鬼乡

一部带有超现实灵幻色彩的现实主义恐怖片。

去年年底的时候一直在找这部电影的片源，想知道一部关于慰安妇沉重题材电影的宣传海报为何竟能唯美清新明媚至如此，难看出一丝阴戾之气。

看完后才知道原来在日光底下的绝望才是最凄怆的绝望，少女最终也只能通过鬼乡祭被招魂回故乡，走完回家的路，还是那片翠郁乡野，家里房舍依旧，双老还是少女走时的样子，像是她没走多久只是出去扑了个蝴蝶回来，在青袅炊烟中赶上家里的晚饭，一切貌似都回到了最初，高饱和度色彩的影调为电影蒙上层一梦千年的虚恍感，虚恍背后难掩现实的怆痛，史实比电影惨恸太多，少女的“归乡”也只能被悲悯的导演借着这种亦真亦幻的灵异方式编排在电影里，而在现实里还有多少慰安妇的孤魂仍游荡在客乡的土地上无以告慰......

慰安妇这事，在韩国一直是无法原谅日本的重要原因，但真正涉及慰安妇的好电影，韩国也缺乏。

我想最为重要的原因，在《鬼乡》中已经有所阐述，那就是老太太去政府部门打算申报自己就是慰安妇的时候，年轻人不经意间说出来的那句话，那就是整个慰安妇们所面临的真实状态。

或许也正是因为慰安妇这事情的过于悲惨，导演在片子中选择用鬼上身和两个时代的切换来淡化慰安妇的苦难，殊不知，正是如此的淡化处理，使得电影的表述上会令很多观众产生困惑，同时情感的酝酿也被彻底破坏。

影片中出现有一个中国姑娘，这也是当时的真实写照，更真实的是，影片中有个慰安妇小姑娘疯了，那是因为她的亲哥哥正好是来此接受慰安的士兵。

这一点其实非常尊重历史，在日本的军队体系中，朝鲜籍的士兵也是非常多的，甚至之前看到有学者研究说，南京大屠杀的部队中朝鲜人占比非常高，且不论是否可靠吧，单就这个细节，就足以看出导演的认真。

而且，影片中，那些个士兵的军装，甚至是朝鲜游击队的日式军装，都认真刻画出那个特殊年代的真实面。

最为催泪的镜头是片尾时候，长长的镜头在韩国的领土上扫过，被强征的慰安妇少女终于回归故乡，阿里郎的歌声飘过……

《鬼乡》是由赵廷来执导，姜荷娜、崔莉主演的历史电影，于2016年2月24日在韩国上映。

该片以日本慰安妇受害者姜日出为原型，讲述了1943年日本侵占朝鲜时期，14岁少女正敏以及一群女孩们被日军强行带走后成为慰安妇的悲惨故事。

这是一部慰安妇题材的电影。

我每次看到这样的片子心情都会很沉重，但是我们无法忘记，因为历史就是历史，它曾真实地存在过。

我们只能从历史的惨痛中吸取教训，期待这样的事情不再上演。

影片中故事发生在1943年，日军的屡屡侵犯打破了朝鲜国民的宁静生活。

居昌郡的一个小小村落里，十四岁天真烂漫的花季少女正敏，被掠走送上了开往日本的火车。

车上一堆和她差不多岁数的懵懂少女包括一个身穿旗袍的中国女孩，她们不知道等待她们的是兽欲大发的日本军官。

看着一个个花季少女被蹂躏被虐待被屠杀真的很绝望。

坚强的正敏和同伴英熙正要逃离魔鬼的恶爪之时，正敏却为了救英熙牺牲了自己的生命。

幸存的英熙一直身怀内疚，终于在几十年之后通过一个有阴阳眼的少女，然后把四处飘荡的正敏的灵魂接回了家。

这也就是片名《鬼乡》的由来。

《鬼乡》这部电影在题材上还是值得尊敬的，在第二次世界大战亚洲战场上，很多国家都遭受了战争的荼毒，也都有慰安妇事件，其中，受到伤害人数最多的除了中国就是韩国了。

不得不说韩国电影有一团“火”，总是烧向社会的阴暗面，那些众人遗忘或者不愿提及的那些事，总是需要有人将它大白于天下，从这些方面来说电影的立意很好，以真人经历改编揭露还原一段历史。

