寂静之地：入侵日

A Quiet Place: Day One (2024)為系列電影A Quiet Place的前傳，其實我以為2020年上映的A Quiet Place Part II(2020)就已經是這系列的Day One 了。

本前傳改由Michael Sarnoski 執導，以及Lupita Nyong'o 跟Joseph Quinn主演。

本片論可看性跟另外兩部相比可謂是大大降低，第一段情節與2020年上映的第二部如出一徹，但精彩刺激的首次侵略戰已經在第二部展現過了一次，而本片為了不想讓觀眾有似曾相似的感覺，改以反高潮處理第一段的侵略，讓人直呼可惜。

儘管這次有著規模更大的入侵，但觀影的壓迫感卻不及另外兩部僅僅靠著幾隻外星生物精彩。

本片攝影的雙色光影鏡頭使用頻繁，令人印象深刻。

Lupita Nyong'o 演出的女主角，角色設計飽滿，表演流暢出色，但與父女情橋段鋪陳不足，像是隨口一說，有點可惜。

Joseph Quinn 演出的男主角角色設計不全，動機雖能夠理解，但觀眾難以共情。

電影最後使用Feeling Good為結尾，很抱歉，爵士音樂橋段鋪陳為零，一樣的手法，Perfect Days (2023)做得更好。

本片有一個特別以貓咪演出的動物表演，導演在對寵物貓咪的捕捉非常討喜，相比另一系列電影(The Marvels 2023)中糟糕的貓咪呈現，本片表現的更加自然，貓咪愛好者看了不會生氣。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本6年前一部低成本恐怖片凭借“不能发出声音”的超绝概念走进大众视野，绝佳的电影氛围感营造和高概念的怪物设计让其与电影院完美适配。

该片在技术层面提名了同年奥斯卡金像奖最佳音效剪辑，票房方面更是四两拨千斤，以1700万美元的成本全球狂揽3.4亿美元的票房，恐怖的比例不禁让人想起同类型回报比也超高的《女巫布莱尔》和《电锯惊魂》。

第二部紧接第一部故事进行，票房依旧稳健全球砍下3亿美元的票房。

正当观众都期待这个世界观能够在第三部《寂静之地：入侵日》得到完善、关于怪物的身世可以更加清晰时，它拉了，第三部没能延续这种紧张刺激的氛围而是变成了一部说教意味严重的公路电影。

至于它的狗血程度且听我娓娓道来。

影片的故事没有继续第二部的结尾，而是转变思路聚焦“无声末世”的第一天，前两部的导演和第一部主演约翰·卡拉辛斯基（饰演父亲）从导演转向制片，主演艾米莉·布朗特（前两部里饰演母亲）则不出现在这个地点。

故事发生于纽约平静（平均90分贝）的一天，突然陨石从天而降，数以千计的怪物从陨石中跳出开始屠杀人类。

怪物的第一次出场是伴随着迷雾，与弗兰克·德拉邦特于2007年执导的《迷雾》中最后出现怪物不同，《寂静之地：入侵日》几乎在一开始就让怪物完整的出现，甚至特写到他们酷似“西瓜皮”的脑壳，一点也没有所谓洛夫克拉夫特“人类最古老而强烈的情感便是恐惧最古老而强烈的恐惧，则源自未知”的设计。

怪物降落在街道开启第一波屠杀的场面也让我想起中国观众的老朋友迈克尔·贝，后来看到结尾发现他果然是制片人，不得不感叹拍的混乱的跟变形金刚似的…在这场大屠杀中女主角由露皮塔·尼永奥（曾凭借《为奴十二年》拿下奥斯卡最佳女配角）饰演的Samira幸存了下来，她是一个得了绝症的病人本来住在临终关怀所，但是因为外出活动才一起出来。

