永夜惊魂

重新理了一下《去唱卡拉OK吧！

》的概念逻辑冈聪实&成田狂儿学生（后为社会人&黑帮白&黑贴地，属于尘世&跳脱，悬浮空中（所谓只活20%）家庭背景、生活轨迹明晰&生活神秘，事业留白狂儿的家庭刻画只有回忆片段还是刚出生取名字的极早期，作用是可见家长对他不很上心，基本可推断甩手放养才导致他随便活活，打工进而进组，游戏人间。

涉黑部分只有只言片语（给人感觉是作者也不是很了解黑社会，如果黑的这部分写得好，哪怕只有艺术真实也好，作品完全可以更上一层楼。

但是只有老大搞KTV末位纹身制的详细刻画，这也不失为欠缺考据的聪明讨巧，把空间留给观众，用手提包打混混让人遐想背后的7/8冰山，但还是效果非常幼稚，要写黑帮就好好写几处表现，不可太惜字俭省。

根据概念总结，二人一白一黑很互补，作者最高明的地方，是写了一个浪漫童话故事，又与残酷的黑帮背景对冲，最终效果竟也不错，有都市传说的感觉。

明明狂儿自己更像是从天而降的奇异人士，但他却称聪实为天使，他给天使以刺激，带他领略情绪，变得宽豁，感受爱意，体会失去（这点值得diss，万一不告而别造成聪实内耗了呢，如果聪实心中真看重狂儿珍惜狂儿，辗转反侧心念万转是一定的，不过这种地方又可以用日本人性格搪塞一下，嘛，嘛，算了，把五十多天相处看成“交浅”，假如人淡如菊，还是可以轻轻揭过安然入眠的，正如聪实自己也怀疑过这是场梦。

这个民族大概擅长克制，心里的涟漪扩散到皮肉之前刚好抑制消散，很多吐槽都不必宣之于口。

而聪实给了狂儿什么呢，坏小子总是会被乖乖女吸引，老话说得好——喜欢是放纵，爱是克制，他竟让他不由自主地克制，明明招女人喜欢，也曾万花丛中过，副驾驶上也载过不少女人，抱歉我脑子里满是这种封建的土味印象但这不能全怪我，作者也有份。

他会反思自己为什么走到这一步吧，然后洗白自己的身份想要与聪实在一起吗，继续过风险日子，刀尖舔血，还可能坐牢，让太太耗费青春等待，这种事可是非常不礼貌的。

总之因为黑道的部分太残缺了所以故事地基不足，作为正剧的人物关系我分析不下去了，但若作为印象派童话，我的评价是，好磕极了。

附24.6.30初看的短评：很少遇到这样好磕的产品，绫野刚帅帅的很安心，大爱初中生的青涩感，论如何慢慢打开一颗封闭的心，其实看完也没有懂聪实如何爱上狂儿，可能就是日日陪伴中面对刚子那张漂亮的脸吧。

整体的观影情感配比为大喜小悲。

三四年后的彩蛋——去hotel吧！

ホテルに行く！

我同意这门亲事！！

肥内老师按：凡解读的点比较多的片，不会差到哪里去。

昨天晚上【方】的第一堂课，肥内老师的暖身片例用的2023年的《老狐狸》这部电影的开场，林秘书收租，虽然一开场发声源（ 刘冠廷的萨克斯已经出现）是片情音乐，但是后面， 萨克斯 并没有因为距离远近的不一样而变化，所以转换成了泛片情音乐（林秘书内心情感的某种写照）大师兄：师妹你听课没？