就电影本身而言，算上不算特别的出彩，可能在观看前看到各路好评如潮，导致我期望值过高。

首先客观来说，电影达不到Never的10分（所以说韩国人喜欢夸张），剧情处处都给我一种点到即止的感觉，加上演员们比较生涩的演技，不说不好只是这个题材应该可以更好。

不过影片本身确实投资不足，拍摄过程中四处碰壁，靠众筹拍完了电影，差点儿连上映都困难，导演演员的这股坚持的精神我给满分。

《鬼乡》我最欣赏的是整部电影透出来的正能量，很多这一类型的电影都是催泪神器，把那种绝望的感觉渲染的淋漓精致。

不是说这样不好，而是太绝望了，绝望的好像整个名族都失去了希望，看完人会很压抑。

而《鬼乡》有些清新的色调，积极向上的心态，都让我看后有一种难过但是不至于抑郁的感觉，失望不绝望，是一部值得看的电影，推荐。

更多精彩影评

感觉本片在韩国大热更多的是因为民族情怀，14年的准备，7万人的众筹。

我看电影时第一感觉是——和“思悼”好像啊。

当然故事题材完全不同，但拍摄手法非常像，都是通过各种闪回多线程在讲述故事，都多次出现葬礼（法会）上的音乐，结尾都有幻想若没有这场惨剧会是怎样的幸福生活——这是个爆哭点，当时哭得稀里哗啦的。

这是种高级的讲故事手法，避开了这类题材容易成为以女性肉体为噱头的陷阱，但也让故事变得散碎难懂，尤其像我这样的脸盲症患者，到最好才搞明白那个阴阳眼少女其实就是个“灵媒”，和四几年那段历史中的任何人都没有直接关系。

电影讲的是“慰安妇”，但不是历史大片风格的电影，依旧是韩国电影最擅长的清新催泪风，让人痛心的是那一个个鲜活又被毁掉的少女年华。

电影，作为一门艺术，是应该被批判的，为了艺术的进步。

看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的，掩盖的过去，为了人类的进步。

但知晓了这部片子的拍摄历程，我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。

当然，每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点，也包括我自己。

1.创作背景2002年，赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作，名叫“浴火的少女们”，描绘了老人当年亲眼目睹的一幕，山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。

拙劣的画技却生动地还原，赵正莱内心受到极大的震撼，由此萌生了创作电影的想法。

2008年剧本创作完成后，赵导演开始寻找投资人。

但最终都因为“不够商业”，“没有大众性”，“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒，也包括中国投资商。

最后导演无奈只能借助众筹网站，有幸得到了75000名网友的支持，筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币（约750万人民币），总算在去年6月开机，在随后两个月的拍摄过程中，经费连连告急，甚至一度停拍。

然而在去年8月影片拍摄完成后，问题又来了——找不到发行公司，制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司，就将影片在youtube上公开，所幸发行的问题顺利解决了，历时14年终于和观众见面了。

从低调上映，到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战：权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座，一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖，有人批判这是在贩卖伤痛，让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑，好的作品是会引起争议的，我觉得两部作品都是好的影片，引起争议无可厚非。。

“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点，我们绝不会做贩卖伤痛的事情，”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道，“比起任何事情，在高度的关注下，对于少女们的保护是第一位的，无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。

”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁，饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头，她们都是在日侨胞的后代，因为影片的上映，在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁，她们克服恐惧不安，坚持完成拍摄，这样的勇气弥足珍贵。

