内特拉姆

电影的主要事件在发生地澳大利亚塔斯马尼亚州是个禁忌，所有人都试图把凶手的名字从历史中涂抹掉。

旅游丛书《孤独星球》中澳大利亚篇会提醒游客，去塔斯马尼亚州亚瑟港的人，不要主动与当地人谈起亚瑟港枪击案，他们或许有亲友在这次枪击案中死去。

这部电影讲述了此案凶手行凶之前的一段经历。

影片名字Nitram是主人公名字的倒序，是他母亲生造的词，暗示她的儿子发育迟缓，与他人不同。

他的名字在电影中没有被提起， 在澳大利亚的新闻中也很少出现。

人们约定俗成把注意力留给无辜的逝者与伤者，不给凶手任何知名的机会。

所以，在2020年底，这部以凶手作为主角的电影开始拍摄的时候，澳大利亚社会广泛表达了对这部作品的担忧：这个时代这个社会需不需要这样的作品？

这样的作品会不会美化凶手？

会不会让亲身经历惨剧或失去亲人的家庭再次陷入当日的痛苦中？

因此，很多平台都试图降低这部敏感电影的关注度：这部电影的出品方是Channel 9旗下的在线平台Stan，政府没有任何补贴或赞助（除了基本的税务优惠）；拍摄地也在维多利亚州的Geelong而不是案发地塔斯马尼亚州。

主创人员三番四次解释，不会美化凶手，不会出现杀戮的场面，甚至不会说出凶手的名字——他们会尽可能尊重生者与死者。

这个紧箍咒在上，导演与编剧在艺术创作与社会影响角力之中艰难地产出了这部作品。

故事很顺畅，选角很精准，气氛铺垫很到位，但难以避免的缺点就是整部电影主题的着力点很轻很浅。

为什么要有这部电影，作者想要表达什么？

如果表达是主人公的心理疾病与社会福利网络的脆弱，那未免有洗白他主动杀人之恶。

更何况共情是理解的基础，而这种视角必然会让观众与凶手贴近，但这样一来，电影上映必然将引起轩然大波。

不知是不是出于这方面的考虑，这部电影对主角的注视是冷漠的，有距离的，并没有将他作为心理病人剖析。

导演所展示的喇叭声、一次又一次的最后时刻才抛出的烟火，痛殴父亲时冷酷的表情，干枯的头发和孩子气的着装，不停在提醒大家他的与众不同。

如果仅仅表达主人公的内心之恶，不谈他生活的环境，那未免有复杂问题简单化之嫌。

他在生活中不是没有平静的日子，不是没有朋友，不是没有自己的情感。

他也不是没有遇到过敌意，不是没有被挑衅与侮辱过。

他就算没有同理心的畸形怪物，那也是人类社会产出的。

导演与编剧有试图创造真实的社会环境，母亲的疲累，父亲的颓废，海滩的搭讪，车里的对话，校长的怒吼，邻居的怒骂，医生的问候……但这部电影的社会性也浅尝辄止，有真诚地描述，但没有深层次对话与讨论。

最后，电影似乎把立足点放在禁枪政策上，但这也是电影被诟病的地方。

从电影的比重来讲，枪支根本就不是描写的重点，更何况澳大利亚已经做出了卓越的成绩，全社会在12天通过禁枪法案，执行地也不错。

影片最后单薄的文字介绍根本不足以也不应该作为影片情绪的出口。

这也难怪影评人Keva York在澳大利亚新闻电视台（ABC）对这部电影做出了尖锐的批评：不敢主观，不够客观。

一方面假惺惺的不提凶手的名字，一方面仍把他作为电影的主线；一方面事无巨细地刻画他的心理疾病，一方面又难以克制地展现了观察者的傲慢；一方面展示了新闻报道对凶手的刺激，一方面又制作了这部商业作品；一方面强调不同情不理解凶手，但也没有提供情绪的出口；一方面拍了个澳大利亚的故事强调禁枪，但澳大利亚早就做到了：所以说，这部电影到底拍了个什么?但我没有像她这么苛刻。

