东风雨

昨晚看了《东风雨》。

因为比较烂，所以以下不妨有剧透——其实这个片子尽管是最依赖“情节”的类型片，但基本无所谓剧透不剧透，因为根本就没有什么推动着谜局前进的有效情节。

看完我一直在想这个片子令人难过的原因：最主要的，大概就是，过分执着于某些“理念”，而没有好好编写人物“关系”和情节。

影片最大的理念，就是对“间谍”这一“伟大光荣”职业的解构和讽刺。

从最开始弄到日军偷袭珍珠港的情报，到最后费尽周折、除了范冰冰以外的人都献身而弄来的胶卷——“怎么还是关于袭击珍珠港的情报”，就可以看到，影片不断在告诉大家：谍战工作是一项虚无而没有意义的事业，你死而不得其所。

因为你用不断抑制住心跳而变得非人的代价、冒着生命危险换来的秘密，并不能按照你所设想的逻辑改变世界。

世界运行的轨道，取决于政治的权衡和利益，而这往往超乎于表面上“美好的愿望”之外。

情报本身是没有价值的：就情报自身来看，它本无所谓价值高下，只有用于政治运作，才能显出价值。

所以，勇敢无畏、坚定执着的间谍们，你们的价值，也并不取决于你们自身：一枚安慰你的勋章（日本人获得那块）可能是讽刺，一支交缠着革命情爱旖旎风光的唇膏，最终被踢进落叶。

即便是这个讽刺性主题，《东风雨》也走得“过”了。

越是资深的情报人员应当越清楚，情报运用与否，只为利益的取向服务。

那么一个小小的谍报人员，没必要也不可能老在纠结自己的情报被使用与否。

情报被掩盖，这同样是一种使用。

他们好像不明白这些，好像觉得自己才是世界的主角。

或者说，影片预先设定这些人崇高也自我崇高得不得了，让他们从高处摔下来，让他们如梦幻泡影般破灭，实则这种设定的逻辑是虚假的。

谍报人员本来就只是默默无闻的一环。

你可以质疑、讽刺他们洒热血的实际行为的必要性，但最好不要不合逻辑地先拔高这些行为再讽刺，否则就不是讽刺了，那叫胡言乱语。

影片中无谓地颠倒来去的“反间计”、“反反间计”、“逆用情报”，都是在夸大、拔高情报工作的重要性。

还有很多动不动就抒情和咏叹的场景，什么樱花啊蝙蝠啊，最后的弹钢琴啊，都是奇怪的自我崇高化。

革命文学浪漫腔的新变体。

说到这里不免联想起《谍影重重》三部曲，同样是对间谍职业之虚无性的揭露，为啥它看起来比较合理？

《谍影重重》所指向的对象，不是崇高的职业，而是“崇高”这一话语如何通过欺骗残忍的手段灌输给个体。

它揭示了“国家”这个实体对于特殊个体的残酷和欺瞒。

而《东风雨》看不到任何被讽刺的实体，它不如说更无聊更无谓地揭示：人生真是虚无，——连作间谍都没劲。

这个境界对于一个类型片来说实在太高深渺远不知所云了。

本该这个片子展示的猜疑、迷局、机关手段等等，基本没有看到令人信服的布置。

中国抗战时期几股势力（共、军统、中统、日、共产国际、欧美）的绞合确实是中国之谍战的天然优秀土壤，以致于范冰冰这种看上去有点诡异又行事周正的角色出来，就可以知道她是另一条站线的“同志”。

其实这个土壤上可以诞生多少更好的余则成的故事啊。

本月的电影院，竟然在同时上映一对北影自恋狂自导自演的烂片，堪称国内电影界的一大奇观啊等等，纠正一下，其实《东风雨》不算是烂片，因为它的摄影、美术、特效真的让我不忍心说它是烂片。