我给你说的去唱卡拉OK的第一场戏合唱团的歌声是泛片情音乐没错吧？

爱丽丝：我在听，我也马上联想到了。

大师兄：后面一场剧场内森丘中学合唱团唱歌马上交代了发声源，但是第一次去卡拉OK练歌的时候狂儿给聪实袒露心扉，他听到的是天使的歌声。

而大师兄认为这里完全是唱诗班唱圣歌的感觉，所以是泛片情音乐，是狂儿的内心写照。

大师兄：在后面几场狂儿和聪实见面的戏都是西装革履，只有在近末处，聪实给狂儿唱镇魂歌，狂儿出现后，血迹染红了他的白衬衫，他才脱掉了外套。

说明什么？

他和即将完成一件合唱团比赛这件大事的聪实一样是才去打完架，显得无限疲惫，他需要发泄情感需要送口气才在雨中点烟。

而他其实在后面和聪实见面的期间从未吸烟过。

大师兄：烟在电影里面代表交流、沟通。

他也渴望交流沟通，而后面即将命运般相遇的聪实就是他的非工作情况外的最佳沟通对象。

大师兄：“伞”这个意向代表遮风挡雨，家庭为狂儿和聪实遮风挡雨，而外面呢？

后面戏的丢伞还伞继续代表了两个人互为羁绊的存在。

大师兄：聪明的师妹发现了互文中影子指向的就是狂儿和聪实两人，他们互为彼此的影子。

第二点也答得非常棒，在暂时迷失方向的少年后，找到了前进的方向。

大师兄：爱丽丝观察非常仔细，萌萌酱老师作为声乐老师怀孕后的带班老师非常积极，弹钢琴也非常棒，那么这里为何要设置她和男老师非要是带班的呢？

说明人生都会有变故，我们要努力之后也要学会接受。

大师兄：这里后景带班的指挥老师，照顾不舒服的山本同学真的代表了导演的功力，把景深镜头做得非常好。

大师兄：按理说这个情节完全可有可无啊，不是必须的啊，导演为何如此设置？

爱丽丝：这里代表了两位老师都是充满了［关爱］

大师兄：人人都充满了爱，同时也是为了两人命运般的相遇啦。

大师兄：爱丽丝抓细节非常棒，我们进入过道这个场域后重新听到了背景的雨声，直到后面的雷声和闪电，是不是回应了第二场他们唱歌的内容：黑暗、阳光。

两人电闪雷鸣般的命运般的相遇。

大师兄：为何选择楼梯？

我觉着因为我觉得聪实实际上即将迎来下坡路（他遇到生长发育期变声长喉结，无法再唱高声部了），所以选择他走楼梯的上往下，而一直在奔跑的黑社会狂儿，其实在走平路或者上坡路。

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂

本身是比较老套的大叔与少年的年龄差故事，但套上了荒诞的“黑道卡拉OK大赛”就引爆了很多笑料。

少年成长过程中有变声、理解爱、叛逆的烦恼，黑道大叔的突然闯入给了他治愈烦恼的良药，在卡拉OK中怒吼“红啊”热血沸腾，把痛失合唱团独唱的忧愁一扫而空。

其间合唱团比赛与卡拉OK互为照应，在少年烦恼化解的同时也与大叔建立起深厚友谊。

而电影社的设计为少年辟开一畦平静，是少年逃避困难的避难所，随着烦恼的解决而废部。

虽有卖腐之嫌，但我更愿意看作二人间纯粹的友谊，能在青春年华碰上这样一个为了唱好卡拉OK而努力的有趣大叔，也别有一番风味。

去唱卡拉OK吧！

(2023)7.72023 / 日本 / 喜剧 音乐 / 山下敦弘 / 绫野刚 斋藤润

回程的新干线上和朋友聊去唱卡拉ok吧，越讲越觉得是个好作品，决定飞机上memo一下观后感，想到哪写到哪，全是剧透：整体上我会说这是一部非常完美的漫改。

非常完美。

先讲下剧本。

看完这部之后我更加确定，现在野木是一个完全能够把握商业作品逻辑的剧作家，虽然她可能在一些依赖于原创性的故事上水平发挥不稳定，但是她对于故事的框架，取舍和走向上是非常成熟的，所以在面对K歌这种本身就足够优秀的原作时，可以最大程度做到锦上添花。

之前蜷川幸雄在我们的时代里对小栗旬讲把漫画原封不动变成电影，有什么意思？

小栗旬那时回答得含糊，他说真人版有真人版的乐趣。

但在那部鲁邦三世本身，或者说他后面的银魂也好，我会坚持认为有些作品就是不适合真人化的。

他所言的“真人版的乐趣”其实就是对演员本身的乐趣、以及特效CG，也就是现在市场90％的漫改所追求的东西。

那么回到蜷川幸雄的问题，原封不动照搬的意义何在？

站在这个角度上，其实很多剧作家在改编时都会想要加上一些不一样的东西，通过修改一些台词，删减一些情节，甚至改变人物的底层逻辑来寻求真人化特有的魅力，尽管很多时候都没能行得通。

