啊，荒野后篇

影片结局没有定论，关于是建二还是建夫死去了，我觉得是都死了。

建夫即建二父亲的死以指甲盒落地为暗示，建二的死以观众的呼喊和建二对这个肮脏的世界的独白为暗示。

至于建二的死因，我倒是倾向于就是被新次打死的。

这样不是更让人觉得荒凉吗？

那么用力想得到爱的建二，在最向往的人，新次施加的无数击打下终于在死去之后才倒了下来。

关于新次与大哥建二，我的理解是，新次尊重同情大哥，因为大哥建二是个实实在在的好人，某种程度上来说，大哥建二，两个教练，一起训练的日子，包括芳子，都给充满仇恨的新次的生活带来了一丝温暖。

但这绝不等于他认可大哥的生活方式，事实上，这点新次绝不苟同。

影片中，大哥和新次有过一次关键对话，大概内容是大哥很向往新次，因为新次总是能将仇恨化为胜利的养料，而大家都喜欢能获胜的新次，他羡慕有人为新次欢呼，他也想变得跟新次一样。

新次的回答是，大哥就是大哥，你无论如何也变不成我。

这是因为在新次心里，大哥胆怯地活着，永远不会像他那样奋不顾身的去击打，去拼个鱼死网破。

大哥做不到那么绝，也学不到他的狠。

这也是促使建二离开的重要原因。

影片还有一个很重要的词是“连接”，很多次出现。

所谓“连接”，我觉得可以理解为“羁绊”、“爱”、“理解”。

建二总是默默观察着那个让大家欢呼骄傲的新次，他一直以为跟在他身后一起跑步就是连接，一直以为一起练习拳击就是连接。

直到与新次的那番话，让他意识到自己从来没有跟新次真正连接过。

即大哥从来没有理解到真正的新次，他们之间一直很遥远。

这让建二痛苦万分，不久后离开了他很喜欢的这个训练场。

至于新次为什么这么说大哥，其实，也很好理解。

就跟对待多年后选择和解的刘辉一样，新次仍然关心他们，但是却绝不会选择跟他们一样。

他决不允许自己跟他们一样，唯唯诺诺地活着，就算头破血流，也要靠憎恨活着，这点从小时候在孤儿院就拿刀子就能看出来。

这当然跟他从小就一直被抛弃有关系。

总之他认定的东西，偏执到发狂，玉石俱焚也要做到。

新次在话语中流露出来的些许神秘和一丝蔑视，让建二意识到了他从未建立起与新次连接的残酷事实。

这里又要说下建二这个忠厚善良的人，从小被父亲毒打，不敢反抗，他是一个最渴望爱的人，渴望父亲的爱，渴望他人的赞许，渴望与他人建立连接，渴望到爆炸。

因此，建二为了与新次产生真正的连接，流泪写了诀别的信，狠心烧掉了以前画的画，离开了这个第一次感受到温暖的地方，并甘愿成为他人眼里的叛徒。

这些无疑是巨大的痛苦，但是建二觉得是值得的。

离开之后，他强迫自己学新次一样，憎恨对手，将对手画在墙上又学他愤怒地划烂。

这是建二试图重新建立连接的努力，意味着建二开始追求平等的连接，这次是旗鼓相当的连接，是作为对手要了解新次世界的连接，不再是背后的憧憬和仰望。

此时跑步的镜头特写，是与新次迎面对上，正是此意。

建二的尝试失败了吗？

是的，失败了。

他逼迫自己用恨意变强，去理解新次血淋淋的世界，但是他终究不是新次，他捶打了新次还是会抱着他不让他倒下去。

说到底他之所以站在场上，都是因为他渴望与向往的人建立真正的连接。

新次成功了吗？

是的，成功了，建二终究学不到他恨的程度，学不到他癫狂的，不带人性的拳头。

所以这一场拳击，新次获胜。

建二成功了吗？

是的，他成功地让新次感受到了他渴望的连接，而且这种感受是冲击性的，以至于新次独白道，这肮脏的世界。

新次失败了吗？

是的，新次也失败了。

原因是拳击场上，建二用不屈不倒的方式，让新次陷入更深层次的癫狂。

新次的内心活动大概如，我说过你就是你，不会成为我的吧，你承认你做不到我这样惨无人性啊，所以被击倒吧，你永远是打不过我的。

看，你正在被我一勾勾致命的拳头所伤……但是，你为什么还没有被打倒，明明已经不行了，明明已经这么多下了，六十三，六十四…七十一，七十四…啊，你快点承认啊，你永远不是我...他曾经以为建二永远不会像他那样活着，所以他永远不可能跟自己产生真正的连接，并且他拒绝跟曾经那样怯懦的人产生真正的连接。