她早知自己时日无多，于是便想着去到哈林区吃最后一顿披萨。

是的，这就是整部影片最大的主线剧情，即[主线任务]去哈林区吃披萨，末日之下去吃披萨这个精神状态很稳定。

与一般执着刻画灾难面前群像的电影不同，这部电影几乎把视角全部放在Samira身上，摄像机时刻跟着她移动，演员时刻保持着红血丝和热泪盈眶的状态。

给人一种好不容易请到一位奥斯卡演员，要赶紧多用用的农场主感觉。

在第二主角还没有出现以前，救下Samira的由杰曼·翰苏（《血钻石》中的非洲人）饰演的Henri和亚历克斯·沃尔夫（《勇敢者游戏》主演）饰演的Reuben相继成为了没有任何推动剧情作用的工具人。

前者再救完Samira后直到结尾再也没有出现过，而后者直接因为令人无语的情节而被怪物杀死，此处也是影片致敬前两部死法的一个体现，即站在别人面前突然被怪物掳走。

即使是这样 Samira依然要完成自己的主线任务，但是在此之前她要先完成[支线任务]回家拿药，就在回家途中遇到了心脏有问题且怕死的男主角由约瑟夫·奎恩饰演的艾瑞克[隐藏任务]让艾瑞克重燃活下去的希望。

