虞美人盛开的山坡

虽然对于人物之间的联系表达加强了，但是对于电影的结构和手法的理解完全是门外汉，宫崎骏把最后的一次机会和适合的剧本给予了宫崎吾朗，从电影的素质看来，宫崎骏依然没有实质性的参与制作，只是写了一份能让吾朗更好理解和表达的剧本。

或许这是宫崎吾朗最后的一次监督基卜力作品了，毕竟老板不是宫崎骏，花光了父亲的面子再一次证明了自己不是做动画的材料，不可能让整个基卜力毁了，期待宫崎骏把棒子再次交到米林宏昌手上，虽然还是很稚嫩，不过还是很期待米林宏昌的下一部作品。

唉，浪费了这么豪华的CV阵容。

艳丽的色调，丰富的细节，明快的音乐，维系了吉卜力一贯的风格。

故事取材日本经济腾飞前夕的60年代，剧情小清新，种种怀旧情怀。

宫崎吾朗与老爹宫崎骏相比，稳重之余，偏向保守，难成纵横捭阖、沉稳厚重的大制作。

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”这样的情节，好像只出现在日剧里。

还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。

即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。

而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。

而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。

还真是戏剧情节”。

影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。

她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。

没有兄妹相认也没有死去活来。

他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。

只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。

就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。

战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。

他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。

亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。

旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。

日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。

而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。

其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。

有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。

在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。

其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。

方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。

如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。

对于集中力和腕力还是有要求的。

一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。

开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。

所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。

在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

锅子咕咕响 饭锅嘟嘟叫 砧板当当切 豆腐软绵绵 鸡蛋滑嘟嘟 纳豆黏巴巴 鸡蛋放在热煎锅 味增加进大锅子 热热的白饭 盛入饭桶中 准备好啦！

叫醒大家来 齐集在餐台 开心吃吃吃 太阳也发亮 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝最喜欢的就是开头那一段了，女主清晨做早饭的身影配上歌词，十分和谐啊。

可以看出女主很独立啊。

父亲亡故，母亲又忙于工作，16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任，还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。

每天早晨在庭院中升起信号旗向待在远方的父亲致意。

与男主的认识过程也很奇妙啊，男主也是胆大，要是摔死了就是神作了。

男主的性格很不错啊，有担当，有气魄。

男女主很有夫妻相啊，还好，剧情不是那么狗血，误会解除了就好了。

为什么有人说电车送别那一段就该收尾了啊？

难道有情人终成兄妹很好玩？

我觉得结局很好。

宫崎吾朗还不错，但比起宫崎骏来说还差一点

是宫崎骏的电影我都会去看，因为在一个寒假的夜晚，一个人坐在床上静静地看完了《天空之城》和《幽灵公主》，也许是剧情、画面和音乐的共同作用，让我喜欢上了他的电影。

今天吃完午饭，同样安静地看完了2011年上映的《虞美人盛开的山坡》，感觉故事还是挺美的，小男孩和小女孩之间爱情（喜欢）的清纯、懵懂和萌动。

没时间了，还要做幻灯，我就直奔主题吧。

做人要积极，但是看事情却要从积极和消极两个方面去看。

积极的方面我就不说了，这个大家完全可以各自想到。

但是消极的方面应该不少，我只先说两个吧，有时间和机会再补充。

一个就是关于阿俊的身世，我就纳闷了，这个俊又不是你宫崎骏，搞那么玄乎干嘛？

好像没人要的孩子一样，搞那么玄，你不觉得孩子很可怜吗？

好吧，如果说你的目的就是让观众觉得孩子很可怜，以此来凸显那个特殊的时代……那我又得说，第二个就是你们眼中的“朝鲜战争”，不知道宫崎骏其本人是怎么想的，如果不去考虑历史事实怎样，如果你问我看完之后觉得“朝鲜战争”怎么样，我会说在朝鲜战争中阵亡的烈士们永垂不朽；如果你继续问我，既然你这么认为，那你是不是应该去祭拜一下呢？

那我会说，是应该去祭拜一下。

可是，对于我们来说，我们知道所谓的“朝鲜战争”是怎么一回事，所谓的“阵亡的烈士”又是怎么一回事；其实，朝鲜战争就是我们所说的抗美援朝，先不管叫法一不一样，但历史就是那段历史，在这段历史中，电影里所说的“补给船”很可能就是但是美国“雇佣”（应该不是直接给钱的）的扫雷船，电影中的电车上写的“元山下”中的“元山”正是当时参加任务时的一个港口名，扫雷工程中死1伤8，难道就那么巧，死的刚好是阿海的爸爸？