但是，这个人呐，却在他的疯狂击打下，一直不倒下去，这种拼命的样子，难道真的跟自己一点也不一样吗？

为了证明自己说的是对的，新次必须一直，一直，一直出拳，不顾一切把建二击倒在地。

因为这就是新次呀，他一直以来都是这样头破血流暴戾活着的呀，如果他不这样，他还是自己吗？

他还能怎么样活下去呢？

像刘辉和建二大哥一样跟伤害自己的仇人依偎在一起吗？

不，坚决不。

这是唯一证明他们没有连接的办法。

所以他疯狂击打已无还手之力的建二，但是当建二真的被新次打到血肉模糊，终于不支倒地，新次却发狂地喊起来：“你起来呀，大哥，你起来接着打呀！

”终于唤醒了他，新次又陷入了新的用击打证明自我的循环中。

在这一场拳击中，两个人也都是胜利者，也都是失败者。

让新次怀疑自己信条的大哥，让大哥最终匍匐在地的新次，都蕴藏着深厚的痛苦，这痛苦与他们的一生相连，从孩童已经开始，到此刻，已经毒藤密布，鲜血直流。

啊，荒野，该如何在这万分渴望爱又无法得到爱的肮脏的世界里活着！

该如何向那有微风，有树叶，有流水，有爱人的天堂里前进呢？

我妥协过，如建二，我肆意过，像新次，但我们此刻都口吐鲜血，在离幸福最远的地方。

提及拳击、青春、底层这几个关键词组合在日本电影中的演绎，1996年的《坏孩子的天空》与2014年的《百元之恋》为人熟知。

前者通过展示正面主角和影子主角在充满恶意的社会中的天真与挣扎，刻画世纪末的“碇真嗣”们，后者则借由废柴女触底反弹、重塑自我、虽败犹荣的励志搏斗，展示新世纪女性主体的坚韧。

岸善幸改编自寺山修司同名小说的《啊，荒野》同样聚焦于边缘人拳击手，但讲述的并非“救救孩子”，亦无关励志。

在2021年这个“近未来”的背景设定下，在前后篇合计超5小时的篇幅中，它有着更丰富的层次——或者应该说更庞大的野心。

这部韩国釜山国际电影节的参展影片也因此在日本国内获得第42届报知映画赏的最佳影片和最佳男主角奖项，近日又获得了第30回日刊体育映画大赏·石原裕次郎赏的最佳男主角奖。

《啊，荒野》一开始就醒目地打出了2021年和新宿两个背景提示，尽管一上来便是一个不明爆炸事件，但这个新宿看上去并没有很大不同，丝毫不带有幻想色彩。

菅田将晖饰演的新次刚从少管所出来不久，职业能力学习所获得的零丁薪水让他连一碗拉面都买不下手；梁益准饰演的理发师建二患有严重的口吃，性格懦弱的他似乎对一切都逆来顺受。

结合闪回和其他桥段，影片迅速廓写出了主要人物的形象及其成为拳击手的动机：新次试图为自己曾经的大哥向另一位拳手复仇，而建二则为了逃离源自颓废父亲的家庭暴力。

影片一开始就显露出导演的节奏把控能力。

接下去的故事走向也颇为励志。

籍籍无名的拳击初心者挥汗如雨、刻苦训练，继而取得职业资格证，首秀旋即获得辉煌胜利。

在充满天赋的新星面前，复仇似乎指日可待。

然而，正如大面积暖色调的现实不断穿插着冷色调的往昔，拳击手的奋斗也不停被带有各种创伤的配角以及另一条叙事线中断。

可以说，如果没有另外的这一部分，一部长达五小时的拳手成长史恐怕难以下咽。

也正是有了这一部分的改编，《啊，荒野》作为一部2017年的新电影，才更具备存在意义与时代价值。

寺山修司的原著出版于1966年。

60年代的日本一方面经济快速发展、迅速腾飞，另一方面也没有自外于习卷全球的学生运动，也是“革命”的年代。

尤其值得一提的是，东京奥运会于1964年成功举办，日本作为东道主也取得了举世瞩目的成绩。

这一前一后中暗涌的巨大张力被敏锐的寺山修司早早地捕捉到（简直就是又一位戈达尔），被他以“荒野”命名。

但不同于因为战争而形成的“荒原”思想（艾略特、黑塞），寺山的“荒野”既有因时代张力所形成的迷惘，也带有一种“拓荒”的意志（连书名格式都像威拉·凯瑟的《啊，拓荒者》O, Pioneers!）。

这一双重意涵在寺山修司于70年代为经典拳击主题漫画《明日之丈》（1968-73）的TV动画版片头曲所写的词中有更加直接的体现：“向荒野前进/我 拳击手/男子汉的梦在夕阳下闪耀（行け 荒野を/おいら ボクサー/夕日が ギラギラ 男の夢は）”。

原著中的新次与建二（及其教练）便是在这种氛围中，借由拳击发展出深刻的情谊。

它是一个边缘人的热血搏斗故事，而搏斗的目的是为了在时代的风浪中确立自我的肯认。

原著中的配角（例如芳子）在故事末尾往往突然消失，为了避免这一情况，导演自言加入了更多设计乃至更多配角（尤其是各种负面的母亲形象），将所有人联系在一起，让情节更加连贯，尽管也更加戏剧化。

