勇敢者游戏：决战丛林

一、剧中人物性格和游戏角色设定反差明显，造成强烈的喜剧效果。

男主角斯宾塞身材矮小，性格懦弱，而游戏角色设定却是身材高大、武力值甚高的斯莫德·勇石博士。

身为橄榄球运动员的弗里奇却变身成身材矮小，体力弱鸡的莫森・芬巴。

而性格害羞内向的玛莎变身成了身材火辣、攻击力强悍的铁拳露比。

最有反差效果的当属贝瑟尼，由一名魅力十足的美女变身为身材臃肿的谢利・奥伯伦教授，不仅变身还变了性，女变男的贝瑟尼制造了最大的笑料。

二、作为摩托车迷，对影片所展现的摩托车欣喜不已，由其是影片最后勇石博士骑着摩托冲上山顶的一幕更是精彩之极。

大吉大利，晚上吃鸡 我记得我以前有过这样的幻想，那时候还是在上小学的时候，自己玩游戏玩爽了，晚上躺在被窝里做梦，幻想自己进入到游戏里，或者游戏角色都来到现实，跟俺一块叙叙旧。

这多年过去了，想想当年小时候自己也是挺弱的，竟然会有如此中二的想法。

然而没想到如今却有人把当年的“中二”想法拍成了电影，竟然还挺好看。

谁还不是有情怀的中二少年1995年的《勇敢者的游戏》是我跟小学同学扎堆看得第一部电影，要问我为什么记得这么清楚，因为那天是我生日，我第一次逃学，还带走了一帮小伙伴，去我开录像厅的舅舅家，看得就是《勇敢者的游戏》（当时录像带还用的港译《逃出魔幻纪》），当然印象深刻。

如果没记错的话，《勇敢者的游戏》是好莱坞第一部用CG技术制作现实中动物的电影，包括片中有毛发的狮子和猴子、还有狂奔的犀牛、大象等等。

因此该片的经典程度也不言而喻，再加上在那个“没吃过没见过”的年代培养起来的情怀感，自然在个人心目中占有极高的位置。

而当这部电影推出续集的时候，也就是《钢铁侠》导演乔恩·费儒拍得那部《太空飞行棋》，看完之后大失所望。

该片更像是山寨，而非续集，没有了经典的“Jumanji”，换成了山寨一样的“ Zathura”，最终票房2900万，失败中的失败。

所以，对于这部《勇敢者游戏：决战丛林》（以下简称《决战丛林》），最开始我个人是不期待的，虽然电影阵容喜人，但我担心跟第二部一样砸了招牌，再加上之前预告片水准也一般，看不出个子午卯酉，所以还是对该片还是平常心对待。

当然电影的最终效果是令人欣慰的，除去被广受好评的搞笑环节，个人最喜欢的还是在于设定。

用个俗套的称呼，《勇敢者的游戏》系列的核心在于“穿越”。

不过这部《决战丛林》其实跟第一部是完全相反，当年的《勇敢者的游戏》是让游戏世界的元素穿越到现实世界，即便现在看来，这个设定还是颇具脑洞。

那么本作如果再延续以往，显然就会陷入第二部拾人牙慧的桎梏，所以本片换了一个角度，同样是“穿越”，主题故事是让主角进入到游戏世界。

其实就是开篇所言的“中二幻想”。

简单的一个反转，效果立刻不一样了。

反转穿越首部游戏元素进入现实，除了单纯的视觉奇观，“荒蛮大闹城市”的设定其实跟《侏罗纪公园》、《美国狼人在伦敦》的卖点类似。

但《决战丛林》逆向的转化，将角色带入到游戏世界观中，随之出现的两个噱头：★其一，游戏设定的跨次元化★其二，角色的对立特征建立

游戏中的续命、NPC、角色功能还有闯关模式，从二维世界进化成了“全方位4D体验”，这是有趣的地方，几位角色遇见每次“重复一句话”的NPC、地图、还有城镇等等元素，喜欢玩RPG游戏或者横版过关的朋友一定不会陌生，甚至会感觉非常亲切。

而对于角色来说，进入游戏之后各自“扮演”不同游戏角色，乃是好莱坞电影角色“二元特征”的一个典型案例。

举个例子，超级英雄电影，真实角色形象与化身超级英雄之后的形象之间的反差，象征着角色的进化，这是美国大片非常惯用的特点。

即便不是超级英雄电影，很多励志主题的电影也在强调角色前后的差异，都是在强调故事主题对角色的正向引导。

而到了《决战丛林》中，直接用了“换人”来完成这个设定。

变身人设，最大亮点全片最有意思的就是这里，众所周知，一般在团队戏份中，角色设定基本上按照功能性划分为福将（主力）、智将（智囊）、莽福将（搞笑）、帅将（耍帅），最简单的例子就是《指环王》，福将阿拉贡、智将甘道夫、莽福将金雳、帅将精灵王子。