但野木这次在几乎没有改变原作台词的情况下，又确实增加了很多内容，不仅仅是一些细节，她甚至原创了聪实在学校的所有校园生活。

这是很精妙的切入点，小到乌龟和鹤的伞的设定，大到四个形象饱满丰富的原创校园角色，毫不喧宾夺主地充实了世界观和聪实的角色逻辑。

我必须点名表扬一下和田的角色，戏份不多，还大多数时候都在做那个讨人厌的人，但是太生动了！

这种每一个班级里都有的小大人角色，在篇幅所限着墨不多的情况下很容易刻板，但是野木给他配了一个神经大条看上去不靠谱的老师，以及一个具有包容力和观察力的副部长，通过角色与角色之间的关系来互相组成每一个角色的逻辑设置，确实是用了心思的。

最后毕业典礼上哭着要聪实和他合影那里真的看得人心软软鼻酸酸！

场刊采访里和山老师本人也讲到非常喜欢这段戏，还看哭了。

所以本作的原创部分是非常丝滑的，并非说这些情节和山老师本人设计不出，只是作为漫画单行本来讲是不太可能兼顾的设定，但这是作为完整的一部商业电影来讲必不可缺的部分。

但这部作品真人化其实是有很大风险的，一着不慎就擦着炼铜飞过了。

我记得预告刚出来的时候很多人讲漫画是漫画，真让中年大叔和中学生拍出来就是炼铜，我完全能理解，漫画就是具备将很多不合理的东西合理化的效果，它可以逃避很多问题，真人版是无法逃避的。

但是抱着这样的认知去看，才突然意识到和山老师的设计本身在很多细节上就已经充分考虑这一点了。

其实这种黑道x中学生的人设真的蛮偶像剧的，还穿插着一些校门堵人，英雄救美，车祸乌龙的经典少女漫桥段，情节本身是很难跳出这种刻板印象的，我觉得唱k和其他年龄差作品最大的优势就在于一人设，二擦了，但没完全擦。

虽然是狂儿主动找上聪实，死缠烂打，但其实和恋如雨止一样，都是年下开始对年上感兴趣的故事（反过来的设定真的很危险，真的很炼）。

和恋如雨止不同的是，这段关系不需要真的发生友情以上的感情（理论上），所以狂儿的行动更放肆，而这些看上去更越界的行为，反过来又是他游刃有余和没那么在乎的表现。

故事总需要矛盾和冲突，所以和山在设计聪实和狂儿的冲突时也非常克制：狂儿在面对聪实单方面的情绪时没有任何辩解，甚至安抚和追问，他只是被动地承受一个青少年的情绪，我觉得他除了“下次不再说这种话”以外对这事丝毫没有放在心上，整个处理方式非常轻拿轻放，在情节上丢失了很多戏剧化的部分，但其实这才是正常的、合乎狂儿性格的做法。

全篇自始至终都贯穿着这种轻拿轻放， 唱k上是一个中学生被一个充满神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事，至于狂儿对聪实的情感，是在他第一次目睹小孩唱红时才完成转变。

说到红，唉，斋藤润真的超出我预期了！

能把红唱到这个程度，破音都是恰到好处变声期的破音，到底怎么做到的啊……！

包括他的演技也很纯熟有说服力，很难相信是无经验者……嗯至少秒杀90％的杰尼斯了（言至于此我感觉我应该花更多的篇幅去讲下绫野刚但……不知道这个人还有什么可讲的，他演戏还有什么可讲的？！

