鹅绒雪

witch之所以是witch not because she is evil but because people afraid of her. 两人跳舞片段我简直泪流直下三千尺，可是群众总是被塑造得特别可笑。

必要的时候他们都是嘲笑Elphaba的讨厌鬼但是当Galinda与她共舞的时候所有人都180度逆转了他们的态度。

从一开始模仿E的舞蹈动作只是为了嘲讽她，到后面脸上带着那种欣慰的表情跟着跳。

我的天哪如果是我只是尴尬地离开，他们好像没有记忆一样。

群众会营造渲染氛围不管那是何种。

进片尾裤子发现我睡着了就把我笑醒but I didn't miss anything. 我立马问她Are the animals free now?这是我最关心的。

没想到什么都没解决只是Elphaba逃了出来。

她说原来的故事非常简单只是E是纯邪恶而G是纯好人，在片头G与群众一块唱歌庆祝E死了的时候确实如此。

但电影为了呈现给成年人看所以人物形象更复杂。

后面发现最初的E其实心地非常善良，她天然地关心在意动物们不仅因为她也一样作为边缘人/物种一直生活着；而G作为养尊处优类似公主的定位身上有那种fake的dramatic的地方还有不识人间疾苦，思考方式很悬浮，这些都刻画出来了实在有意思；但是同时又真心为她人成就而开心，就像你有的时候觉得一个女的好装，是不是在炫耀或者演戏？

但是没有，那是她的真实想法，因为她是真公主。

并且女性之间的关系反传统叙事也更有层次，有那种爱上同一个男人的烂俗桥段，但是没有为了男人扯头花撕破脸（虽然即便妳们这样做我也会解读为你们只是太爱彼此了❥）。

从一开始的针锋相对到后面的并肩作战好吧我承认这种转变有点土的但是我很吃呢，我还要吃更多。

今年年初，我们公司开了日本办公室，负责人是一个在日本生活多年的美国老太太。

她来总部参观的时候，我负责一路招待她。

和她闲聊的时候，我对她表达了我对日本流行文化的喜爱，末了，我问她：“那你觉得，日本流行文化强大，还是美国的流行文化更受一筹？

”她毫不犹豫地说：“当然是美国流行文化。

日本的流行文化在某种程度上只是小众狂欢，而美国流行文化，是世界级别的。

”美国的《绿野仙踪》大概就是她说的“世界级别”的美国流行文化，而作为前传《魔法坏女巫》，则更是美国流行文化的符号——从一部小说、到电影，再到音乐剧，在美国无人不知无人不晓。

看过以后，我真的能感叹，美国的流行文化实在太伟大了，每个细节都呈现得一丝不苟，连洒落在地上的一本书都是经过精心摆放的，奔着“让你感动”只抓人心的情节来，但是美国的流行文化实在是太肤浅了，如果说《绿野仙踪》还有一些社会隐喻和符号的话，《魔法坏女巫》简直就是毫不过大脑，直白得令人反胃。

这种肤浅，会让你觉得你为之所波动的情感，非常廉价。

就如同Ariana Grande的妆容和歌声一样：精致精美、毫无层次。

实际上，很少有人知道，《魔法坏女巫》只有不到20年之久。

2003年，百老汇音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）才问世，我个人觉得它明显借了哈利波特的魔法世界。

而现在，它不仅仅是一部舞台剧，更是美国流行文化的重要组成部分。

从音乐、舞台设计到叙事创新，Wicked无疑在现代音乐剧的历史中占据了重要地位。

然而，在它的辉煌背后，也隐藏着一些不可忽视的失败与局限。

1. 伟大的叙事创新：重构经典故事《魔法坏女巫》最大的亮点之一，便是它对经典故事《绿野仙踪》的重新解构。

这部剧通过从“坏女巫”艾尔法巴（Elphaba）的角度重新讲述故事，挑战了传统的善恶二分法。

艾尔法巴被塑造成一个被误解的英雄，她的复杂性和深度打破了“反派”的固有形象。

而她与格琳达（Glinda）之间的友谊，更是从表面上看是冲突不断，却又充满温情与力量的复杂关系。

这样的叙事模式不仅拓展了观众的视野，也为那些不被主流社会接受的人提供了一个充满希望的榜样。

然而，尽管这一设定颇具创新性，剧情中仍存在逻辑漏洞和复杂性，这也是我感到非常困惑的地方。

比如，艾尔法巴与格琳达的成长轨迹，尽管在剧中得到了较为细致的描绘，但是与原作《绿野仙踪》中的设定有一定出入，造成了观众对剧情与原著的对比产生一定的矛盾感。

另一方面，剧中的某些情节节奏拖沓，过于依赖视觉效果和舞台设计，有时让人难以全神贯注于故事本身。

2. 社会议题的浅尝辄止：政治隐喻的局限性Wicked中试图融入的社会隐喻，如权力滥用、社会压迫和种族偏见，虽然给这部剧增添了深度，但有时却显得处理得过于表面化。