如果有一个好剧本，它可以是一部与《风声》相抗衡的片子，超越《风声》也不是什么难事。

但是电影啊，故事都讲不好还看个头啊，又不是看实验、先锋、MV、AV。。。

柳大状元实在太清高，眼里见不得一点俗套。

一般主旋律电影中机智勇敢、战无不胜的正面方，偏偏要让他们在与反派过招中屡战屡败，最后虽然打败BOSS，也落得个白忙活的下场。

不满足观众的完胜期待，已是一招险棋，而柳大状元还不甘于此。

端坐在导演的位子，傲视寰宇，操控着各方势力混战的局面；或是借摄影师之手，凸显自己运用镜头语言的花样繁多；再扮起深沉的男主，与美艳的女间谍风花雪月一番，自己的雄心壮志才完满了。

只可惜在任何一点上都很失败。

一句话，这部电影很乱。

俺是个普通人，不能理解北影状元到底要表达什么：这条故事线路、这个镜头，这样剪辑，有何效用？

在我的观影过程中有很多这样的不解。

多数观众是抱着看谍战片、悬念片、或是另一部《风声》的期待进入电影院的。

《风声》中对个字迹就抓人，让我大呼反派太弱智。

后来发现《东风雨》就没推理，甚至于这些间谍们没有正常人该有遇事反应。

剧情上的bug，其他文章都已写的很详细，我也不多说了。

只提一下让我很反感的结尾。

犹太酒保把真胶卷送给于荣光，观众已经自然而然地想到，男主烧的是假胶卷，而真胶卷给了酒保。

这一简单的、毫无推理价值的任务交接过程，完全没有必要在结尾还原现场，若是一部推理复杂的悬疑片，在结尾交代之前省略的“问题解决”过程，对于整部电影有画龙点睛之效，而对于这部漏洞百出的所谓的谍战片来说，简直是自曝其短。

或许柳导的意图是歌唱一下主旋律，而非解释剧情。

对不起，至少我完全没被煽到，不是因为抗拒主旋律煽情，而是柳导对于这个结尾的感情渲染、艺术处理，没有达到本应有的煽情效果。

其实这部片子更多地倾向于表现乱世中风雨飘摇的爱情，那么影片完全可以在老汉扫口红处结尾，更呼应主题。

但是清高的自恋狂不屑于这样流入俗套。

说到爱情戏，太有意思了。

徐才女对于“勾心斗角的职场不敢兴趣”，柳状元也对智力游戏意兴阑珊。

于是乎，俩人自导自演起了一出自恋狂的爱情。

女的是多金型男对其情有独钟，男的是美艳娇娘为其舍命相救。

但是我怎么看都觉得他俩是女不美，男不帅，矫情倒是两人的共性。

真的。

安明童鞋说出“爱情”那俩字之前，我一点儿也没觉得他哪里爱上这个有着琼瑶剧狗血名字的歌女了。

只觉得他饶有兴致地看着一个风华绝代的女人专情于他，并摆出一副刻意冷谈佳人的情圣姿态。

最终坏女人为他而改变，为爱牺牲，得到灵魂救赎。。。

OMG 此乃film noir中的大俗套！

这里，再次告诫各位女同胞，此等装腔作势的自恋狂立刻打入冷宫，永不超生。

但这部片子至少比杜拉拉有看点，赛狗场一幕足以显现出柳云龙作为导演的功力，比徐静蕾高出不是一点点，只是柳云龙没有把他对于节奏的把握、场面的调度运用到整部戏中，让林安儿的剪辑、黄岳泰的摄影和易建洲的美术发挥到最大的功效。