同时，安排学生群体七尾诚和川崎敬三一行人探讨社会奉献法与自杀话题，与拳击搏斗一线交互推进。

容纳这一切的是时空背景正是2021年的新宿（后篇推进到了2022年）。

2021年不是一个随意的年份，而是2011年大地震之后的十年，同时也将是2020年东京奥运会的翌年。

它一方面在形式上再造了原著微妙的时间点，另一方面又明确地指向那场引发了福岛核泄漏的灾厄，后者是配角们各自创伤的某种根源，也是自杀行为大增的一个原因。

与其说《啊，荒野》是2013年开启的寺山修司逝世30周年纪念潮的余热，是某种意义上的命题作文，不如说它是311大地震的创伤至今仍旧刺痛的力证。

热闹的奥运盛典刚过，灾难的记忆却也远未褪去，社会不稳定因素张牙舞爪着，于是，2021这个杂糅了复杂话语的年份铺展成了新的荒野。

寺山修司还有另外一本书，名为《自杀学入门》，用戏谑的笔调向青年讲述如何制造自杀机器，如何优美地自杀，实际上则是在劝诫读者，不要在无聊甚或绝望的时刻选择放弃生命。

真正的自杀不是出于绝望的自杀，而是为了践行一种抽象的艺术性的审美。

制造了自杀机器的敬三面容扭曲地上演了自己的自杀网络直播，他的死是上述审美意识的实践吗？

我们有理由相信寺山修司不会肯定敬三的自杀，正如他在诸多社论和杂文中都曾深刻批评日本青少年的犯罪行为。

我们更有理由相信，导演岸善幸对敬三的自杀也是否定的，不仅在于敬三的形象既猥琐又狰狞，还在于最后七尾背着失明了的建二父亲前往搏击场，“观看”新次与建二的最终格斗。

背负老人的七尾彼时已经决定加入自卫队去奉献自我，负重前行的他既象征着尤利西斯，又如同骷髅地的耶稣，拒绝沦为荒野的尘埃；双目失明的建二父亲则是某种意义上的俄狄浦斯，深刻忏悔自己的罪过，通过自我放逐和死亡，涤荡制度的暴力。

故事从复仇出发，途经自我的确立，这一实现依靠的不是自我原子化，也不止步于复仇胜利，而是继续延伸，借由痛击孤独的身体来建立深层的连接。

“荒野”这一意象所具备的多重内涵在影片最后一个段落中表现得淋漓尽致。

尤其值得一提的是，改编中的建二具有韩国血统，而五六十年代曾经出现力道山这种极具代表性的在日朝鲜人（Zainichi）摔跤手/拳击手。

他们既是探寻身份认同的离散者，亦是日本媒介传播史的一大符号，能够引发日本观众共鸣。

最饶有意味的或许在于，新次告诉建二，要想在拳击场中获胜，就必须制造对对手的恨意，他亦是靠着这种方法实现了复仇。

建二挑战新次起初或许出于这种被制造的恨意，但末尾他气若游丝的那句“我就在这里，所以希望你爱我”又落脚于爱，指向对连接的渴求、对孤独的克服、深入时代荒野的魄力。

寺山修司在原著末尾中写道，本书是特意写得像现代爵士乐的，因而有些伏笔没有展开，有些枝节也没有回收。

事实上，正如爵士乐自己的发展历史所表明的，爵士乐正是这样一种可以并且应该与时代精神契合的音乐形式。

导演岸善幸也指出，他有意再现原著在形式上的这一意图。

尽管叙事方面仍有不足，又有某种男性自恋，但仍应承认，本片的导演以及主演都给出了代表作水准的呈现。

《啊，荒野》在击碎了孤独的同时，发出了属于当代的鲜明的吁求。

---本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号20171228

前片后传加起来快五个小时了，很久没看过这么长的电影了，当然很久也没花过这么长时间看电影了。

为什么这么说呢？

一开始我是在豆瓣上搜寺山修司来着，看到他的作品里居然还有两部17年的片，觉得很神奇，然后发现男主居然是我打子哥，觉得更神奇了，后来才知道是改编，但我还是决定一看的，毕竟我可是打子哥迷妹！

但我保证，只是一部但凭借对男主的热爱无法看完的片子，因为真的很文艺……文艺到我看完之后还想再看一遍，总感觉漏了些什么重要的要素。

八月份我就开始看这片子了，但一开始总是在图书馆或者教室看，尺度太大看的时候觉得很羞涩，所以每次都只看了一点点就关掉了，回宿舍的时候又想不起来看，就一直搁置了……知道这两天才重新开始看的，这样算下来也可以说是看了四个月吧。

首先画面的构图和运动真的很好看，虽然有时候置景还是略微粗糙了些，但画面是真的好看啊！

真的日系的美！

单凭这一点这片子就值三颗星了在我心里。

连少年时期大家那场戏都拍得好美啊！！

一开始一个俯拍的大远景，然后是苏打不可一世的帅气面容哈哈哈哈哈～然后这个剧本，总的来说还是很不错的。

前篇比后篇更好，前片感觉都没有一场多余的戏，所有的人物、人物关系都铺垫得好棒，看的时候经常在感叹怎么可以把网编织得这么精妙呢？

后转稍微差了点是因为，很多地方感觉有点欲言又止，或者可能是因为想要交代的东西太多，反而说不清楚，遗憾真的好多，看前片的时候我老期待了……结果最后，迷之搞基？？？？

我想象中的自杀线的矛盾升级呢？

我想象中的那个怀孕女学生的性格转变呢？

（这个角色真的太工具人了……不仅如此，自杀线好多角色都好工具人，唯二成功的角色是那个导演自杀的人和建二的老爸，那个想去自卫队的学生也交待得没头没尾的，前片里面都还挺好的，一到后转就感觉，编剧慌了）然后拳击线同样也有很多遗憾，最诡异的就是母女线，让人感觉像是故事没说完，前面那么多铺垫，不能只是到达了这样一个结局啊！

