蚯蚓

Sophomore feature from French filmmaker Thomas Cailley, whose debut LOVE AT FIRST FIGHT (2014) cops him a César Award for Best First Feature Film. Almost a decade later, THE ANIMAL KINGDOM leads the annual award with 11 nominations and ends up winning 5 (all in technical departments, visual effects, cinematography, original music sound and costume design). The story is a conventional apologue about tolerance, acceptance and familial bond, while the backdrop is set in a today’s world where apropos of nothing, strange mutations transmogrify ordinary folks into animals, who are summarily institutionalized. When a vehicle crashes in transit during a stormy night and many mutants are at large. Father-son duo François (Duris) and Émile (Kircher) take the matter into their own hands to look for their beloved wife/mother, who is among them. Meanwhile, the latter must come to grips with his own latent mutation which will alter his entire universe. If the X-men scenario sounds a shade tired - the kindred spirit between Émile and Fix (Mercier, in unrecognizably ornithological costume and prosthetics), a man turning into a bird, is ebulliently built only to get butchered for the pathos that feels formulaic and arbitrary - Cailley and his co-scenarist Pauline Munier’s script astutely instates the mainspring in François and Émile’s interpersonal relation, a father and his teenage son, the pair manifest all the usual suspects of their co-existence: starting from casual persiflage, rapport, to that generational awkwardness, parental frustration until clash emerges, then a dramatic reconciliation, which sublimates into full-on understanding and support. Only the two-of-us-against-the-world rebellion arrives belatedly near the coda, while the middle-part of the diegesis gets bogged down in Émile’s own adjustment to his new-found situation and confusion (the romantic interlude with Billie Blain’s Nina, his ADHD classmate, becomes quite the longueur), a reunion with his mother is not a complete victory without the presence of François, an equal footing in this story. Heading into middle age, Duris enters his “hot daddy” era with more savvy and compassion, but it is Kircher, son of screen goddess Irène Jacob, who comes off more impressive in canalizing Émile’s sea change with striking clarity and conviction. Meanwhile the film rather cramps the style of Exarchopoulos’s tough-as-nail police officer Julia, whose peripheral function leaves much to be desired. Admittedly, THE ANIMAL KINGDOM’s forte (apart from the two leads) is in its visuals and Cailley’s dexterity. The contrast between the opening traffic-jam encounter shot in the broad daylight and the misty, nocturnal atmosphere shows his range, while a sylvan paradise turns into a battleground operated on a slo-mo, trippy long take is aesthetically sublime. The outstanding job of effecting a menagerie of mutants should also duly credited to the teams of make-up, costume and special effects collectively, and Cailley is also prudential in putting money into good use, a glimpse of monstrosity is always more effective than an overexposure of grotesquerie. referential entries: Ali Abbasi’s BORDER (2018, 7.1/10); François Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10).

English Title: The Animal KingdomOriginal Title: Le règne animalYear: 2023Country: France, BelgiumLanguage: FrenchGenre: Adventure, Drama, HorrorDirector: Thomas CailleyScreenwriters: Thomas Cailley, Pauline MunierMusic: Andrea Laszlo de SimoneCinematography: David CailleyEditor: Lilian CorbeilleCast:Romain DurisPaul KircherAdèle ExarchopoulosTom MercierBillie BlainSaadia BentaïebXavier AubertGabriel CaballeroIliana KhelifaPaul MuguruzaNathalie RichardRating: 7.2/10

看之前看了简短的剧情介绍人类得怪病慢慢变成动物想着要么是个雷剧要么是个惊悚片看下去后发现居然是神作原来在这么严肃用情的讲人性人类可以和狗成为好伙伴可以给海狮建水族馆却无法接受人类自己变成动物人只能是人长着人类的五官 皮肤光滑 又脆弱人不能有更好的听力 不能会飞 不能有甲壳 不能有比其他人更大的力气真的好讽刺每个人变成的动物其实都是自己内心的兽性想要自由飞翔的鸟哥从警车上逃跑躲进森林里一次又一次的试飞胆小害怕的小孩变成穿山甲以为有了铠甲就能保护自己却依旧逃不过被抓的命运要强的儿子变成了狼从厌恶变异到接受变异人不是动物人没有兽性人就是要用刀叉吃饭 用双脚走路 从课堂上学习这个世界这就是人类的规则

