五月天追梦

「不要叫我妈妈，叫我露西娅。

」《小小港湾》里，亚拉有个非常孩子气的妈妈。

她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐，热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐，和亚拉为数不多的互动，也都是朋友间酒桌游戏的延续。

剧照她心里满是逍遥与远方。

当亚拉的双手向她伸出，她孩子气地回应：「不要叫我妈妈，叫我露西娅。

我们是最好的朋友。

」

剧照露西娅没有准备好做一个母亲。

她与亚拉的「友谊」，已经是她所能给予的全部爱意。

电影的前40分钟，她作为母亲的不在场，成了故事最大的在场。

剧照海边，露西娅的眼光匆忙掠过女儿的面庞，落在跳海的帅哥身上。

为了争夺妈妈的注意力，亚拉采取了决绝的行动。

她登上高耸的废弃水塔，准备跳海。

如果说婴儿的超能力是发出尖锐又嘹亮的哭喊，撬动养育者的关爱的神经，那么亚拉是以坠落的方式，绝望地发射爱的讯号。

剧照这是本片中非常具有代表性的场景。

怀着即将得到母亲关怀的憧憬，跳入水中的亚拉像一条鱼一样轻盈愉悦。

但当她失意地上岸，依旧独自一人，看着自己被水拍得红肿的膝盖，尖锐的情感矛盾被缓慢而诗意的画面包裹成一颗糖衣炮弹，就此击穿观者的心。

剧照《小小港湾》没有将讨论引导向社会问题的风口浪尖，而是用童话的表达幻想了解决问题的另一种可能性，消解了现实中正在胶着角力的矛盾。

但我们依然能从这段有些极端的母女关系中，看到一种对现实的映照：我们都见过这样的孩子，父母管教和关爱的缺位让他们小小年纪有着成熟的面容和些许粗野的举止，时而被社会粗暴地冠以「问题少年」的名称。

其实在这类人群真正成为社会难以解决的「问题」之前，他们渴望的非常简单——一个相对完整的家庭，其中不缺席的养育者可以用爱搭建他们避风避雨的去处。

「我想要那艘船，我们一起远航」故事继续以非常温和的方式流动，妈妈离开后，亚拉来到了火车站，想要追上母亲离开的火车。

命运一般地，她遇见了陌生女人托付给她照顾的一对双胞胎婴儿。

无独有偶，婴儿们的母亲衣着落魄，眼神闪躲，短短的照面之后就不见踪影。

亚拉在她身上看到了母亲露西娅的影子。

那一刻是她命运的转向。

剧照因为不忍心独自舍下两个无辜的生命，她把婴儿带回了家，在外婆留下的花园小屋中，与好友克里斯蒂安共同扮演起父母的角色。

亚拉从爱的渴求者成长为爱的施予者。

剧照被遗弃的女孩和离家出走的男孩，带着一对双胞胎婴儿，在外婆的花园小屋里铸就一个温馨的小小港湾。

他们笨手笨脚地喂养孩子，快乐地冲下山坡，遥望城市的风貌，那些高耸的烟囱仿佛是邮轮的排气口...... 再而后不可解的现实结局被童话的光晕笼罩着，我们于万分不可思议的迷雾中看见梦境的出口。

亚拉作为「事实孤儿」，尽管拥有监护人，监护人却没有养育的意愿。

在这样的环境里，亚拉勇敢地成长，甚至承担了大人推卸的责任，将爱的余烬燃烧出有温度的火花。

剧照银幕上的故事可以戛然而止，现实中的故事却无法按下暂停键。

从商业院线片到作者电影，影视作品越来越多地着墨于充满问题的亲子关系。

他们是构成社会性反思的重要组成部分。

《春潮》海报如聚焦祖孙三代两段互相影响的母女关系的电影《春潮》所说，「你和母亲的关系，决定你与世界的关系」。

作为子女，我们所经历过的母子关系，到底怎样影响着我们的人生？

我们是否还在父母或多或少的亲情缺位中久治未愈？

另一个层面来看，我们所处的也早已不是外公外婆口中所说“能生就能养活”的时代。

那么，我们为人父母的标准到底是什么？

面对可能需要牺牲的人生可能性，我们是否真的做好了准备？

柏林国际电影节新生代单元欣赏《小小港湾》的丰富与真实：天真的孩子们即使没有得到爱的滋养，也能创造出一个充满爱的小世界，重新发明世界运行的法则。

电影从不是观众寻找答案的捷径，只是观察问题的小窗口。

两天之后，走进电影院吧，和《小小港湾》一起走进孩子们的心理世界，从那里望出去，远方的答案只有带着爱与希望往前航行才能看见。

-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究

和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。

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这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！