Samira再怎么劝阻他去找大部队撤离，他就是不，咱也不知道为什么。

于是两人搀扶前行，在这期间他们各种特意弄出声响就怕怪物不知道他们在哪，可谓是没有困难制造困难也要上的心态。

当然也有在地铁站找准了怪物不会游泳的特点而单杀了一只的高光时刻，就这样两人跌跌撞撞取了药，然后去到了哈林区吃披萨。

可是没想到却也是意料之中哈林区的披萨店毁了，Samira想吃的世界上最后一块披萨的计划也泡汤了。

此时工具人艾瑞克终于派上了用场，可以说整部电影他都是一个拖油瓶的状态，在此刻他担任起了开导Samira的重任。

在一段温馨的不出声音的表演后，两人完成了相互救赎，Samira也选择牺牲自己的生命让艾瑞克到码头去和大家一起离开。

最后就是一段一点都不燃的艾瑞克跳进大海游上船的设计。

影片在Samira最后走在大街上拔掉耳机让收音机外放的动作结束…说这部电影像《变形金刚》不无道理，因为片中的怪物丝毫没有展现出该有的压迫感。

一、二部中为了渲染对怪物的恐惧和压迫选择的是少让其出现，并且通过家里的布局设计（比如地上铺沙子、给婴儿吸氧）等细节来展现对怪物的恐惧。

但是在这一部中，角色之间一到下雨和略微嘈杂的环境就开始悄悄话，影片中对于机器声音和所谓的人声也没有很强的区分概念。

在Reuben修理机器之前的声音为什么不会吸引来怪物？

这样细微的、不给观众解释的漏洞比比皆是。

另外一个令人难以接受的是永无止境的一惊一乍吓人（jump scared），据不完全统计这部电影最少使用了7次这个方式只为突然吓到观众。

而在一、二部中通过平行剪辑啊让浴室生孩子、谷仓下陷、怪物追击出现在同一时刻的场面在这部里再也没有出现，可以说这部中没有任何能够让人一直揪着心的过程。

并且片子花了大量的篇幅去描绘两人是如何相互拯救的，以至于后半段怪物都不出来当电灯泡了只为把这个片子变成爱情公路电影。

但其实艾瑞克对Samira的帮助屈指可数，全片可以体现的段落或许只有最后那几分钟的陪伴。

Samira也没有帮助艾瑞克不再害怕，反倒是通过献祭自己让艾瑞克活下去，所以在看到最后Samira的那句“你让我再活了一次”，会觉得很莫名其妙。

作为一部商业片的续集，最基本应该做到的是完善这个电影宇宙的世界观和角色，即使是前传。

漫威姑且不提，像香港电影《无间道2》也是填补了很多角色的空白…但是《寂静之地：日琴日》几乎没有为这个电影世界带来任何的其它设定。

可以想到的就是1.怪物不能游泳 2.陨石内部有大量的产卵的巢穴，并且怪物会吃掉发生（进化）。

在影片中除了这两个设定和陨石带来的怪物外再也没有任何多余的信息出现。

几个短语概括这部电影就是：人物没有建树、设定没有意义、氛围塑造空虚、故事逻辑。

这个世界上有两种怪事，一种是前作不行坚持续作，越拍越烂。

另一种是前作不错开始作妖，不明所以。

《入侵日》大概就属于后面一种情况。

科幻加灾难的组合也不是没有，再套上禁言的设定，确实是让《寂静之地》系列拿到良好口碑的前置条件。

无论是主打亲情牌还是在难度上设置婴儿这样的地狱级难度，都算是不错的情节设定。

如果正常发挥下去，可以打出科幻灾难➕爱情，科幻灾难➕友情，科幻灾难➕悬疑，科幻灾难➕英雄等等各种组合。

但是，这次纽约等来的是科幻灾难➕文艺，这种让人乘兴而来败兴而归的诡异情节。

甚至都不能算得上有情节。

灰蓝色的色调特别符合我对于纽约冬天的想象，而女主靠在公车车窗上的镜头甚至让我想起了《小丑》。

可惜的是美术和摄影的努力并没有多大意义。

松散的故事结构和无处不在的抑郁气质，除了让观众打瞌睡之外并没有什么多大的作用。

然而最让人生气的事，瞌睡也打不安稳，刚要睡着，导演就会突然找一只怪物来吓你一下。

类似恐怖片那种最基本的吓人手法。

简单粗暴，跟男女主忧郁的文艺气质完全不搭。

所以整部片子看完了，你会感觉，没有看到什么东西，也没睡个好觉。

于是跟我一样，沉默，在今晚的扭腰（纽约）。

全程都是在黑乎乎的地下和无光的地方拍摄，根本不知道在演什么鬼，女主角还他么的找了一个黑人，本来就看不清。

黑就算了，整体节奏出奇的缓慢，用3倍速看依然觉得慢得无法忍受，真的无法想象这是2024年的片子，如果不是有零星几个怪兽的镜头出现，真的不知道导演在拍个泥马。

看片浪费了我1小时30分钟生命。

影片的题材和想表达的东西是割裂的...追寻披萨的味道，这种文艺的感觉，实在不适合在外星人袭击地球这样的影片背景下来呈现...如果改成绝症的女主和一个失意潦倒只会说OK的OK哥在美国公路上一路狂奔，或者会拿奖，但，大哥大姐，在逃命啊！

合理点行不？

明明是在逃亡，明明在电影院才想投入点悬疑恐怖氛围，一下子又搞文艺，导演，你真的很难捉摸哇...选择看这个电影，肯定是带了些期待的，外星人是怎么入侵的，如何斗智斗勇逃跑甚至反击，结果没有，OK哥出去找药，外星怪兽在撕开那些蛋，本来是很期待后续剧情发展的，结果后面只字不提？

猫的问题，要不大姐您一直抱着呗，又不是一直绑绳，猫主子肯定是到处跑的啊，好几次为了找猫都差点要了大家的命，另外，猫被主角们带着两次潜了水，我怎么记得猫是怕水的，现在还有潜水的技能了？

电影呢，要好好讲故事，故事呢，可以科幻，可以变态，但最主要，要合理...