这是非常典型团队角色功能设定，东西方通用，我们的《三国演义》《水浒传》基本也是这样，都能找到角色的对应功能。

《决战丛林》也是这样，但特殊之处，角色功能性在进入游戏“换人”之后完成了功能性的变化。

★书呆子nerd，原本是智将，变成了“性感而又深沉”的近战英雄，代表福将★运动男，原本是福将，变成了“嘴炮”小弟，这个角色其实就是《暗黑2》中的佣兵，或者《火炬之光》中的宠物，吃蛋糕就会爆炸，代表搞笑的莽福将。

★电波系少女，原本应该是搞笑功能的莽福将，变成了伸手灭绝的刺客、盗贼类角色，而且性感火辣，代表了帅将★白富美，原本肯定是帅将了，结果变成了地图学大叔，代表了智将。

★飞行员，这个角色特殊，半路加盟，算是支援力量。

这样角色前后功能性的转化，就会产生大量的突兀和不适应之感，从而产生大量戏剧冲突，进而产生喜剧效果，而且前后差异越大，喜剧效果越大。

比如最搞笑的角色，不是我之前认为的凯文·哈特，而是“美女变大叔”的杰克·布莱克，后者这个角色的戏非常足，因为前后差异足够大产生大量戏剧空间，他教“星云”色诱敌人那段简直笑喷。

相反，凯文·哈特的嘴炮自然有趣，但这个角色身上的戏不是很多的，假如这个黑人运动男进入游戏之后，变成了一个搞笑的白人，估计效果会更好一些，但在好莱坞这样的行为是行不通的。

“贫穷”并没有限制想象力《决战丛林》在这样的设定之下，比我想象的还要好玩，但在游戏元素设定上，并没有天马行空。

截止目前，《决战丛林》的北美票房有2.51亿美元，全球票房暂时5.2亿（还在上映中），这个成绩估计索尼自己也没有想到。

因为个人感觉，索尼在经历了《捉鬼敢死队》重启失败之后，对这片有些底气不足，因为耗资仅有8000万（外加1000万的营销费，合计9000万）。

这个数字意味着该片只是中等成本（好莱坞目前平均成本是7500万），耗资仅有《美女与野兽》的一半（1.6亿成本），《银河护卫队》的1/3多点（2亿成本），而且在2017年年度票房榜上，《决战丛林》排名第九。

在前20榜单中，仅有《小丑回魂》和《逃出绝命镇》这俩“怪物”的成本比本片低。

在这个成本的前提下，电影在特效和场面方面的水准是有限的，并不像第一部那样五花八门的视觉冒险，这是比较遗憾的。

因此，《决战丛林》在有限的成本之下，还是老老实实的走冒险路线，两大视觉奇观，即直升机逃离万兽峡谷和结尾天地绝杀比较养眼，整体在视觉方面并不突出，而是强调荒蛮冒险。

整体就是真人版的《绝地求生》，就是我们说的“吃鸡”。

“大吉大利，今晚吃鸡”的梗完全适用于该片，这个梗是美式俚语，几十年前，赌钱赢一把最低能赚2美元，一份包含三块鸡肉和土豆蔬菜的饭是1.75美元，当你赢一次的时候就有足够的金钱去买一份鸡肉饭了，因此该词常常成为当时求好运的一个说法，相当于我们扎金花之前说得“天灵灵，地灵灵”。

PS，有人说这个梗来源于《决胜21点》，个人持保留意见，因为这个俚语早就有，只是第一次出现在电影之中而已。

所以，《决战丛林》全片就是“吃鸡”般的设定，偌大的荒野地图，有着一些城镇和工业化的场景，整体还是一片荒芜的特色，丛林打斗、抢夺战利品，只是角色不拿枪而已，偶尔还有各种坑充当“毒圈”的功能。