如果想把注意点放在男主男二上，一开始就不应该交待这么多细枝末节，但交待了又不给下文，铺垫了又烂尾，颇有撩完就跑的渣男之味儿。

不过这一切我愿意将原因归为编剧功力不够，毕竟题材太庞大，又是影视化改编，真的很难。

至少男主男二的主线还是非常不错的，虽然总感觉还是有些突然，但可能是我自己的问题……前片我看见男二给男主画画的时候，我一直觉得男二喜欢男主，但想了想这是这么多年前的作品，应该没这么前卫吧……我感觉自己最近腐眼看人基了，我还在反思自己，结果这结尾……看得我五雷轰顶。

关于演技，不错，全员不出戏，但苏打我觉得还要加油，他可以做到更好。

现在很多时候还会有一种演的特别用力、痕迹略重的感觉，但我觉得他已经很棒了！

打子哥是真的帅啊哈哈哈哈哈哈哈哈。

看豆瓣热门的短评感觉总结得很不错啊，写的真的好。

看见很多人说丧，我倒觉得还好。

这部片子和我是有距离感的，这种距离感带给我的就是毫无代入感，我只能以第三人称的视角来解读。

结尾我不太喜欢这种设置方法：所有的出口都堵死了，哪怕是幻想中的或者某个支线的转机都没有给。

我个人不太喜欢这种感觉。

没看过原剧目，很难想象这就是寺山修司想要表达的东西吗？

有空我会再看看的，非常精彩的片子～另外还有个小细节……之前苏打超话刷微博看见一张图是一个男人的背影，那个博主说这是苏打，就用来当了好长时间的朋友圈背景图。

结果昨天看了才发现，那个人是男二……

经过5小时的残忍的心灵“净化”之后，我决定将2017年最佳日本电影颁给它——《啊，荒野》！

这是一部正片时长破天荒的达到5小时的电影，分为上、下两篇，可我一点没有觉得度秒如分，5小时如同经历了一生，看透了红尘俗世，当我们抵达所谓生命的真实、梦想、期望时，抬头远望，原来只有一片荒野。

穿过漆黑的现实下水道，我们以为奋力撬开井口盖可以看见梦中的别样世界，可令人绝望的是，那里依然荒野遍地，只有荒芜。

《啊，荒野》讲述的都是日本底层民众的故事，两位失意的年轻人新次和建二，只能通过拳击赛证明自己的存在，活出自我，证明自我，诠释生命。

围绕在他们周围的同样是一群有着心灵和肉体创伤的人。

抛弃儿子新次，希望把控自己人生的母亲君塚；失去女儿芳子，苦苦支撑自己人生的母亲尾根；自暴自弃，靠出卖肉体偷拿钱财的年轻女孩芳子；寻求生命的意义，最后却成为孤儿寡母的单亲妈妈恵子；因为比赛失去一只眼睛的教练；生意失败，不能勃起的中年的大叔；影片中的人物围绕两位主角轮番出场，各个丰满、真实到令人过目难忘。

5小时过后，他们都成为了你难以割舍的朋友，你太想陪他们度过其人生的起落，一路走下去看尽浮华世界。

从故事设计，主角对手，主题交融来看，《啊，荒野》处处存在着对立统一的极致矛盾，他们逼迫人物和观众做出选择，在非黑即白的人生道路上用拳头打出一条生路。

《啊，荒野》残忍至极，希望如摇曳的烛光，稍纵即逝，风过即灭。

但正因为希望的渺小和不堪一击，才让其变得珍贵万分。

所有人物和矛盾都在最后的拳击赛上汇合到一处，剧情冲突张力用最为残忍和痛苦的方式得到了宣泄，那个出口居然通向了死亡。

影片的高潮一幕是史诗级的丧与然，对立的化解需要用死亡来消解。

原本懦弱，口吃的男主角建二拼劲了全力，在比赛的最后，他放弃了肉体的抵抗，他的兄弟、朋友，对手新次一拳拳地击打在他的胸口上，脸颊上。

凌迟般的计数开始了，影片的背景身变成了数拳的背景身，一拳、两拳，三圈，整整80多拳，让观者经历了2017年最为虐心的一幕。

那是《黑暗中的舞者》才敢使用的精神折磨，那是即将被处以极刑的犯人，一步步走上行刑台的死亡阶梯时的生命倒数。

一拳，两拳，一刀，两刀，刀刀伤魂，次次诛心。

新次大喊建二站起来，继续打下去，不要停住，他只能这是兄弟最后的期盼，用拳头，用热血，用生命，用最强大的对手去证明这个口吃的羞涩平凡男人曾经活过，来过，存在过，被爱过。