我倒是想说说他唱歌那几段，因为我时至今日都记得东谷放出他唱k的视频时，我在推上刷到有人说不论他日后演什么角色，不论他演得有多好，都只会想起这个视频。

既然如此那就直接去演唱k的！

不知道是更能记得红，还是更能记得perfect human…………还是说两句就是狂儿真的特别特别特别可爱，特别爱撒娇特别甜，理论上感觉像伊吹蓝那一挂但每个细节又都不同，角色气质也完全不一样，可梦可嬷可妈，狂儿真的真的很难演，但走出电影院时路过每个人都在吸氧（但看电影时可以保持一言不发你们日本人真的都戒过毒），至少听见二十句狂児やばくない，怎么说呢，綾野剛はやばいですよ！！！！

（涉及剧透，介意勿看）其实我觉得这部电影更接近青春成长电影，聪实的成长线占更重要的叙事part，只是在聪实成长的这个部分里面对爱的认知和实践又占了大部分。

我觉得电影的主题就是“爱是一种美好的事物”，聪实和狂儿各自单独相处的镜头都是蓝色调的，阴郁的，尤其是电影第一个镜头狂儿的背影和聪实在观影部的镜头，都是聪实和狂儿内心孤独，疏离的直接表现。

他们俩其实都不是能融入这个世界的性格，他们都有各自尖锐的，和社会格格不入的部分，狂儿是黑社会，他显然和正常人生活不同，而聪实则是毒舌的嘴，他在KTV锐评黑社会各位大佬的歌声，他刚认识狂儿就敢怼狂儿，他的性格底色绝对不像他的社会身份一样纯良。

但是，聪实和狂儿在一起相处的镜头，无一例外都是暖色调的。

事实证明，聪实和狂儿也确实是榫对卯，卯对榫一样的契合。

不能忽视，整部电影都是在一个大前提下进行的，那就是聪实是一个正在经历青春期的少年。

聪实无论是在身体还是心理方面都在经历一个非常敏感的时期，他会因为变声期唱不出嘹亮的高音苦恼良久，他会因为老师让学弟当他的替补就感觉被放弃，他对于身边接触的每一个人，每一句话，甚至每一个表情都感到不安，躁动，即使是父母。

但是聪实在狂儿身边就能感受到安心，放松，他对狂儿的态度是坦然的，他甚至愿意告诉狂儿他因为变声唱不出高音这个秘密，他毫无疑问是爱着狂儿的。

聪实在与狂儿的爱河里，感受到的是积极向上的力量，他能感受到爱的力量推着他进步，这也是聪实一再退步，愿意教狂儿唱歌的一个重要原因。

试问在身心都发生着巨大变化的青春期，自己不愿意向外倾诉，但又没人来理解自己的时候，遇到一个愿意全然包容和温柔呵护的人，怎么可能不爱上对方呢，所以当狂儿找上聪实，让聪实教他唱歌那一刻，命运的齿轮开始转动，聪实就是注定要爱上狂儿的，狂儿满足了他在这个敏感的时期对长大的渴望以及不愿长大的包容。

在这场爱的成长中，聪实是掌握绝对主动权的一方，这也是电影没有“洛丽塔”式毛病的原因。

聪实本身就是在一个充满爱的环境下长大的，聪实的父母爱他，老师爱他，同学爱他，亲情友情的爱，他本身就是不缺的，他缺少的是一个开启对爱的认知的机会。

狂儿就是他的开启爱的钥匙。

我觉得聪实应该比狂儿更早意识到他们之间产生了爱情的火花，在合唱部的老师提出歌声里应该有爱之后，让他开始思考“爱”这个命题，观影部的同学点亮他的思维，让他意识到“爱就是给予”，而母亲给父亲夹菜这么一个细节，让他感受到爱的实际存在。

聪实在这一刻冲破了懵懂无知，串联起了他和狂儿的一切交往，最终指向正确答案，爱。

狂儿说聪实是“聪慧的果实”，至少在爱这个课题上，聪实要比他聪明的多，聪实发现自己爱上狂儿应该先与狂儿发现自己爱上聪实。

狂儿的家庭状况和聪实相比可以说是南辕北辙，狂儿是第三个孩子，有一兄一姐，父母并不和睦，母亲随口取名“京二”，父亲随手改名“狂儿”，狂儿在他的家庭中很难习得正确的爱人与被爱的方式，他长大成人走入社会，先当小白脸然后进入黑社会，他也没有机会感受真正的爱，人生行至半途，他对爱仍然是迷蒙未知的，对于狂儿来说，聪实也是他人生感受爱的开始，有且只有聪实未经雕琢的浓烈本真的爱才能冲击开他封闭良久的内心。