《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的，但现实发生过的故事一定更加悲惨。

影片的目的不是激起仇恨，而是铭记历史，为了让"慰安妇"真正成为历史。

以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。

2.电影剖析2.1题材主题我倾向于给这部片子贴上历史的标签。

大胆选择了“慰安妇”的历史题材，为这群遭受磨难的女性发声。

“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的，粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实，还堂而皇之地冠以了正当名义，不清楚为何现在国际还沿用着这个名词，对受害者们是不公平的，她们是被强行掳去的，并非出于个人意愿，和随军妓女是相去甚远的，更像是日军的性奴和性玩具，然而这样的词语更伤害受害者们，提醒着她们那污秽肮脏的过去，也许是出于另一层面的保护，才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。

片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样，不停歇的工作，直到坏了，无法修理了，就销毁。

”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报，然而面对着陌生的警官，她根本无法启齿，转身离去，却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢？

除非是疯子吧？

”，于是她大喊着“对，我就是那个疯子！

”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史，又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢？

片子加入了超现实的元素，有两条线索，一是当年的贞敏，而是现今的英熙，并通过绣佩（平安符）这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来，回忆和现实交织，将过去的历史一幕幕铺展开来。

开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女，结尾是少女回归了温暖的家，一家人和和睦睦地吃饭。

晨起戏林中，暮至归家去。

如果没有中间的灾难，少女本来的生活应当是这样的无忧无虑，天真烂漫。

可是事件确确实实发生了，不能当做噩梦一场，苏醒平安。

我想导演的意图是铭记历史，避免再次发生这样的惨剧。

2.2人物点评我想和大家聊聊故事中的贞敏。

有网友说，贞敏就是一朵圣母白莲花，大放人性光辉。

我苦笑，猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。

我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。

14的花样年纪，带着单纯懵懂，以及自以为是的小聪明。

贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌，若是她赢了可以要对方的绣佩（平安符），若她输了就给她们麦芽糖。

当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩，面对两个哭哭啼啼的小伙伴，贞敏嗔怪她们不愿赌服输，又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩，而对于另一个女孩的苦苦哀求，贞敏还是选择不加理会，自己保留。

按照圣母白莲花的设定，也许贞敏的做法该是，赢了对方两人，不仅不要对方的绣佩，即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件，还双手奉上珍存依旧的麦芽糖，又或者干脆故意输了游戏，大大方方一起分享麦芽糖。

但是贞敏没有这么做，她不是白莲花，她保留着自己的私心，甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。

为了和同行的英熙成为朋友，她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁，也提出把自己的绣佩借给英熙戴，她是善良的。

她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心，她是理智的。

她拿到地图组织4个人一起逃跑，却因为一个同伴被发现，而又毅然放弃逃跑选择回去，她是有原则有义气的。

也许更应该大难临头各自飞，她也想念家中的父母，然而却选择留下了，英熙也顾念着家中众多弟妹，但也选择留下了，只有一个女孩坚持逃离，最后不知去向。

我认为有时候做决定，并非事事都考虑动机，更多时候来不及思考，下意识就去做了。

也许贞敏，英熙就是靠着下意识在行动，也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。

关于日军，其实我有几个疑问想和大家探讨。

首先的问题是日军的服装是绿色的，而朝鲜君军的服装是黄色的。

已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”，在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏，不知道大家有什么理解和看法？

其次是对片中日军田中一角的质疑。

真的存在这样的日军士兵吗？

不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟，只因为她长得像自己的妹妹？

而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐，妹妹，甚至妈妈，身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。

但想到前面一个镜头，田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时，面上带着的痛苦的表情。

以及后来田中和贞敏说，大家都笼罩在死亡的恐惧当中。

是不是可以这样理解，日军说女孩们像姐姐，像妹妹，像妈妈，实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡，但是为了转移死亡的恐惧，便发泄在女孩们身上呢？

