贩肤走卒

格调不高

移民主题怎么拍出新意，本片用后背作为剥削客体进行了探索，结果就是无聊死了。纹身创意缺乏呈现，一满背的全球化、阶级、种族议题被浪费，只拍了几段视频通话，浮皮潦草。

高级的难民题材，结合了身体、国别、商品与艺术品、当代艺术批判等丰富的话题，有点像前两年戛纳金棕榈影片《方形》。不过，用爱情线来贯穿全片叙事的做法比较俗套，无法在复杂的话题里提炼出一针见血的观点态度，尽管以一个耐人寻味的剧情反转的结尾告终。作为入选今年奥斯卡最佳国际影片的最后五强，这再次证明了难民题材在当下炙手可热的程度。

切入角度十分讽刺刁钻 用至死不渝的爱情连贯穿插 没有针对难民身份用场面和镜头直面现实 而是与苦难截然相反的艺术价值方面 讨论所谓文明社会的虚假 嘲讽着嗜血的资本 影片最后用十分超现实的圆满结局 一边歌颂爱情一边幻想着如果

舒利亚难民把自己的背卖给艺术家纹身展出.把人变成艺术品，是否合法？是人自由还是商品更自由？

贩卖岂止身体，能看见许多电影的暗影，懂得如何向电影节献媚的伪讽产品。

“自有”，華堅馮力士译的中文字幕里的这个明显的“打字错误”，反而是这个构思巧妙的故事的关键词。

涉及到不少议题，有关难民与剥削，有关政治与艺术，亦有关其他。但成片就像一件没有想象力的艺术品，内容丰富，却又无甚亮点。好在结局反转足够精彩，是对全片的完美整合。贩肤走卒名字译的好。喜欢纹身完成后的镜头，将实际画面与镜头画面并置，艺术家与难民，一模糊一清晰，一清晰一模糊。3.5

3.5🌟

761｜形式和内容都比较肤浅，配不上这个相对现实的主题。

操作也很当代艺术，被体制利用总好比被体制忽视，扎心噜

为了逃离水深火热的故土甘当艺术家手中的展览品，丢掉身份尊严来换取温饱安定，看客的眼中只有刺青的“意义”，却从来不会关心皮肤下的脓包，他们把他当成人权商品拍卖，心底却仍然戴着恐怖分子滤镜。电影彻底揭穿精英白左的虚伪面孔，把欧洲难民题材玩出新花样，结尾多重反转，最后一反转稍显多余，如若结局停在萨姆被爆头一幕，震撼力和讽刺性会更强。

视听准确到位有穿透力，谨慎，工整地略显生涩，像刚上路的女司机。焦点等人进入捕获，一种宿命感，就像命运安排的浮士德，对着视频里的远方孤独的回声，一种孤独感，环形镜子画廊，一种无尽感，品位不怎么样的富人收藏着如此先锋的作品，一种讽刺感，同胞的奚落，机构的维权，情敌的攻击，嫉妒的升级，人性的虚伪，耳机外的世界是唇枪舌剑，炮火连天，文明世界的艺术藏家被一个耳机吓得仓皇逃串，杂踏自伤，另一种讽刺，一个人因为一句自由而变成囚犯，逃出身份变成欧洲世界的透明人，又因变成一个商品而获得自由，更大的讽刺…看电影的过程中让我想到演员，或者说是想到了蔡明亮的李康生。比进入体制更差的是被体制忽略，就像一个中国艺术家说的，年轻就要折腾。也许，这是所有成就的缩影。

终于又在学校看片了。难民题材+反思现代艺术难免让人想到方形，但确实差得蛮多。把难民物化成作为商品的当代艺术绝对是三大主竞赛级别的创意，但中后段俗套的爱情桥段也算是解释了为啥它最后只进了地平线单元。

题材倒也确实适合威尼斯，说不定还能拿去隔壁双年展放放。不过尽管有真实原型，电影却依然像是导演当年在同届戛纳看完《方形》《木星之卫》《快乐结局》后总结的观后感。作为一部典型电影节“欧元布丁”，它自然少不了那些包装性的镜头语言（虽然也不算多），但最后的结局竟然是heist片式的，配上贯穿全篇的爱情主线，整体上做到了雅俗共赏。电影最后抛出的问题是：有自觉、用于自反的剥削还该不该被批判为剥削？如果存在正当的剥削，那么什么样身份的人才有权以什么样的姿态进行剥削？

艺术场景还可以。里面有很多想讨论的热点话题，可惜了都是擦边球让整部电影浅了，部分连接有点问题，男主老妈在Syria那么苦逼，男主最后放飞了自我？艺术的一批…

如果不用爱情作为内核，我愿意给四星。

难民版黑色维纳斯，以难民身份在后背纹上申根签证，成为艺术品，成为商品，成为物品，便获得了游走四海的自由，以艺术的名义，这是生而为人的奢望。这个点子只有天才才能想到。

立场立场你慢些走。

非常精彩的剧作，威尼斯不给到主竞赛太奇怪了。