聪实与狂儿之间的情感是复杂交织难以言述的爱。

狂儿之于聪实，是长辈，25岁的年龄差距，他们之间隔着时代差距，狂儿也确实担得起聪实长辈的责任，作为成年人，他知道对聪实最好的选择就是远离，所以他没有犹豫的斩断关系，他确如长辈一样爱护聪实。

聪实与狂儿也是朋友，他们在卡拉OK里面一起准备比赛，互相帮助，一起进步，狂儿一直平等地对待聪实，聪实也努力跨过年龄的局限，自主地和狂儿来往。

最终电影结尾，用《红》来揭秘聪实与狂儿之间最“背德”的感情，即爱情。

他们是相爱的情侣，是相伴的朋友，单说哪一种情感更多哪一种情感更少是绝对没有答案的，但至少观众明白一件事，那就是聪实与狂儿之间的爱，绝不低贱，因为这浓烈的爱，聪实接纳自己，迈入人生下一个阶段，狂儿打开心门，感受真正的美好人生，爱之于人生是必需品。

大师兄：爱丽丝你知道为何漫画原作者选择唱卡拉OK这个活动么？

因为在卡拉OK里面人人平等，人人都可以是明星。

不管你唱得好或者是坏，不管你是合唱团部长还是黑社会大哥，我们都是平等的。

同时卡拉OK有一个宣泄情感、发泄的作用，作为青春期的孩子们荷尔蒙分泌旺盛需要发泄，但是他却因为变声无法勇敢地唱出来（高声部在合唱团里面是光鲜的存在，而忘却了中低音作为稳定整个团体及整首歌的重要性），只有为了狂儿唱镇魂歌的时候他才四声列飞的唱出来了。

本图的意思是贝斯手作为基础（灵魂）实际上是把不到妹的，是孤独终老的。

bass是永远的背景板 低音提琴 (double bass/bass) 是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。

低音大提琴用于独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。

罗杰沃特斯最着名的是英国摇滚乐队Pink Floyd的歌手，词曲作者和贝斯手。

罗杰是专辑《月之暗面》，《迷墙》和《Wish You Were Here》的幕后推手。

罗杰声称对月 之暗面 进行了大量的创造性控制，写下了所有的歌词，接收了除三首歌之外的所有歌曲的音乐作品，并创造了这个概念。

Michael“Flea”Balzary最初是一名爵士乐爱好者，并且是一名成才出众的小号手。

他与的三个高中朋友组成了红辣椒乐队。

多年来，跳蚤一直是摇滚贝司中最引人注目和最受尊敬的代表之一。

“我觉得安东尼先叫我了吗？

我一直都是一个像痉挛动物一样跳来跳去的小家伙。

它停滞不前，因为这是我的性质。

但我不是一个吸血鬼，我是血的赐予者。

”

大师兄：爱丽丝本题没有作答

大师兄：由于为了展现两位老师特别是男老师来提醒萌萌酱老师聪实遇到的问题是变声（男生声音变低沉，无法唱高声部了），这里选择的过道中的背景板学生是器乐部的学生，导演没有选择体育部没有选择美术部，而是选择的清一色的学生都拿着乐器，做了非常好的场面调度。

同时在提到变声期这句话的时候传来的声音是低沉的中号的声源。

接下来马上接了聪实在家里摸突出的喉结的回应，变声困扰他非常大。

大师兄费如此大力气讲bass是否get？

看后景自以为给孩子惊喜的爸爸开心成什么样子？

又买一把新伞其实对于家庭环境并不宽裕的他家真的是父母给的他们觉得开心的事情（我们看见后景的爸爸依然穿着工作服，前景的妈妈故作镇定的想给惊吓，始终穿着围裙的家庭妇女，家里只有爸爸一个人上班）聪实的爸爸所在的环境是狭窄的客厅，他旁边就是妈妈每天工作的厨房，正对着的就是聪实的卧室，聪实卧室旁边估计就是父母的卧室，总面积我猜不足50平方米。