陪朋友看的，观影后想了一下，会主动来看这电影的群体应该会分为以下三种：1. IP粉丝，前两部都看了，喜欢这个IP，来看看前传；2. 纯冲着恐怖片来看的；3. 末日生存狂，专门看灾难爆发题材的电影，学习末日生存技巧。

但这个电影满足不了这三个群体中的任何人。

首先：奔着IP来看这部前传的，肯定是想了解一下怪物的起源，补足设定的，毕竟这IP拿这一种怪物拍了两部电影了，而且第一部就已经基本把怪物的设定全讲明白了，结果第三部整部电影对怪物的身世一个字没提，观众能从这部电影得到的怪物的新信息就是：它从外太空来的，敷衍程度不亚于你妈说你是充话费送的；其次：如果你是冲着看恐怖片来的，那你可以放心了，你这票彻底算是白买了，全片的恐怖镜头加一起十个手指头都能数的过来，大部分还是你家厨房里的蟑螂都会的无脑Jump Scare，看的我直犯困，而且主创们不知道怎么想的，作为一个恐怖片，疯狂往里加文艺且温情的小确幸桥段，反正我看完之后丝毫没觉得自己看的是恐怖片，反而像是一部100分钟的癌症患者临终关怀的公益广告；最后，如果你是一个末日生存狂，想看这电影学点末日生存技巧，那你也可以放心了，因为你要真照着电影里这么来，抱着小猫咪演最美逆行者，那你绝对活不过第一天，毕竟女主是一个癌症晚期病人，本来就奔着死去的。

恐怖电影如何呈现出差异化，在2018年导演约翰•卡拉辛斯基给出了一个不错的答案。

这一年由他执导，他与妻子艾米丽•布朗特主演的恐怖电影《寂静之地》上映，这部成本仅有1700万美元的影片，全球票房收获2.2亿美元，这让制作方派拉蒙影业大赚一笔。

2021年夫妻两人再次合作推出续集作品《寂静之地2》，该片以6000万美元的成本，全球收获票房2.9亿美元，同样是属于很赚钱。

该系列电影相比其它恐怖电影来说主打差异化，片中虽然依旧是外来怪兽侵袭，但却制作了一个无声的设定，即是片中的怪兽只依靠声音来进行杀戮，所以片中的人类为了生存只能时刻保持安静。

在今年的6月派拉蒙影业继续推出该系列电影新作《寂静之地：入侵日》，该片从内容上来说，属于是《寂静之地》系列的第三部。

但这部最新续集作品从导演到主演都进行了大换血，导演换成执导过尼古拉斯•凯奇电影《救猪行动》的迈克尔•萨诺斯基，主演也换成曾获得奥斯卡最佳女配角的露皮塔•尼永奥。

影片故事讲述尼永奥出演的女主萨米拉本是身患绝症的病人，在一次外出买披萨的途中，突然遭遇外星生物空降迈哈顿并大开杀戒。

这种外星生物与前两部的怪兽设定相同，都是依靠人类发出的声音来进行杀戮，为了生存她与逃亡途中遇到的伙伴一路小心翼翼，最后为了给伙伴争取生存机会，自己毅然放弃了生机。

该片在末日氛围的营造上确实下了一番功夫，片中通过对各类建筑物残垣断壁镜头特写，给观众勾画出了一幅人类社会败落的荒凉画面。

“无声”是影片的主题，所以整部影片中的台词并不多，演员之间更多的是依靠手势和表情进行沟通，相比较而言这要更加考验演员们的演技水平。

不过就全片的整体效果来说，较于前两部精彩度是远远不及的，所以该片也成为全系列口碑最差的一部。

该片也成为该系列成本最高的一部，达到6700万美元，全球2.6亿美元的票房，虽然实现了盈利，却也可以看得出该系列电影明显的疲态，差异化的牌其实也打的差不多了。

【END】

电影开场第一条字幕是关于纽约的分贝，表明这是一部关于城市的电影，几乎不间断的喧嚣是这座城市的底色。

末日电影中，城市往往作为人们撤离的背景存在，人们从大型都市撤离至郊区、小镇、乡间、森林、荒野乃至保护区，似乎这才是后末日时代的生存之道，《寂静之地》1、2便是如此。