而且，电影风格更像《神秘海域》或者《孤岛惊魂》。

终究而言，电影的成本有限，在场面上不算突出，但电影设定和反转人设是非常有趣的，是该片最大的亮点，成本并没有限制《决战丛林》的创造性。

当然了，如果成本再高一些，这么多有趣的角色放在一起，来一场如第一集版的视觉场面冒险，电影就完美了。

最后还是推荐一下，喜欢玩游戏的一定要看，找几个游戏哥们一块去，观影过程会非常欢乐。

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

对第一部只有朦朦胧胧的记忆，很幸运今天看了优先场，且发现这个题材可以拍成宏大的世界观及复杂的人性纠葛。

但作为一部爆米花电影，有了感人的过程和温馨的结局，中途笑料十足，也是足够了。

当看到Johnson在电影里的霸气侧漏和女主Karen Gillan的高颜战舞，可以让我舔屏一会儿了。

结局回到现实的飞机师Alex在二十载已将世界线改变，怪屋成为白色圣诞小宅。

当他与游戏中的小伙伴见面，应该感慨良多，特别是在游戏中送了他一条命的 Bethany，原来游戏中油腻肥胖的考古学家是如此靓妹，也许在一个年纪相仿的良辰相遇大概是可以成就一段美好的姻缘。

此片若不是以一个爆米花电影为目标，可以增加细节矛盾处理成为一篇神作，以下是一些放大细思密恐的点：1.男主Spencer在现实生活中瘦小，爱打游戏，可能缺乏一些自信。

在游戏中成为了主角，成为看担当和领导人物，还大胆向女主告白，借着无弱点的角色光环，在游戏中可谓是无敌的存在。

Spencer应该是沉迷于角色当中，要不然不会说出想要和女主一起留在游戏中的话，所以如果最后无论女主 Martha留不留（觉得 Martha是一个很理智的角色，从她对自己角色态度，善于利用自己的优缺点），男主一个人留下来了，留在虚拟的游戏中，再也回来了，成为了游戏的程序的一部分。

2.回去的男主Spencer会不会更加迷恋游戏中的自己，开始沉迷于各种英雄类的游戏，渐渐迷失自己。

而最初因为自己漂亮而充满自信的Bethany却在游戏中学会了多去关注他人，不再一天天沉迷于自拍与社交网络，两个人从最开始到最后，形象倒置。

3.Spencer与Johnson的冲突是一笔带过的，Spencer把Johnson从飞机上扔下去最后成功取得宝石，大家夸赞Spencer的智慧勇敢和Alex高超的飞机技术，却没有人注意为此奉献一条命的Johnson。

Johnson本在现实中本事威武男儿郎，却在游戏化为跑步最慢的油腻叔，吃个蛋糕都会爆炸，当他吐槽被犀牛压扁的感觉，大家只当作开玩笑的一笑带过，这个矛盾描绘了出来，卷起浪花，然后随着剧情，浪花散去。

可能因为时间有限，闯关的剧情丰满度一般，一共七关，第一关不要被河马吃，第二关被坏人追着跑（男主的飞镖为什么只用了一次）.第三关集市取蛇，第四关应该是飞机师带着大家过密道，第五关偷飞机，第六关飞跃峡谷，第七关归还宝石。

还有Alex在游戏中经历过什么谁也不知道，他是否有原来的队友还有他的小屋的来历，框架太大，时间太少呀，写着写着觉得给不了5星，期待不高要求不高的我看完觉得不错，好像这种片子也不需要有内涵，于是还是5星好评。

巨石强森本身就是一个大IP，这部电影就是为他而去。

他是一个好演员，也是一个好笑星。

片子有不少荤段子，娱乐性很强。

当剧中四个人分别进入了与自己现实生活中完全相反的角色，游戏开始了……反转的剧情让人捧腹大笑，瘦弱的主角迅速进入勇石博士角色的速度令人吃惊。

虽然现实中他们性格不合，各有矛盾，但是在角色带入后四个人化干戈为玉帛，能勇往直前、携手前行、最后获得胜利，很让人欣慰。

只有突破自己，才是真正的胜利。

这才是真正的勇敢者游戏！

让人深思的是如果我们像人物角色中有多条命，是活得更勇敢一点，还是会更任意挥霍浪费?生命只有一次，且行且珍惜。

杜比全景声制式影厅的感官非常不错，效果特别棒！

首先来说说最近几年巨火的"巨石强森"（道恩·强森）。

Dwayne Johnson其实没有突破性的演技提升，这次的"傻大个×领袖气场"双重人格演技从头到尾都有《乌龙特工》既视感，而且连对手戏的演员都是一脉相承的Kevin Hart：巨石强森负责演那个人前有气场、kevin面前小绵羊的内柔外刚大男人角色，kevin负责演那个自负瞧不起人、遇到困难才会把你当兄弟的内刚外柔小碧池角色；尽管目前来看大家都很吃这个人设，但是总觉得道恩强森除了一身腱子肉还有更多的发展空间。

这个点现在看好像没什么，但是和其他演员一对比差距真的还蛮大的。

强森被人记住的作品其实无非是《宙斯之子（Hercules）》和《速度与激情（Fast&Furious）》系列，没记错的话Hercules这个梗还被人拿来当段子在电影里提过。