故事情节一失控，镜头的叙事功能也丧失了。

对于一部以情节为看点的片子来说，镜头语言不能太恣意，需更加精准、简洁，传递给出合理准确的信息。

然而如果故事情节本身就混乱，摄影也就散漫了。

比如水中芭蕾一段，就发挥地有些过。

我没看过《暗算》，直到预备看这部片之前才知道有柳云龙这号人。

看到他说好演员的标准——“没有最能把角色演好的演员就是好演员”。

此话很是一个控制欲强的导演的口吻。

表演可以接近饱和，但是不能过，若是不能压制住演员，则是导演的失败。

老谋子片中的表演，均是低于角色的完全饱和状态。

而老谋子也是一个典型的manipulator. 这一老一少，不仅在控制欲上相似，连编剧能力差也一样。

只是柳云龙不像老谋子一样有挑好故事的眼光，为自己打响电影界第一炮。

《东风雨》这记叙事成为最大败笔的闷炮，可能为柳云龙的电影事业带来些许阴影。

话说我在看《东风雨》的时候，总是幻想把范冰冰置换成徐静蕾，无关角色合适与否，而是觉得，若是徐静蕾和柳云龙这对自恋狂，一同合导合演一部电影，该是何等欢乐的场面。

柳云龙绷着个脸，真诚地看着徐静蕾说，“我是清白的”，徐静蕾搂上他的脖子，娇声道，“可是我还想工作”。。。

P.S. 我原本想拿FBB说事的，但是不骂他不解气其实这片不应该比杜拉拉低，主要是导演男主太嚣张，很多人看不惯啦。

唉，原本给了三星，想想还是给两星

虽然我一直讨厌爆粗口，但是对于这部片子我实在找不出其他更好的词来形容了。。

主演兼导演的柳云龙看起来野心不小，风声没敢启用的国共两派间谍的王牌对决他非但用了，还加入了苏共、英美、犹太难民、日本间谍等等一大堆牌，那叫一个气势恢弘。

间谍里面还分成单面谍、双面谍、生死谍、极品谍和变态谍，恩，总之孙子兵法和圣经什么的都扯上了，可谓猛料十足。

只不过编剧虽说是不想低估观众的智商，但也实在高估了自己的能力，这么多线索编起来如一团乱麻，情节一会儿跳跃一会儿拖沓，各为其主的007们相继彪悍的出场，又相继离奇的挂掉或者离奇的活着，两大男女主角则总是一脸明媚忧伤的演绎天涯歌女与钢琴师的血色浪漫，以当时那种社会背景下文艺青年独有的敏感细腻不停吟诵着后现代主义诗篇，什么“我是火炉边的雪花啊你是看不到冬天的夏”，什么“我知道你是半兽半鸟的蝙蝠侠啊我非你不嫁”，云云，最终带着“生命诚可贵爱情价更高”的崇高信念双双赴死。

可是情报还是没拿到啊可怎么办哪？

这时突然冒出来个犹太酒保，此人在男女主角卿卿我我为一杯毒咖啡推杯过盏之际不停的打酱油，哦，是打红酒，却以惊人的间谍天赋洞悉了机关，最终获取并成功送出了情报，这是什么精神？

这是国际主义精神！

这是共产主义精神！

然后，我党发现这情报TMD啥用都没有啊，那个加入我党的日本人是不是嫌党费太贵了耍我们的啊？

画外音响起，哦，你们都知道吧，这就是一出赵氏孤儿啊（给陈凯歌做广告么？

），死了一大堆人就是为了保护一个孩子，情报就是这个孩子，遗孤啊，就算他是废柴也要救！

做文艺青年多么纠结啊，做间谍的文艺青年更是纠结的不能再纠结了，王宝强同志虽然带上礼帽穿上风衣，依然不改豪放本色在赛狗场大口嚼爆米花，可惜还没开口说一句话就挂掉了，不过好歹人家到最后还是明白了自己是怎么死的，并且也算死的有价值（据范大小姐说是为了保护柳大帅哥，单纯的柳gg在象征性的做了个试图掐死人的动作后就完全相信伊了，爱情的力量真伟大啊真伟大）。