这是聪实家的外景，楼栋的宽度就是整个屋的长度，公共的外走廊我们可以看到其实就是一个厨房或者卧室的外窗及一个外门，所以就是50平方米左右。

鹤乃祥瑞之物，代表展翅高飞（希望聪实也不要裹足不前）当然龟也不是不好，代表长寿（但是并不一定适合还很年轻的聪实）

紧接着马上跟了下雨了，伞可以遮风挡雨这场戏，导演是怕大家看不懂这个意向，所以多加了这场戏，本来可有可无的。

爱丽丝：我发现聪实后面还是打的龟的这把伞，代表了两人的情谊。

大师兄：不对了吧，这里聪实和狂儿的情谊还并未深厚到他做出选择的时候，所以还是鹤这把伞，家庭作为港湾，是可以帮聪实在某些情况遮风挡雨的。

这里插叙一下才开始狂儿来学校给聪实还伞的情况，导演这里的镜头非常截止，同时卖了关子。

副部长和女生们在教室外走廊聊天吹牛的时候看到外面打伞来到学校还伞的狂儿，但是这里没有给走道往下拍的反打镜头，为何？

这时候还属于第一次卡拉OK后黑道狂儿和部长聪实的二人秘密。

大白天出太阳的情况下打伞的狂儿固然增加的喜剧的戏码，但是伞作为小物，以后为狂儿和聪实感情升华到互相遮风挡雨的做了铺垫。

大师兄：小物作为构建漫画和动画片人物的世界观人生观的重要的背景板由此显现。

音叉：作为通过共振的发声的器具，代表了两人发生互动共振了，才让我们共情了。

（注意不是震动，是振动，震动仅代表地震的相关情况）狂儿的名片：身份的象征，两个看似毫不相干的人只有在卡拉OK这种场域里面才是地位平等，甚至可以在卡拉OK里面小屁孩因为唱歌好地位高黑道地位低了...第一次出现名片之后聪实毫不在意的把狂儿的名片塞在了胸口的包里面。

大师兄：这个一直无意被放在左边胸口包里面名片（离心脏最近的位置），在一个月后魔幻的（校服肯定要洗，但是还让小物完好无损的出现是结构性的）仍然在天台戏里面再次出现，聪实在不高兴后看到狂儿的名片再次想起了这个让他牵挂的人。