《末日崩塌》人物形象其实不够吸引人，戏份反而被男二和女一女二抢了很多。

可是同类型的演员杰森·斯坦森戏路已经爆炸了。

都不用说速度与激情，《机械师》《敢死队》《家园防线》《玩命追踪》《死亡飞车》每一部都是角色鲜明，印象深刻。

当好人暖到爆炸，当坏蛋帅到飞起，郭达大叔的硬汉角色简直比Hobbs玩的高了一整个level……个人其实蛮喜欢道恩强森的，但是真的要加油啊。

回归正题，说说为什么给这部电影打五星。

其实如果没有结尾处的时间线处理，这部电影妥妥只有三星了。

结尾游戏通关，大家各回各家，spencer四人成功回到了学校小黑屋，只是多年前的失踪男孩Alex不知去向。

大家走出学校，路过Alex的家，却发现原来的"恐怖小屋"和"孤寡老人"不知去向，取而代之的是充满生活气息的张灯结彩的一个家，还有开车回来的、已经成家立业的Alex。

Jumanji将Alex送回了二十年前，游戏开始的地方。

可能编剧并没有意识到这一点，只是单纯想要有一个大团圆结局，但是这里其实涉及了一个非常经典的时空悖论。

Jumanji的科技其实不算复杂，用量子理论的角度思考，游戏中的五个人应该是被虫洞（爱因斯坦桥）送到了一个离黑洞很近的地方，这里的时间流动速度比地球时更慢，所以Alex以为过去了几个月，实际上过去了20年时间。

按照正常的理论推导，游戏结束五人被各自送回（假设Spencer等人加入后只用了一两天的时间就通关了），应该是被送回了正常的时间线，Alex回到家，发现老父亲孤独等待了他20年，房子已经破旧不堪，父子团聚。

--我们暂且将这个可能性称之为情况1.然而Jumanji却将游戏者送回了各自游戏开始的地方，我们将这个可能性称之为情况2.这看起来好像皆大欢喜，但其实是一件非常可悲的事件。

在讨论这件事之前，我们有必要先说明两个基本的物理学理论：平行宇宙猜想与时空悖论。

平行宇宙的猜想起源于科学家对量子状态的观察：物理学家在观察量子的时候，发现每次观察的量子状态都不相同。

而由于宇宙空间的所有物质都是由量子组成，所以这些科学家推测既然每个量子都有不同的状态，那么宇宙也有可能并不只是一个，而是由多个类似的宇宙组成。

时空悖论则建立在时空旅行可行的假设之上：假设时空旅行真实可行，那么当一个人真的"返回过去"，并且在其外祖母怀他母亲之前就杀死了自己的外祖母，那么这个跨时间旅行者本人还会不会存在呢？

这个问题很明显，如果没有你的外祖母就没有你的母亲，如果没有你的母亲也就没有你。

那又由谁来杀死你的外祖母呢？

这就是著名的外祖母悖论，又叫时空悖论。

针对时空悖论，自然而然产生了平行宇宙的说法，即：当一个人"回到过去"，那么当时空旅行这个行为产生的时刻，就相应产生了一个平行宇宙，A宇宙的时空旅行者是不可能对已经发生的历史进行改变的，但在平行宇宙B中，他的确可以杀死自己的外祖母，而B宇宙中的自己也不会降生，但A宇宙的时空旅行者再也不能回到A宇宙中去了。

回到电影本身，当Jumanji将Alex送回20年前时，显然发生了时空旅行。

此时的Alex实际上是被送到了平行宇宙B中，和父母共享天年，而平行宇宙A中，那个街角的"恐怖小屋"将永远存在，丢了挚爱的父亲也会在悲伤与痛苦中度过余生。

实际上，所有人都被送到了B宇宙，而A宇宙中，永远消失了5个人，这5个人的父母家人该怎么度过余生？

不知道。

对时空旅行进行探讨的影片其实很多，比较经典的是《时空旅行者的妻子》，非常美。

但是这一次，我真的希望Alex没有被送回20年前，而是回到了现实世界，与20年未见的老父亲重逢，尽管不能弥补过去20年的Absence，但至少，剩下的时光，所有人都可以安然度过，他们砸碎了游戏的本体，所有人平安喜乐。

我宁愿要情况1，不要情况2.这场结局，希望不要有平行宇宙。

————————————————————————————————————————————2017年1月28日更新关于这部电影时空悖论的探讨实在是我自己的一个脑洞，因为结尾确实存在探讨的可能性；但是编剧的意图应该是很浅的，只是想让所有人回到原来的时间线，大团圆结局而已。