作为二战中的战犯之国，在“朝鲜战争”中是否有权参战，又在这场战争中大发战争横财（为美军（联合国军）补给）并对其战后经济复苏起重要作用的日本，是不是有得了便宜还卖乖的嫌疑？

我印象中的日本，是个言谈举止很有礼貌，但是骨子里却是流氓强盗；嘴上喜欢说抱歉，但是心理却在骂你SB，我为什么要道歉，不过既然道歉能让你对我好点，那我就道歉，SB，道个歉都能把你乐成那样，SB！

德国和日本在对待二战的态度上的对比，不知道有多少人做过了，我就不再多说；但就这部电影中所影射的日本大部分（脑袋不清）的人来说，他们觉得自己才是受害者；那些和自己一样、同样是受害者的但是结局更惨，死了的人，都是英雄，在无形之中，都被描述成了为了自己（活着的人）争取更大的生存空间而不幸牺牲的英雄！

我想说，尼玛，没听说过不做死就不会死吗？！

还有，都是特么汉唐文化圈的，汉字写的那么好，就不知道中国有句老话叫“天作孽，犹可恕，自作孽，不可活”吗？！

自己发动的战争，没让你灭族就已经很对得起你了！

人有忧患意识是好的，把它用在对的地方，能让你活得更好、更有保障，但是也别太过了，弄得自己有被害妄想症就不好了，自己不好，别人也觉得你不好，这反而会加重你的病情。

还有，宫崎骏，小孩是最天真无邪的，所以如果你“喜欢”用小孩来表达思想也就罢了，但是如果你觉得“利用”小孩最能骗取感情和眼泪的话，那我想说，作为一个XXXX（此处略去，各人评判），你特么真是太成功了！

这是宫崎吾朗的第二次尝试了，宫崎吾郎总是希望跳出父亲的框框，于是想尽一切办法。

这次是成功了，但还是有很多需要注意。

宫崎骏最擅长的风格一直是架空幻想的风格，从早年的《风之谷》《天空之城》到近几年的《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的波妞》，可能能从建筑等风格上猜测到故事发生的大环境，但想要确认在那个国家是很难的，这是宫崎骏有意的模糊。

宫崎骏还有一个特点就是几乎不谈爱情，虽然都有男女主角，但一直都是保持在懵懂的状态，即使特例一样的《红猪》也用一种不谈爱的方式讲完了故事，虽然爱情在里面，但很隐晦。

要说比较明显的，应该只有《哈尔的移动堡》（看的年代久远，忘了里面哈尔和女主之间有没有互诉衷肠的故事了，依稀记得有的）宫崎吾朗就宫崎骏这几个特点，做了新的尝试。

因为父亲是幻想式的，于是宫崎吾朗第一个尝试是魔幻史诗般的《地海战记》（魔幻和幻想还是有一定差别的），但作为一个新监督，想一下就驾驭史诗故事是很难的，于是单调冗长成了《地海》的致命伤。