它没有深入探讨这些问题的复杂性，也没有提出有效的解决方案。

剧中的“绿野仙踪”世界虽然呈现出压迫与不公的局面，但缺乏更为深刻的社会批判，甚至有时显得不够尖锐。

观众看到的是一个浪漫化的反思，而非直面现实的警醒。

此外，剧中对于艾尔法巴与其他角色（如魔法师、玛德琳夫人等）之间的复杂关系，部分被简化或符号化，这使得某些反派角色的动机和行为显得不够合理或有说服力。

尽管剧本通过艾尔法巴的“被误解”形象让人深刻反思，但这种方式也使得某些复杂的社会问题和人物设定被抽象化，从而导致了叙事的局限性。

3. 女性角色的深度与缺失剧中的两位女性主角，艾尔法巴与格琳达的形象无疑是最为引人注目的部分。

艾尔法巴的坚韧、智慧与独立，使她成为了女性赋权的象征，而格琳达的外向、活泼和对社会认同的渴望，则为另一种女性形象提供了反面教材。

然而，格琳达的形象有时显得过于符号化，她的成长过程并没有像艾尔法巴那样复杂与动人。

尽管剧中后期对格琳达进行了某种程度的塑造，但她仍然被许多观众认为是一个“花瓶型”的角色，缺乏足够的内在深度。

最好笑的是，我看到一则评论说，多看格林达的成长故事，大概就是白女脑子变坏的原因，哈哈哈哈哈。

Wicked里有一首脍炙人口的歌《Popular（受欢迎）》，歌曲是“好女巫”格琳达演唱的，内容轻快而充满活力。

在这首歌中，格琳达向艾尔法巴（“坏女巫”）传授如何成为受欢迎的人的秘诀，教她如何融入“时尚”人群。

流行文化pop culture的pop，就是popular（流行）的缩写。

虽然歌曲充满了对如何迎合社会规范的戏谑，强调外貌、魅力和社会地位等表面特质，但是歌词实在是太浅薄了。

Popular!You're gonna be popular!I'll teach you the proper poiseWhen you talk to boysLittle ways to flirt and flounceOoh!I'll show you what shoes to wear!How to fix your hair!Everything that really counts to be"Popular" - Wicked 20th Anniversary Edition WICKED the Musical但是其实很少有人知道的是，英国有一位创作歌手Mika也唱过一首《Popular Song(受欢迎歌）》，虽然是用了Wicked里这首歌曲的曲子和部分歌词，但是Mika重新作词编曲，虽然依然是直白不够有诗意，但是Mika在歌词里加入了很多嘲讽了融入社交圈的压力，并且直面popular的校园欺凌霸凌，就是欢快的歌词里全是阴暗面，糖里全是玻璃渣，高度一下提升了几个等级。

I was on the lookout for someone to hatePicking on me like a dinner plateI hid during classes, and in between themDunk me in the toilet now its you that cleans 'emYou tryin' to make me feel bad with the shit you doIt ain't so funny when the joke's on youOoh the joke's on youAnd everyone's laughing, got everyone clapping, askingHow come you look so cool?'Cause that's the only thing that I learned at schoolSaid that's the only thing I've learned at school最值得讽刺的是，Mika的这首《Popular》的专辑版本由普里西拉·瑞尼（Priscilla Renea）演唱，歌词里有些rap段脏话连篇。

而单曲版本则用更流行的Ariana Grande替换了瑞尼，删了脏话，做了一个干净版本，并修改了伴奏编排和节奏，创造出一个与他之前的热门歌曲《Grace Kelly》和《We Are Golden》相互呼应的版干净版。

Mika & Ariana Grande《Popular Song》而Ariana多年之后，成了美国流行文化打造出来的国际巨星，并且出演了这个版本的《魔法坏女巫》里的格林达，变成了Mika最为讽刺的肤浅的美国流行文化的代表。

是因为樊振东的微博宣言才来看这部电影的，很不错的歌舞电影，虽然只是上半部，但是无论从特效，视觉还是起承转合，都合乎标准，剧情结构也基本取了原音乐剧的精华，经过时间检验认可的故事演绎起来果然是没问题的。

结合樊振东最近在国乒的遭遇来看，觉得这部电影的上映时间很巧，樊振东去观看的时间节点也很巧，巧到一定程度，就是一种玄学般的因缘际会了。

先说电影的剧情，是对绿野仙踪中的刻板反派西方坏女巫的一种颠覆再创，在魔法坏女巫中，西方坏女巫艾芙芭不是一个坏人，她因为肤色从小就被周围的人歧视，在进入魔法学院后，将大巫师视作最高憧憬，将见到大巫师视为最大梦想，在学习魔法的途中，她结识了和她一样同为学生的格林达，并因为因为过人的天赋而被莫利波夫人引荐给了大巫师，然而，大巫师却并非她想象的那般是一个致力于让整个奥兹王国兴兴向荣，让所有奥兹子民都能够快乐幸福地生活的领导者，相反，他毫无魔法天赋，靠诡计和骗术统治王国，现在也只是想要拉拢艾芙芭成为他的麾下猛犬，帮他更好地统治王国，压迫动物。

那么樊振东在看这部电影的时候在想些什么呢？

不如回看一下樊振东是怎么一路走来的。

樊振东祖籍湖南，但生活在广州天河，父母工作忙，最开始让他学习乒乓球也不是为了出人头地，只是锻炼身体，可是还是小孩子的樊振东在这项运动中展现了惊人的天赋，樊振东自身也很喜爱这项运动。

可是体校很远，父母工作也很忙，于是小小的樊振东一个人背着书包和器材攥着硬币去坐公交，训练，然后自己回家，教练问他为什么衣服脏兮兮的，他说他自己尽力洗了，可是手洗好像洗不干净。

其实如果不打乒乓球和同学一样上学放学然后回家，他可能也没这么辛苦，可是也许这就是很奇妙的缘分，因为喜欢，所以他这样坚持了。

也万幸他坚持下来了，他在11岁进入八一队，很小就展露天赋，所以在八一的大家庭里算是小团宠，那时的日子很辛苦，是身体上的，心理上也有压力，但总体是向上的是好的，他有一起玩一起训练的队友伙伴，有最靠谱的将他当孙子带的教练，有成熟温柔的会把技术分享给他的前辈师兄，也许有纷争，有不愉快闹矛盾的时候，但整体是和谐的，那时候的感情一定都是真的，从11岁到19岁成为里约奥运P卡的那些年，横贯樊振东最重要的塑成人格的青少年时期的那些岁月里，那些同窗情，那些战友情，那些长辈和晚辈的惺惺相惜，那些前后辈的扶持关照，一定都是真的。