或许我毕竟是个局外人，对我来说，就是一个澳大利亚人讲了一个自己的故事，一段很多人不敢碰不忍碰的历史。

它曾真实的发生过，现在它被讲述出来，或许导演的情感与视角被现实太多左右，但至少他用优秀的电影语言表达了一个如此这样的人竟造成了如此这样的创伤的故事，仅此而已。

我最喜欢其中母亲角色扮演者Judy Davis，她为平常人提供了参照物，也作为了惨案的倒计时。

她是唯一有可能知道但无力阻止的人，她的疲惫与克制，疏离与母性，麻木与担忧，她的独白，她的漠视，她在等待最可怕的事情发生……这个角色的存在与演员的演绎都太完美了。

最后说一些在搜集资料中的趣味小发现：Ø 导演Justin Kurzel与编剧Shaun Grant之前合作了澳大利亚其他著名凶案True History of the Kelly Gang 以及Snowtown。

凯利帮的真实历史 (2019)6.52019 / 英国 法国 澳大利亚 / 剧情 传记 犯罪 / 贾斯汀·库泽尔 / 乔治·麦凯 埃茜·戴维斯

雪镇狂魔 (2011)6.22011 / 澳大利亚 / 剧情 / 贾斯汀·库泽尔 / Lucas Pittaway Bob AdriaensØ 主演是美国人Caleb Landry Jones是在疫情期间来澳拍摄，根据当时政策，他只能见到必要的摄制组人员，这种隔离之下的孤立感，也帮助他塑造了这个角色。

Ø 除了男主角，其余主要演员都是澳大利亚人，Helen的扮演者Essie Davis更是来自案件发生地塔斯马尼亚州首府霍巴特。

Ø Helen扮演者Essie Davis也是澳大利亚知名罪案系列《费雪小姐探案集》主演，且是导演Kurzel的妻子。

费雪小姐探案集 第一季 (2012)8.52012 / 澳大利亚 / 悬疑 犯罪 / 大卫·凯撒 / 埃茜·戴维斯 内森·佩吉Ø Helen的原型Helen Mary Elizabeth Harvey，是澳大利亚博彩业巨头Tattersalls的继承人之一。

Ø Essie Davis与母亲的扮演者Judy Davis没有血缘关系。

看完《狗神》回忆对卡莱伯的印象还停留在《芬奇》里只出演了声音却让我沉迷的杰夫，恍惚想起这部让他戛纳称帝的作品，被整个作品的各个方面都震撼到了。

影片是根据真实的社会恶性案件改编的，Nitram作为事件主人公Martin的名字的倒写出现，去展示了一个大家嘴里的犯罪狂魔的犯罪前的经历和人生。

从剧情方面我非常欣赏导演的两个字就是克制。

不血腥不暴力但压抑，他并没有试图去洗白他也没有构建一条情感通道给观众共情他，他做的一切都只是冷静客观的去讲述一个边缘人物所经历的家庭生活和社会生活的样子。

看《我们与恶的距离》时罪犯的辩护律师即使被威胁谩骂也要坚持辩护的理由跟整个片子是有异曲同工的：了解他不代表要饶恕他和同情他，相反我们需要在制裁他之前竭尽所能了解他为什么要这样做，是哪里有问题，这样我们才可以在之后去避免再次发生这样的悲剧。

而这部影片的表现方式就非常居中。

男主并不值得同情或者原谅，但我们可以看到他的成因和压力。

父亲的纵容软弱，母亲的强势冷漠，遇到问题他的逃避心态和暴躁的脾气，对他人缺乏共情能力和规则感的一切都是形成结果的原因，摒弃情感共鸣或许我们可以做到理解但不接受。

电影的美术和摄影在我这里满分，是非常标准的美术教材。

橘色和蓝色作为两个最明显的色块去大面积对冲，让我感受到他情绪的起伏，在家庭环境里总是暴躁的，整个家都是橘色的，而他常面对的大海以及和Helen生活的地方却是蓝色的，只有少量橘红色灯光。