该部戛纳提名电影的具体内容就不在这里赘述了每一处情节的铺垫在片尾都一一得到了呼应！

6对“怪物”最温柔最了解最包容的或许只会有“怪物”的家人及少数会共情的人（比如女警盆）醇看完全片 再回头品味影片开头的几处 很讽刺 很无力6还有弗朗索瓦对艾米尔说吃东西和说话决定了他成为什么样的人 不然就会很被动 像艾伯特1一样而最后剑弗朗索瓦真的好伟大BTW.. 托马•卡耶也太会拍眼神了！

一下就被惊艳到！

联想到现实生活 其实现在还有很多未能攻破的基因疾病等 观看呢些患者的采访视频 艰难生活日常不禁会揪心及感叹 在这个世界上还有如此在绝境中仍抱有希望活着的人 他们作为极少数“不一样”的存在 体会着我们不曾感同身受的人间冷暖！

法国电影《动物王国》（"Le Règne animal"）是一部充满幻想与现实交织的作品，由托马斯·凯耶导演，释放出独特的视觉魅力和深刻的人性探讨。

这部电影不仅仅是一部科幻作品，更是一场对人类本质与社会结构的深度反思。

影片的故事设定在一个与我们现实世界相似但又有明显差异的世界中，人类与动物之间的界限变得模糊。

一部分人类开始出现动物特征，逐渐向动物形态转变。

这种设定不仅为影片增添了奇幻色彩，也为探讨人类身份与异化提供了一个绝佳的舞台。

影片的主线围绕着一对父子展开。

父亲弗朗索瓦（演技出色的角色演员）试图保护他的儿子埃米尔，他们在一个充满危险与不确定性的世界中生存。

儿子逐渐表现出动物的特征，这不仅给他们的生活带来了巨大的挑战，也引发了关于身份认同和家庭纽带的深刻思考。

《动物王国》的视觉效果值得特别称赞。

影片在特效方面的处理非常精致，动物特征的变形过程和最终形态都表现得非常逼真且充满艺术感。

这种视觉上的冲击力不仅提升了影片的观赏性，也使得观众更容易沉浸在这个奇幻的世界中。

然而，《动物王国》并不仅仅依靠其视觉效果。

影片通过紧凑而富有张力的叙事，将观众带入了一个充满悬念与情感纠葛的故事中。

父子之间的关系是影片的情感核心，弗朗索瓦对儿子的爱与保护，以及面对未知时的无助与恐惧，都通过细腻的表演和深刻的剧本得到了充分展现。

影片也对人类社会进行了隐喻性的批判。

那些开始变异的人被社会排斥和恐惧，他们的境遇反映了现实社会中对“异类”的排斥和歧视。

通过这些隐喻，影片引导观众思考什么是真正的人性，以及在面对未知和不同的时候，人类应有的态度和行为。

此外，影片的配乐也为其增色不少。

背景音乐恰到好处地烘托了影片的氛围，无论是紧张的追逐场面还是温情的亲子对话，都通过音乐得到了更深层次的情感表达。

然而，《动物王国》也并非没有瑕疵。

影片在某些情节发展上显得有些突兀，部分角色的动机和行为缺乏足够的铺垫和解释，导致观众在理解上存在一定的困难。

此外，影片的节奏在中段稍显拖沓，可能会削弱部分观众的观影体验。

总体而言，《动物王国》是一部值得观看的电影。

它不仅在视觉和特效上达到了高水准，更通过一个富有深意的故事，引发了观众对人性、社会和身份的思考。

影片通过父子情深的主线，探讨了家庭纽带在面对困境时的力量，以及在人类异化背景下，保持人性的光辉的重要性。

对于喜欢科幻和奇幻题材的观众，《动物王国》无疑是一部不可错过的作品。

而对于那些关注人性与社会问题的观众，这部影片也提供了丰富的思考空间。