可是人类确实是一种又好又坏的复杂生物，有的人可以是和你同样出身八一队被你敬仰崇拜着的国家队总教，也可以是一个背信弃义为了荣华权利而背刺恩师的小人；有的人可以是曾经照顾着你，把你当作第三个儿子来带的师兄前辈，也可以是一个冷眼旁观你的遭遇，以自保为上上策的胆小鬼。

甚至在八一之外国家队之内，有的人可以是你追逐的目标，你最大的竞争对手，你亲切的队友，但也可以是一个非常非常不真诚的人，他平时似乎和你处得也不错，年长你些岁数也不会摆架子，甚至有时会和你开开玩笑打打闹闹一起吃个饭喝个酒，毕竟在一个队里那么多年，毕竟大家都站在最高峰，这么冷的顶点一起待了那么多年，关系能坏到哪里去？

可是那个人却总是比你想得更圆滑，更适应所有的一切，他对你避之不及的那些事情似乎并没有那么反感，他和你厌恶瞧不起的那几个人关系也相当不错，曾经一切都还没那么明显，他背靠资源强大的地方队，但你身后的八一同样强大雄厚，那时你的年龄还很小，不到二十岁，同龄人刚刚进入大学的年纪，你被你的队伍好好保护着，懵懵懂懂，看不清波云诡谲的棋局，只看到硝烟散尽以后站在那里的少了些人，但还有些人还在，那个人就还在，一直在。

月亮很明亮，月亮也很冷。

当他在感慨说他的年龄在慢慢上去，希望你还能打下一届，能够更好，能够超过他的时候，你是怎么想的呢？

樊振东，你为什么会说他不真诚呢？

而在漆黑的电影院，看着外貌姣好，背靠家族资源，被所有人喜爱的格林达高唱着“I hope you are happy”却转身和莫利波夫人拥抱时，樊振东会不会想到那个人，以及和那个人有着同样底色的那些人？

这些谁又知道呢。

格林达最终没有勇气和艾芙芭一起走，她退后一步，将纤纤玉手放在了莫利波夫人手中，正如有的人，有些人，足够聪慧，一切都看在眼里，可是他沉默，他眼睁睁地沉默，以他的位置和影响力，沉默就是一件相当悲哀的事情，可是他这样做了，正如格林达这样聪明的上层白女，心底有良知，底色也许是善良的，可是没必要去冒无谓的风险，所以才能在关键时刻站对队伍，高高在上，独善其身。

对此，也只能，I hope you're proud how you would grovel in submission to feed your own ambition.或者更悲惨，樊振东身边根本就没有格林达，他身边只有芬尼，只有心心，那些“是乒乓球运动员吗”的可笑小人，电影里的丑角，嘲笑他的固执愚蠢，嘲笑他莫名其妙的盲目坚守，而后嘲笑他的悲惨处境，用“接着舞”嘲笑他无可奈何却似乎无力更改的“last dance”，然后在看台上嘲笑他陷入绝境的狼狈，嘲笑他艰难求生时挣扎的模样。

樊振东的巴黎周期，也是一个运动员二十四岁到二十七岁最黄金的几年，他的处境大概就是和大巫师决裂之后的艾芙芭所遭受的。

曾经憧憬的，佩服的，甚至堵上职业生涯也要为对方发声的教练就像大巫师一样，虚有其表，内里并非败絮，而是更加恶心黏腻，乌黑恶臭的纯粹的恶，就像大巫师，口上仁义道德，要为奥兹国所有人建立一个快乐的国度，那人也是那样，说着为了国家，一切都是为了国家，所以樊振东这样真正的爱国者，从小就说要把一生献给国家的人，在国庆当天的比赛会对着镜头说生日快乐的退役军人就傻乎乎地跟着他向前冲，可是到最后才发现，嘴上是主义心里是生意，国球的国是哪个国？

这种情况，樊振东选择逆流，选择坚守，可是软弱的人，乌合之众，见风使舵的小人，趁乱向上爬的坏人，似乎比他想象的要多得多得多。

于是莫名其妙被禁赛七个月；于是说是集训可是出训后反而一身伤病；于是连陪练都没有，有人扬言如果要陪练樊振东就直接退队，甚至只能等着外协的朋友过来，才能练上几场；于是被阳康没几天被强迫着连轴转打比赛；于是家人都被开盒；于是酒店房间被陌生人闯入报警发声却都毫无反响，甚至被网嘲，被网暴；这些已经夸张到魔幻，可是还有更荒诞的，奥运会，所有人都在为了国家荣耀而战，可是奥运期间，樊振东仍旧只是靠省队才得到了些微保障，可是多可悲，陪同他一起去巴黎的省队队友因为已经退出国家队，甚至无法在大巴车上拥有一个座位，更别提进入场馆。

这些后续，决定对抗大巫师的艾芙芭想到了吗？

谁知道呢，毕竟那是下半部的事情，只是荧幕之下座位之中的观影者樊振东的人生先快一步，他的人生已经是在对抗大巫师之后的处境。

可是经历了这么多，他却仍然要做那个try defying gravity的人，好聪明的歌词，try defying，能够一秒读懂奥兹国魔法圣书，魔法天赋惊人的女巫艾芙芭唱的都是try，那么樊振东呢，仅仅是在乒乓球领域有些天赋，坚守正道不忘初心，他就能赢吗？

毕竟艾芙芭的结局也不是赢，她的结局在电影开头就展现了，她“死”了，无论是真的死亡还是隐居逃离，在王国里，在那些狂欢的人群之中，她都“死”了，人们为她的死亡而欢呼，纵然她才是正义，纵然她坚守正道，可是她身败名裂，声名狼藉。

然而樊振东却仍然选择 to try defying gravity，他伟大勇敢吗？

也许吧，也许他也想过退让，忍气吞声，毕竟整个巴黎周期就是这样忍过来的，除了用几句英文歌词明涵之外他也做不了什么。

可是退了又退，最终只会退无可退，当时德军将红军逼至苏联首都，红军说的是“我们已退无可退，后面就是莫斯科”，现在樊振东的处境又有什么区别，白纸黑字的退出国际排名的申请已经发了下来，那么忍无可忍无需再忍。