如果有同学对多世界理论很感兴趣，推荐观看《彗星来的那一夜》，看完后继续看豆瓣评论，讨论的非常深刻，我自己也很喜欢；非常感谢评论区的同学给出了关联电影的指正，为自己居然没有看过这样一部好电影深感羞愧。

勇敢者游戏，让人没事也在自我设定。

从现实生活中，穿越到了游戏中，成了设定技能的英雄，开启闯关吃鸡，不胜不归。

1、两部的剧情都是如出一辙，简单点说，第二部多了新人设，换了环境而已。

2、相比，还是第一部更有新鲜感，第二部虽然多了两个老人角色，多了游戏中还能角色互换的新意，但剧情略显升级拓展不够。

3、不得不说，剧中生活中的女主和游戏中的女主，显然还是后者好看多了。

4、剧情翻转到这，估计可能没第三部了。

游戏被称为第九艺术，他不同于荧幕上的影视作，高度自由性与互动性更能抓取玩家或者观众的心。

对于用影视作品讲好一个故事，吸引一群观众来说，条件的限制发挥了影视作品的发挥。

游戏改编的作品有很多，但把游戏揉进电影里的灵感可以说是很有脑洞。

我已经很久没有写影评或者是观后感了，想了想，我是不是懒的。

可是回想起来，我最近真的很少看电影或者是电视剧，更多的是开始打游戏了。

比起影视作品，游戏更能讲好每一个故事、丰富每一个细节，配上好的主机配置，拥有非常好的演出效果。

这样一比，我似乎更喜欢通过游戏来欣赏每一个故事。

《勇敢者游戏：决战丛林》是我几年前看过的电影，但是就是抱着乐呵乐呵的心态来看的。

会去看这部电影有两个原因，一个是这部电影有一部前作，另外一个就是我很喜欢看他的喜剧——主演巨石强森。

作为前作，1995年的这部片子是打下了非常好的基础的。

游戏里遇到的情况也会投射到现实生活中，因此各种野生动物跑到现实世界大闹小镇。

那个时候的小孩子，对于飞行器、大富翁这种桌游最为熟悉。

这种将游戏投进现实的脑洞非常的新颖也很吸引人。

承接前作，时间过去二十多年，随着科技的日益发展，桌游已经不能满足玩家的游戏体验。

尤曼吉也进行了自我更新。

让参与游戏的玩家进入游戏世界，这是将现在最流行的VR游戏和RPG游戏的结合。

玩家变成了各式各样的角色，有一技之长也有各种个性的弱点。

第一次看到的时候觉得很有趣，这次二刷时才不得不佩服可以将这种奇特的设定揉进电影的脑洞。

对于游戏玩家，这种最熟悉的游戏特点加入电影，是一次很奇特的融合。

而作为男主角的强森，他非常有表演天赋，特别是动作喜剧，我已经看过好几部了。

强森身材魁梧、体型高大，大家也喜欢用巨石强森来称呼他。

但其实，他之前是一个拳击选手，一块块肌肉展示着男性之美，他将自己作为职业拳击手的先天条件和他的表演天赋，带入了自己的电影事业，因此动作电影银幕上经常能看到他的身影。

强森，甚至是猛男的代表词。

一个好故事，加上一个会讲故事的人，才能讲好一个故事。

如今，市场上的影视作品质量参差不齐，故事逻辑差、演员演技不行、视觉画面不良心等这些已经成为烂片的通病。

即使有一些好的片子，几个小时却也没有办法把整个故事好好的讲完，这也是影视作品的一大硬伤。

举个很好的例子，《哈利波特与凤凰社》这本书是作者完成时间最长的，也是字数最多的，可是他的电影作品，在综合目前三大评分平台，是在《哈利波特》系列电影八部里平均评分最低的。

这部书是不好吗？

并不是，这本书其实很精彩的，J·K罗琳在这本书里，将主角的等卷入了权力的斗争、政治的漩涡以及阴谋的迫害（哈利身上除了头上那块闪电的疤痕没法被消除外，还有手臂上被乌姆里奇手臂上用笔刻的字也是一块无法修复的疤痕），多条故事线的进行，却也只能改编得在电影几个小时上呈现，除了考虑拍摄成本、拍摄技术等许多原因，这也限制了影视将故事的条件（要不然为什么最后一本书不得不分成两部呢）而游戏作品所受的限制就小得多，他拥有高度自由与互动，剧情不局限于主线，不局限于一个结局，支线剧情丰富人物故事与世界观。