无论是出拳，还是被拳打倒，至少这一刻，太都在人群的中央，享受着平日不会有过地注视。

这一刻，他是焦点，他正在被爱着。

所以，倒下的建二又站了起来，心满意足的迎接着新次送来的最后几拳，生命停止，他的名字永久的留在了死亡证明单上，终于，他得到了永生。

拳击赛场沸腾过，建二在经历拳打磨砺时，母亲君塚失声大喊，痛哭流涕的叫新次：“杀了他”！

这位执着于自我生活的母亲，懂得建二的愿望，也懂得人生的残酷，杀了他，让他正在活一次！

失去女儿的母亲尾根和失散多年的女儿芳子第一次同框，她们没有相认，芳子泣不成声，尾根在比赛结束前默默离开。

只有一只眼睛的教练在建二生命的最后一刻，亲声告慰，“你是冠军”！

场外，建二罪孽深重，失去双目的父亲在建二倒下之前满意的咽下了最后一口气，他保存了后半辈子的指甲片撒了一地，那是他的墓志铭，他的丰碑，他的一生。

人人都以为能在这场拳击赛后看到生命的意义，殊死搏斗后激烈燃烧的生命瞬间熄火，冷却，遗忘。

5小时的神迹展示之后，导演却给了每一个观众当头棒喝作为结尾。

片尾，没有任何配乐，零台词，只有新次落寞，孤独的坐在更衣间，行尸走肉般的注视着观众。

用男主角打破第四面墙“凝视”作为结尾，不知要魂穿多少人的心灵。

新次面无表情，眼神之中，满是荒原。

《啊，荒野》在5个小时的残酷青春无语里讲述了很多东西，导演仿佛通过影片在布道。

看吧，“死掉”又站起来的建二，仿佛复活的上帝，他用生命迎头而上，用肉体的玉石俱焚完成了自我精神的永存。

影片讨论了多对母题，作为贯穿全片的主题。

首先是爱与恨的交织。

新次学习拳击，参加比赛不过是为了打败昔日的宿敌裕二，成为拳击手前，裕二伤害了新次的大哥，裕二用恨意打败了一个又一个对手。

杀伐之欲让新次选入眩晕，特别是在瘫痪的大哥居然早已和裕二和解之后，他更是走入了复仇的窄门，他必须用一场光明磊落的胜利证明作为孤儿的他的存在意义。

可当他与裕二的比赛结束后，他痛苦的问裕二，“难道这就结束了吗”？

随后，新次再次坠入空乏的世界中，他还是迷失了。

原来恨不是活着的证明。

在与建二的比赛中，他差点被击倒，在生命停顿的片刻，他终于看清了自己的欲望。

半醒半昏迷中，他穿过了森林，来到瀑布前，一个身材诱人的女孩裸体背对着他，画面美好，如同天堂。

不是恨，是欲望带来的爱让他有了活下去的冲动，有了获胜的信心。

建二，这个在训练里一直更跑在新次后面的男人，没有目标，力大无穷，却不敢出拳打人，他对所有人满是怜爱，哪怕对他狠毒的父亲也是。

他同样用恨意书写着自己的成功，可在最后的比赛中，他顿悟了，由爱生恨，从恨而爱，不同于时刻都在出拳的新次，这次，他选择了重新收起拳头，任凭命运击打，在全场人们的呼喊声和注视下“由死而生”。

“我就在这里，不要走，来爱我吧”！

我们在《啊，荒野》里处处都可看到恨意的凶猛，新次疯狂的地狱式训练；裕二拿起铁棍击打对方的眼神；芳子把母亲最后的礼物丢向大海；恨意凶猛，而爱意总在点滴之间。

一边是积攒的恨，一边是原宥的爱；一边是困顿中的死，一边是绝望后的生。

那种“两难”的抉择在《啊，荒野》里犹如被拉扯到了极限的橡皮筋，似断非断的紧张感让观者如坐针毡，不寒而栗，所以当涓涓细流的爱意袭来时，顷刻间就能让情绪决堤而出，以至于泪流满面。

在爱与恨的背后是死与生的激烈碰撞。

《啊，荒野》在两位主人公的拳击生涯里加入了多个支线故事，日本311大地震，大学反对自杀组织；游行抗议的队伍；还有将情趣酒店改为老年公寓的养老院。

地震、自杀率、自卫队、老龄化等日本社会极度关心的议题都通过生与死的主题在影片中得以表现。

忙着生，望着死；何为生，死为何。

《啊，荒野》的平凡故事里，藏着一部都市版的大众圣经。

黑格尔曾经提及，如何证明人类与动物的不同，他的答案是，拿人生去冒险，但是什么都不图！

那是人类超越普通物种，绝对精神的体现。

最后的比赛中，建二和新次的冲突不是绝对的对立关系，而是使之相靠近的同类相吸。

作为绝对精神，他们都具有绝对的人性，他们都不会放弃自我，都会一条路走到黑，哪怕付出生命。

他们必须在现实中解决他们的矛盾，在你死我活，在殊死搏斗中证明自己和对方的存在。

故事结束时，不拥吻，亦不握手！

在划破生与死的矛盾时，为何存在的主题开始逐渐明晰。

人类的存在可以超越肉体吗？

在《啊，荒野》中，无论是女性美好的酮体还是男性被击打后扭曲的面容，肉体在影片中总是“无意义”的。

那些情欲戏总是勾不起人的欲望，反而越发残忍，有泄欲，有交换，有索取，就是少了爱。

全片最有爱的一次肉体接触，是建二和爱慕女生片刻的“连接”，刚进入就退出，这就是从心到肉体的连接吧。

其他角色的肉体要么带着残缺，坡脚，臃肿，视盲，不举，瘫痪，我们一位两位男主角可以在肉体的磨练中重塑灵魂，结果恰好相反，只有重塑我们的灵魂，我们才能解放自我的肉身。