渐渐这个家变成橘色，原本父母的家变成蓝色，冷漠的失落的绝望的。

两个颜色像是情绪的两极，暴躁或消沉都不稳定。

他真正舒适的大多数时段是绿色的草地。

用颜色渲染情绪是电影美术非常必要且优秀的表达。

摄影配合的也很好，不管是颜色的传达，光晕，还是诸多透过铁丝栏杆和玻璃的镜头，无不透露着情绪和心情。

在如此克制的叙事下，这些变得弥足珍贵。

当然男主的演技无话可说的优秀，也让我重新认识了这位演员和这个群体的人。

其实也没有人知道究竟是拿起枪能保护好自己还是多关心他人能减少犯罪，后者似乎能解决问题，但前者好像更简单。

他并非恶魔，有着细腻的情感，只是与世界格格不入。

智力有缺陷的内特拉姆完成了海伦未尽的心愿从美国归来，与母亲首次敞开心扉，诉说被困在躯壳里的痛苦，自卑而无力之感，他希望像父亲那样懦弱——自杀……

此时的内特拉姆已有自我毁灭的倾向，他的母亲觉察到了，却无能为力。

临近尾声很精彩，内特拉姆为了迎接母亲的来访，把所有枪支分开藏起来，里里外外打扫了房间，洗了个热水澡，换上干净的衣服，在户外夕阳下佯装喂狗。

母亲为他带来了派。

边吃边聊的过程中，母亲意识到儿子已病入膏肓，她最后一次为他盖被子道晚安，不安地独自离去。

天亮后，内特拉姆被闹钟叫醒，戴上海伦送他的项链，弹了海伦教他的曲子，穿上海伦送他的旧外套，亲吻了镜中的自己，完成了告别躯壳、告别不友好世界的仪式，然后前往人流密集地，无差别射杀了35人……【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

前半小时中的这位孤独“公主”像极了《远大前程》里的那位失了智的有钱女主人，她们拥有财富，却没有人与人之间的有效沟通。

后半段明显感受到了加速，铺垫过长，有些虎头蛇尾之感。

这样扭曲的人格也是由于过分疏离与冷漠的社会人文造成的。

人在社会中，没有感受到来自己人群的温度，无法融入任何社交圈，对内的深层渴求无法被满足，便触发了对外的激烈喷发。

后半段不管是在剧情还是角色上，处理的过分仓促，有一种想要尽量压缩丑闻时长的味道，不免贼喊捉贼，掩耳盗铃。

还有一种不妙的感觉就是把罪犯洗白，引导观众对其的内心理解。

那么长时间的个人经历铺垫，着重于外部环境对其个人的心理改造与扭曲上，当然外部环境是必不可少的重要因素，但是个人的因素被弱化了，过多的着重外部因素的改变。

有那么多人天生不幸，靠后天的努力改变命运，依然活的精彩，一手烂牌也能打好的坚定意志与顽强奋斗的精神鼓舞人心。

为什么摆烂与恐怖袭击大量发生在西方国家？

这不是更应该考虑的问题吗？

枪支泛滥成灾的成因显然有着更深层的文明内部原因，盎撒人用野蛮的屠戮把文明打散，并自诩为新的文明，他们给世界带来了技术上的更新迭代，可他们给文明带来了更新与迭代嘛？

未见得。

他们只是用更大的喇叭宣传他们自以为正确的价值观，并强加给所有人。

这样的文明并不比野蛮高明到哪里去，只是野蛮人穿上了西装，把杀人的工具由木棒改成了枪械、大炮、无人机、导弹、航母而已。

文明是一个沉淀的过程，需要长时间不断的更迭，融合，冲撞，创新，经久不衰，由衰转盛，经过数千年的岁月锤炼而成。

亚欧大陆有诸多璀璨的文明，他们理解，什么是文明，文明的内在吸引力是什么。

而暴发户国家，或许也需要经历许多过程，许多时间才会真正理解，文明的真正意义。

54分钟左右，留声机渐渐地要坏掉，里面传来变了调子的歌剧，这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。

男主的心，从海伦的逝去，彻底走向扭曲了。

每个人都值得一部传记。

即使他不能正常地应对世事，不能有效地控制情绪。

他也有自己喜欢的人和事，也有权利追求所爱。

当爱他的和他爱的都远去，当他对世界的认知只剩恶意的时候，可能只有端起来的枪，以及扣动扳机的一刹那，才能找到一丝依赖和心理安慰。

因果循环中，枪支的滥用只是扩大了结果的恶性程度，枪支的管制也无法解决人心的问题。

结尾的文字说明并不像是导演对影片的收尾，而更像是对世道的控诉。

男主的表演张力真令人震撼，捯饬起来满身贵气，邋遢起来失魂落魄；眼神中的天真、柔软、温情…无助、茫然、失落…懦弱、逃避、悲恸…犀利、冷漠、狠绝…与角色的情绪贴合度极高。

母亲的角色其实很难把握，但我还是能感受到作为母亲的心酸与无奈。

无疑她是爱孩子的，并且也曾对儿子寄予厚望。

但这么多年过去，她也在寻找与儿子相处的合适分寸，当面对儿子失常的举动，她也在考虑该如何应对以及找到劝导儿子的平衡点，但每个人都有能承受的底线不是么。

母子最后的爆发点，应该是葬礼一段，儿子以自以为最严肃认真恭敬的方式，出席父亲的告别式，却无疑在母亲眼中是个花哨的小丑，是对自己爱人的不敬，是家庭的羞耻，所有的无法调和都在这一刻爆发。