有时候就是人很需要一个契机，一个trigger，那个trigger可以是一场对话，一个人，一件事，一幅画，一首歌，或者是一场电影，并不知道占了几成，但魔法坏女巫必定是引发樊振东后续行为的trigger的一部分。

既然现在板机已经被扣动，那么，樊振东，我祝福你的子弹正中那些人的眉心，然后贯穿而过，一击致命。

我不太理解Wicked这么明显的zz隐喻居然没有都没多少人好好谈论？

Wicked从来不单是一部关于两个女巫友情的电影，而是讲述她们对法/西/斯/集/权下的腐败邪恶zf的不同反应而所收到的奖赏与惩罚。

The Wizard—他通过煽动群众对oz世界中魔法动物的仇恨来转移民众的注意力，从而掩盖自己缺乏执政能力的事实，是集权的统治者。

Madame Morrible—她作为shiz大学的校长，非常擅长散播虚假信息，从而洗脑培养出自己的手下和拥护者，是集权的维护者（很巧合的德国fascim zf的宣传部长的姓叫Goebbel，在结尾元音发音上还真的有点像）。

Elphaba—一个自出生就因长相被厌恶被排挤的女性，代表被法西斯所残害的犹太人群体。

她在面对大巫师和校长的威逼利诱下拒绝同流合污，并彻底施展出自己强大的能力成为反抗者。

她迅速被大巫师和校长打为oz世界的共同敌人The Wicked Witch Of The West。

正如Madame Morrible所宣称的：elphaba的绿皮肤是她扭曲内在的具现化！

犹太人同样因为长相而被定为邪恶。

Glinda— 一个出身上层阶级的金发白人女性，代表法西斯所推崇的高等雅利安种族。

她的内心存在善良，但面对威胁选择了妥协成为体制的中一员，作为一个吉祥物来安抚鼓舞民众。

这使她不得不和好友走上了截然不同的道路。

—————————分割线————————以下的解说涉及到第二部内容。

所以The Wicked witch of the west is actually good? Galinda The Good is actually bad?这就是第二部想要讲述的故事，在好与坏之间从未有明显的界限。

即便是善良正直的行为也依然会导致恶果，而妥协绥靖也会在关键时刻起到作用。

当Elphaba满怀希望来到翡翠城找到大巫师想要帮助魔法动物时，却在他的诱导下将猴子守卫变成了飞猴，被他用作监视躲藏的动物的间谍。

她本意想去证明自己的能力，却被利用。

同样的故事还依然在第二部中发生，她意外杀死了想帮助自己的Feiyro 王子（后面他变成了稻草人）去帮助自己的妹妹却将Boq变成了铁皮人。

她所有的想要去做的善行却总成为了恶行，她再也无法迎合社会的规则，与整个社会抗衡，决定彻底接受自己邪恶的标签，接受自己的命运。

最终当多萝西将一桶水倒在她头上时，她决定假死来彻底摆脱这一切，和变为稻草人的Feiyro永远的消失在Oz王国。

电影对Galinda的塑造其实有更多的隐喻，她虽然肤浅，但她深知社会规则。

她所唱的popular其实就是她总结出来的社会规则。

她认为受欢迎是一种可以学习的技能，可以用来巩固自己的地位。

她也有隐藏的抱负，所以在一开学就想要和Madame Morrible套近乎。

她决定要和Feiyro王子结婚，也是更好的维护自己的形象地位。

当她怀着对好友Elphaba愧疚成为王国所谓的勇敢善良象征时，她的良心也一直收到谴责。

她的爱人Feiyro也不愿成为大法师的帮凶逃离了Oz帮助Elphaba。

当她最后驱逐了大法师，以谋杀之名监禁了Morrible后，她彻底成为了一个的孤独的人。

正如电影开头所唱的The wicked dies alone，是她在缅怀自己的好友，还是在为自己而悲伤？

群众却永远不能看清背后的故事，肆意为少数人打上好与坏的标签，只要情况有利于自己。

To Be Continued之后可能会写为什么cynthia 和 ariana是我心中97届奥斯卡女主女配的最佳人选，主要是在等资源出来好一帧一帧截去画面分析表演。

在丑女做主角的故事里，总会设计那么一个浅薄的 Barbie 。

Barbie 在面儿上人美心善，说话风趣幽默，但抓到机会，就会露出 mean girl 的一面，对靠实力拿走她机会的丑女不停使绊子，最后成为更丑的那个人，狼狈退场。