芳子不再站街偷盗而是学会去爱，裕二用失败换来赎罪，建二用死亡超脱肉体，无论是爱，生命，存在，到最后都是一种精神超越肉体的证明。

《啊，荒野》是灵与肉，爱与恨，存在与虚无的生命交响曲。

无论是影片中的拳击擂台还是现实中我们生活的社会，恨会让你出拳，爱却让你站起。

在无处不在的人生荒芜里，我们表现向擂台上血肉模糊的建二般保持格外清醒，因为我们就站在那里，在那里，想你来爱我。

这个丑陋又美丽的世界，我来过，存在过，我不在乎结果。

生存过程中存在着许多与人相连的瞬间，也与许多人在动荡之间切断了联系。

情愫纷争和各式各样的爱意，某个时刻的感悟就可能从原本麻痹的状态脱离。

悄无声息的离开，原来才是人世间的常态。

抛弃孩子的女人，上吊的男人，殴打孩子的父亲，被性侵怀孕的女人，丢失母亲的女儿，那双粉色童鞋的行踪似乎寓意着她的心境。

她曾经渴望爱的来临，她一度留着那双象征爱的粉色童鞋，希望有人抓住它。

但真的有人抓住时，她跑了，她要生存，生存的不堪阻拦了她找寻爱的脚步，所以把有爱之记忆的粉色童鞋留在了曾经有爱的出租屋门前。

每个人都渴望爱意，在自杀率居高不下的动荡年代，似乎这些人的相连产生了更多快乐与伤感。

选择离去的人喜欢上了玩逃离游戏的乐趣，被抛弃的再一次被抛弃，所以为什么要活着，一直是这部以暴制暴的片子撕扯着讨论的主题。

性爱的片段埋藏在人们日常的连接之中，总是在交谈的下一秒来临，来得如此突然，就好像人们之间若即若离的关系。

有人以为是为了生存，有人以为是情之所至。

我以为是治愈系的片子，却治愈得我异样悲伤。

这么多年以来女人好像总是想找一个依靠，想着同男人结合才能使女性的使命完整，这才让一些人做起了娇妻美梦，更让另一些人的清醒来得更早。

到处都是失意的人。

男人女人，老人，孩子。

以张牙舞爪示人惯了的新次，心怀愧疚的裕二，也在面具之下痛哭流涕。

这部电影的最大惊喜是年过四十的梁益准，将自卑与自己紧锁的老处男，被原生家庭阴影笼罩着的萎缩和唯唯诺诺。

他冲破自我的过程无比艰难，稍微挪动一小步都会让他泪流满面，这样一个懦弱的男人从30岁起的成长史，似是要将以往的三十年压缩起来产生暴虐的能量。

原来拳击不仅要有恨，还要有丰盈的爱。

最后一场拳击赛，让众生相集中在擂台，缠绕起层叠的网，原来我们活在最美丽最肮脏的国度里，我们早已相连。

荒野并不意味着开阔，荒野之后又是另一个死胡同。

荒芜人生里，爱让我站起。

此刻我血肉模糊，但格外清醒，就站在这里，想你来爱我。

多少拳才能化解刺骨延绵不绝的恨。

“向前跑吧，就像没有尽头一样；努力去活，就像有结果一样。

”我讨厌这样又丧又暴力的电影。

我要爱也要恨：我想和你相连。

是要多绝望才能不停去恨，又要多么爱你才能无法去恨啊！

P.S.我总是能在菅田将晖身上看到张国荣的影子。

另外，梁益准难道不像黄渤吗？

题外话：居然在最后一战听到了梦然的《少年》。

从前奏到副歌，很完整地唱完了。

我以为是QQ音乐在后台不小心打开了。

谁懂。

8天前在南昌的合唱比赛上才第一次听到，印象深刻的一首歌。

第二次听，是4天前在一家烤肉店吃饭时的背景音乐。

第三次听，是2天前在农庄听一个小朋友哼唱。

这一次，我还以为出现了幻听。

凌晨一点半，戴着耳机看的电影，当听到这首歌，我还特意退出了电影app，音乐当即停止，也没有任何音乐app被打开。

我拿掉耳机，音乐声就变小了，说明不是环境音。

巧合都不足以解释这些。

我只是随便挑了一部一直想看而未看的电影啊！

这是一部8年前的日本电影啊喂！

后续：今天再重看最后一战的时候，《少年》居然没了！

我找了两遍，都没再听到《少年》！

怎么解释，难道真是幻觉啊喂！

记录一些看完没有逻辑的感受碎片。

建二的死似乎回应了前篇对于死亡的思考，什么样的死是有意义的？

什么样的死是美丽的？

……我在想，建二作为推子建二站着扛下了八十九拳，他应该是在救赎自己吧。

他渴望被爱，渴望与别人产生连接，但是在有女人主动和他连接的时候他却自己拒绝了，他是以什么样的心境抗下了这八十九拳的？

当他最终选择做自己的时候，这个悲壮的结局似乎隐隐地成为了注定的结局，也许他直面自己，就是为了迎接这个结局。

新次对于建二又是个什么心态呢？

认为他是叛徒，抱着恨意上的擂台，但是又似乎没有。