它通过一个独特的故事和精湛的制作，成功地将幻想与现实融合在一起，创造出一个引人入胜且发人深省的世界。

无论是从娱乐性还是思想性上，《动物王国》都堪称一部佳作。

文/几何乡

《动物王国》是一部挑战传统叙事框架的影片，它摒弃了好莱坞超级英雄电影的陈词滥调，转而以一种更为深刻和细腻的方式探讨了变异人类的境遇。

在这部法国电影的独特视角下，变种人不再是超凡脱俗的英雄，而是成为了社会边缘的象征，被迫在恐惧和排斥中挣扎求存。

影片中最温暖的画面之一是父亲播放爱人最爱的情歌，而男主角由衷地大声呼唤着‘妈妈’。

这一幕不仅揭示了角色复杂的情感纠葛，也反映了人类在面对异类时的渴望理解和接纳。

当‘鸟人’最终冲破束缚，自由飞翔时，男主角也领悟到了自我接纳的重要性。

这一刻，他意识到，只有拥抱真实的自我，才能找到真正的幸福。

电影以其精湛的制作和细腻的画面，为观众呈现了一个多元而真实的世界。

在这个世界里，影片呼吁我们不应盲目地排斥和扼杀差异，而应寻求和平共处。

环绕音效的运用，更是让这种呼吁深入人心，使观众在震撼的视听体验中，感受到影片所传递的深刻信息。

《动物王国》不仅是一部视觉和听觉的盛宴，更是一次对现代社会对待异类方式的深刻批判。

它挑战我们重新审视道德和伦理的边界，启发我们思考在一个多元和变化的世界中，如何更好地理解和接纳不同的存在。

在这个动物王国中，人类和变异者共同探索着共存的可能，也映射了现实世界中我们对于差异的恐惧和偏见。

故事的开始，我恍惚到我在看《x战警》，但很快父子俩搬到南部开始，故事的表现方式就变得很法国。

缓慢的进展下隐藏着关于人与人之间的关系的探索与询问：在这样一个人人自危，既害怕异类又害怕自己成为异类的矛盾焦灼的环境里，人与人该如何相处？

朋友，恋人，亲人当中如果有一个人即将成为众矢之的，又该如何面对和处理与它的关系？

从一个小家庭出发，叛逆的儿子，极力平衡的父亲，变化的母亲。

随着儿子变化的开始，从隐瞒到被发现想继续融入，到被追缉和父亲的放手，这个过程里是可以看到关于关系的诸多尝试的。

相信系统的处理方式让父子和母亲的关系逐渐微妙，隐藏会招致更多的祸患需要用一个又一个谎去隐藏，而最后的放开也许才是一种平衡。

这不仅是人与人之间，多数人与小众人群之间，也是人与自然之间的关系。

“在这个巨变的时代如何定位自己”是导演自己对片子的定位，我们是谁，如何处理与自己的相同或不同的人，我想正是每个变化的日子里我们都该思考的。

我非常喜欢电影的配乐，尤其是三场重场戏：父子放着旧歌在森林里呼唤着母亲；儿子身份暴露被追击时父亲儿子和民众在森林里的奔跑；最后离开时父子的对视和儿子的自由。

在这三场戏里其实都是在林间奔跑的感觉，我感受到了某种自由和情感的流动。

寻求认同，寻求保护，关于群体和爱的复杂性再一次又一次的奔跑里得以实现表达。

刨除虚构的变异，有多少孩子正在或者已经被他生长的环境当作“怪物”呢，可能表现方式是外貌的染发纹身打孔或者是工作的选择独身主义性向等等等等。

而每一次离开的自由和回头的牵绊，父母的保护阻碍和放手，这些都真实的存在并且发生着，就是在这几幕里我格外的拥有共鸣，或许是因为我也正在森林里奔跑，回过头看到了泪眼朦胧的父母吧。