希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。

推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。

真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。

明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。

影迷朋友们，对你们来说，接近尾声的这个夏天，它的味道是什么呢？

10岁的亚拉会说，它甜蜜而苦涩。

失去家庭的庇护，既是她的伤痛，也是她的开始：她擦干眼泪，用自己的双臂撑起了心中理想的家。

弱小的孩子在原生家庭的创伤来临时勇敢地用爱抵抗——这个温暖的故事，叫做«小小港湾»。

第67届柏林国际电影节水晶熊奖电影«小小港湾»将于9月2日登陆全国艺联专线，持续关注儿童的心理世界，拷问亲情的理想构成。

电影«小小港湾»定档海报从«无人知晓»到«弗罗里达乐园»再到从«小偷家族»，儿童作为最天然形成的弱势群体之一，近些年来持续以温情却激烈的方式出现在世界电影银幕上。

他们拥有着不属于年龄段的成熟，以吃力的姿态解决着本不该面对的问题，一如既往地渴望着爱与关注。

在即将登陆全国艺联专线的«小小港湾»中，主人公亚拉也是这样的存在。

10岁的她和外婆生活在一起，妈妈露西娅是她们生活中若即若离的存在——她不喜欢听亚拉叫她妈妈，喜欢整日喝酒玩乐，似乎这样就可以逃离衰老，忘记贫穷。

日渐衰弱的外婆用短暂而有限的爱滋养着亚拉，却无法填满她心中永恒存在的对母爱的渴望。

这段不平衡的关系是影片故事的前提，用克制的笔触展现了当下社会中越来越显性的亲情缺位。

«小小港湾»剧照，疏离的母亲面对总将自己的背面留给亚拉当外婆去世，妈妈终于脱离了名存实亡的责任离家出走。

亚拉下意识地来到火车站想要追随母亲，却意外地遇见了一对被抛弃的婴儿。

当火车站最后一次播报着列车的消息，亚拉没有登上火车。

她推着两个幼小的命运共同体，搬进了隐蔽的世外桃源，学着做孩子们的妈妈。

亚拉和好朋友克里斯蒂安一起，建成了他们心中所渴望的家，在无人知晓的角落对抗风雨倾倒的世界……

«小小港湾»剧照，两个孩子用自己的臂弯为弱者撑起了爱的家斯洛伐克女导演伊韦塔·格罗福娃在她的第二部长片中即展现出独到的叙事能力，温柔且残酷的视听风格与小演员浑然天成的呈现高度契合。

她通过纪实风格的镜头构筑出亚拉灵气十足的内心世界，并逐渐在故事进程中外化为小小的世外桃源，紧紧抓住我们的心。

«小小港湾»剧照，片中亚拉用天真可爱的儿童视角审视成人世界本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说«第五艘船»。

导演伊韦塔用儿童视角所呈现出的天真消解了沉重，而这种童话般的超现实浪漫同时构成对社会现实的触碰与诘问。

第67届柏林国际电影节新生代单元评委这样描述«小小港湾»的获奖理由：“我们选择了这个富有创意同时又无限真实的电影，两个孩子创造出只属于自己的小世界和这个小世界的运行规则。

我们被这个故事深深打动，同时小演员们的表演浑然天成，非常可信。

”

«小小港湾»剧照，干净真挚的故事将在观众的心中激荡起涟漪本片已在北京国际电影节和海南岛国际电影节等知名电影节上感动过很多影迷。

今年，经过不懈的努力，它将承载着我们对童真与爱的相信登上全国艺联专线，在更广的范围内与中国电影观众产生更深刻的连结。

9月2日，欢迎走进全国艺联专线影院体会这个故事，感受一个至真至美的孩子如何被挚爱以痛吻醒，却报之以歌——你走之后，我要去爱！

«小小港湾»剧照，9月2日，为爱远航-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

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刚看完《小小港湾》，心里有点五味杂陈，不知道该怎么说，脑海里有一瞬间闪过「戏剧源自于生活」这句话，想起最近的新闻，天天“几百吨”。