即便人们返还都市，很快又面临着再次的逃离（《惊变28天/周》），彷佛都市注定只是现代人暂时的寄居之地。

而本片却提出了一个问题：并非乡间的泥土才意味着故乡，城市就是很多现代人的故乡，灾难发生后是否可以返还都市故乡？

本片始终围绕“重返城市（故乡）”展开。

开场部分，对一切都充耳不闻的绝症女主却对离开郊区疗养院回到城里看演出表现出了兴致，在坐公车穿过大桥进入城市的时候，她似乎格外享受那一刻的阳光。

当发现他们的演出竟然是一场木偶戏时，她感到失望，毕竟木偶戏太无趣、太安静、太古典了，可能她想看的也是一场怪物惊悚片？

她的灵魂注定属于现代都市。

与末日电影中主角及其团体通常具有的求生意志相反，本片女主角从未想过求生，开场与男护士的对话中，她说到“如果半小时后我死了呢”，随着电影的进展，我们发现这并非一句玩笑：实际上她已活过了医生预期的寿命，每一秒钟都似乎成了一种恩赐，同时也意味着她在接下来的每一秒钟都可能死亡。

如果说末日意味着死亡的威胁降临到每个人头上，那么女主自始就处于她个人的末日中，在双重末日的笼罩下无法逃离。

与同类型题材中主角通常具有的求生手段相比，她太虚弱了，在中后段行走都变的困难，这更加剥夺了她求生的可能。

于是一切只关于死亡，她从开始就在通往死亡的途中，如何处置自己的死亡变成了仅存生命的唯一问题。

实际上这也是末日电影往往回避却真正值得处理的问题（如同集中营电影）：在随时面临死亡的环境中，求生几乎变得不可能，死亡却是可以选择的，如何死、在哪里死成为生命必须做出决断的难题。

所以，电影中段的教堂是必要的，这显然是一种安放生命与死亡的方式，当然主角并未停留于此。

最终的目的地是过去常吃的那家披萨店，然而问题也完全无关乎吃披萨（她完全拒绝点外卖），她必须自己坐到那家店里，她必须回到那里，死在那里。

披萨店的隔壁是父亲过去演奏爵士乐的小酒吧，这所城市与这个家庭就这样被简单的勾连在一起。

“回家”的主题延续了《寂静之地》一贯的保守价值观（本片中还有一对黑人父子），而“回家”却不仅是“回家”，她同时还是这座城市的真正的孩子。

异星生命入侵城市，成为新的统治者的同时宣布了一道关于声音的禁令，“禁声”变成了临时的立法，往日最为喧嚣的城市瞬间变得死寂，一切有死的凡人只能在这强大的入侵者面前俯首，并逃离这座城市。

在人们纷纷浪迹远方之时，作为这座城真正的孩子，她必须留下来代表这座城完成最后的抗争，她同时是奥德赛与安提戈涅。

她呼唤往日的声音：喧嚣是城市的底色，这里不能没有声音，这声音可以是噪音也可以是爵士乐。

因此在最后时刻，她先后制造出了这两种声音，它们都是属于现代城市的声音。

噪声是为了他人、为了拯救他人，音乐则只属于自己与父亲，显然这是属于他们的品味（联想电影开头女主在打油诗里怒喷病友的品味）。

在家庭与城市里，她真正意义上重建了自己的生活。

电影可以说是属于女主角个人的归家之旅，也因此电影对男主角和都市人群的描绘只能流于潦草。

最后，这部电影也迫使我们去追问：末日题材电影鉴于其属性，是否难以承担更多的思考，毕竟本片也不得不设置一个死期将至的主角。

没有那么烂，虽说是部充满了种族、动保等政治正确的临终关怀片，但主演演技还不错，情感细腻，表情很有张力。

整个故事剥离怪物背景后，依然是一部不错的临终关怀片。

部分情节很文艺，特别是最后吃披萨变魔术的情节，以及世界末日去吃披萨这种设定。

但整部电影又被商业片所裹挟，充斥着大量不知所以的跳杀和“大战”。

主要槽点有三，其一，神出鬼没的引路NPC哑巴猫，这已经不能算科幻元素了，纯纯的宗教玄学概念；其二，男主毫无说服力的角色动机，毫无逻辑地跟着女主乱窜，既没有情感共鸣，也没有往事羁绊，时而降智时而浪漫，没有角色塑造，形象单薄到好似弱智儿童。