或许故事的开始没人想成为异类，但在故事的最后我更情愿奔向孤独的自由。

和《狼的孩子雨和雪》很像，也很难超越，电影的高潮来得太早，以至于后面略显乏力。

父亲对母亲的爱非常坚定，无形中化解了儿子关于自己正慢慢变成动物，担心父亲不接纳自己的内心障碍。

晚上一起寻找时，一开始跟着父亲对着森林大喊母亲的名字“拉娜”，慢慢地喊成“妈妈”，父子关系在无言中拉近。

这个高潮来得太早，应当与鸟人朋友学会飞翔的那个小高潮换一下，达到主次分明的效果，情感上也是层层递进，正好自然地接上父亲带着儿子逃离的结尾。

除了高潮来得太早，同时也缺乏高级的镜头语言，比如《狼的孩子雨和雪》中，一个暗恋雪的男同学，看到雪在随风吹动的窗帘中人狼变换的模样那种细腻、高级、唯美的场景（具体而又枯燥一点的说法就是利用窗帘达到高级调度的效果）。

配乐上也一般，比如前面提到的找母亲的那个夜晚，是个美好的片段，对应《狼的孩子雨和雪》中两个孩子在雪中奔跑，母亲在后面追的其乐融融的一小段交响乐《きときと - 四本足の踊り》，差距太大了。

年前最后一部电影，想看一部较新的爆米花或者悬疑惊悚恐怖推理片来的，奈何选了半天还是没有合适的，就看了这部。

二〇二四，新年快乐，身体健康。

很吸引人。

整个人物关系的建立，主要分为两条线索，父亲的线索和儿子的线索，前半段寻找母亲，后半段接受自我两条线索交融。

人物关系也主要几种在拯救者辅助者，辅助者鸟人是让男孩认清自我变异者之间关联，女友的出现则令男孩无法抑制泄露秘密，导致男孩被发现，所有的人物关系最后还是集中在父亲与儿子上。

男孩与鸟人的关系与女友的关系，以及整个发展的线索也是现实中青春期男孩所可能经历的事件的移植与改写，是基于现实之上的科幻创作。

人与人 人与变异人之间的互相信任 小的细节 音乐的配合 烘托太棒了 人的转变 从恐惧到切身的体会 从毛发 到被欺凌 对于同类人的帮助 食物 互相的拯救 父亲有些暴躁 但却隐藏不住的爱 为了拯救打破规则 父亲对于母亲和儿子的帮助与爱 隐喻和暗示的部分 一开始死去的鸟 墙上的抓痕 一点点信息的释出 儿子举报了母亲 对于声音的使用 两条线索 寻找母亲 儿子接受自我 父亲接受自我 父亲曾经将母亲绑在床上 儿子觉得更难以接受 还想说的是 为什么不能书写爱？！

如果将猿猴到人类的变换定义为进化，那么影片中从人类到动物的变化可称为退化，不仅仅是身体变得像动物，大脑也应该在萎缩，比如鸟哥记不起名字就是记忆力衰退所致，不知台译《进化症候群》是怎么在定义进化与退化。

影片中父亲这个角色很耐人寻味，不论是母亲还是儿子，父子的想法都是将他们留在自己身边，甚至期望他们能变回人类，母亲在车祸中出逃后，父亲去寻找母亲只是想确认她的安全，仍然抱着将她带回人类世界的想法，毕竟亲情难以割舍，但这种举动在人变异为动物的设定下，就仿佛是人不愿意摘掉宠物的项圈一般，直到儿子对父亲说：“是你不想孤独终老”，“你不是在保护我”，也许就是这些话打开了父亲的思路，在母亲被治疗中心带走时，他曾选择沉默，并期望于医学奇迹，但这一次他帮助儿子回归了大自然。