或许，生活的跌宕、杂芜比电影还过盛。

《小小港湾》主要讲了一个不被母亲疼爱的小女孩亚拉和被父母保护过度的邻居小男孩克里斯蒂安离家出走后发生的故事。

因缘际合之下，他们在一座海边小岛上一起生活，并照顾了两个不被母亲看护的双胞胎婴儿。

在没有大人的支持下，他们努力为自己营造了一个便于生存的环境——渔民的船。

使我想起是枝裕和导演的作品《无人知晓》里面四个突然被遗弃的孩子；瑞凡·菲尼克斯主演的《伴我同行》，四个各有各的家庭问题的少年；还有韦斯·安德森执导的《月升王国》，小男孩山姆和“问题”女孩苏西亦的离家出走。

这些作品，无一不是在控诉父母对于家庭责任的缺失和亲情之爱的缺失。

卡伦·霍妮在《我们内心的冲突》一书里面写到，「当孩子觉得自己很特别、没有人能理解自己的时候，就会开始疏远他人，这时候的他，既不想归附别人也不想反抗别人，只希望自己一个人待着。

他会待在属于他自己的世界中，一个他自己用书籍、玩具、梦想和大自然所建设出来的世界。

」而在我看来，有些时候，造成这种冲突的出现，也在于他们的需求被忽视，他们得不到大人的关爱，得不到真正的重视，所以，他们需要为自己创造一个只属于自己的安全环境，一个理想的“乌托邦”，一个没有希望性的“寄托地”。

他们不想依附于任何人，或者说造成这种无法依附的情况，就是现实的残酷。

他们只能退而求其次，依靠自己的两足立于世间。

而电影里，小小年纪的亚拉倒不是因为自负而选择为自己营造这种情况，而是，实在无法得到家庭的关爱和长辈的照料。

在外婆还没去世之前，至少她还有外婆这个脆弱的“保护罩”，还有外婆的一首“手指童谣”，一个杂乱无章的“家”可以当避风港。

当外婆猝然离世，她就只有她自己了。

因为爱玩成性，又不负责任的妈妈露西娅，根本就没有把她当一个应该被照顾的孩子，只将她当做自己前进的一个“拖油瓶”，根本不关心她的生活和教育。

因此，当电影里好不容易展现了一段她与母亲的“乔迁之舞”时 ，音乐骤停之时，带给观众的不止唏嘘、落寞，更是一种叫人痛苦的孤立感。

那深深地无力感，似乎可以渗透出屏幕。

如同黑夜里，房间外面被扔得满地都是的衣服，曾如她的心情一样，是混乱的、不明了的，也是无依无靠，被嫌弃的存在。

也正因为自己的人生是这么地艰难，亚拉的内心才会变得孤独又奇特，不被善待地她，自发地想要拥有属于自己的爱的能力，也坚信靠着自己就能将未来创造。

她内心里有一种孤寂的爱，这种爱，当她遇见那两个双胞胎婴儿的时候，就自发地被激活了。

就好比如，弗洛伊德等学派心理学家认为人是过去、尤其是童年经历的产物。

这些经历变成了潜意识，决定着我们的人生。

假设孩子得到一份不完整、不健康的爱，他会终其一生地，尝试着去整合它们。

虽然电影里亚拉还只是一个10岁的小女孩，但她，在社会的耳熏目然下，在自己得不到母爱的情况下，一跃而起，反而承担起照顾弱者的责任。

这种不是简单的“过家家”式的责任，是扭曲的，也是强大的爱的信念。

一并将克里斯蒂安弱小的心给牵动。

所以我们可以见到，她努力为婴儿他们的未来做规划，也为自己和克里斯蒂安的未来做规划和准备。

即便这种做法是不正确的，或者说是很难实现的，小大人一般的她，也努力将之实现。

当她将发烧的婴儿安德拉送到妈妈身边时，不单是一种对爱的“权利”的割舍，也像是一种无言的告别和界限的划清。

借由这个孩子，她似乎在宣誓自己的独立，也像将自己“归还”。

犹如疯狂的艺术家达利将自己的精子归还父亲一样，任性又果敢。

也只有失望和绝望并存，无力感已经无法支撑自己的时候，人的偏激行为才会这般展现。

但或许，这也是她唯一能想到的，可以拯救婴儿的手段。

无可厚非，《小小港湾》的立意和镜头语言都非常出色，获得荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖也实至名归。