我不知道如果是我，是否能比她做得更多做得更好。

其实身边也有这样的父女，做父母的太难了，想解决孩子的问题，却毫无章法。

无力、无助、无望…甚至怀疑自己，也怀疑这个家庭之外的一切。

一个人的病，扭曲的是一个家庭，比病人更痛苦的是家庭中的其他人，他们要在正常的世界，和所爱的亲人所在的世界里，两边对撞，无法解脱。

結束掉內特拉姆之后想哭。

他说，我时常不能感到镜子里的自己是谁，我感到这个人和我很遥远，我不能进入他的身体里，我不能指挥他让他变得好起来，像正常人一样。

妈妈，你和那些在学校里称呼我名字，叫我retard的人都是一样的。

不知道为什么，感觉在矛盾的极点仿佛看到碎片里的我的样子...对于那些人突兀的死亡和让一条思路滑向它的末端一样干燥平白，我在他身上不能感知到丰富的情绪，只有一团冗杂的厚重不可描述的偏向于愤怒的火焰，在我们这里被称为绝对的恶。

他好像从来没有真正的放松过，像看过攻略真正明白自己在进行游戏的玩家，那些善意的行为都来自模仿，一部分玩家如果速通了游戏，一直打输，或者对关卡疲惫，会选择在游戏场里走来走去、抽烟等待结束，不管怎么样，这类玩家最终总会对所有人说再见的，会希望大家好好玩下去的。

还有一部分玩家也具有以上那些特质，但是不能感知一根烟忍耐的时间有多久，又或者只是更喜欢火，于是举起枪，让这个空间里的所有人都消失。

分辨率：4K(3840x2160)电影格式：MKV画质标准：HDR8音质编码：AAC LC电影声道数：6声道帧数/FPS：24 帧资源大小：11.60 GB《内特拉姆》是由贾斯汀·库泽尔执导，卡赖伯·兰德里·琼斯、埃茜·戴维斯、朱迪·戴维斯和安东尼·拉帕格利亚等联合主演的传记片。

该片讲述了不受欢迎的青年内特拉姆，由于阴晴不定的坏脾气经常导致自己行为失控，在经历心灵防线的崩塌后，最终走上不归路的故事。

凭借影片中精彩的演绎，卡赖伯·兰德里·琼斯荣获了第74届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员奖。

《内特拉姆》改编自震惊澳洲的真实社会事件，影片画风唯美而不失艺术感，表面虽不见血腥，但不言而喻的冷暴力却深埋其中，令人不寒而栗。

少年时期心灵受创的内特拉姆虽然有着自己的心理问题，但表面看似强势的母亲为了管教他早已身心俱疲，只能用冷嘲热讽“激励”这个扶不起的“阿斗”。

而过于宠溺他的父亲则往往会在儿子闯祸后出面收拾残局，这更让内特拉姆变本加厉，最终贻害无穷。

在面对智力受损而情绪不受控制的孩童时，父母的心里夹杂着爱与恐惧的矛盾，往往不经意间成为最直接的受害者。

表面强硬的母亲在家庭中实际上拥有最大的权力 对孩子即爱又恐惧 但更专注于虚假的母亲形象和权力营造 对内特拉姆没有真正的责任感 父亲则是精神正常版的儿子 唯唯诺诺 毫无节制的宠溺 “为什么你总要激一下，你把他逼到边缘了”就是他的设定 海伦被塑造成一个最后的善念时刻 成为全片重点 也是窥探内特拉姆复杂性内核的关键 但这没有答案的探寻就像无因的真实 没有辩驳和隐喻的余地（因为海伦和这段经历完全真实存在）电影只是利用这个事件做了些小改动 以强调这与区别于全片调性的时刻 海伦只看见内特拉姆体贴温柔的一面 首先对他放下戒备 并且给予包容 在这一步上就已经替代了父母的存在 还以自己的能力给予他更多的自由（物质和精神）到这里已经升级了父母的存在（父母给予的是一个虽不可控但依旧有栅栏的空间 而海伦则在此基础上完全打破了栅栏）对他不设限的纵容 但因此内特拉姆也格外温和且稳定 不过危险也早有预示 方向盘就是一个鲜明的警告 只不过第一次海伦随感受到危险的同时在（人物关系逐渐亲密） 兴奋中选择性忽视了 而第二次 海伦对内特拉姆危险的举动报以玩笑的口吻回复 这是在人物内心将危险动作合理化 于是 成了最后一次 杰米也许是内特拉姆希望成为的样子 有漂亮女友 会冲浪 阳光健康 在真实事件中他在与警察谈判时谎称自己是杰米 / 最后的镜头 母亲靠在窗边抽烟 窗子里映着她的镜像 而电视里播放的内容则正好和镜像中的母亲合二为一 电影开始塑造内特拉姆时 用的是塑造一般主角的相反方式 即把共情变成共愤 他不顾邻居和小孩的乱玩烟花 大吼大叫 这是用动作和视觉对故事内人物的的冒犯 而之后坐在车上疯狂鸣笛 声音持续不断的聒噪 则是通过听觉对观众的冒犯 此刻观者无不对他产生一定厌恶 / 格斯•范•桑特《大象》

