练到化境。

　　而把对佛教的信仰定位为内线，这样的定位无疑是很吃香的。

泰国本身就是一个全民信仰的佛教基地。

　　于是，这样一部很平淡甚至很肤浅的电影，在泰国这样的国家里，甚至在整个佛教信仰地区，整个东南亚都可以大行其道。

　　故事跟那些我们看了许多年的电影相比并没有多大的创意。

受命于危难之际，于是出山，经过连番的苦战最终幸不辱命。

而结局也许是跟我们传统文化不同，并没有抱得美人归，而是出家成了僧人。

　　也许，在泰国文化里，出家，修道，才是人生真正的意义所在。

而抱得美人归只是我们一厢情愿的渴望；这一点上说不出谁的境界更高一层，只是文化本位的差别罢了。

　　这也许也可以从一个侧面说明人们对于信仰的虔诚。

这个结局反射过来再观望整部片子，所有的一切就显得非常合理了。

　　村子里的佛首被盗，村里的老人痛哭泣零有着非常合理的文化背景和情感基垫，纵然很多东西在我们现在看起来显得非常的迷信。

而全片子里的打打杀杀有了一个非常堂皇的理论基调。

　　佛教强调的是一种祥和的氛围，而为了信仰，纵然小有冲突，也就堂而皇之了。

　　而外线，看惯了我们自己的武侠片那种流畅的唯美拼杀，偶尔看一下这种赤裸裸的肉体上的短兵相接，视觉上有一种异样的快感。

正如一个人吃惯了山珍海味而偶尔吃一点清淡的东西，其实对肠胃是颇有裨益的。

　　我们的武学的基调和佛学有着不谋而和的殊途同归。

同样是祥和，还有所谓的以德服人，武学必须是内敛的。

而武学修为是次之更次之的东西。

这方面，泰拳也是一样的。

　　由传艺的僧人说出，拳术终究是害人的；而更重要的是内心的自我修为。

隐忍和自身的品德修为是更为上层的修为。

　　于是，拳术就成了末端的东西。

成了一种形式，承载了同样的传道教义的形式，这是相对于中国功夫和泰拳来说的。

　　泰拳追求的是一种关节的击打和短兵相接的肉博，看起来和我们中国功夫的潇洒飘逸有着一种质感上的不同。

　　整部影片从头到尾安排了一种循序渐进的泰拳展示表演。

从一开始阿天的独自练习，那是一种非常质朴的拳术，单调而平实；之后是一场泰拳比赛，轻而易举的胜利，这是为前面的质朴的一种新层次的诠释和后面一连几场大获全胜作为铺垫；大对决之前的拼杀和故意的失败，还有那一场逃跑的戏，所有的这一切都在最后一雪前耻了。

