灵魂歌王

如果爱有3种最大的可能，在RAY 里面的三个女人就是。

BEE是甜蜜的长久，做艺术家的妻子可以不疯癫或着早早苍老的，几乎没有。

这也是爱上才华横溢的男人的结果，你注定成为他背后的女人。

BEE还算幸运，毕竟RAY没有把ROAD和家混了。

守着家和孩子BEE坚强的陪RAY到了白头，难得。

MARY ANN是物质的爱情，她攀上RAY 就是为了能有更好的机会，在发现RAY有了新的女人时候，就愤然离去。

原本是看不上的，却在那一刻的光影下隐隐有了些须羡慕。

这个并不算太聪明的女人，至少知道什么时候收手，幸亏她要的一直都不是爱情而是暧昧，和利益紧紧联系的特殊关系。

她还没有伤的太惨。

不象有些女人，以为自己至少做的了茶花女，却不知这世上阿芒早已经死绝了。

而最后，就是MARGIE，这个从一见面就显得很有主意的女孩，不美丽甚至不怎么有魅力，只是她要的很多，也许太多所以最后是那样的凄凉结局。

有人说情人是女人最大的梦，有宠爱又要有钱。

但他们不懂天下的笨女人们，无论外貌妖娆还是普通甚至丑陋，所要的不过就是那个男人的承诺，在他生命中的独一无二。

当MARGIE发现RAY吸毒的时候她也要，在RAY的斥责下她哭着说：I JUST WANT TO BE A PART OF IT 而后来在他的音乐里，她的声音和整个人都为他燃烧。

那一幕MARGIE在录音室里对着看不见的RAY深情的眼光和近乎嘶喊的“BABY”道尽了她的爱，没有名分的她可以有RAY的音乐里的爱抚，有RAY在路上的每一夜，却不能拥有他的心。

突然想到罗丹的情人，毕加索的模特们，这些为了爱和艺术燃烧过的女人，他们的生命融到了那些男人的创作里，而光荣并不属于他们，光芒黯淡是灰烬。

最后MARGIE只不过是电话里一个结果，还没有来得及看他们的儿子长大，而那个孩子叫做CHARLES。

给一个音乐天才拍摄传记，是很取巧的题材。

仅雷查尔斯的生平就给影片提供最丰富的原料，而他的音乐用作影片配乐更是理所应当。

可这也是特别容易玩砸了的题材，同样因为这两个原因。

其生平跌宕起伏，难在细节的取舍；优秀的音乐太多，选择就成了纠结。

故事有三条主线：人生线：六岁，意外看着弟弟在自己眼前溺毙，未及施救，成了心理的一个隐伤。

7岁失明，母亲严格的要求他，并送他去了残疾人学校，学用盲文阅读乐谱，创作音乐，并学会了弹钢琴。

48年，他开始出发去了西雅图，开始了他的音乐之路。

这之后有两个重要的节点：一是拒绝在种族隔离区表演，这证明了他的信仰；二是他从发誓不再接触毒品之后，自己强制戒毒，突显了他的意志力。

这两条，再加上天分，就注定他不是个投机取巧的表演者，而是个真正的音乐家。

音乐线：初涉乐坛，雷查尔斯一直在模仿；从签入大西洋，他被鼓励尝试改变，找到了自己的声音，演唱鸡尾酒布鲁斯自此大红。

当他遇到他的妻子时，写出了《我有一个女人》，这曲子融合了布鲁斯和福音音乐，创立了全新的音乐流派：灵乐，他也因此被尊称为美国 的“灵乐之父”其后他一直没有停止脚步，尝试多种风格和配乐方式。

在他半个多时机的音乐生涯中，布鲁斯，福音音乐，爵士，灵乐，流行，乡村，甚至摇滚都有涉猎，虽然有些可能只尝试了一次但谁敢说他不是个天才？

灰色线为什么不称之为感情线?是因为我认为这里不仅仅涉及他的感情经历，也是他作为一个普通人的其他不够明朗高大的阴暗面。

对朋友，对妻子，也一样有谎言，有背叛，有伤害。

他吸毒，他有两个情人，甚至其中一个为他生了孩子，最后又因他而死这些影片并没有回避正是这平行发展却又相互交织的三条主线架构起一个立体的，全面的雷查尔斯。

客观的说，作为一部电影，《灵魂歌王》不功不过既不特别出彩，也不遭人唾骂，中庸的不咸不淡的讲了一个故事。

整体的发展主线脉络还是清楚的，几个节点的描画也细致周到，讲述故事的角度算冷静客观。

其中真正闪光的是雷查尔斯的扮演者杰米福克斯，以及这个故事本身。

一开始看，总觉得表情动作啥的，有点夸张做作。

后来明白，因为是盲人，所以总会不自觉的言行比正常人更外露张扬些。

可能是为了告诉对方，我虽然没有看到，但是，我听到，我感受到了吧。

因为主角的耀眼，让其他人都黯然失色。

片中的几个女人，我记得最清楚的就是雷查尔斯的母亲。

瘦而有力，坚强理性，小儿子去世后，她死死抱着小小的棺木痛哭失声。

查尔斯失明后第一次摔倒在地，哭喊着妈妈来帮帮我而她流着泪不做声，看他自己学会用手找到路，用耳朵辨明蟋蟀的位置，就是这两场戏，让她面目清晰。

而雷查尔斯的妻子和情人瞧起来都差不多尤其是两个情人，啥时候后浪推前浪的我好像都没明白过来，过了好久了才幡然醒悟，原来已经是第二个了从昨天看完电影到今天，找出雷查尔斯的《真情伙伴》听了8遍真是难以置信，这是他在73岁那一年录制的，这张碟囊括了2005年第47届格莱美奖的八项大奖。