搭配高性能的硬件配置，让游戏演出毫不失色于电影银幕，给玩家有着非常好的体验。

这也是让游戏改编的影视作品很难超越原作很大的原因，即使这部作品在影视剧中实属优秀。

现如今，互动式电影也开始在市场有一定影响。

探讨人与高度智能机器人关系的《底特律：变人》，讲述为抗日战争胜利而牺牲许多的地下工作者《隐形守护者》，都在玩家或者观众中有不少讨论。

玩过以后在朋友圈分享的，看到有人说这一部游戏比在横店一年拍加起来的抗日电视剧更有教育意义

底特律：化身为人 Detroit: Become Human9.4《底特律：变人》是由Quantic Dream制作的一款科幻题材的游戏。

游戏的背景设定在未来的底特律，主角“卡拉”同其他量产机器人一样，为服务人类的娱乐型机器人，但这一位卡...

隐形守护者9.6游戏制作人demi，游戏开发商new one studio总有一种理想，值得我们为之守护……你是否曾经幻想在抗战年代，独自潜伏于多方黑暗势力之中，成为一名隐形守护者，为抗战胜利...《勇敢者游戏：决战丛林》这部电影从游戏世界出发，通过游戏高度自由性，让电影的奇幻色彩没有那么浓重，对于游戏爱好者有非常大的吸引力。

而且也让剧情有很多奇奇怪怪有趣的设定。

“性转”这个点就是非常大的一个趣点，现实中金发女贝瑟尼是一个性感火辣的校花，穿越进游戏世界中却成了一个肥胖的大叔。

演员杰克·布莱克各种性转表演是可以当作教材的。

从一开始进入游戏时女生的那种抓狂，到第一次解决生理的时候通过两个男生的教学，为站着对准感到方便那种兴奋，或者是作为本来社交达人，擅长与男人调情的她教木讷的学霸女各种搔首弄姿，甚至是第一次以男性身体对男人动了情。

布莱克对于尺度的拿捏非常精准，夸张却又不失尺度的表演每一次都能逗乐观众。

而“型转”则是在其他三个主角上发挥得淋漓尽致。

道恩·强森与凯文·哈特算作是老搭档了，他们之前在《乌龙特工》中，一个肌肉十足、一个腿短矮小，强烈的对比性加上精湛的演技，拥有者不俗的表现。

卷毛斯宾塞瘦弱矮小，游戏是他冒险的天地，唯一的玩伴冰箱弗里奇也要尽力“讨好”。

帮他完成作业是卷毛对于冰箱的“唯一价值”。

而哈特扮演的角色冰箱现实中则是身材壮硕，运动神经发达，橄榄球是他最爱的运动，甚至有些影响课业。

为了能够继续在校橄榄球队里参与训练，他让卷毛替他完成课业。

而进入游戏后，他们与现实中的身材大相径庭。

全身肌肉毫无缺点的勇石博士，勇气是他的特征，整个团队都以他为中心。

而卷毛却是一个身材瘦弱、行为胆怯有些呆呆的男生，一直以来他很畏惧冰箱。

但到了游戏世界中，他们的体型发生了对换，甚至是地位也发生转变。

哈特扮演的莫森·芬巴是博士的助手，速度是他的短板。

随身的背包装的都是博士所需的装备。

要不是作为一个动物专家，拔掉了毒蛇的毒牙，真的是活脱脱的工具人。

而对于这种转变，一直在卷毛面前作威作福的冰箱难免抗拒，可身材的差距却让他无能为力，只能投机取巧将“博士”从悬崖上推下去。

当然，最后他也被卷毛“报复”投下去吸引犀牛。

而另外一个角色现实中却是个学霸女则是非常的孤僻，不爱运动不爱社交，认为在学校中除了读书其他一切都不重要，甚至在体育老师面前说出她来这里不是为了成为体育老师的话。

跟金发女的人设刚好相反，好的是她并没有“性转”。

游戏里她成了一个少男杀手铁拳露比，运动神经发达武力值爆表。

但性感的着装让她倍感不适，不会撩男人。

只能跟着一个身材走样、胡子拉碴的胖大叔进行速通课程。

结果上场直接忘了刚才所学的，各种生硬的凹动作，只为了能够拨动小兵的心弦，可惜实力她不允许啊……其实，电影在许多方面都充分了运用这个反差的设定，卷毛向学霸女表白，接吻是用强森和吉兰的身体。