　　逃跑的那一场戏非常地流畅，只是显得非常做作。

毕竟很多时候并不用不停地展示功夫，明明可以避开而逃闪的时候，为什么一定要腾挪跳跃呢。

　　手肘，膝盖，这些在我们中国功夫相对较少用到的地方都成了最直接的击打工具，还有刀具，长棍之类的表演。

以及泰拳的跳跃进击和空中搏击。

这一切都带给我们一场全新的视觉盛宴。

　　另一些细节也值得观望。

比如阿含莱，直到片子最后才想到了抛开名利和金钱的欲望，一起努力把佛首拿回来送回村子里去。

　　最大的转则在于他父亲给他的信，一开始的不屑一顾地抛弃到后面珍重地找回来重新看，在禅的境界里，这时候的他顿悟了。

　　各人有各人的修行之路，阿含莱还有一个名字叫扬。

扬是属于曼谷和城市的奢华的，而阿含莱是属于巴都村和乡村的质朴的。

　　最后阿含莱说，我也是巴都村的人，我从来没有像今天这样认真地想做任何事。

阿含莱死了，在他死去之前，我想，在禅里，他应该算是得道了。

抛开前事所有种种，今日所有的一切都是前因种下的果。

而放下屠刀，立地成佛了。

　　还有阿媚姐妹两人，这一组剧情主要集中在她们的姐妹情深。

一个临到死了之前还把自己的积蓄装在信封上写着“阿媚的学费”，一个在和姐姐争吵不让姐姐去买白粉了之后，痛哭不已，哭喊着我不要学费，我要你回来和我生活在一起。

　　也许可以说，这是对贫苦大众的同情。

很多时候，她们并不是想要做坏事，只是生活所逼。

姐姐卖白粉和后面想要戒掉，而妹妹却以骗人取钱财为生，同样是不情不愿的不得已而为之。

　　另外反派人物的死也有着某种象征意义。

一生总以盗取佛像牟取暴利。

最后被一个巨大的佛首砸死在山洞里。

佛首的眼睛下面带着血的悲悯，看起来有点像是泪水闪烁。

　　宽恕一切，众生平等，对佛义的诠释，赋予了这部电影一种浓厚的深沉韵味。

　　对佛教的虔诚信仰和泰式短兵相接暴力美学，成了这部电影缺一不可相互相承的两个精神层面。

一个非常的内敛，而另一个极其张扬。

以内敛作为基点来诠释张扬，风格统一而底蕴丰厚；这一点上来说，这部电影是非常成功的。

　　看完这部电影，我突然想起了很多年前的《唐山大兄》。

因为泰拳的某些东西和李小龙的截拳道有些很多相似的地方，而故事上也有很多相似的地方。

而当李小龙逝去，很多的东西还在不停地被重复，不知道，这对于电影来说，是幸或不幸呢。

　　这部电影也让我想起了风马牛不相及的《切肤之爱》。

《切肤之爱》是将文艺片和惊悚片完美结合的电影，而这部电影在文艺片和功夫片的结合上虽说有所不及，可是，这方面来说，也有着一种曼妙的契机。

　　虔诚信仰和暴力美学的统一，桃红着那么漂亮的芒果。

凄美而动人。

2006-4-30；丙戌年四月初三。

附注：电影资料。

　　■原名：Ong-bak 　　■译名：盗佛线　　■导演：Prachya Pinkaew 　　■编剧：Prachya Pinkaew /Panna Rittikrai 　　■类型：动作/冒险　　■演员：Phanom Yeerum ..... Boonting (as Tony Jaa) 　　　　　　Petchtai Wongkamlao 　　　　　　Pumwaree Yodkamol ..... Muaylek 　　　　　　Suchao Pongwilai ..... Komtuan 　　　　　　Wannakit Sirioput ..... Don 　　　　　　Chatthapong Pantanaunkul ..... Saming 　　■上映：2003年1月21日/泰国 　　■片长：Canada:105 min (Toronto International Film Festival)/Hong Kong:108 min 　　■国家/地区：泰国 　　■对白语言：泰语/英语 　　■色彩：彩色 　　■混音：Dolby Digital

小时候受港台片影响，一直以为泰国除了大米、人妖、黑社会、美女、和尚和小清新电视剧外就没啥别的特色，直到03年的这部《拳霸》让我彻底地折服于泰国民族传统格斗术——泰拳的魅力之下。

拳拳到肉的真实感，男主人公潇洒矫健的身手，以及东南亚特有的原始神秘气息让人兴奋不已，大呼过瘾。

剧中男主角饰演的阿丁在武斗场大战各路外国拳手的那个段落尤其精彩：当主角面对挑衅终于忍无可忍，对着嚣张的外国对手摆开架势，踏地出拳，并提足中气大喝一声：“野马踏地！

”时，整个镜头似乎都在随着他脚边的尘土而摇晃。

观众体内酝酿已久的荷尔蒙彻底地被点燃，只待银幕上英雄豪杰大显身手！

接着就是让人眼花缭乱的飞踢、鞭腿、肘击、膝撞等泰拳招式，杀得各路人马落花流水——在此之前，导演花了大量的时间来痛批因商品经济崛起而导致的泰国民族精神的衰落：从盗挖佛头到赌风盛行，从贩卖毒品到恶霸横行——自己家的伤疤不停地揭给外人看，所有的观众也跟着憋屈：这样一个积贫积弱的民族，难怪老外会看不起。

而当阿丁一通泰拳横扫各路高手，骄傲地站在武场中央，掌声与钱币自四面八方涌来时，我们清楚地感受到了一个古老民族对维护自己民族尊严与文化传统而发出的大声呐喊，其豪迈程度不亚于李小龙师傅在虹口道场的那句：“我们中国人，不是病夫！