而我们的主角，丑女，是朴素的，正义的，勇敢的，感受过苦难的，对生活洞察更深刻，摸到了世界的真相，对「真正」的爱追求得堂堂正正，尽管结果总是不如意。

最后历经千帆，哪怕没得到心上人对等的爱，也会自我成长为一个成熟的，圆满的人。

这是对丑的肯定，对丑女，对普通人的肯定。

更多时候，这也是一种安慰。

毕竟在现实世界里，作为美人，作为学校、公司、亲戚间被热捧的Barbie，总是会得到更多优待。

而我们身为丑女，只好在Barbie辐射不到能量的地方，偷偷说几句坏话，抑或是在这种丑女电影里得到一些廉价的肯定。

哪怕这类丑女电影也是让 Barbie 出演丑女的！

宣传时花了不少力气在「她遭遇了多少艰难险阻才让自己丑了下来」，甚至最后靠扮丑拿奖--世界总是对Barbie 温柔相待。

电影内，丑女最后变美女，全场哗然，众望所归。

电影外，直男要靠扮 gay 拿奖，美女要靠增肥扮丑拿奖，他们获得了更高的赞誉，而机会很少去抛给真正的 gay ，真正的丑女演员。

真正出柜的 gay 演员，再也接不到像样的大角色。

真正的丑女演员，顶多有一两部高光电影做主角，剩下的时间里，在众星云集的电影里坐冷板凳，继续扮演丑女。

生活中，格琳达说我很开心能和艾芙芭住到一间，群众哗然。

群众并非天然狗腿，只是大家都是美貌的附庸。

给美人多一点优待怎么了，美人光是站在那里，对大家眼睛就很友好。

丑人看一眼都觉得晦气---古来有之，从未变过。

明星连才艺都没有也可以，只有脸蛋也可以，甚至长残了也可以，总有人自动帮忙美图。

美人的挑剔都可以被允许，更别提美人释出难得的宽厚。

格琳达教艾芙芭化妆，聪明的费耶罗一语道破，「你怎么也格琳达化了？

」。

没人会觉得格琳达化有何不对，艾芙芭自己也这么觉得。

一个老破帽子就能让敏感的艾芙芭掉进美人的友善漩涡，舞会对舞更是让格琳达的光环放大无数倍。

一开始大家都被艾芙芭的格格不入与格琳达的礼贤下士给难堪到了，转而一起拥抱这场友善辐射大会，假装尴尬没有发生过。

这种掌控全场的能力，只有 Barbie 能够做到。

虽然没人知道格琳达只是觊觎教授的青睐，哪怕是丑女push教授得来的。

就算有人知道，也会被美化为大家接受并夸赞Barbie的那个版本。

费耶罗也是一个 Barbie 不是吗？

在其他电影里作为丑女的奖赏的王子们，在Wicked里一样，慧眼识珠，心思敏感，不爱美人爱孤勇，只身探险丑女的内心世界。

毕竟想回去，一转身就可以。

格琳达最后没跟艾芙芭走，未必真的是没勇气，只能说也算是一种选择。

世界本来就一直善待Barbie，没必要舍弃自己巨大的成本和好不容易累计的信用资产，去换来一个没啥收益的奔逃。

没有人比Barbie更懂人情世故，「就听教授的吧！

」「就听大魔王的吧！

」「我们逃不出去！

」Barbie每一次都是在用身体做选择，只是丑女没注意到，或者说，完全无视了。

这是丑女恐怕一辈子都感受不到的东西：一直被优待。

优待每天都有，时时刻刻都有人给你善意的目光，礼貌的让渡，主动的奉献，积极，无法拒绝，哪怕是来自丑人的谄媚，但好意是谁发出的不重要不是吗？

利益是实实在在的，自动出现的，想要就可以得到更多的。

当然也是无法舍弃的，更别说为了一个丑女，或者一些若有似无的约定，一些不确定是互相吸引还是主动帮扶带来的对自己更加认可，更加满意---做好事不就是让自己看起来更棒了不是吗？

Wicked构建了一个架空的世界，在这个世界里，Barbie甚至不用担心成为一个客体，被更强势的权力压制剥削，出卖肉体和灵魂，只为取悦那个强大的存在。

而是可以一直作为美美的精灵，平等的照亮每个人，哪怕是丑女主艾芙芭。

可怜的丑女，从出生，身份就被差异对待，上学，也是有人盯着她的能力，更别说后来遭遇的嫁祸，莫不是拉拢失败的无奈之举。

看上去唯一得到的一点点爱，也是来自Barbie的无差别辐射，这点爱，在Barbie每天光芒万丈的善意发射下，不足挂齿。

问题就只剩，可惜这是一个丑女做主角的电影。

而在那么多电影里，Barbie从未失手。

戏里戏外，都是Barbie的天下。

偶有缝隙，也不过是给Barbie辐射不到的地方带来一丝普通人的，丑女的喘息。

丑女与恶，总是只有一线之隔。

开头是，中间是，结尾依然是。

电影也不打算善待丑女，经历许多，丑女诉求就是获得更高的道德筹码「我更笃定」「我更强大」「我能力无敌」，然后在阴暗的角落做一个失意的人，在不需要她的世界里纵享自由。