相比之下刘璇姐姐就很冤枉了，临死前那一副伤心欲绝的表情让你绝对想不到居然一开窗就那么优美的飘下去了，而且到最后也没弄明白她是想到终于能够以身殉职喜极而泣呢还是像李小冉一样害怕被打？

从没挨过打的李小冉同学在被毒打和被车撞之间毅然选择了后者，可惜没被撞死还是要被打，于是范冰冰十分义气的掏出一颗小红丸说，我们国军就是比你们共军想得周到，我有含笑半步癫啊，不过把我最后一颗本来是留给我自己的让给你了！

以后我就算被五马分尸也不死了！

据说本片不齿于像风声一样把酷刑作为烂俗的噱头，所以矢野浩二也只是在笼子里露了下肌肉就从敞篷卡车上以猫科动物般惊人的弹跳力蹦达到地面上死掉了。。

可是曾江老爷子那销魂的背面全裸难道是为了艺术而献身么？

还有那个鸽子飞过佛像的慢镜头是向吴宇森致敬呢还是呼应老爷子那句高深的台词：“怕死的养女人，不怕死的养鸽子”？

加一颗星当然是给“Sin city”的魔都了。

这么一部本应该紧张紧凑扣人心弦的谍战片，却被拍成了一部又臭又长的棒子国连续剧，明明节奏安详得不行却几乎每10分钟安排一个高潮，若真是连续剧，分成N天来看也似乎恰好好处，但偏偏这些高潮们如同北京的挤公交的上班族和学生一般直接被压缩到2小时的片长之内，如此密集而拖沓直接导致了观众“高潮疲劳”，因此，这些本应排山倒海的前浪后浪们齐刷刷的倒在沙滩上英年早逝。

打个很黄很暴力的比方，此片的观影感受犹如轻柔的手淫，欲射不射，欲射不射，两个小时内如此往复，末了真正该射的时候蓦然发现自己已经射不出来了……不知为何看片子时脑袋总反应到《孔子》上，回来一上网，才发现原来《孔子》的胡玫导演也是拍电视剧出身，怪不得两部片子的叙事节奏安排都一样一样的,so-disga至于演员们的表演，我只说两句：男猪脚，看完这片我终于明白Lady GaGa的poker face唱的究竟是谁了。

女猪脚，深情缱绻实在不是你的长项，怎么浓妆艳抹的歌女也演不出那风华神韵呢？

看来还是《封神榜》比较适合你。

（一激动多说了一句，不好意思，抱歉抱歉）

不能不说，《东风雨》拍得实在是太差劲了。

同样是谍战题材，《东风雨》给《风声》提鞋都不配。

当然，给《秋喜》提鞋还是挺配的。

《秋喜》虽然拍得也很糟糕，但人家至少讲清楚了一个故事，《东风雨》连故事都不会讲，线索一片混乱。

而且，同样讲的是战时上海的围城情事，《东风雨》的境界与好莱坞班底的《谍海风云》相比更是相去甚远。

柳云龙的表演几乎是所有演员当中最僵硬的。

台词更是异乎寻常的傻。

最恐怖的是演员念台词的节奏和语气，每一句话都像是在朗诵诗歌。

慢，真慢。

如果再慢点，差不多就是《新闻联播》播送大员逝世的节奏了。

我真的很好奇，柳云龙有话为什么不能一口气说完呢？

我甚至想，如果柳云龙被捕了，而且像甄子丹一样被扒成光腚，然后来一顿老虎凳辣椒水，接着美国的轰炸机突然开始扔炸弹了，我们柳云龙同志的脑袋已经被揍得肿成猪头了，他还会用那么细雨蒙蒙的语气说话吗？