但纵观全片，留下来的开放式结局，仍像一声绝望的唏嘘，他们终将何去何从，我们又能做些什么？

真像海天一色之中的一丝蓝色的忧虑，只能随着渔船而飘荡……

我比较喜欢一个人看电影，尤其是看小众电影，电影院没有多少人的那种。

越是这种沉寂、黑暗，越能体味到自己的呼吸，同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。

仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质，把我同电影深深捆绑在一起，这种时候，人多了不行，人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。

《小小的港湾》正是这样的电影。

这样的题材，虽然是小朋友作为主角，依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。

更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。

我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了，其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“，总结出这两点就好厉害。

那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。

有一幕是母亲露西亚，她好不容易起床后，面对着亚拉，很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子，结果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。

这一幕在头脑中久久不能忘怀，可能是因为它是冒险的、未知的，对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看，这似乎包含着一种诱导，就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。

而母亲脸上的微笑似曾相识，这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容，妈妈们只要爱自己的孩子，总是会带着孩子玩点小游戏，取乐一下，可能这个游戏不那么“正式”，而是没有什么逻辑的突然发生的，此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。

但是这位妈妈，呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后，也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的，随波逐流的爱，跟随命运，而不是感知母女之间情感的纽带，就如用刀子“轮盘转”一样，残忍，但是又有点好玩。

果然，亚拉也开始玩这样的游戏，给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏，而此次，她“吃”的是石头。

另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段，我觉得整个桥段都是魔幻的，不真实的。

如果现实生活中，一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎，她会给他们怎样的人生选择呢？

会像轮盘转一样残酷而随性吗？

我想那样子是她人生的一个a面，而导演呈现的，是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外，在依靠中温暖彼此，哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。

这种“有”，更衬多出了现实中，更有可能发生的“没有”。

虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了，但是依然有很多孩子被生出来后，没有办法被呵护在爱的港湾中，也并不是仅仅存在于底层中，很多有闲阶级，看似给了孩子优渥的物质生活，也依然将孩子扔给保姆、管家等等。

能怎么办呢？

只能为这些孩子祈祷，希望每一个孩子，都能够被至少一位成年的“亲人”，温柔以待。

“我们什么都没有，只有爱。

” ——是枝裕和《小偷家族》 家庭意味着什么？

什么样的人才是家人？

这部影片似乎有意将这一问题抛向一个极致，他们没有血缘关系，没有婚姻，甚至只是一群孩子，一群被抛弃的孩子，他们缺失了家庭的关爱，却试图用爱重构一个家庭。

这是一个关于破碎后的重建，关于如何去习得爱之能力的故事，而主人公是一个小女孩。

《小小港湾》剧照01. 缺失的家庭，爱的断裂她似乎习惯了独处，习惯自己玩着自己的游戏，她耐心地数数，等待一个奇迹的时刻。

病重的姥姥，成天和男人混在一起的妈妈，这就是她的家庭，她还有个男生朋友，可每次他都会被爸妈找回家，她多想也有人可以喊她回家。

于是她和男孩一起养了只刺猬，她想刺猬也许也想要一个家，想要被人照顾。

她想让妈妈多看看自己，想让妈妈也对自己微笑，于是她不管不顾，学着男人的样子跃入了水底，那是无边的蓝，无数的气泡升腾而起，她明白，没有人真正看得到她。

随着那个给她“保护结界”的姥姥的去世，她不得不接受这一事实：这个原本就缺失的家庭，爱的关系开始毫无控制地断裂。

妈妈自称是她的朋友，可朋友虽然是平等的关系，却也是个随时可以离开的角色，“当你迷路的时候，只要跟着记号走就行”，她用心记着妈妈的话，却不知道，这不过是妈妈为自己的离开做的铺垫，妈妈理所当然的觉得她可以一个人应付所有。