大师兄：后面就不细讲了，有认真的同学们自己看自己品啦。

黑社会配乖学生，实在不能不让人联想到经典电影《天若有情》。

一边是不学无术暴力至上的社会混混，一边是学业焦虑青春期烦恼的天之骄子，这种反差感极强的cp嗑起来确实相当带感。

特别是很多台词明显的挑逗向，更是加深了结局不告而别的羁绊。

最后的大哥居然是《昼颜》里的颓废画家，说真的黑社会大哥气质一般，但是很适合狂儿这个角色。

聪实在和狂儿的交往中冲淡了对奖杯的执着和童声的留恋，狂儿和他在天台上的对话也是一锅心灵鸡汤。

最后死而复生的戏码真是狗血，但是在一帮黑社会面前勇敢祭奠好友和失去的童声也相当让人热血沸腾。

狂儿之于聪实，无论是年龄、身份、体力、地位上都算是上位者，所以这种来自上位者的偏爱和保护才是真正让人欲罢不能的着迷点。

而聪实作为下位者，能以老师的身份获得尊重，让处于青春期变声发育的生理过程中获得平等的眼神，也是聪实无法放下这段友谊的关键。

在人生的转折点，能够遇到恰好见证并帮助彼此成长的人真是万幸。

青春期的酸涩夏天雨里突然出现的「那个人」无法自拔的纯粹感情都化成一句话，去唱卡拉OK吧！

虽然我本人看的时候重点一直是饰演狂儿的绫野刚先生的双重眼袋，以及略显油腻又深刻地叫人信服的演技。

演聪实小朋友斋藤润的演技简直浑然天成，可能是年龄也是完全相同的原因，演出的感觉也太贴切了！

以及这就是日本的黑社会吗，完全没有想象中的吓人的感叹中度过。

我很喜欢聪实这个角色，真是完全不同的十四岁。

戴着眼睛一副小大人的模样，明明是年下却掌控着两个人关系的走向。

在包厢里吃着炒饭，一脸平静听着狂儿嘶吼地重复唱着红。

好厉害的初中生！

之前明明被“外星人”吓得魂不守舍，但看到狂儿车祸残骸的车，还是在踌躇片刻后放弃自己毕业前最后一次的合唱比赛，狂奔来到卡拉OK。

连黑社会聚集都毫不惧怕，直接询问狂儿的去向。

到最后唱出“狂儿的镇魂曲”——红聪实唱红的时候，不知道怎么就又燃起来了，又打动人起来了。

特别是弟弟捂住喉结，嘶哑地努力却还是断断续续唱不出高音的时候，真的，好感动啊。

当穿着染血衬衫的狂儿出现的时候，感动上升到新的高度。

比起爱（？

）更像是一个关于青春的故事无法躲避的变声期让高音部的合唱部长冈聪实，泡在电影部来沉默逃避社团活动，也不想去完成最后一次的表演。

由于怕自己在老大生日会上唱歌得最后一名被纹上丑陋纹身图案，成田狂儿请求冈聪实辅导自己在卡拉OK练习唱歌。

在一次又一次的练习中，聪实发现，奇怪黑道大叔反而占据了自己青春期的酸甜苦辣。

如果你认识成田狂儿，你也会觉得这真是个妙人。

突然出现，浑身湿透充满神秘感把陌生初中生带到卡拉OK听他唱歌的黑色产业打工人。

明明是快四十岁的中年男人，却确确实实地把聪实的话当成了教条，用心品读和学习。

擅长于发出夹子音的撒娇和时不时大人模样油嘴滑舌的奉承。

是用妈妈的名字和子编故事，逗小孩玩的坏男人，也是在危急时刻冲出来干净利落拯救聪实免于被真正的坏人伤害的帅气英雄，更是说出：“要是这个世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失算了”来安慰聪实说自己再也唱不了漂亮高音的成年人。