在他的声音里听得到深沉，通达，历练，却依然有活力，毫无老态一直认为，每个行业的高手群体中必然聚集大批的勤奋努力的人。

然而，真正的顶尖高手必须再加上天分。

毋庸置疑，雷查尔斯就是这样一个天才《灵魂歌王》就是一个天才音乐家的故事附：百度百科居然在把本片男主角杰米福克斯的照片作为雷查尔斯的照片摆在词条首页呵呵也算是给整部片子的极大肯定了

《灵魂歌王》，吉米·福克斯主演。

讲述了灵魂歌手Ray Charles的一生。

一向对传记片很有好感，对有关音乐的片子也缺乏免疫力。

这部融合了二者的电影就更是好上加好了。

从这部片子知道了什么是灵魂音乐，但从对没有深入福音音乐背景的我来说，这也不过是经典的节奏蓝调。

对Ray的一生不做评论，但天才就是天才，一方面是他具有天赋，另一方面他也热爱这一事业。

最终对音乐的渴求以及亲人的感召使得Ray浪子回头，最终乔治亚州那一幕也很感人，虽然当时Ray的罢演只是一时兴起，但背后关于黑人平等的故事或许也足够撑起一个惊心动魄的故事了。

P.s.单是片中音乐就足够使影片成为经典了。

用了两个晚上看完这部电影。

听了两晚的R&B，耳朵过足了黑人音乐的隐。

其实过瘾的不止是耳朵，甚至我的心灵也随着blue音乐而跃动起来。

RAY穷极一生追求着音乐的最高境界，我们看到的是天赋和才华横溢，同样也感受到他一生的跌宕起伏。

离开单亲妈妈，身患眼疾，独自一人来到城市，恐怕靠的就是内心深处的妈妈的那些话语。

人生路途中，他是一个孤独的行者，所以才会依靠毒品，女伴去应付那可怕的孤独感。

乃至影片最后的画面，仍是他被妈妈高高抱起的情境。

当你快乐安逸的时候，你写不出好歌，只有当变得残破的时候，你才会有灵感。

——无论是生理上的，还是心灵上的

一部传记片，我很喜欢看传记片。

可以看到活生生的人，了解他们的成长，体味不同人生。

一部音乐片，我很喜欢看音乐片。

谁不喜欢音乐？

谁听到好听的音乐不想随乐而舞？

我们既可以听好听的音乐，又可以享受视觉影像，一举两得。。。

灵魂乐？

没接触过。

黑人音乐？

不太喜欢。

但是，这些是你没有仔细听过。

ray的音乐确实好听，节奏，主要是节奏，旋律并不是太入耳。

还有漂亮的钢琴弹奏。

再来说说表演。

我只能说，看完片子，我觉得杰米福克斯就是ray。

无可挑剔。

其他演员好像都不出名，没有漂亮的黑人美女。

还有，就是看一部很少有白人的纯黑影片，实在有点太压抑。

太黑了。。。

2010-07-10/影视帝国rmvb

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。

整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。

且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。

于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。

对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。

然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。

而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。

主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。

老套且模式化。

天分是上帝的赐予。

上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。

雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。

出身贫寒，7岁全盲。

是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。

余音缭绕。

他听得到常人听不到的声音。

片中有个场景：他与女友约会时，教她听凉风掠窗的声音，一脸的纯真。

后来，女友成了他的妻。

不论何时，四周永远是无尽的黑。

音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。

他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。

童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。

面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。

他的琴音，他的歌声，慰藉人心。

喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。

音乐，才是他终此一生真正的情人。

生活中，他只是个自私的普通人。

《雷》是部不错的传记片。

福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。

但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。

例如，过多渲染人物的潜意识。

小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。

编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。

了解一个人的内心何其难。

他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。

神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

这部影片的一开始的记忆性片段，好像让人难以认同对这部影片的高分评价。

但是主人公的幼小经历、盲眼，以及具有经典蓝调音乐的出场却抓住了人的心弦。

传记类影片以时间为线索是毋庸置疑的，但用回忆片段交代人物性格和背景确实是比较难，如果你一边看，一边做饭，相信一定看不透其中滋味。

尤其是在你不知道，查尔斯是全世界60年代到20世纪最伟大的艺术家这个典故基础上再观看这部作品更有一种说教和励志的意义。

但其实主人公本身却不是一个“主流意义”上的榜样。

吸毒、乱交、唯利是图等等这些负面问题，都在歌王身上出现过，然而这也混杂着主人公幼时因一次失误的判断，对弟弟一生的愧疚交织着、互为因果着。

但之所以又说它是励志的作品，是因为在种族人权方面，查尔斯又是正义的英雄化身，在这点上，观众应该把握好。

如果说，让我推进本片的经典台词，不如体会全片的爵士歌曲吧，毕竟“影响我们灵魂的，是这些经久不衰，唱尽人生的天生音质”！

（朕杰）