于是宫崎吾朗被观众们严厉批评。

经历上次的失败后，宫崎吾朗迅速转换风格，尝试了这部新的建立在历史背景上的带有淡淡爱情的《虞美人》。

日本的风景画和背景，却改用了欧洲的配乐，韩国的狗血爱情剧情，从整个故事架构上，看出宫崎吾朗突破的决心之大。

故事的背景选在了战后10年，旧思想和新文化冲突的时间，故事的主线也是老宿舍的重建的抗争上。

这点也可以看出，这故事宫崎吾朗就想告诉大家，新的吉卜力招牌的诞生。

从故事发展我们也看到宫崎吾朗想表达在新的基础上，还是会保持老的美好的吉卜力文化传统的。

但其实影片看下来，因为日式欧式韩式的杂糅，虽然各方面都做的不错，但总体混合效果不是很理想，还是有突兀感。

而且处处都感觉到宫崎吾朗的压力，致使这部片充满了功利性。

宫崎吾朗用两部片告诉大家他有多想跳出“宫崎”这个大框框，可以说几乎全盘弃用了宫崎骏的风格。

就像《虞美人》影片里说的，在新事物进来的时候也要尊重保留旧有的文化，希望宫崎吾朗还能保留住宫崎骏的特质，不要只是一味的创新，这样容易迷失自己。

从这点上就看出《虞美人》不如《借物小人》了，《借物小人》是米林宏昌把宫崎骏的精髓发扬光大的一部作品，就幻想力精彩性我觉得都可以说在《虞美人》之上。

可能如果宫崎吾朗拍出这种作品，就会被影评人批评说只是在吃父亲的老本吧，所以现在的宫崎吾朗与其说是在拍好动画，不如说是在证明自己不是宫崎骏。

我想《虞美人》已经足够证明宫崎吾朗自己了，接下去希望他能尽快找到自己的风格，能够容纳宫崎骏，但也不是一味照抄，这样才能保证吉卜力长久不衰的活力。

文/ESP原载于《24格》71期穿过我家门口200米长的商店街向北，就是玉川上水了。

江户时代，这条河是东京主要的上水通道，现在当然是废弃了的。

河岸边茂盛地长满姿态粗野的杂草和灌木，以至于从水道边不足一米宽的泥土小径上，就几乎看不到河面。

相比起东京的其他许多条清澈幽静的河流，玉川上水显得太过荒僻和粗疏。

在夏日猛烈的阳光和让人无法不察觉到的鸟兽行迹下，这条河甚至带来恐怖的气氛。

然而这恐怖对我却是合适的。

沿泥土小径骑车向西北半个小时，树木就高大了起来，树下积年的落叶散发出特殊的森林的气味，蝉鸣的音量也变得刺耳。

然后，如果你有森林动物的敏锐视觉的话，就可以透过树影看到巨神兵黑褐色的后脑勺。

那正是适合怀揣稍稍忐忑的心情到达的地方，龙猫的城堡，三鹰之森，吉卜力的美术馆。

到现在为止，我都认为吉卜力美术馆是宫崎吾朗最好的作品。

热爱自然，高中时代沉迷于登山，大学选择了森林工学为专业，毕业后进入绿地设计事务所，作品有很多是湖畔的公园。

直到30岁，铃木敏夫给他看了父亲的美术馆构想图，那之后7年一直在为建设这个美术馆工作。

宫崎骏当然是伟大的，他是在二维世界中无所不能的大神，但是让吉卜力美术馆从三鹰之森褐色的土地中成长起来的，并不是龙猫的魔法，而是儿子吾朗7年的心血。

可是怎么想起来去拍动画了呢？

宫崎家是还有另外一个儿子的。

名叫宫崎敬介的次男，毕业于日本四大艺术名校之一的武藏野美大，现在是小有名气的版画家。

如果铃木敏夫非要根据血统选择一个继承人的话，更具备艺术训练的次子不是更好？

《来自虞美人之坡》是吉卜力少有的类型。

60年代海边小港少年少女的青春故事，不怎么幻想，不怎么大自然，也相当的不童真。

可这其实是适合吉卜力的类型。

如果幻想，大自然和童真都出现在这个故事里，我相信一定会比现在好看得多。

有一个瞬间，我似乎看到了一点意思。

场景转到了一座摇摇欲坠的学生会馆，那里是女学生的禁地，传说装满了各种宅气冲天的奇怪男性社团。

可是当女主人公带着娜乌西卡式的勇敢表情闯入后，我们却并没有太多收获。

什么嘛！

很普通啊！

历史，哲学，文学部，一群平凡的臭男生而已，简直是浪费了我们的好奇心。

是想象力的界限，还是用功不够？

如果吾朗能像建设吉卜力美术馆一样用心建设这座会馆该有多好！

要成为吉卜力的继承人最需要的是什么？

热爱自然，热爱儿童，竭尽所能完成一项艰巨工作的恒心，对每一个细节精雕细琢的偏执狂精神。

这些吾朗都不缺乏。

或许是因为这个，铃木敏夫才选择了他，而不是看起来更有艺术天赋的弟弟。

吾朗可以把父亲的构想图，魔法一样变成耸立在森林边缘的城堡。

他并不缺少才能，他只是缺少学习和训练，他还没有掌握那个能够把思维幻化成色彩的咒语。

《虞美人》并不成功，但是许多人开始相信他终究会学会这个咒语的。