她有时候想妈妈也是个需要爱的人，不然她为什么要总和男人们待在一起，她不过是不敢承担责任，不过是个连做决定都要用转刀的可怜的女人罢了。

也许有些东西一旦缺失了，要么就放弃拥有，要么就拼命地自己制造，片中的妈妈是前者，而她便是后者。

《小小港湾》剧照02.家庭之重建，用爱去爱妈妈离开了，她知道这个家真的破碎了，她真的要面对一个人了，她不是害怕一个人，她是害怕失去爱，失去爱的机会。

不过很快，机会来了，影片在这里开始从破碎渐渐进入了重建的部分。

她拥有了两个被遗弃的婴儿，不是因为没有赶上妈妈那趟车，而是她发现，他们和她一样，都是被遗弃的孩子。

她不愿因为不被爱就放弃爱，她要用爱去制造爱。

于是她开始养育这两个孩子，像养育之前的那只刺猬，当然她也会遇到孩子哭闹头疼的时候，在外面坐一会儿她便又想着给他们找奶粉。

也许婴儿天生会激起人爱的欲望，因为他们毫无保留地依赖你，相信你。

那个同样在家庭中缺失了爱的男孩也加入了进来，他负责一起照顾婴儿和采购食物，似乎扮演起了“父亲”的角色，那个软弱，一直被父母控制的男孩变得勇敢而拥有力量。

当你被需要的时候，你便会变得强大，当你被信任和关爱的时候，你便会想要回馈这份爱。

给予，也许这才是爱的本质，他们俩在不断的给予中收获了超越血缘关系的爱与信任。

诗人鲁米说：“你必须训练你的愿望，如果你想要什么，那就先奉献什么。

”当我们需要被爱，那么我们应该先学会去爱人。

他们都是被遗弃的孩子，却重构成“一个家庭”的样貌，这也许是对现代无爱之家最精妙的讽刺了吧。

影片结尾，“危险“的大人们即将找到他们时，默念的数数声再度响起，奇迹也许真的发生了。

他们完整而美丽地驶向那片蔚蓝的海，那个纯净而发着光的世界，那是他们的小小港湾。

阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。

她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。

蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。

女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。

特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。

女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。

下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。

这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。

《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。

导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。

主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。

一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。

母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。

《小小港湾》以儿童成长为题材。

同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。

或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。

此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。

奔跑于相似的命运

《无人知晓》

《何以为家》

《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。

童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。

《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。

电影全篇采用小女孩亚拉的视角。

前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。

这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。

可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。

“我想醒来之后，成为一个大人。

我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。

”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。

或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。

影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。

在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。

细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。

以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。

手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。

孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。

亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。

孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。

同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。

绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。

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前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引，于是就不假思索地去找了这部影片。

在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。

电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样，慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节，从小女孩的视角出发，破旧的房屋，乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地，让人感觉不那么压抑反而充满了童真。

阳光照在有年代感的生锈铁皮上，小女孩无意间去触碰，这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去，因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。

在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活，看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经，然而这才是故事真正的开始。

小女孩在车站意外地收养了两个baby，在我的常识看来这是很不合理的，但据我推测，这部电影蕴含了导演很多的影射。

故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子，但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力，他们像是过家家一样，用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿，与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。

如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘，我想是这部电影最成功之处，尽管导演在某些情节的处理上略有不妥，但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。

对比冷漠的现实社会，我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性，反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。

导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上，或是一种同情或是一种怜悯，我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧，这是一部冷门的文艺片，但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。

在最后我只想说愿我们都能永葆童心，不要在随波逐流中丧失爱的能力。

今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。

（本影片根据真实故事改编）这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一🌟，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。

第二🌟，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。

第三🌟，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？

我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。

还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。

第四🌟，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。

小小港湾 (2017)7.02017 / 斯洛伐克 捷克 / 剧情 家庭 / 伊韦塔·格罗福娃 / 瓦妮莎·萨穆赫洛娃 马图斯·巴奇辛这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。

电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。

最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。

我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。

个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。

至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。

为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。

孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。

“我在，请看看我，请来爱我。

”从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。

当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。

而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。

不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。

它也极容易被生活的其他杂音所扰动。

在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。

从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。

电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。

观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。

能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。

电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段：*外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。

*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。

*克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。

*小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。

她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。

她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。

然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。

在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。