顺着这样的思考，简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。

我开始自责自己竟然会萌生这样的念头，并一遍遍的思考，直到田中递给了贞敏部队的地图，这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。

一旦地图流到敌方的手里，将构成多么巨大的威胁。

禁不住联想，是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵，才让他们如此之快地攻入日军阵营呢？

然而日军似乎早就做好了准备，让女孩们捡树枝，然后用来焚烧她们自己。

也许早就有了转移的命令了。

一切都不得而知。

让我疑惑的镜头还有，一行日军归来的路上，遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体，一个叫隆介的士兵停了下来，轻拍着少女微敞开的衣服的尘土，同行的一个士兵回头问他在做什么？

我原以为会有更可怕的戏码——奸尸，忍不住掩了双眼，却听见他说想帮这个丫头穿好衣服，同行报以一个淫笑，这个士兵也咧开了笑。

疑惑不断在我脑海升腾。

还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节，又是出于什么动机呢？

果然还是忍不住凡事都思考动机了。

2.3镜头语言我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的，比较自然地叙述故事的发展。

而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是，俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏，又切换到另一个女孩挣扎在日军身下，再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐，镜头不断切换着一个个小隔间，又不断地上升扩大镜头范围，让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待，女孩们的挣扎声，哭喊声和日军们的打骂声，喘息声交织一起。

有人说这样的镜头语言太过直白，但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多，影片最终定下的级别是15岁以上可以观看，15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。

2.4色彩音乐对于色彩的运用，导演还原了现实，不做太大的调色。

但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的，黑暗是藏污纳垢的地方，我们看不清走廊的深处，紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。

昏暗的灯光下，我们看不见女孩们身上还有多少伤痕，看不见她们到底流了多少泪水。

对于音乐的使用稍微有点过了，运用了大量的朝鲜民谣，显得故意渲染和煽情，我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐，比如女孩们围坐在池塘边，在被士兵勒令讲日语的情况下，一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。

关于《鬼乡》的评述就到这里为止，希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。

以前看过一部也是讲战争年代，将少女送到南洋，被迫沦为发泄工具的电影，好像叫望乡，是日本人拍的，我那时候年龄还小，不能深刻的体会到那种痛苦，至今再看“鬼乡”，当日本士兵像没有人性的畜生一样趴在少女的身上的时候，真的感到震惊和彻彻底底的愤怒。