剖析内心畸变之旅——《内特拉姆》

今天聊聊澳大利亚电影《内特拉姆》。

片名Nitram (2021)，别名恶的序章(台)。

电影《Nitram》的主角和标题是“Martin”倒写。

故事原型是澳大利亚男子马丁·布莱恩特（Martin Bryant），他在1996年4月28日制造了震惊世界的澳大利亚亚瑟港枪击事件，是澳大利亚历史上最严重的大规模枪击事件之一。

在这起恶性事件中，29岁的马丁携带半自动步枪和霰弹枪袭击了塔斯马尼亚州亚瑟港的旅游景点，导致35人死亡，23人受伤。

这次枪击案促使澳大利亚政府实施了严厉的枪支管制法律改革。

马丁·布莱恩特因他在波特亚瑟大屠杀中的罪行被判处了35个终身监禁加上1035年的非缓刑刑期，是澳大利亚历史上最严重的刑罚之一。

他至今仍在监狱中服刑。

马丁·布莱恩特出生于澳大利亚一户普通家庭，心理年龄估计为11岁，智商为66，自幼就表现出与众不同的行为。

马丁·布莱恩特的生活经历和心理健康问题可能是他最终走上犯罪道路的原因。

他从小就有心理障碍，行为异常，缺乏社交能力，这些因素可能促使他产生了反社会的情绪和行为。

他从小就渴望引人注意，喜欢做各种危险的动作，如爬到很高的树上再跳下来，或者近距离地站在火车铁轨旁看着火车呼啸而过。

他的童年爱好是虐待动物，行为异常且喜欢暴力，医生认为他有轻微的精神分裂。

在成长过程中，马丁·布莱恩特几乎没有社交能力，他穿着怪异，行为也受到了周围人的排斥。

他没有朋友，经常一个人孤独地喝酒和喝咖啡。

19岁时，他结识了一位富有的年长女性，并在她改写遗嘱给他留下数百万美元后，这位女士不幸在一场车祸中丧生，当时马丁坐在副驾驶座上。

第二年，他的父亲又离奇地淹死在家庭农场的水坝里。

尽管有杀人嫌疑，但马丁还是顺利继承了富家女和父亲的积蓄。

在本片中，马丁·布莱恩特的人生轨迹被细致勾勒，影片借鉴了《小丑》的拍摄手法，从主观和环境两个方面，展现了马丁如何一步步沦为“反社会杀人狂”的过程，让观众对其内心世界和犯罪动机有更深刻的理解。

卡赖伯·兰德里·琼斯凭借在片中的精彩表演，赢得了戛纳影帝的殊荣。

他成功地塑造了复杂多面的角色，无论是那令人不寒而栗的肢体语言，还是突如其来的激烈身体对抗，他通过一些看似俏皮却实则充满隐喻的游戏，如抓住方向盘玩笑般地挑衅司机，揭示了马丁周围人对其性格形成的推波助澜。

澳大利亚塔斯马尼亚州银幕公司拒绝为这部影片提供资金支持，塔斯马尼亚州州长对此表示了深深的担忧，这部电影只在霍巴特的三家电影院上映，而且澳大利亚国家电影院却拒绝为这部影片做广告。