世界依然对Barbie温柔以待，就像丑女从未来过，哪怕这是丑女做主角的电影。

镜头推给 Barbie 一个皱眉的特写，丑女顶多是她心头一闪而过的愧疚。

舞台下方唱唱跳跳的大家，没人在乎丑女，甚至更恨了。

只有观众在座椅上为丑女遭遇的不公偷偷掉眼泪，可又何尝不是在哭自己呢。

爱总是会流向不缺爱的人，自怜也是。

2025年奥斯卡的提名片单已经出炉。

获得音乐/喜剧单元的提名片单有《阿诺拉》《挑战者》《艾米莉亚·佩雷斯》《真正的痛苦》《魔法坏女巫》《某种物质》。

看到这个片单的时候，我是懵的。

《阿诺拉》好歹在类型分类上沾了一个喜剧的边，但实际上整个故事明明是悲剧。

《某种物质》沾了哪个边？

音乐还是喜剧？

明明是一部惊悚、血腥的电影嘛！

所以奥斯卡的这个片单分类我实在不理解。

我又查了提名的其他电影，真正和喜剧或音乐沾边的只有《魔法坏女巫》《艾米莉亚·佩雷斯》和《真正的痛苦》，而两者全占的只有《魔法坏女巫》和《艾米莉亚·佩雷斯》。

二者相比较而言，《魔法坏女巫》更有希望拿奖。

《魔法坏女巫》是百老汇长盛不衰的音乐剧，最初是由美国作家格雷戈里·马奎尔创作的一部魔幻小说，后来改编成音乐剧后就成为了百老汇的保留节目。

《魔法坏女巫》是《绿野仙踪》的前传，以西方邪恶女巫为主角，讲述了她是如何一步步蜕变成为超级大反派的。

2024年，环球影业将《魔法坏女巫》搬上了大银幕，由朱浩伟执导，辛西娅·埃里沃、爱莉安娜·格兰德、乔纳森·贝利等主演。

电影上映后票房成绩不俗，北美票房两周内就超过了2.8亿美元。

但是在国内上映的时候，票房遇冷，首日票房仅为232万元，上映不到半个月就惨遭下档。

这部电影上映的时候其实热度还是很高的，很多人都猜测其“水土不服”的原因。

今日，梗姐也来聊聊这部电影。

还是老规矩，先看个VCR，了解一下这部电影讲的啥。

《魔法坏女巫》_哔哩哔哩_bilibili很多博主都猜测，这部电影票房不佳的原因可能是因为大家对《绿野仙踪》不熟悉。

怎么可能呢？

小时候也是看着《绿野仙踪》的故事长大的，而且这个IP不亚于白雪公主和灰姑娘吧？

还有人说歌舞片不适合内地市场。

那不然让这部电影去印度上映一圈试试？

所以，在梗姐看来，也许原因还是出在这儿……01对「政治正确」的反感中国是没有种族歧视的，但是好莱坞的许多电影都存在了政治正确的现象。

据说，好莱坞的很多童话电影，黑人演员不用试镜就可以直接演。

这也导致了，最近几年好莱坞电影毁童话的现象。

比如黑色的小美人鱼。

2025年版的《白雪公主》由拉丁裔混血女演员瑞秋·泽格勒出演，虽然瑞秋本人并不是特别黑，但是小麦色皮肤的白雪公主也让人有点接受不了，我宁愿去看王宝强版。

但实际上，巴西版的电影《白雪公主与七个小矮人》里的白雪公主形象就是一个黑人，这个版本在1979年就上映了。

除此之外，还有2021年版的《灰姑娘》里的仙子由一位黑人男演员扮演。

咱们也不是种族歧视，但咱们知道啥是美的。

好莱坞是造梦工厂，创造了许多美好的童话回忆，但是这两年的好莱坞童话电影，似乎是想要毁掉这些美好的回忆。

更过分的是音乐剧版《美女与野兽》在选角的时候选了一个体重250斤的黑人女演员。

请问台下的观众是怎么接受这个设定的？

就算《魔法坏女巫》里的主人公阿尔法巴的皮肤是绿色的，我们也能从细节里看到，这位扮演阿尔法巴的女演员是黑人。

没错，扮演阿尔法巴的辛西娅·埃里沃就是一位黑人女演员，但是她在音乐剧和电影界的成就很高。

她在传记电影《哈丽特》中饰演美国黑奴解放运动的领导人哈丽特·塔布曼，凭借该角色入围了第77届美国电影电视金球奖电影类剧情类最佳女主角奖和第92届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

我看了一眼音乐剧版的《魔法坏女巫》，发现百老汇并没有邀请黑人来出演这个角色。

虽然同样全身都是涂满了绿色颜料，但是明显白人饰演的阿尔法巴要更耐看一些。

何况，电影为了政治正确已经不在乎逻辑性了。

阿尔法巴的父母生下了绿色的她好像是因为一瓶绿色的药水，但是这个药水只能改变皮肤的颜色又改变不了种族。

如果不是阿尔法巴的母亲出轨了，很难会生下一个非裔的女儿吧？

何况阿尔法巴与妹妹同父同母，而妹妹却是一位正常的白人。

话说回来，不管皮肤是黑色的还是绿色的，因为肤色遭受排挤和歧视本身就是一种种族歧视。

阿尔法巴的皮肤生来绿色，所以受到身边伙伴的嘲笑，父亲也非常嫌弃她，逼迫她的母亲食用一种叫白色乳花的东西，为的就是新生出来的孩子皮肤可以是白色的。

所以电影并没有逃开“政治正确”，反而将种族歧视换了一种说法。

又当又立，这或许是这部电影不受中国人喜欢的原因吧。

02剧情逻辑不畅内地观众虽然熟悉《绿野仙踪》，但是对于《魔法坏女巫》的故事不是特别熟悉。

但《魔法坏女巫》里的角色和《绿野仙踪》是有对应关系的，比如阿尔法巴就是后来的“西方坏女巫”，格琳达是“北方好女巫”，阿尔法巴的妹妹后来成为了“东方坏女巫”，费耶罗王子成为了《绿野仙踪》的稻草人，巴克成为了铁皮人。

不过因为《魔法坏女巫》的剧情并没有发展到《绿野仙踪》，所以观众暂时找不到对应关系，阿尔法巴在剧情的结尾也没有彻底变坏。

所以对于内地观众来说，这个故事是无感的。

而且电影总时长将近三个小时，对于内地观众的观影习惯来说确实太长了。

可能是因为歌舞占据了大部分的时间，而且《魔法坏女巫》里的歌舞大部分是咏叹调，很少推进剧情发展，导致整部电影里的内容含量十分有限。

这部电影主要讲述的就是阿尔法巴和格琳达的友情，但是对于两个人的友情塑造并不扎实。

格琳达最开始见到阿尔法巴的时候也是歧视的，还送她黑巫师的帽子捉弄她。

并且，格琳达属于天赋不高的类型，她一直想要跟着莫利波夫人学习魔法，可是莫利波夫人却更加喜欢有天赋的阿尔法巴。

这时候格琳达表现出了一些嫉妒心理，而且她还假装晕倒了。

所以电影里对格琳达的塑造其实并非是那么善良的，反而有点小心眼。

而后，在舞会上阿尔法巴出糗，格琳达好像有点同情她，于是和她一同跳舞，两个人变成了朋友。

这里很多观众都没看懂，不明白为什么突然就转变了。

在我看来，格琳达与阿尔法巴做朋友是有目的的，因为阿尔法巴有天赋，她想要成为女巫就要傍一个大腿，而她的这招也奏效了，因为最后去翡翠城的时候，她本来没有资格去，但是阿尔法巴带上她了。