当战争夺走士兵的人性的时候，他们反过来欺凌手无缚鸡之力的少女。

她们像风一样微弱和微小，无力改变自己的命运，卑微的祈求这群畜生手下留情，却要遭受加倍的痛苦，每当看到这些场景时，愤怒就更甚一层。

鬼神让剧情多多少少柔和了一些，不像有些同类题材的电影将被凌辱场景细化，但仍然让人揪心和愤怒。

看完以后也在反思，尤其是老奶奶对着工作人员大声的喊到:我就是那个疯女人的时候。

更觉得压抑和难受，那位工作人员代表的正是现在的很多人，有多少人怀着和他同样的心理。

我们再谴责日本不正视历史的时候，内心对这些女性仍然怀着一种浅薄的同情，这和日本电影望乡中少女的家人有什么差别？

思念成殇，魂归故里。

慰安妇，是日本军队在第二次世界大战期间征招的随军妓女和为日军提供性服务的女性，更正确的定义应该是“性奴隶”。

二战结束时，日军为了掩盖其罪行，大量屠杀慰安妇，加之社会舆论对于慰安妇的压力，现今世界上能以发声的慰安妇已经寥寥无几。

幸存下来的慰安妇都已经是年过花甲的老人，留给她们的时间真的不多了。

故事开始于朝鲜土地上的一个小村庄里，一群天真的少女们在烂漫田野间自由自在的成长着，女孩与父亲的歌谣声在乡间久久回荡。

日本军人的到来，撕裂了这份宁静。

少女们与日本军人的第一次对视，瞳孔里充满着好奇。

他们并不知道眼前站着的并不是同类，而是来自地狱的使者。

每一位少女都被硬生生地从父母的怀里夺走，哭泣着，颤栗着，坐上了驶向地狱的列车。

每一站都有少女被拉下车，恐惧又绝望。

年仅14岁的少女正敏被选中献给日本军官，她被选中的原因真是她的年龄。

这些连初潮都还未到来的少女们，被残忍粗暴地夺去了贞洁。

每一位少女都被殴打得遍体鳞伤，经历了人生中最可怕的噩梦。

比经历噩梦更可怕的是，她们必须每天都经历一样的噩梦。

少女们从一开始惨烈的叫喊，到后来的鸦雀无声，日本军人在她们身上犯下的罪行好似被鲜血溅染的夜空。

恶劣的生活环境加上长期的性虐待，很多少女都感染上了疾病。

日本军官以就医为由，将这些已经没有利用价值的少女们骗离营地，逼迫她们跪在同伴的尸体上，残忍地实施了枪决。

当二战走向终结，战败的日本军官将泄愤的枪口指向了这群奄奄一息的少女们，企图消灭他们所犯下的令人发指的罪行。

在这场人类主导的灾难中，幸存下来的少女寥寥无几，但历史是无法被抹去的，真相是无法被遮盖的。

尽管它是那么的丑恶，只要世上多一个人记得这段历史，就多一个人记得无数客死异乡的无辜少女们。

请记得，她们与我们无异，只是被人性的恶夺去了宝贵的尊严与生命。

【文章首发于公众号DING(DING0612_)，谢绝转载】

这部片子被营销化了，感觉看上去并没有感觉到特别的好，从拍摄手法，情节，还是什么的，总之是看不到什么亮点的，甚至往深里说，故事的某些情节是经不起推敲的，但评分依然不低的原因，我想应该是电影所包含的意义远大于其他的一切，首先影片是从真实事件改编而来的，从真实性来说更容易让人去抛开外围的东西，其次就是，当我们身处其境的去考虑作为一名慰安妇经历了这么多的磨难之后，在人们都已经忘记那段作为她们到死都无法忘却的屈辱经历之后，再次重提时，她们作为受害者，屈辱的受害者，站在众人的目光下去诉说当年的那段历史时，其他的一切都不重要了，什么拍摄手法，什么情节，那都是些可以忽略的东西（尽管我认为那依然很重要，因为电影目的就是让人在现有的状态下去感受曾经发生过，可以能以后会发生或者永远都不会再发生的事情，身临其境很重要。

）当老奶奶情绪激动的冲着工作人员大喊：我就是那个疯女人的时候，我产生了明显的触动感，这个情节就仿佛是集结号里，从煤矿里刨出战士钢盔的谷子地一般，但是在表现手法上，远不如集结号容易说服人，更容易让人跟着主人公的情绪波动。

倒是那位神神叨叨的神婆让人觉得挺上心的，其一这是一种地域文化形成的，或许只有在韩国的某些地区才能看到这种招魂仪式，很神圣，很虔诚。

其二就是这样的一群人是不是真的存在？

不迷信，但网络的发达让我们越来越多的感受到了很多科学无法解释的东西，我们无法排除他们的是否存在，那就姑且认为他们或许真的存在，通灵这样一种状态如果真的开通了，不知道到底是灾难，还是幸福？

#鬼乡##귀향#讲述二战期间慰安妇的历史题材故事。

影片本身质量一般，过度煽情的诟病在控诉类题材影片常见的手法。

影片成功于第一次涉及到慰安妇为主题，基于历史真实事件为基础，很易引起观众共鸣进而激发民族仇恨情结。

相信同题材影片如果是国内为蓝本的话也会掀起一股观影浪潮，这段历史韩国与中国同时发生，当然在这部影片中也刻画了一两个中国慰安妇的形象。