所以《东风雨》在我看来，最大的遗憾就是没有把柳云龙抓起来，大刑伺候。

其实，比念台词的节奏更让人难以忍受的是，演员念台词的破句。

《东风雨》是我今年看过的电影当中破句破得最惊世骇俗的。

不管是柳云龙跟范冰冰对台词，还是柳云龙跟于荣光对台词，都像是两个演员在比赛破句，看看谁能把台词破得更恶心一点。

随手摘录一段，大家欣赏一下。

柳云龙：我绝不相信他（停顿，一朵花开的时间）会叛变。

范冰冰：你不是一直都在问我（停顿）胶卷的下落吗？

那是一份重庆政府（停顿）叛变日本的高级官员（停顿）以及安插在各机要部门的间谍名单。

（01:13:33）

从《暗算》开始，柳云龙先生的“自恋”开始名动江湖。

不过，演艺界的人都自恋，不是吗？

所以，想说一下自恋之外的东西。

这是一部死了很多人的电影。

主要的角色，除了死于非命的王宝强，以及英达，不论国籍、立场，主要人物们可谓都是慷慨赴死。

真实走上绞刑架的佐尔格、尾崎，中共、日共、军统、甚至特高课的头目，死得都很干脆，间谍们玩的主要是智谋，死可以是一种手段，也可以是一种结果，既然选择了间谍这一行，看起来每个人都坦然接受了这种命运。

这种坦然，有人谓之为“信仰”。

当然，间谍也是有性别的，帅哥如柳云龙者，中共、军统通吃，都有女特务愿意为他去死，而且看起来很自然。

怎么说呢，女特务可一直是我学生时代的性幻想对象。

在远东的明珠，“魔都”上海，声色犬马、咖啡钢琴、外国特务、国际同志，统统放得进去，所以跨党派爱情，也不算稀奇。

一方面怀着国仇家恨，一方面纠结在世界两大阵营，这真是一个间谍就业的黄金时代，虽然危险还是危险了一点。

军统上海站头目在被日军包围时，一句：该是我们履行对国人誓言的时候了。

原来，军统除了女特务，老家伙也有可爱的。

有人称此片重的是“情怀”，至少没有让我作呕的价值观在作怪，即便表现凶残，也不像《风声》那么刻意变态。

也因此，可以让人有空体会到更深一层的东西，那些死亡才能真正打动人心。

作为支持，我会进影院的。

周末无聊，一个人跑出去看了电影《东风雨》，看完出来彻底崩溃了！

情结荒谬、台词“雷人”……记下了以下二段台词，给大家“分享”一下：第一段：两个地下党在教堂里的一段对话，背景是两位地下党员联系不到上线组织了，认为被组织抛弃了，有被日本人捕获的危险：女地下党神情忧伤地说（李小冉饰）：“我怕被捕，因为我怕挨打，我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷，我不知道能不能坚持？

”“男猪脚”严肃而深情地说（柳云龙饰）：“那你要是万一被捕了，尽量托得久一点，这样我好逃跑！

”女地下党问：“多久？

”“男猪脚”答：“越久越好”我雷到啦第二段“男猪脚”和“女猪脚”（范冰冰饰）在车里的一段对话！

男人坚定得说：“战争快要爆发了，这里很危险，我得走了！

”女人深情得说：”我要和你一起走！

” 男人再次坚定得说：“不行，因为我只有一张票！

”女人凄凉绝望了：“不能有两张吗？

”男人依然坚定：“不行！

我只有一张，所以只能我先走！

我早就说过了，我们一个是冬天，一个是夏天，是注定不能再一起的！

”彻底无语了不知所云！

违背“范达因准则”的后果——对比《东风雨》和《风声》的叙事2005年以来，随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播，电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室，影视联手共同掀起一波谍战片热潮。

我认为，谍战片其实就是变种的侦探片，把悬疑的元素放置到谍战的背景下，由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作，能否完成任务？

主人公最后的命运如何？

谁是潜藏的叛徒或者战友？

这些悬疑使观众参与其中，牢牢地维系着观影兴趣，从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。

一方面满足了新一代青少年的好奇感，另一方面又迎合了中老年人的怀旧感，这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因，它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理，观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。