狂儿的出现，就像一开始的碰面。

是雨里撑开的那把伞。

正如两人的明暗角关系，是狂儿照亮了聪实。

而聪实也早在生气扔出给狂儿的护身符之前，把自己的青春忧伤更换成了对狂儿的在意。

后知后觉的聪实也会拿出写着成田狂儿大名的名片，才能确信这个来寻求自己指教唱k技巧的黑道大叔是真实存在的。

“可是你看不见我吗 我就一直在你左右啊”“淋湿青春期的那场雨”说完了热血和可接受的部分，下面来说说暧昧又超出一般人承受范围的部分吧。

（敲木鱼太好磕了吧啊啊啊啊啊，39和14。

这25岁的年龄差，简直不是背德感，而完全是犯罪了。

但实际又是暧昧和克制的均衡口感，恰到好处。

39岁的才是被拿捏的，14岁的完全是大人模样。

聪实虽然是还是14岁的小朋友，但是他可以随时结束对狂儿的教导。

狂儿也会遵守，不会主动打扰。

莫名其妙地就这样陪伴着他度过了最难熬的变声期。

让他开始思考 爱。

狂儿让聪实（以为）自己是掌握一切的人。

但聪实才是被狂儿选中的孩子。

但年上的黑社会从业者，总是帅气又搞笑地唐突出现，又克制地以退为进，步步为营。

从看到聪实为自己精心挑选歌单的微微诧异，到看到聪实冲进卡拉OK流着眼泪嘶吼着唱自己的红时的感动。

一开始接近这孩子的时候，是否幻想过这世界上有人会这么在意自己呢？

拯救者与被拯救者。

黑社会纹身西装男会梦到青春期乖乖男学生和自己去唱卡拉OK吗。

作者的话：和许多的同好一样，我果然轻易地沉迷于这部电影以及漫画。

沉迷某些东西的感觉也许能让人获得意想不到的情绪波动和生命力。

不仅仅是沉迷于两位主演的美貌（。

）和对角色的诠释，而是沉迷于作品和作品之外带来的，人和人之间的奇妙的化学反应。

是或者说我自己，或者现实生活中大多数人，不会有机会体验的无限可能性。

我想，光是幻想这些可能发生的，已经发生，正在发生的故事，就足够有趣。

我永远爱看电影。

最后：

而每个人都会遇到一个合得来的冤家说是漫改影，据说原作有点少女漫和BL的味道，但真人版看起来是很有趣的观影体验，反而让我感受到了一种跳脱到爱情、友情、亲情之外，一种朦胧的"爱"的感觉"爱是给予"，而不是平衡或者势均力敌，其实狂儿和聪实从一开始就不是在同等水平的，狂儿是个混混社会人，聪实是象牙塔里的青少年，各自怀揣着不同的喜怒哀乐面临变声期的聪实，内心经历着外人难以察觉的波动，"青春期嘛，过了就好了"，别人总是这样说，此时狂儿大哥以一种别样的姿态出现，让聪实看到了人生的另一种样子他不是无意间推开某扇门然后发现全新乐园般的惊喜，而是拿起万花筒去窥探眼前同一个世界的样子饰演聪实的斋藤润演的太好了，眼神中处处是观察和试探，暗含着少年特有的敏感，绫野刚饰演的狂儿眼里，则满是无所谓的洒脱和一些看似肤浅的想象，可看似毫无深度的日常陪伴，却满是彼此触动的机缘聪实一边看着老电影，一边在真实世界接触成年人，然后因此成长，老电影的录像带无法回放，但可以慢慢地再卷回来看的时候我就在想，人与人之间怎样才算是好的连接呢，到底应该彼此很不同还是应该双方很相似，可看到狂儿和聪实时，我意识到共鸣从来不只是来自于差异或者雷同，也可能来源于一种称之为缘分的东西，那个时间、那个场景、那个氛围、那个心情，成了彼此记忆中的一缕青烟，消散后沉淀成了记忆的一部分台词、拍摄、故事转折，为什么会都那么恰到好处呢，连飞机穿过蓝天白云的场景，都拍得如此的合时宜，一群善良逗比们的相逢，有很多让人会心一笑的片段字幕组很好的把那种趣味翻译了出来："从我出生开始，我这命运的齿轮就开始瞎转了"(日文原文大意是生命的齿轮就开始疯了)"我这不也是病急乱投医，逢庙就烧香嘛"(日文原文大意是溺水之人会抓住救命稻草)看着狂儿的生活状态，我就在想，如果一直与那些与你分享养生之道的人相处，总是看健身和养生的视频，自己心里肯定会有所改变，会成为一个注重健康的人，这样其实很好，但这并不是我，到了一个年龄段，我似乎没有选择，只能是那样去跟随和听从最近我停吃了他汀，继续吃鸡皮和蛋黄，胆固醇可能又涨起来了，可心里却有一种难以名状的舒心，并不是那种与人作对般的快感，反而是有一种自己是在"生活"的感觉，而不是在"维持生命"，甚至不是"让生命更丰富和美好"，我不再去思索这些事情的意义，而是就这样生活着教自己唱歌的人却因为变声期而唱的一般，但是真的像萌萌姐老师说的那样，"用爱去唱"了，整个故事满是这样的伏笔和回应，最后彩蛋里，狂儿的手肘纹身是"聪实"两个字，这像是在回应他俩在屋顶的那段对话，聪实说，如果不幸被组长选中要纹上自己讨厌的东西，就不断把喜欢的东西说得很讨厌，这样被纹上的就是自己喜欢的东西了命运的齿轮吱悠悠地瞎转，善良的人们会以奇妙的方式相遇和重逢，不过在此之外，也让我如此觉得，家人和老师甚至好友，总归还是不懂自己的，但不影响他们的可爱，所以对身边之人都要温柔一点，别因为觉得对方不理解自己就乱发脾气，虽然这种脾气其实也会被包容话说狂儿的兄弟姐妹们哪去了好久不见芳根京子，以及合唱都很好听PS. 这个故事让我充分感受到了编剧的魅力，让我觉得原来故事还能这样讲，深受打动和启发，于是去查了一下编剧野木亚纪子，发现她还执笔了一众名剧，《逃避虽可耻但有用》《重版出来》《非自然死亡》