在决战开始之前，两个人甚至没有正眼看过对方一眼，这和新次对战裕二是完全相反的，新次恨裕二恨到骨子里，所以一直在瞪着裕二没有离开过。

新次最后喊“大哥”的时候，建二最终燃尽生命之火站起来抗下第八十九拳的时候，我的眼泪夺眶而出。

所有人都在说抱有最强恨意的人会站到最后，新次和建二都在努力让自己去恨对方，但是恨意似乎从来就没有成功出现过。

建木将新次的眼睛画了下来，但是又将“新宿新次”的名字写了又擦掉——他恨的从来都不是新次，也永远不会是新次，也许他恨的始终是自己……新次似乎想把建二视作叛徒去恨，但是他站在擂台上的恨意似乎在战胜裕二后就烟消云散了，他无法理解刘辉对裕二的原谅，他对裕二恨之入骨，但是在战胜裕二后，他的恨意似乎随着他对裕二说的最后一句话“这样就结束了吗？

”结束了……支撑两个人站在最后的不是恨，也没有一点恨，反而是兄弟二人的爱吧，一声“大哥”让建二站起来，迎接弟弟的最后一拳，迎接自己的终结。

人与人之间的连接在前篇建立起来，而后篇又一一断裂开来。

街上游行队伍示威，时不时会有爆炸袭击，人们脸上看不到笑容，一整个末世模样，似乎性是这个国度最后的欢愉之地了，一切超越性之外的爱都是没有空间可以容纳的下的了……这荒野般的世界啊，“这最美丽的、最肮脏的国度啊”。

看完后劲很大，前篇加后篇两部一共近五个多小时，从晚上看完到现在凌晨3:55了，我的脑子里还在回放电影的画面。

首先2021年的时代刻画就像是现在时代暴躁的提炼物，“不是涩谷，也不是池袋，而是新宿”。

单纯点讲就是参杂了影帝那部2016的“错乱的时代”的极端狂暴错乱却克制冷静的“毫无目的的暴力”。

背景下的日本有居高不下的自杀率。

防自杀节那段描写也极其诡异，有很深的哲学意思。

就像会长结束生命前说得最后一句话，“希望”是人类最后的顽疾。

前篇泽村新次在拳击比赛里对抗敌人（山田裕二），后篇在对抗爱人（二木健二）。

就像人类一样，经历了地震、爆炸、海啸、核辐射之后，被打败的了结自己的生命，打赢的重新以自己的方式面对生活，所谓幸存者也是胜利者。

新次妈妈抛弃了10岁的新次。

新次自己从孤儿院成长起来。

海啸中侥幸活下来的女孩抛下了妈妈，一个人来到城市。

每个人企图忘记过去，打败一切敌人，重新生活。

对抗完敌人，可是恨意无所适从，于是暴躁，于是我们理所当然得开始自相残杀。

就像新次终于打败了山田裕二的时候，在他耳边问“这样你满意了吗？

裕二，这样就行了吗？

”因为他发现人们善于变得麻木了，连恨意都麻木了，而他很比任何人清醒，他的恨远远不止是打败对手，甚至不止是打死对手，新次想要打败的是整个荒野一般的世界。

周围介质再也承载不下这份感情，所以人就开始暴躁，开始自我毁灭。

父亲将自己对沙漠战争的恨转嫁到自己的生活，变得整日醉醺醺，开始殴打自己的儿子。

政府变得更加惊恐不安，于是颁布实施奉献法，让年轻人义务当兵。

强制守卫土地，怕不是同族的人侵占了家园，然而这种刻意的过度紧张感却使得土地本身变得廉价， 不值得被珍惜。

年轻人恨老年人的肮脏，宁愿参加自卫队，也不愿意做照顾老人的无风险工作。

时代在扭曲变形，想要没有纯种的血统的马赢得比赛，需要的不仅仅是千万倍的汗水，还有博上性命的一赌。

教练一开始就告诉大家：“其实拳击没有什么真正技巧可言，拳击就是怀着极致地恨意打倒对方，恨意最强的成为最后的champion。

”两位主角参加拳击，无非是像健二日记里重重的字 “憎め！

憎め！

憎め！

”。

拳击手可以光明正大的恨对手，所以才有理由带着这份恨意在暴躁的生活里，恶心的时代里生存下去。

影片最厚重浓烈的感情就是新次和健二两位主角之间的，世界上有很多特别也深重的感情，“爱”这一个字有时就显得太笼统单薄。

海洋拳击俱乐部，同门兄弟情。

同样厌恶世界，想要变强，所以彼此理解，友情。

但是两人之间还有更复杂的情感。

其中一段两人的对话如下。

健二：“赢了的人，大家对他很温柔；输了的人，大家就会把他遗忘。

”新次：“这和别人无关，这就是单纯的斗殴而已。

怀着恨意，打赢了。

又怀着恨意打下去，又赢了。

我会成为冠军。

”健二：“我想想你一样。

”新次：“不可能的，我就是我，大哥就是大哥，路本来就不同。

晚安。

”新次比健二恨得更深，因为他瞪大眼睛看着敌人，不像健二面对爸爸殴打一直不敢睁眼，于是他把这份血淋淋的恶意记得更真切，这种极致恨意在战场上可以把拳击转化为享受的过程。