但，情窦初开、不善社交的他们，第一次接吻，是用舌头甩对方的脸上……

而故事其实也讲的非常明白，每个主角都在游戏中有所成长。

他们或变得勇敢自信、或懂得为朋友着想、或远离浮嚣虚荣、或不再封闭孤僻。

这，也是这个游戏带给他们的意义。

剧情可能有些老套，但通过游戏设定，让每个角色拥有充足的搞笑戏份，以玩游戏进行主线流程、只会固定台词的NPC强化了主角的角色形象，弱化了故事性，节奏松弛有度。

加上索尼也是一家游戏公司，入股一些游戏制作思路，激发了爱玩游戏的观众也能”真人进入游戏世界“的渴望以思考。

这部电影，可以说是一部合格的娱乐喜剧片，用一个故事、两个世界、三条”黑线“、四个主角、五个玩家串联起了每一个搞笑的片段。

作为一款动作、解密类游戏，Jumanji有四个角色可选，飞行员alex是锁死的，目前还要等新的dlc更新。

游戏整体开放性不错，地图很大，但是主线流程偏短，NPC较为智障，关卡设计开放性有余，精巧程度和难度都不足，四个角色强弱差别太大，平衡性太差。

新手指引做的也很烂，我过了第一关才找到自己血条在哪....中翻整体没大的毛病，但是部分对白有偷懒嫌疑。

总的来说打折19块入的，还是值回售价的。

童年的回忆啊，当年看第一部的时候就被故事惊艳了，而且当年的特效也是很不错的。

电影脑洞也很大，剧情很吸引人，去电影院看的😃，电影里的音乐也是很吸引人的，每个人的技能真是醉了，也很搞笑，抓住了笑点。

不愧是勇敢者的游戏啊，尤其是咚咚咚一响起，紧张感立马就来了，剧情很紧凑。

当然演员的演技也是在线的，几位主演都是很喜欢的演员，看过他们很多部电影。

而且他们的原声电影真的很棒，不尴尬。

强烈推荐

当然，不要只顾着看扁人家，毕竟如果没有引进片，天朝观众现在可能连这种次品也无福享受。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

如果不是为了更新影评，笔者未必会专门去电影院观看这部电影。

但根据笔者的阅片积累，在自己看过的电影中，《勇敢者游戏》或许是最能体现好莱坞乃至世界主流电影潮流变迁的电影系列之一。

要想通过这个系列从侧面探讨这个现象，最好还是得把整个系列看完，于是笔者近日去电影院看了这部电影。

结果本来不抱太大期待的笔者，看完这部《勇敢者游戏：决战丛林》，反而更失望。

在此重点以第一部作为参照物，不仅因为它是系列的开端，也因为《勇敢者游戏：决战丛林》的剧情其实承接的是这一部。

第一部1995年底在美国本土上映，次年在我国上映。

作为早期分账引进片中为数不多的特效大片之一，它算得上是我国80后多数影迷的童年回忆，况且还有罗宾·威廉姆斯的个人魅力加成。

（1995年的《勇敢者游戏》第一部）但这一部《勇敢者游戏》似乎只是我国的译制经典——它在美国本土虽有商业上的成功，但享誉度并不高，IMDB上的评分也只有6.9分（满分10分）。

而这一部在当时的欧美电影界的最大价值除了罗宾·威廉姆斯，也就是工业光魔公司（好莱坞第一大电脑特效制作公司）在特效制作中第一次运用PSD技术（用过PS的人都知道这是怎么回事）。

但即使是这么一部电影，在文本上也有着一个值得学习与借鉴的地方，且不说东西方同类型主流电影，就是它的两部续集都未必做得比它强，那就是高完成度。

首先体现在人物动机上。

《勇敢者游戏》系列都提及了家庭与成长的关系，且都把成长问题作为人物历险的导火索，但第一部强在它突出了救赎。

罗宾饰演的男主角小时候玩游戏棋时，被卷入游戏世界中，女玩伴由于被惊吓而来不及拯救，从而为此愧疚了大半辈子，刚好两个刚刚成为孤儿的小姐弟俩后来也接触了这款游戏，为了完成这款游戏，小姐弟俩找到了男主角和他小时候的玩伴，于是对亲情、对友情的救赎让他们四人共同面对这款赢了就恢复原样、输了就万劫不复的游戏。

第二部中作为主角的小兄弟进入游戏的契机仅仅是一点小矛盾，而且游戏过程中他们没离开过自己的房子，与除了姐姐之外的其他家人甚至与社会、与地球都是隔绝的，赢或输、生或死都是他们仨自己的事；第三部中也没交代主角如果在游戏中输光了三条命会怎样，似乎除了变回原样，也没什么更大的压力迫使他们在游戏里那么拼命。