还有，像这种受欢迎的女孩子也都有一个心理，就是她希望自己的朋友不如自己。

阿尔法巴的丑陋正好衬托她的美丽，使她更加受欢迎。

当然，梗姐的分析可能有点阴暗面了。

不过最开始看这个电影的时候，就觉得格琳达像个反派，反而阿尔法巴被洗白了。

这种拧巴的逻辑很多人也接受不了。

03宣传力度不够我相信，不是干这行的观众，可能都不知道这部电影上映了。

国内几乎是零宣传的，只是抖音上有一些粉丝发一发片段和主演的视频。

国内对于这部电影的排片量也非常低，据统计，在首映日，《魔法坏女巫》的排片占比仅为7.4%。

一般首映的排片都是最高的，然后看票房和上座率再决定后面的排片。

而且这部电影的主创团队里还有中国的面孔，首先是导演朱浩伟就是华裔，他应该很懂中国人的口味才对。

饰演莫利波夫人的杨紫琼也是中国人。

但是国内给这部电影的排片却不尽人意，或许是觉得杨紫琼在中国也没什么票房号召力吧。

第一天就排片这么低直接不用玩了，很多观众想看却没有找到合适的时间，可能影院都觉得这部电影的上座率会不高吧，所以减少了这部电影的排片。

烂番茄目前的推荐指数是88%，已经算是不错的成绩了，说明这部电影在北美的热度和口碑还算可以。

国内豆瓣对于这部电影的评价是7.3分，也算中规中矩。

但一般海外片如果不是评价超过8.0，看的人就不算多。

更何况，很多影院都是优先排那些时长短还有影响力的影片的，那段时间《孤星计划》的热度很高，所以排片基本给了这部电影。

《魔法坏女巫》就在默默无闻中逐渐下档，最终的票房成绩不佳，口碑也一般。

但是我要为这部电影正名。

排除“政治正确”的因素，这部电影总体上来看还是很流畅的，歌舞也很好看，尤其是那首《popular》很出名。

如果有兴趣的观众还是可以再看看这部电影的。

资源还是收录在公众号【娱乐圈梗姐】里。

《魔法坏女巫》的第二部也预计在明年11月和大家见面，这个也可以关注下。

1900年L·弗兰克·鲍姆的经典小说《绿野仙踪》（1939年被米高梅打造成影史经典）的衍生品，从时间线上看是它的前传，曾于2003的被搬上音乐剧的舞台，因此在豆瓣中打高分的大多是乐粉进场点歌打碟。

电影大打情怀牌。

对经典唱段几乎照单全收，对时长不设上限，所以直到看了两个半小时才发现，原来只有“半截”女巫，下半身须等一年才会登场。

得，又上了一回《碟中谍：死亡清算》和《哈利·波特与死亡圣器》的当，感觉就像在中场休息时被清退出场……作为可鄙的非原著党的次要观众，总体感觉场面浮华得令人发指，歌舞升平到了可以体感到经济衰退的地步。

被艾芙芭的史莱克、格琳达的芭比造型弄得很缭乱，以为是另外两部电影的前传，还要被发育不良的次要情节和未被重用的配角（他们的高光时刻应在下集，不过是在这集候场时不幸被我们看到）牵着鼻子走。

在冗长中平淡，动物会说话的神奇情节只维持了几分钟。

还有为艾芙芭的妹妹深感羞惭，大部分时间她都无事可做……如果删繁就简，去芜存菁，理应是一部精彩的童话电影，可惜它没这个自信，只能忍看它向音乐剧老相好频抛媚眼，以及被它的自我重要性所拖累。

周末当圣诞糖果电影看的，画面啊，服装啊，服化造特效什么的确实挺好玩的。

芭比粉啊，意式巴洛克风格魔法学校什么反正特别适合当青春校园剧看吧。

不过还是逃不出恋爱脑，那个花花公子万人迷插进去就显得特别突兀。

窝天都girl power了，你还要在意那个渣男喜不喜欢你吗？

片子主要展现女二万人迷精致的利己主义和女一完美理想主义的冲突。

还有天才和中产精英的区别。

天才是真的天才，努力向上爬的精英们不要指望光努力就能够赶上天才的尾巴。

生为天才很难说是幸运还是不幸，一般人理解不了他的理念，如果是真的天才，就要忍受孤独，不理解或者甚至是自我毁灭。

另外这部电影其实还是有一些正治暗示的，不过可能不是所有观众都可以get得出来。

如果没get到也不影响片子的观感。

这部份有些敏感就不在这里展开了。

另外片子里面还关于女一和女二人的友谊还有挺讽刺的。

看有些高赞影评还在那儿大唱友谊赞歌，就挺搞笑的。

女一跟女二的友谊开始就是阴阳差错的，女二帮助女一的残疾妹妹约会男友也只是因为女二白女万人迷想摆脱掉这个男的纠缠，后来随手送给女一的帽子也只是她不想要了，顺便取笑一下女一边缘人而已。

女一回应女二这些伪善的礼物是什么？

是知名教授关门亲授弟子的待遇，这就算女二啥也学不到，光把这老师名字写到CV里，就已经是很多人求之不得的东西了。

然后女一第二次善意还带女二去城里见了世面又面圣了大巫师。

这些东西在那个世界里是多少人一辈子都追求不来的最高荣耀。

挺讽刺的，白女万人迷稍微一点点伪善的善意，女一边缘人就掏心掏肺的回给她了，还要感恩戴德。

而且到片子结束为止，这两人的利益都还是捆绑在一起的，而且是白女万人迷有求于女一。

如果这两人真的在一起共事了，然后利益有冲突，女二会不会背后给女一插一刀？

还真不好说。

有些人真的这么媚白吗？

这些讽刺意味都看不出来吗？

真服了

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

山羊老师上课告诉艾芙芭，动物们越来越少了， 艾芙芭回答他说，因为大饥荒人们所能获得的资源越来越少了，所以说需要一个发泄口，而这些动物就成了那个发泄口。

还有一句台词说团结一群人最好的办法就是给他们制造一个共同的敌人。

古往今来皆是如此，这句话真的很讽刺也很现实。

十几年前经济飞速发展的时候，对于少数群体是那么的包容，现在因为资源少了，大家都吃不饱饭了，所以说需要制造一个发泄口，这个发泄口就变成了少数群体。

里面还有一段台词大概意思是，只要使用严刑厉法任何生物都能变得不会说话，动物们作奥兹国的少数只是在做自己的事情，在生活而已，就这样也能被当成打压的对象，动物们被迫闭嘴，不能再说话。