《尼特拉姆》的每一帧画面都令人不安，沉痛基调贯彻始终。

它并非通过张扬的视听手法来吸引眼球，而是以其独特的视觉语言，将那种难以言喻的压抑感传递给观众。

这既是导演贾斯汀·库泽尔展现自己的技艺，也是他对主演凯莱布·兰德里·琼斯出色演技的充分信任。

尼特拉姆这个角色，可能在外人看来，是一连串的抽搐和怪异的举止，但在琼斯和库泽尔的精心塑造下，他展现出的却是一种更为深沉的恐怖。

一种感情的荒芜，一种比任何激烈的崩溃都更为可怕的内心空洞。

他的眼神中，与其说是充满了折磨，不如说是一片虚无。

琼斯在扮演这个角色时，没有选择用夸张的肢体语言或面部表情来博人眼球，而是以一种近乎内敛的方式，精准地捕捉到了尼特拉姆内心的那种空虚。

这种表演方式更加令人着迷，同时也让人对这个角色的悲惨命运感到可悲。

毕竟，反社会者往往就隐藏在那些看似普通、不会引起人们过多注意的人群之中。

他的母亲曾讲述过一个故事，年轻时的尼特拉姆在母亲感到恐惧的时刻却感到兴奋，这是肖恩·格兰特精妙剧本中难得的几个片段之一，它几乎触及到了这个杀人犯内心的本质。

他的情感世界是一片荒芜，完全缺乏对他人的同理心。

这部影片绝非美化罪恶的电影，也没有为他的行为道歉。

相反，它剖析了内特拉姆在大屠杀之前的生活状态，细致入微地揭示了其性格特质与心理健康的多个层面。

影片如同一部角色片，以情感为驱动，将观众带入内特拉姆的内心世界。

我们得以窥见他生活的点滴细节，感受他的喜怒哀乐，理解他的所思所感。

影片并没有回避科比的阴暗面，也没有试图为其罪行寻找借口。

相反，它勇敢地展现了科比性格中的缺陷与矛盾，以及这些缺陷如何最终导致了他走上犯罪的道路。

《内特拉姆》描绘了一个无法驾驭生活波动的年轻人。

他的世界反复动荡，让他无法自持。

我们曾在无数银幕上见证过对人性阴暗面的探讨，试图解开那些令人费解的、令人胆寒的行为背后的秘密。

然而，《内特拉姆》却以一种独特的方式，避免了将主人公妖魔化或过度同情的陷阱。

影片没有急于给出答案，也没有刻意营造煽情的氛围，而是以一种近乎纪实的手法，让我们与这位陷入困境的年轻人共度时光。

我们见证了他的挣扎，他的无助，他的愤怒，以及那些隐藏在平静外表下的暗流涌动。

影片没有刻意美化或丑化他，只是让我们真实地感受到他的存在，感受到他内心的痛苦和混乱。

在这个过程中，我们不禁开始思考：是什么让一个人走上了这样一条不归路？

是社会环境的压迫？

是家庭背景的阴影？

还是个人性格的缺陷？

影片并没有给出明确的答案，但它却以一种深刻而含蓄的方式，让我们对这些问题有了更加深入的思考。

进入马丁内心世界，探索背后复杂过程。

看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的，很多场景纯净得像童话。

影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员，嘲讽、否定、命令、施压，潜意识里想要站在统治地位，左右儿子不止言行还有各种衣着细节，比如在父亲葬礼上，她只会指责你哪里不好，而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。

她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram，爹说“你总是想要激他”，种种行为很有可能在nitram成长过程中的某一面起着催化作用。

说不normal好像也挺normal。

他知道他妈不怎么爱他，也知道自己不正常，但不知道该怎么变得和其他人一样。

我并不认为他是常规的疯子形象，他会真心实意向海伦道歉，他直接导致海伦死亡的那场车祸，干扰司机这种举动很有可能只是他表达亲近和示好的一种途径，只不过他以为都会没事的。

Nitram也不完全是双相，和Jamie两次对手戏都表现出很明显的克制，他甚至还知道他爸的问题出在哪里，沙发上暴打他爸真的有点哭笑不得，但感觉人物更加立体了，他对烟花、旅行、枪的执念是会转移的，倒不如说就是他身体里某种一只欠缺的渴望的落脚点，因为代偿性和报复性使之达到不被社会和法律允许的范围。

如果说这到头来还要回到反映社会和全人类的高度那还是算了，也不要用“低智”、“杀人狂”这种标签绑定，nitram就是nitram

内特拉姆 (2021)6.92021 / 澳大利亚 / 剧情 惊悚 犯罪 / 贾斯汀·库泽尔 / 卡莱伯·兰德里·琼斯 朱迪·戴维斯