其次体现在危机事件。

描绘一个故事中的危机事件的手段有多种多样，可以靠编剧构思，可以靠视听语言，也可以靠先进的技术，但目的只有一个，就是让观众和主角一起感到紧张，从而和主角一起想想该如何解决危机。

第一部里游戏一重启，随着已经成年的男主角从游戏里回到现实世界，游戏里的飞禽走兽、牛鬼蛇神也跟着跑了出来，大闹现实世界，这让主角们取得游戏的胜利变得极为紧要；第二部套用了密室惊悚片的手法，一方面通过房子里的相对相对安全和太空中的险象环生进行鲜明对比，另一方面通过将作为游戏BOSS的机器人、外星人刻画得诡异、可怖，至少对观众造成了危机感；但在第三部，无论是致敬第一部的丛林走兽也好，套路化的BOSS也罢，丝毫不让观众找到一点紧张的理由，而且主角们本身在现实世界就有些许本事，在游戏里还有三次冒险机会，又有游戏角色特长加成，克服困难绰绰有余，只能通过主角的作死来提供喜剧式的危机事件，多了笑料，少了惊险，反而更像对《勇敢者游戏》的恶搞。

最重要的是人物弧光的描绘。

第一部里男主角重玩游戏是为了回到小时候，挽回父亲对他的爱；女玩伴重玩游戏是为了挽回男主角和自己的童年，给自己从头来过的机会；但他们的直接目的是为了帮助小姐弟俩，因为通过了解了这两个孩子的遭遇，他们俩意识到家人的关爱永远不可或缺。

在游戏过程中，他们也给予了小姐弟俩亲人般的关怀。

第二部的主旨也是家人和解，但它是靠片中作为半个NPC的宇航员的台词和盘托出，然后小兄弟俩才开始在宇航员的督促下互帮互助。

第三部关于人物的成长虽然不靠直白生硬的说教，但在游戏世界的剧情中，影片大部分时间都用来耍荤段子，人物弧光并不明显，而在主角们回到现实世界后，又是该干嘛干嘛，给人的感觉是这游戏白玩了。

而这个系列文本上的退步与每一部所处年代好莱坞对电影行业的态度不无关系。

二十世纪中后期的北美院线虽然有不少以明星为噱头的电影，但那时候电影在娱乐行业依旧处于无可替代的显赫地位，明星们对电影质量依旧很重视，所以那时候好莱坞主流电影整体上卖点与质量兼具、形式与内容俱佳，奥斯卡也是不少主流电影的常客，《勇敢者游戏》第一部只是其中的泛泛之众。

在这种风气的影响下，好莱坞对内容的重视持续了相当长的一段时间，哪怕没有大明星也不例外，因为从业者们普遍相信好内容也能捧红一个演员，在这个背景下，即使是2005年的水准下滑的第二部，质量也不逊于现在相当一批同类好莱坞电影。

而现在最影响电影质量的不是经济问题（好莱坞几十年前也有过经济危机，也不妨碍佳作频出），也不是工会罢工问题（钱不够可以靠国外投资方，好莱坞又不是近几年才依靠国外的金主），而是失控的政治正确思潮，政治正确本没有错，但为了政治正确反而在创作上做起了平均主义，除了美国白种男人，其他性别、国籍、种族的角色都不能受到半点“轻视”，从而导致创作者为了保证电影内容的“安全”，忽视了文本的质量。

《勇敢者游戏：决战丛林》所受的影响算轻的了，《星球大战8》《水形物语》《美女与野兽》等片简直是政治正确失控影响电影的绝佳案例。

(时光网2017年12月11日的报道截图）即使是《勇敢者游戏：决战丛林》这样的质量，烂番茄前期新鲜度还能高达82%，北美杂志评论普遍好评，若不是北美舆论界与观众审美集体下降，那便是哪怕这种水平的主流电影在好莱坞也变得“不可苛求”了，只是星球大战这个IP下的电影才可能有一边倒的好评。

现如今，拍摄条件不是大问题，毕竟连中国的大导演都懂得用IPHONE X拍电影了；投资也不是最大的问题，毕竟还有亚洲的金主们；倒是失控的思潮对好莱坞电影的创作制作添了不少乱，真乃百害而无一利！

不过，咱也别急着看扁人家。

毕竟好在至今我国依旧按计划引进着一定数量的普适性强的主流类型电影。

即使这些电影启发不了中国电影，即使未必多数中国观众会喜欢，又即使它们质量参差不齐，至少它们使中国主流电影观众的选择变得不那么单调，让市场少了些困兽之斗。

要不然，以这两年保护月电影市场的趋势，今后只怕院线满眼都是骗观众智商税、情怀税的土产坑爹货们。