因为巫师他本身就是一个乘坐热气球来到奥兹国的马戏团里的二流魔术师，让这种无能之人来治理一个王国的后果就是如此。

他们的政治手段就是如此卑劣懒惰，制造恐慌与对立，只要树立起一个更大的敌人，就没有人再去想这里存在的其他问题。

雪豹说自己要在还能说话的时候离开这里，这段的讽刺就更深了，连动物都知道，要保留自己说话的权利，赶紧润出去。

格琳达唱popular的时候对艾芙芭说人们根本不在乎你到底做了什么，而是你究竟有多受欢迎。

而奥兹国的巫师正因为个人崇拜，才保住自己的地位。

舞台剧的剧情艾芙芭其实是假死，她成全了格琳达的名声，也让奥兹国解脱于巫师的统治，毕竟那么厉害的女巫，怎么可能被桃乐斯泼一杯水就被融化，格琳达抛开不了世俗的偏见，开头的那个歌孤独的女巫是在唱她自己。

我觉得最让人感动的是他们在分别的时候即便知道对方与自己分道扬镳，选择了不同的路，她们还是含泪唱出了I hope you happy，你选择的路我希望你走的开心。

这部电影有太多符合当下实情不言而喻的感情在里面了。

艾芙芭第一次带着女巫帽去舞会的时候，她一出现，全场的人都回头看她。

我想到我的一个朋友，她学生时期在人群中是特别出众的，只要她出现的地方全部人都会看她，记得她有讲过一个学生时期的故事，开学第一天刚认识的一个新朋友并没多久，升旗的时候人特别多，那个新朋友一眼就找出了她，我朋友问他，你为什么会找到我呢？

这么快就认出我呢？

他说——“你这样的人不管走到哪里我都会一眼认出你的。

”就像是她也长了绿色皮肤一样，她的出现对于所有人来说就是如此的醒目。

Wicked深受喜爱经久不衰的原因是因为它唱出了每个人或许都曾发生过的事——冤枉，误解，心有不甘。

西方坏女巫的绿色被Wicked的作者巧妙地运用，如此一个醒目的颜色，来为那些那些被排挤的气质，被霸凌的特质发声，这些情绪全都表现在一个人的皮肤上，用肤色来表达那些受压迫者异化，绿色可以代表所有受苦难的群众。

也用艾芙芭的口说出这些只是天生如此，我们每个人都是不一样的。

在奥兹国的学院里他们对艾芙芭的攻击和嘲讽全都来自于恐惧未知，因为不合群，因为出众，所以就可以成为被欺辱嘲讽的对象。

因为我们的出众，我们的不合群，我们的不泯然众人，我们不属于群体的那份宿命，让我们遭受到霸凌排挤，议论纷纷，但也正因为这些东西造就了今天，我们更加坚强勇敢的内心，让我们明白我们到底真正需要的是什么，就像艾芙芭看清奥兹国背后的丑恶规则，唱出Defying Gravity，在用生命呐喊抛弃了曾经世俗的成功，抛弃了曾经渴求的一切，问心无愧，明白自己内心真正需要的是什么，毅然决然放弃自己唾手可得的追求了半辈子的世俗认可，并去追寻自己内心认定的路一样。

艾芙芭遵从自己的内心，不屈服于邪恶，因为受过排挤的人在黑暗中生存过的人，她明白那些同样深受苦难人的痛苦，她定不能违背自己的内心。

统治阶级依旧在民众之间掀起对立挑拨离间的阴谋，所以她就被污名化成了邪恶女巫，而艾芙芭已经不在乎名声如何，既然你觉得我坏，那我就坏到底，我去对抗这无法撼动的“地心引力”。

这些黑暗的时光让我们看清自己，淬炼出勇气，并不是说感谢苦难，因为值得感谢的永远只有从苦难中走出的自己，而是提供另外一种看待苦难的方式，让其变为动力，会不会没有这些经历，我们也和其他人一样融入群体，泯然众人成为那些乌合之众中的一员呢？

我觉得，那时我朋友的出现对于那些被吸引的眼球来说就是如此恐惧于惊艳吧。

（没想到会有人不懂她们的友谊从何开始……她们的友谊萌发于同理心和善良。

因为艾芙芭的妹妹觉得是格琳达的“善意”促成了她的姻缘，向艾芙芭表达格林达并没有那么坏。

而恰巧格琳达又送了艾芙芭一顶帽子，艾芙芭也向老师请求了格林达一同上课。

她们彼此都是善良的人，善良的人会对他人付出的善意同等回报，只要是有善意存在。

艾芙芭释出的善意，格林达看到了，所以在艾芙芭独自跳舞的时候，格林达看到了那份悲伤，她走了出来，她们一同共舞，格林达也看到了艾芙芭的脆弱和不易；因为她们彼此都是心地善良的人，艾芙芭愿意相信格林的内心的美好，愿意相信格林达那份善良，人只是需要一个契机来表达自己真实的想法，因为我们不是敌人，我们是人类。

她们选择看向彼此的善良而不是差异。

当格琳达拭去艾芙芭眼角的泪时，她们的那份同理心和为彼此着想的善良成就了她们的友谊。

）