他完全崩溃以前一起被伤害的同伴可以原谅裕二，他这辈子也做不到，他只要复仇。

他知道这份极致恨意使自己必胜，所以才可以站在制高点，像狮子玩弄到手猎物一样，跳着变换成自己从没练习过的左向拳戏弄对手，可以野兽一样瞪着眼睛鬼魅的笑着，不要命得冲向对手，发了疯得对着敌人大喊“我要杀了你！！！！

”

健二有绝对的力量优势却总做不到享受恨意本身，因为他的恨不够纯粹，就像他仍怀着善意去拜访第一次的比赛对手，所以他的恨带着恻隐之心。

而教练也早就预料到了：“健二你拿不了冠军的，因为你赢不了新次。

” 健二想要拥有变成强者，但是他变强的方式却是不断的否定自己，于是他想成为新次。

想要变得和新次一样，有着纯粹的爱恨。

可是在他和新次表达自己的愿望时，新次却拒绝了他。

新次说“你不能成为我，大哥是大哥。

” 因为新次爱着的健二，是他看成珍重的“亲友”的大哥，是那个恨的不纯粹的，有着恻隐之心的大哥，却也正是健二一辈子不停的否定的那个自己。

拳击的胜负秘籍就像新次说的是“和别人无关，就是单纯的斗殴而已"，怀着极致恨意，就可以打赢。

其实到头来健二不知道其实他最需要也只是“大家对他很温柔”而不是什么胜负。

他需要的是温柔，最重要的是他爱着的新次给他的温柔，所以他想要赢，他以为赢是不被遗忘冷落的唯一办法，然而最终的对手也是新次，这样的矛盾，这样的复杂，所以健二哭了，寻找到新的练习场想要战胜新次。

新次和健二最后一场拳击赛，看得我心都要梗塞了。

两人谁也不放手，都互相扶持着，没有给对方倒地的重击，就是要命的你一拳我一拳，耗尽彼此最后的生命。

然而新次的情绪是忘我的。

最后健二放弃了的时候，数着新次打过来的次数，看得要留下泪来。

不愧是高语境国度，把感情描写的这么大克制大隐忍。

在荒野一般的世界上，对抗完敌人，我们开始自相残杀。

为什么一定要有比对方更强的恨意才能赢得比赛......其实推子是为了替自己的父亲赎罪才这样做的吧，对吧？

是这样吧！

否则为什么一定要和新次来一场对决呢，为什么最后就一直忍受着不还手呢。

父辈之间的恩怨，在比赛中一拳又一拳的还清，高潮部分很让我难受又无奈，急切想要大喊，咆哮。

镜头从台上的选手慢慢切到从他们开始改变所遇到的人，一路上大家都在见证着，因为都是一群想要改变宿命的人，想要有自己人生的人，不停在向前冲，也为过去在沙漠发生过的折磨而承受着后果。

最后建二的父亲扔下了代表生命的盒子，而建二自己也倒在了台上，一辈子都在忍让承受着，结局也是如此......那些恨意其实是自己强加的吧（还有推子不是叛徒......

记录一些看完没有逻辑的感受碎片。

建二的死似乎回应了前篇对于死亡的思考，什么样的死是有意义的？

什么样的死是美丽的？

……我在想，建二作为推子建二站着扛下了八十九拳，他应该是在救赎自己吧。

他渴望被爱，渴望与别人产生连接，但是在有女人主动和他连接的时候他却自己拒绝了，他是以什么样的心境抗下了这八十九拳的？

当他最终选择做自己的时候，这个悲壮的结局似乎隐隐地成为了注定的结局，也许他直面自己，就是为了迎接这个结局。

新次对于建二又是个什么心态呢？

认为他是叛徒，抱着恨意上的擂台，但是又似乎没有。

在决战开始之前，两个人甚至没有正眼看过对方一眼，这和新次对战裕二是完全相反的，新次恨裕二恨到骨子里，所以一直在瞪着裕二没有离开过。

新次最后喊“大哥”的时候，建二最终燃尽生命之火站起来抗下第八十九拳的时候，我的眼泪夺眶而出。

所有人都在说抱有最强恨意的人会站到最后，新次和建二都在努力让自己去恨对方，但是恨意似乎从来就没有成功出现过。

建木将新次的眼睛画了下来，但是又将“新宿新次”的名字写了又擦掉——他恨的从来都不是新次，也永远不会是新次，也许他恨的始终是自己……新次似乎想把建二视作叛徒去恨，但是他站在擂台上的恨意似乎在战胜裕二后就烟消云散了，他无法理解刘辉对裕二的原谅，他对裕二恨之入骨，但是在战胜裕二后，他的恨意似乎随着他对裕二说的最后一句话“这样就结束了吗？

”结束了……支撑两个人站在最后的不是恨，也没有一点恨，反而是兄弟二人的爱吧，一声“大哥”让建二站起来，迎接弟弟的最后一拳，迎接自己的终结。

人与人之间的连接在前篇建立起来，而后篇又一一断裂开来。

街上游行队伍示威，时不时会有爆炸袭击，人们脸上看不到笑容，一整个末世模样，似乎性是这个国度最后的欢愉之地了，一切超越性之外的爱都是没有空间可以容纳的下的了……这荒野般的世界啊，“这最美丽的、最肮脏的国度啊”。