他的父亲说道：小子，我不会让你随便就赶上的。

这至少说明，父亲已经把他当作对手看待了。

让大神当作对手看待吗！

多么值得骄傲的事情。

我再次到访吉卜力美术馆，是为了帮助跟我一起去看了《虞美人》的那个女孩重拾对于吉卜力的敬意。

而我自己收获的，好像是对于吾朗的敬意。

一个能够建造起这样奇妙建筑的男人，他的终点不应该是《虞美人》。

　在横滨看了『虞美人盛开的山坡上』。

本来是打算去黑宫崎家的儿子的。

毕竟当年地海被他坑的实在惨不忍睹。

也或许是这种没有期待的心态，看完电影之后，心里还是有些许小惊喜的。

　背景是东京奥运的前一年，名为时代之浪潮的潮头--横滨。

告别了之前的几部西方奇幻背景的吉卜力，再次将作品的背景搬回了日本，这个它最擅长的舞台。

故事的前半其实是一个拆迁的故事，（ 拆迁剧果然是国际主旋律 ）学校准备拆除破旧的学生会馆。

会馆各社团的代表--俊，以跳楼抗争表示决心。

正是这一跳，吸引了女主角--海的芳心。

（ 未成年人请勿模仿 ）剧情展开到了学生会馆，这是一栋一眼就能看出强烈吉卜力痕迹的宫殿。

整个宽广的背景，被设计地杂乱无章而又不失自然感。

能把这种充满生活气息的场景在动画电影里运用自如的，全宇宙也仅有吉卜力一家了吧。

被俊吸引了的海，也渐渐地从为了家计操劳奔波的日常生活中参与到了保卫学生会馆的斗争中。

影片的后半是交杂着两代人的感情的高潮。

日本人特有的含蓄，与青春期的不安交织的小小的恋情在最后得到了交代。

（ 笔者在此悬崖勒马黯然止步不再剧透 T A T ）　剧本或许因为是宫崎峻亲自操刀的关系，所以整个剧情起承转结都把握的很精巧。

作画虽然有首映式关于膝盖的话题，但是总体质量比之之前的几部作品都用心的多。

在学园拆迁的斗争片段，从男生的众生像中，可以看到『平成狸合战』的狸猫们的影子。

男女主人公的交往时，又有种迷离在『侧耳倾听』以及韩剧『如果爱有天意』的剧情之中的错觉。

吉卜力从不是一家平凡的动画公司。

它的每一部作品都深深寄托了它对日本社会的感悟或者期待，代表了日本最核心，最保守的那一部分思想。

曾几何时，吉卜力的作品大多是映衬日本某段特定时代背景，描绘着在大时代中或逆境绽放，或骄傲孤芳自赏，或如野花一般默默无闻但弥漫沁香的主人公们的喜怒哀乐的故事的。

也渐渐地，随着公司的成长，近些年吉卜力动画中更多出现的是对于人和自然，生命的意义的探索与反思。

在本作，时代背景再次被明确地标注到了日本１９６３。

正如宫崎峻在影片介绍中所说的，这是一个新旧交替之际充满阵痛的时代，尚且贫穷但是充满希望的时代。

经历了长期经济低迷的日本社会，怀旧的情绪偷偷爬上了人的心头。

吉卜力恰如其分的随着日本人的思潮，回到了日本经济腾飞的原点，也回到了自己创作的原点。

借由海与俊的故事，向那个人心振奋的黄金年代献上了讴歌。

东扯西拉了这么多。

也喷一下本作的瑕疵。

　・宫崎吾郎借着拍片刷手嶌MM的好感度也就算了，何必两次都要带上岡田准一做声优呢。

虽然帅哥很养眼，但是作为业余声优，他完全就表现不出一个少年的声线。

连咱这种牛耳都能听出他的中年大叔声了。

（哞～）　・女主角的两段回忆，虽然对于剧情的交代起着一定的承接，但是在片中切入让人感觉生硬，与整部柔和的作品格格不入。

　・本作的官方主题曲是手嶌MM的『さよならの夏 〜コクリコ坂から〜』，但是显然作为插入曲的1963年的怀旧金曲『上を向いて歩こう』更贴合整部影片的氛围。

相比较之下，手嶌MM的几首歌简直弱暴了，只适合做插曲啊。

　・在插入曲『上を向いて歩こう』响起的时候，主人公不是在向上走而是在下坡啊（喂）。

而且正如有位豆瓣网友吐槽的那样，宣传海报上的mm是谁？

片中从来没出现过哟( ﾟдﾟ )。

总之，本作在宫崎父子两人的努力下，本作还不算辱没了吉卜力的名声。

值得一看。

去电影院观影的顾客中，不但有了吉卜力传统的女性支持者，还出现了很多带着怀旧之情来到剧场的老人们。

但是真能在年轻人，尤其是异国的年轻人心中产生共鸣的话，咱就不期待了。

最后深深感谢有耐心看完无聊长文的豆友 m(_　_)m

雖然難免會將父子比較，作為觀眾的我還是選擇了單純一點地去被片子感動，不竟那種校園的可愛，對今天城市生活的成年人，實在有種當頭棒喝的覺悟，但願大家看畢後除了看到吾郎有待改進的技巧外，還能看到片子原來要表達的東西。