有意思的是，好巧不巧，就在影片放映之际，德国议会发起了一项“动物平权”议案，大意是，如果德国公民内心认为自己是某种动物，他们可以在政府部门登记并将自己的身份宣布为该动物的身份，从而以动物的身份参与社会活动。

看来德国人的脑洞的确够大。

自认为是动物就请回归大自然的怀抱吧，何必还要来人类的政府部门登记。

三星半。

Cailley100%野外生存+寂静岭爱好者，第二部了还在搞这个梗，尤其钟爱无人的大街。

不如前作《初恋战士》有锐气，前半小时和最后四十分钟好看，后Covid时代讲如何面对“非我族类”，最触及核心的军方在山上搜捕有小震撼可惜匆匆带过。

可能因为这次学美国类型片拍法，却又要装入法片传统的细腻情感，造成剧作虽然按照节奏来却开枝散叶，不够抓人，情感部分又蜻蜓点水没有回味性，整体观感特别X战警前传。

优点是几场情感纠结的戏依然见水准，感染力超强。

Tom Mercier的鸟人，一个无疑是用心雕琢的角色，观众上一次对他有印象应该是拉皮德《同义词》里不愿意用母语希伯来语拼命背法语单词的以色列移民。

怀疑导演是故意这么反着用这个演员的。

电影里他一开始还能讲话，终于有一天失去讲话能力，却终于掌握了飞翔技能。

看来抛弃某种Identity比如语言并不代表失去自我，而是重生。

他飞起来的那一刻，如果在电影院里看是虽然cliché但依然让观众心情好的桥段，法国人有自己的《封神》。

Paul Kircher饰演的儿子，和他的“变异”相关的剧情都格外好看。

不过他和ADHD女朋友的内容也许可以拿掉？

除了做了个很有人文关怀的对比（变异人-病人）外对剧情推进无甚作用。

最后从警局到森林一气呵成的“Cours Émile”段落，情感细密导演水准扎实，贡献了本片另一大高潮。

当然看起来还是会觉得写得太顺拐，因为没有太深入塑造François这个爹，如果只是个还不赖的好爸爸从不想儿子被抓走的老母鸡心态到最后醒悟还儿子一个自由这种弧光，那这段父子情也属实太健康了。

本片延续导演的主题：对成人世界失望的青少年和嘲讽暴力机关所代表的男子气概，这次接力剖到了未成年的恶（比如校园霸凌）和父母对子女的爱到底如何才健康。

原声BO好听，法国DP拍森林确实没人能拍得过David Cailley.2.6M的预算，大部分都是实景+特效化妆拍的，Tom Mercier的翅膀是MPC家特效做的。

多一星是鼓励，也希望Thomas Cailley不要忘记用自己的方式讲青少年：他是一个能把当代巨量信息流成长下的年轻一代拍出来的人，同时能逐渐弱化这些信息使其成为情感建立的背景板。

小清新，大爆炸。

看采访导演自己说本片是讲“在这巨变的时代如何定位自己”的故事。

不禁让我联想起23年年初《无名》里黄磊那句“我是个软弱的人，无法适应这巨变的年代。

”从这个角度第二部长片确实比前作在讨论如何适应变化的时代（或者说正在抛弃“人”的时代）上更进一步了，可惜塞的内容要素过多整部片表达倒略浅了。

导演还说“变化是由内向外的”，这倒是在片子里表现出来了……戛纳首映后评论家Yal Sadat说Thomas Cailley用九年时间走了700米，从双周单元的Croisette剧院到一种关注单元的德彪西厅。

他没有陷入任何世代寓言，并远远超出了一幅伪装成康复中的新世纪的画像。