”让人为之击节叫好！

与传统的中国功夫相比，泰拳拳法更多了一份凶狠恶毒，不求招式好看，但求实际，克敌制胜。

每年泰拳比赛经常有致死致伤的事故发生，这也是东南亚民族凶猛好斗、讲求实际的性格特点——这种性格特色可以说充斥着整部影片之中，让人感到一股浓重的亢奋感与原始感。

主演托尼贾在片中如脱笼猛虎，动作凶狠之中又有几分行云流水的潇洒帅气。

可惜拳霸2和拳霸3成了烂片，不然这位泰拳小超人可能会飞得更高更远。

泰国人的武打片，我个人是不了解泰国电影的历史。

如果托尼贾之前有哪个泰国的动作电影明星，或一般电影明星，我也不会知道。

或者泰国的电影业，不是那么发达吧。

当然新世纪之后的泰国电影，比如《鬼妻》，《晚娘》，还有托尼贾《拳霸》系列的动作电影，也是有所耳闻的了。

这个电影，我给它四颗星。

就是剧情简单一点，但是动作方面毫不逊色。

甚至在泰国人的眼里，几乎超过一直引领世界动作片的东方好莱坞，香港。

作为客观的评分，这电影是四分。

我个人不喜欢泰拳，我不喜欢他们那些动作，但是这电影还是值得四星，仅凭电影里面的动作。

就好比说，我不喜欢吃西餐，但是不等于西餐不好吃，只是我个人更喜欢中餐而已。

武打来说，也好。

动作片也事有内涵，思想。

一个动作，也可以表达一个情感。

当然，泰拳也有它所表达的情感，只是我们中国人不太能理解而已。

但是显然，我们中国武术比较复杂，能表达得更多。

简单来说，成龙的醉拳，醉八仙，很有艺术感，跟舞蹈一样，龙，蛇，虎，鹤，豹，各种象形拳法。

另外许多门派，少林，武当，峨眉，崆峒等等，还有什么太极，咏春，蔡李佛，太多，太多了。

武术不仅仅是一分高下，更多是形体所表现的艺术。

中国武术也不是花拳绣腿，因为李小龙说过，任何武术练得不好，都是花拳绣腿。

而泰拳，也就仅仅是泰拳，也许泰拳在泰国也许像我们一样分一些门派，但是，泰国国土面积不如中国的大，所以不像我们那么复杂，泰国也没有几千年得文化思想，不知道有没有刚柔并济，或以柔克刚这样的武术理论。

但是就这部电影，也几乎全是刚猛的动作，也是所谓的“钢膝铁肘”。

这样的电影，动作非常好看，只是我个人更喜欢我们国内的电影而已。

最近才看到这部非常出彩的动作影片！

看完第一部盗佛线后，我甚为惊讶，原来在我们不曾注目的地方，居然孕育、传承着这样生猛、刚强的武术种类——泰拳。

虽然整部影片情节老套，人物关系单一，但是片中五分钟一小打，十分钟一大打的武斗场景充分弥补了其他不足。

而且其中的每一个动作、每一场打斗都完美的展现了泰拳刚猛、精劲、霸气的特色，使每一个观看者都被影片深深吸引，赞叹不已！

影片中有三段我最为喜欢的打斗场景：第一段是主角因“多管闲事”而被一群流氓追杀的场景（动作电影中屡试不爽的经典桥段），这段的动作设计非常有新意，不但充分展现了主角Tony Jaa深厚的武术功底和矫健身手，而且还适时的加入了很多的幽默成分。

在此场景中主角多次腾空跃起，在狭窄、拥挤、凌乱的市井街道中躲避追杀，轻盈的跳跃、华丽的翻腾、灵巧的躲避，让我们不得不佩服导演对于场景的把握和利用能力，以及该片武术指导天马行空的想象力，当然还有Tony那如体操选手般的身手。

PS：第一段场景让我想到了吕克.贝松的《十三街区》（此片一开场就是一段超劲爆的追逐场面，也是此片的最大亮点。

值得特别提到的是此片的两位主角是一流的极限运动员，所有动作都是亲自完成）。

以及渡边信一郎的Cowboy Bebop，此片是动画界的杰作，推荐一看！

其中有一集讲述一只名叫爱因的小狗的故事中，有一段类似的追逐场景，很有意思！

第二段紧接于第一段之后出现，是影片的第二高潮（两段如此精彩的打斗场景居然相隔不到5分钟！

汗！

灵！

爽！

这才是动作片该有的效果）。

此段中主角被逼出手与打黑拳的拳手交手，在小小的仅十多平米的圆圈中与黑暗势力中的顶尖高手互相搏杀，也就是在这方寸之地，导演通过近身搏击的方式将泰拳的暴力美学发挥得淋漓尽致。

第三段则出现在影片结尾处，也是整段影片最后的大高潮。

导演在此处为主角安排了表演大量兵器的机会，在此段中Tony先后使用了三样兵器作为展现重点，主要为棍、刀、短双棍（先这么称呼，去看一下影片就会知道的 o(∩_∩)o ）。

此段的成功在于，流畅地体现了泰拳与传统兵器在打斗中浑然天成的融合。

影片是大团圆+小瑕疵结局，佛头找回了，洪民死了（好像叫这个名字，就是那个很不要脸的第二男主角，那个骗子老头），大反叛也死了（被佛头压死了，有点像天惩），而主角阿天则披上袈裟出家为僧，表示完满，多少体现了泰国这个国家的主要特色——传统的佛教背景。

而我也在一个小时后完成了这篇评论处女作，也算小小的功德圆满咯！

o(∩_∩)o...希望这篇评论能帮助大家更好的欣赏本片！

开始女主与别人赛摩托，以为能有些表现。

结果除了惹是生非，就是当人质了。

最后大战索性不参加了。

只是花瓶作用。

托尼贾功夫是电影最大看点。

逃跑时各种动作都来一遍，像是为了展现而展现，其实可以挑两个最好表现一下最好。

加之反派都是直接绕过，看起来就显得很没必要。

缅甸之光森明用五个兴奋剂一起注射看着无语。

电影给了三星全是给的托尼贾。

对比之下才开始发现李小龙的好。

演戏自然不是真打，但是李小龙的电影表现要真实的多。

应该是李小龙对击打的把握更好，再是速度快也更不容易看出破绽。

托尼贾的肘膝打肿人时速度都是不快的。

虽然打上去还是会很痛，但那是以演员的立场来看，如是实际打斗那样的伤害就有限了。

想想小时候并不喜欢看李小龙打架，原来是因为他的电影打斗也是偏真实，而其他的演员开始会坚固好看，比如托尼贾各种翻身踢腿。