严重怀疑改过剧本，因为同样的角色换成原来的男护士就很合理，护士信守对女主的披萨承诺，在末日中依旧完成了对病人的临终关怀，最后自己也获得了救赎，多好多自然！

结果电影里不知道为啥突然就死了，改成一个不知道从哪儿钻出来的空白形象，无语；其三，系列拍了三部了，每次续作都好像要讲怪物的起源，每次又都是顾左右而言他，这部副标题直接叫“入侵日”了，结果还是换个主角在演番外篇，对怪物的设定不仅没有补充，还在沿用第二部怪物怕水的吃书设定上，让怪物住在下水道，并下水追人然后淹死，简直离谱！

本身第二部怪物怕水的设定加进来就和第一部相悖了，还搞这些弱智情节。

此外，本片最大的问题就是，你入侵日不讲怪物起源也就罢了，关键你剧情几乎和怪物背景没任何联系啊！

就这个临终关怀故事，你去掉怪物，甚至可以去掉世界末日，老老实实拍个文艺片，不比这个强？

也不会让寂静之地的粉丝有被骗的感受，本身的人文关怀也能更好地表达和被接受，黑人女主的演技也能被人看到，而不会让人觉得是为了政治正确，寂静之地换个黑人来演。

当然了，本身就是点子故事，起源不重要，不能发出声音的设定最重要，本身也是小成本制作，第一部就很完美了，后面几部都是狗尾续貂，马上拍第三部了，应该是玩不出花来了，要是能回归第一部的惊悚和动静对比就挺不错，不要再搞什么大场面的人兽大战了！

想到一个很不错的剧本：从清晨开场，开头和现在电影里的差不多，医护病患出行， 身患绝症的女主想吃披萨，男护士不肯，还没世界末日呢，你这状态吃垃圾食品不利于身体健康啊！

两人拉扯，最后promise：后面一定给你搞一个。

然后女主无奈上车，就在准备回去的时候，怪物来袭，屠杀人类，男主保护女主撤离的过程中意外晕倒，女主因为身体原因力竭难以发声求援，无助且无声地躺在地上，竟意外发现怪物追声的秘密。

尘埃落尽， 四下寂静无声，街道死伤无数。

男主苏醒，女主捂住男主的嘴，示意安静，两人纸笔交流。

此刻直升机广播救援信息，怪物问声而去，女主放弃求生机会决定去吃披萨，男主劝说不成，女主离去，男主追上，并表示“I made a promise”，你也必须promise吃到披萨前不准放弃生的希望，女主同意，两人结伴同行。

这段戏也可以安排在雨中，夹杂雷声雨声，既可以避开怪物的追踪，又可以借雷雨声说话表达冲突和情感，女主在雨中身体更加虚弱，但去意更加强烈，也可以更加顺理成章地让男主愿意陪同去信守承诺。