此外，谍战片的主人公都坚持信仰，如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福，《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。

他们的智慧与勇气得到观众的认同，进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。

既然是变种侦探片，这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。

范•达因是美国著名的解密侦探小说家，他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等，他认为侦探小说是一种智力的竞赛，作者和读者斗智，像玩桥牌一样，得循规蹈矩，不能使用欺诈的伎俩。

小说的构思要新颖独到，布局要合情合理，要在信息获得上与读者平等起来，这样才能吸引读者，同时使他们输得心服口服。

1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》，准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆，直到今日看来，依然颇具参考价值。

杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后，也开始埋头做起事情来，看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子，来证明自己是超越麦家的，同时可以反证麦家是抄袭过她的。

然而很可惜，看完《东风雨》，我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。

《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立，而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场，可以说，杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的，更多的势力混杂，将会碰撞出更耐人寻味的故事，遗憾得是，从她最终端出的菜品来看，却要比对方的成果乏味了许多。

暴殄天物的原因，正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”【不可加入恋爱故事】“范•达因准则”第三条：侦探小说不可加入恋爱故事，因为这容易使纯粹的斗智游戏，渗透不纯粹的情绪，以致引起侦探的混乱。

侦探小说的主旨在于寻出真凶，而不在谈情说爱。

《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调，跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚，雨夜街头同玩“跳房子”的纯真，犹太街巷对饮咖啡的诀别，影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段，这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。

杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台，让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词，从而让影片包裹上文艺的外壳，以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感，同时又可以用爱情戏作为掩盖，走出一条“凶手就是身边人”的暗线，以达到出其不意的惊奇效果。

可惜她失败了，按范•达因的话说，在纯粹的智力游戏里加入爱情，必然会引起混乱。

于是安明混乱了，作为如此重要的情报小组领袖，久经考验的我党特工，谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚，相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。

藤木芳雄也混乱了，他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔，却在抓捕欢颜后，居然对她的公开情郎不理不睬，轻易的放过了片子里最大的一条大鱼，同时放出了片中最大的BUG。

观众们更是混乱，欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能，她所做的一切均是为了情郎，哪怕情郎属于另一阵营，观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情，于是他们选择放弃进一步参与推理，结果导致整个观影过程变得索然无味。

相反，《风声》就聪明了许多，裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系，没有暧昧不清的情感在其中扰乱，任何人都有可能是对方的敌人或盟友，这大大激发了观众参与推理的热情，因为他们知道，清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。

【不可依靠无侦探根据的自供】“范•达因准则”第五条：凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。

不可依靠偶然或巧合，以及无侦探根据的自供。

安明的小组被破坏，自己也受到了上级的怀疑，这一切都是从通讯员被杀开始，是谁杀了通讯员？

掐断了安明传递情报的路线？

影片的前半部基本就是围绕这个展开的，间或穿插重要胶卷的传递过程。

作为“侦探”的安明，理应通过自己的行动和判断，推动情节环环相扣的展开，最终查出“凶手”的真面目。

然而，影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的，其中并没有安明任何的推理和侦查过程。

看了前半部以为欢颜是个废棋，结果后半部她突然冒出来操纵一切，这中间没有任何的铺陈，回头望去，几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。

编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上，故意制造信息的不对称，取消了观众参与情节的可能。

欢颜这个角色的功能太多，导致主角安明的作用被弱化得厉害，整部戏里，安明没有起到任何关键作用，情节都是有欢颜的行为进行推动，男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。

《风声》中营造了一个密室，“侦探”是武田，“真凶”是老鬼。

观众随着武田的推理过程，一步步排除了白小年、金生火、李宁玉，最后老枪和老鬼浮出水面，其推理路线明晰，节奏紧凑，惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。