技巧甚麼的，還是可以訓練的，將一個初哥與大師比較，本來就不合理吧。

文/梦里诗书 一部如此温馨的电影，只可能属于吉卜力，少年与少女的唯美爱情，天空、海洋，美丽的自然还有那充满着点小怀旧的点点滴滴，对了还有电影的重心，文青的最爱，学校的“拉丁区”，电影形与神的完满结合，构成了一幅绝美的画卷—虞美人盛开的山坡。

吉卜力工作室的作品一直以其精湛的美术化工，带有深度的故事情节，无与伦比的音乐，享誉世界，其背后的世界动漫巨匠宫崎骏，更是近乎所有文青的菜，但他的儿子宫崎吾朗却一直不是很好，甚至很多人认为《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏的作品而非宫崎吾朗，在吉卜力几乎人人都知到这对父与子感情上的不合，《悬崖上的金鱼公主》，也曾一度被爆是为修复父子关系的维和之作，但宫崎骏在宫崎吾朗的《地海战记》试映会上提前离开，愤然而走，而宫崎吾朗却一直认为活在了父亲的阴影中，父子间的矛盾其实还是很难调和的，是啊，有时候会想有这样一位父亲对于一个漫画家来说是好事还是坏事呢？

其实宫崎吾朗的作品个人认为虽然沿袭了父亲的创作手法，但细细品来宫崎吾朗是有着自已的风格的,当年的《地海战记》差品如潮，甚至在豆瓣上事首部吉卜力工作室的不及格作品，但就是这部作品让我眼前一亮，他在叙事手法上其实打破了宫崎骏的叙事风格，电影中王子性格明与暗的强烈冲击，磅礴的故事情节，都让当时的我异常喜爱，其实豆瓣总是这样，人云亦云，甚至还有人喷《地海战记》没有看到经常的打斗场面，怎么能叫战记呢？

对不起，对于这种人，我只想说，你呀走错房了。

出门左转，鸟山明宫崎吾朗的作品与宫崎骏作品给我带来的最大差别就在于，悟与感。

宫崎骏的作品他想表达的一些思想他会在作品在点出来，让你感受到，而宫崎吾朗的作品我认为是需要悟的《地海战记》为什么很多人说不好，迷恋宫崎骏是一个方面，另一个方面就是是带着去看宫崎骏的作品心态去看这部电影的，与朋友讨论的时候，十人中有八人还会认为这是宫崎骏的作品，而不知道宫崎吾朗是何许人也如此，当电影的风格基调变了，我们就没有沉下去的心态去看这部电影了，所以在宫崎骏指导下的《虞美人盛开的山坡》我们看到宫崎吾朗的元素相比《地海战记》少了很多，《虞美人盛开的山坡》整部电影其实是围绕着“拉丁区”的命运而展开的，它的存与拆，就是电影中两种力量的碰撞，创新与守旧，以这个点为中心铺开了整个故事的主线，《虞美人盛开的山坡》故事定义在了日本上世纪60年代，虽然导演是宫崎吾朗，但我更倾向与这部作品是以宫崎骏为主导的，这部作品我感觉有带着点宫崎骏的中期作品《侧耳倾听》的影子。

《虞美人盛开的山坡》相较吉卜力的其他作品，时代感很强，不管是电影中学校的“拉丁区”，男女主角所附带着的身份，都在于要与日本上世纪60的时代的精神所符合，更多的希望如今的日本人能看到属于那个年代的激情与活力，这也使得是吉卜力这部作品过于局限，剧情上过于的牵强，使整部作品的格调相较于吉卜力的其他作品是有所下降的，但电影在音乐上的把握是这部电影最大的亮点，这个我也不想多少，你去看的时候自然能感悟到这一点。

或许是这部电影回归了宫崎骏的主导，但电影风格上我却认为宫崎吾朗还是坚持了自已的一些理念，所以风格上感觉有那么一丝的杂乱，但这不影响它是一部高水准的吉卜力电影，《起风了》即将上映，作为一部纯宫崎骏的作品，估计又要惹得一群宫粉的疯狂。

（转载须注明：原作者梦里诗书）