一路无话，路上可以拍得文艺点，孤寂的街道上只有两人默默前行，末日的城市里只有两个身影逆行；也可以拍得商业片一点，路上惊险万分，怪物追杀，惊吓不断。

再穿插男主为女主去找药，因为他是医护，熟悉医院药店和药名（这不比电影里的男主找药要合理？！

），几次死里逃生为女主续命，令女主愈发感动，求死之心也愈发动摇。

（不要猫咪，那都是偷懒省事讨好观众的行为！

）走走停停，两人经过一天的跋涉，在傍晚的余晖中，终于来到了此行的终点。

可惜披萨店已然毁坏，男主将女主安顿在旁边酒吧中，怀念过往。

女主向男主袒露胸襟，诉说儿时记忆，男主也诉说相似的童年回忆，男主表演魔术，女主空弹钢琴，两人感情升华。

最后，女主表示父母、童年记忆中的地方都已不再，马上自己和世界也都即将消逝，真的好想吃一口披萨！

男主上头，表示一定给你找来！

此时天色已晚，男主出门翻找披萨，期间声响惊动怪物遭遇袭击，女主及时出手，通过扔出酒吧的玻璃瓶分散了怪物的注意力，恰巧直升机广播再次飞过，怪物寻声离去。

零点前，男主受伤回到酒吧，竟意外掏出半块披萨，表示自己信守了承诺，女主潸然泪下。

两人分享披萨，女主心满意足地闭上眼睛享受披萨，男主问“What else do you want?”，女主微笑着的脸上流出了泪水，终于在沉默中爆发出压抑已久的情感“I want to live……”结局一，第二天清晨，阳光明媚，男主女主互相搀扶着走出街道，安静地走向远方（救援点），影片结束。

结局二，男主女主逃往救援点，期间引起怪物追杀，女主牺牲自己将男主送上救援船，最后喊出“Thank you! Eat more pizza for me!”，男主完成对女主的临终关怀并获得自我救赎。

结局三，男主女主死里逃生，一起登上救援船，两人精疲力尽地躺在甲板上，蔚蓝的天空，怪物的身形渐远，周围人无拘无束地聊天对话，女主转头望向男主“Would you like some pizza?”

2018 年一部小成本制作《寂静之地》以黑马姿态赢得票房大卖，不仅捧红了演而优则导的约翰·卡拉辛斯基，还催生出三年后的《寂静之地2》，延续了这个惊悚系列的招牌特色。

这只循着声音猎杀人类的怪物显然有别于好莱坞此前的类型设计，在其肆虐之处，人类为了生存活命不得不小心翼翼避免发出声音，在静默中过活。

这两集的主人公先后摸索出逃生与反抗怪物的策略，使这个系列保持着惊险刺激的可观性。

没想到续集出来的三年后，这个系列的最新一部意外登场；《寂静之地：入侵日》以前传的形式展现怪物第一天袭击地球的情形。

事实上，前两集已经把这个惊悚类型片的大招玩得差不多了，新一集明显是另辟蹊径，不再将主人公躲避或与怪物斗争作为重点。

这部新作全程采用身患绝症的女子的视点去展开一段临终遗愿之旅，外面是怪物袭击的血腥现场，她却执拗地前往披萨店吃“世界上最后一块披萨”，所有人为了保命都奔向码头乘上轮船逃离城市，她却执意返回自己家中，品酒读诗听音乐。

如此反常的情节设计不只是人物个案研究，越看越像是创作者描绘出人们在遭遇巨大变故（911 恐怖袭击、新冠疫情等）后的生存态度，依旧保持乐观的心态，不让文明与文化瞬间崩坏，这种超然的态度在当下愈发难能可贵。

联想到《寂静之地2》中怪物的政治隐喻，这部新作在某种程度上来看，仍有不可忽视的现实意义。

这些不准民众发声的怪物很容易与独裁暴政的政府划上等号，而在此生存环境下，人们并非只能一味地顺从、默不作声；保持初心不变，继续如常生活，在佳肴美酒、书籍音乐中享受当下也是一种低调的反抗姿态。

在最后一个画面，女主角独自走在荒废的大街上、戴着耳机听歌，而四周是怪物在虎视眈眈的情形已道出简单清晰的答案。

尽管有不可忽视的现实隐喻色彩，但是这部前传借用主人公的临终之旅来改写惊悚类型条框的设计还是太过单薄。

剧本从中段引出从英国来的男主角，便看得出编剧想在这个短片的格局里增加复杂性，却让男女之间的感情线显得突兀无趣。

没想到的是，最终出彩的竟然是那只由始至终情绪稳定的猫咪！

让人慨叹末日之下，女人比男人勇敢，猫咪比人类更冷静。