【不可将凶手定为小角色】“范•达因准则”第十条：凶手在故事中，必须是主要人物之一。

作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。

挖出了欢颜这个“凶手”，影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”，于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间，转移到了中国和日本间谍之间，特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”，而谁最终能把胶卷传递出去，谁就是“真凶”。

按照“范•达因准则”，最终把胶卷传递出去的，只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。

因为他们已经被日本人盯死，按照常理分析几乎无法达成目的，只有这样，才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应，从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。

遗憾的是，编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保，从找胶卷到把胶卷送出，如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。

犹太酒保的出现，使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出，观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。

整个过程中，我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。

也许有人会说，情报最终是因为安明的设计而传递出的，他若不牺牲自己烧掉假胶卷，就不会换来仙乐门的解禁。

是这样吗？

安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门，找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切，他们大可拿着胶卷一走了之，为何还要演出第二天的杀身成仁？

而《风声》中，老鬼就是老鬼，只会在密室中的男男女女中产生，绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。

假设《风声》演到最后，告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话，你是否要破口大骂？

遗憾的是，《东风雨》恰恰就是这么做的。

【不需要用很长的文学性粉饰】“范•达因准则”第十六条：侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。

比如文学性的粉饰、完美的写景等。

因为读者只想涵泳作品中的智慧。

我只能说，《东风雨》太想拥有文艺范儿了，把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。

自从神父被日军抓走，唱诗班的孩子引吭高歌开始，整部影片就不可救药的文艺起来：安明反复唠念着炉边摸到雪的台词，欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔，郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白，曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。

也许受了他们感染，特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年，他热爱钢琴事业，在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他；他欣赏成海岸的身材，押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信；他佩服寓公的气场，和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒；他自信自己的智慧，执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。

《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺，甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收，这些东西和情节有关系吗？

《风声》中白小年寥寥几句台词，却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多，顾小梦最后点缀的文艺念白，远比欢颜的无数抒情更加打动人心。

我媳妇说，一桌宴席，有几道硬菜就够了，满桌大菜搁谁都得腻歪死。

电影也许天生就是个关于形式的东西，但千万不要忘了，形式一定要为内容服务。

如果小胡子没点真内容，里芬斯塔尔把他拍得再高大无比，他估计充其量也就是个三流演员而已。

不过公正的讲，《东风雨》的摄影不错，不愧是黄岳泰，尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段，深得我心。

刊载于《北京晚报》2010年5月1日

昨晚和朋友一起去看了“东风雨”，回来在豆瓣上浏览下了评论，有些话感觉不吐不快，那我也来凑凑热闹发表下我的观后感吧。

电影的成功之处：背景，音乐，特效都做的不错，看得出制片方是花了不少心思的；电影的失败之处：台词和编剧。

文绉绉，肉麻的对白让我在开场十几分钟了都根本无法融入剧情。

比台词更糟糕的是编剧，反正我是直到结束都没明白故事在讲什么（恕我理解力低下），那个胶卷到底是真的还是假的？

还有喝咖啡那场戏，范冰冰啥时候往咖啡里下迷药了？

最后那段柳云龙又活过来的倒叙究竟想要表达什么？

很多地方莫名其妙，逻辑混乱，故事牵强，根本无法让我信服。

OK，言归正传，还是谈谈我对谍战片的理解吧。

看过“潜伏”，“风声”，“东风雨”等谍战片，觉得“潜伏”还算勉强及格，但是能堪称经典的，无出其右者，则非苏联1973年拍摄的12集“电影连续剧”-“春天的十七个瞬间”莫属。

毫不夸张地说，这就是一部间谍入门基础教材，难怪当年普京看完后当即决定加入KGB（我也想加入KGB，呵呵）。

那么，下面我就结合这部“春”剧，归纳下一部真正的谍战片究竟应该怎样来拍摄，有不当之处，欢迎指教。

1.真实性。

谍战片讲的是历史上曾经发生过的间谍战，非真实则无以服众。

“春”剧里每个重要人物的登场-戈林，戈培尔，纽曼，舒伦堡等都会打出一份个人履历档案，旁白是这样介绍的：“XXXX，党卫队突击大队一级大队长，纯雅利安人，性格坚强。。。

”，再配以历史资料作补充，真实感非常强，我想即使是历史盲也不会看的时候找不着北。

2.专业性。

间谍从事的是最危险的工作，对普通老百姓来说又很神秘，很多专业技能外界无从知晓，或以讹传讹。

比如如何收集情报，如何摆脱跟踪，如何伪装，如何处理文件等等。

试举一例，剧中红军侦察员，党卫队旗队长施季里茨上校去盖世太保同事那里打听消息，临走时故意漫不经心地说：“你这儿有治头痛的药吗？

最近晚上我老睡不好”。

旁白说道：“这是施季里茨长期观察得到的经验，因为大多数人只记得谈话末尾的话，这样当以后有人问起施季里茨来干什么时，他会回答，他是来拿安眠药的”。

3.逻辑性。

间谍的主要任务就是收集情报，但因为是在敌人的眼皮底下，情报的收集工作本身就非常难，再加上情报的有效性，完整性，真真假假，需要间谍具备非常慎密的逻辑思考能力。

剧中，上级交给施季里茨的任务是找到那个私下跟美英方单独秘密媾和的纳粹神秘人物。

一开始，施季里茨根本不知道从哪里开始，于是他便在纸上画出戈林，戈培尔等人的漫画像，然后不停地思考，分析，推理，把不可能的对象逐一排除，最后终于成功锁定目标。

我想这才是吸引我们去看谍战片的原因之一吧。

4.斗智斗勇。

谍战片不同于战争片或警匪片，表面上风平浪静，底下却是惊涛骇浪，险象环生。

当缪勒发现俄国牺牲报务员的发报机皮箱上留有施季里茨的指纹时，便把他带到了盖世太保地下审讯室，要他立刻交代原因。

耳旁不时传来遭受酷刑的人的惨叫声，施季里茨命悬一刻，紧张得让人屏住了呼吸。

我们的红军侦察员表面上从容不迫，在桌上摆弄着火柴棒，头脑却飞快地旋转着，冷静地回忆那天发生的事情。。。

终于被他找到了破绽，证明了自己的清白，洗脱了盖世太保对他的怀疑。

看了不由得让人心生敬佩之情，这才是真正的谍战片要达到的效果。

最后，谈谈我对间谍的认识。

窃以为，这世界上最有挑战性的两个职业就是-间谍和狙击手。

都是以性命相搏，都是置于危险而陌生的环境，死亡的阴影时刻笼罩着自己，处处是陷阱，处处是困境。

没有超强的心理素质，坚强的意志，忍受极端寂寞能力的人根本无法适合。

一个优秀的间谍应该是：1.相貌平平，走在大街上便淹没在人海里，根本不被人注意；2.职业平凡，为人低调，长得漂亮还是镁光灯下的歌星或者什么钢琴师，那简直就是跟自己过不去；3.处事谨慎，善于伪装；4.少说多看，善于思考；5.不要相信任何人，有时候甚至是自己。

柳云龙连范冰冰的真实身份都没搞清就和她谈恋爱，他就不怕对方是川岛芳子吗？

6.洞悉人性的弱点，并能善加利用；7.不贪财，不好色，不贪杯；。。。。。。

啰里啰嗦写了一大堆，见笑。

谨以此文纪念我最尊敬的演员-刚刚去世的苏联功勋演员吉洪诺夫。

“春天的十七个瞬间”让我知道什么是真正的间谍，什么是真正的男人。

这是一部需要智商，而且需要你很认真的去看的经典谍战片，绝对推荐大家用心看，（一定要仔细看，否则你会看不懂怎么回事）。

奉劝那么不用心看，又比较弱智，却来评价电影不好的人，别一便秘就怪地球没有吸引力。