悠久持有者OAD1AmorPrimus~初恋~

影片讨论的题目很大，很敏感。

有同性恋家庭的亲子关系，与捐赠者的亲子关系，中间还插了段捐赠者和被捐赠者的外遇。

但是描写的比较流于表面，这个题目可以探讨的更深层一些，比如同性恋家庭对孩子成长的影响没有涉及，也许说这就过于敏感，这直接涉及是赞同还是反对同性恋婚姻。

但如果对这个问题避而不谈那这个题目最为核心的内容就丢掉了，只是把这个家庭当做普通家庭去描写亲情，那就有玩弄噱头的嫌疑。

剧情偏拖沓，台词也很一般，给演员的发挥空间不大

首先我自己推想了一下这个家庭是如何组成的。

Jules因突然发生的颜面神经麻痹而前往医院就诊，那时为她治疗的是一位女医师Nic，互相吸引的两人从医病关系中转变为情人，最后决定走入婚姻共筑家庭。

有一天Nic认为一段关系的维持不能没有小孩或者她只是单纯想要有小孩，于是借精生下了女儿Joni。

Joni三 岁时，两人考虑了许久，因为Joni必须承担这并不一般的家庭成为她人生的背景，是否要让她单独去面对？

也许应该为Joni找个伴，Jules决定再次向 精子银行提出申请，然后Joni就有了个弟弟Laser。

The Kids Are All Right如果只是讲述外界异性恋者是如何看待同性恋以及她们组成的家庭，那么本片将是一条俗烂的同志电影。

导演Lisa Cholodenko并不觉得同性恋与异性恋在家庭关系中会有什么差异，良好的家庭关系就得建立在沟通与爱上头，无关乎这个家里头的组成核心是一对父母或是两个妈妈。

在电影开始的时候，Jules和Nic的家庭结构是处于稳定的状态，要等到Joni离家读大学后才有可能出现造成改变的因素。

殊不知成年了的Joni自作主张去联络捐精者Paul一会。

我实在忘不了Paul与Joni姐弟见面时的那份尴尬，双方释出善意却也有所保留，互动之中带有微妙的张力，这是因为血缘关系所带来的情怯吗？

或是同志家庭出身的他们习惯性的防备。

明明是期待与Paul的会面却在见了他后把话都缩回去，姐弟俩轮流向Paul介绍彼此，似乎想掩盖无法大方地与Paul对谈的窘境。

影片的中段Paul几乎取代了Nic成为家庭的轴心，在Paul家晚餐的那场戏，导演Lisa Cholodenko透过Jules、Joni、Laser三人帮忙Paul做些晚餐前的准备工作而Nic独自一人翻看Paul的黑胶收藏的镜位安排即道 出这点。

轴心的转换过程自然会发生严重的动荡，家庭气氛的改变以及长久存于彼此间冲突的爆发。

电影主题即是叙述看似稳固不变的家庭关系其实是脆弱的。

我认为同志关系会修成正果必定要经过双方更深刻的思考与讨论，毕竟极少听到有同性恋情侣闪电结婚这 回事。

同志结婚有没有法源还在其次，而是同志关系需不需要走入世俗的婚姻概念之中？

Nic与Jules共组家庭至少十八年，她们并不是一对迷惘的情侣，而 十数载的光阴彼此的生活也应磨合完毕。

却因为Paul的介入而险些分崩离析，为什么？

绝不是因为Jules需要男人，而孩子们需要父亲。

在关系之中Nic 是强势的一边，无论对爱人Jules或是一双儿女。

但Paul的个性并非如此，他会去肯定Jules，尊重Joni与Laser。

或许Paul处于跟 Nic不同的心理阶段，一家之主的Nic安心于长期稳定的关系中，而Paul才刚从陌生人转成熟人朋友，也因为距离让他更能去欣赏这个家庭里的成员。

一切并非无迹可寻，而是太让人习惯的日常生活成了最该死的遮掩。

《孩子们都很好》以大女爱丽丝和儿子雷瑟为切入点，拉开一段奇妙的重拾传统家庭之旅的序幕。

两个女人通过保罗的精子生下这对儿女后，一直努力把其抚养成人，放在东方人的世界来看，真让人瞠目结舌。

一个失去父爱、父权的家庭，居然能够撑到今天，可以说这个非传统家庭隐藏着巨大的“维稳秘密”。

也正因为许多观众产生了好奇，包括可能连导演、编剧也对这样的家庭产生了怀疑，于是就把正常的，或者说传统的家庭观拉扯进来，然后让两个情感世界观互相碰撞，擦出火花。

影片从捐精人保罗介入这个一直“没有问题”的家庭后，仿佛制造了不少矛盾和问题，但我认为是保罗把这个家庭本来应该有的隐形的问题化为显性问题而已。

这首先是女人的欲望问题。

我这里的欲望指的是控制欲和性欲，妮可作为女同性恋者的攻方，她担任的是整个家庭的核心角色，支撑家庭稳定、和谐发展的支柱，也就是一家之主。

通常，传统的完整的家庭中，父亲才能够成为一家之主，父亲理应具有控制欲。

丧失控制欲，家庭中心则难以形成，很可能使家庭关系涣散、分裂、瓦解。

而妮可代表的是一家之主的符号，她也就具有这样的控制欲，影片多次表现她对孩子日常生活的控制——人身控制。

作为退休的医生，她明白安全的重要性，同时也因为这份曾经的职业，使她变得敏感，从而具有比一般家庭更强的控制欲，甚至是支配一切的。

她要让孩子承认她的核心地位，她要表现出家庭核心该有的核心力量，所以她必然要事事管制，实质为的是获得心理认同感。

这个阴柔气息浓重的家庭，失去父爱是个不争的事实，孩子的发展也会被其他人所笑话，因此为了让孩子们都很好，妮可不允许保罗以“父亲”的身份入侵她的家庭，妮可的敏感和强势差点毁了整个家。

而作为女同性恋者的受方，朱尔斯则是还原为母亲的形象，在家中处于辅助性核心地位，为孩子排忧解难。

但她毕竟是一个性识别正常的女人，长期仅从性爱录像寻获少量的性欲快感，很快便露出本性，难以抑制长期积累下来的压抑。

所以，当遇到真男人保罗，二人共事之时，也是他们能够借以“父母”的伪身份来获取身体愉悦的时刻。

如果孩子们承认这个捐精者保罗是他们的父亲，那么保罗和朱尔斯之间的性关系实在不算什么出格的，但因为孩子已经习惯活在这么一个非传统家庭中，从而被妮可支配着一个早已形成的观念——只有妮可才是他们家庭的一家之主。

因此，就如一山不能藏二虎一样的道理，一家不能藏二主。

结果，保罗成为被妮可排斥、攻击的对象，是这个家庭的危险人物。

而朱尔斯受限于这个家庭无形的规条伦理和对孩子们的关爱，只能撇清和保罗的交往。

导演和编剧的思路都是清晰的，在分析角色心理的时候，创作者抓住的不是成人观而是孩子观。

这也就是为什么片名叫“孩子们都很好”，他们通过孩子的心理视角，去审视一个非传统家庭存在的意义，探讨他们是否承认这种存活在畸形家庭伦理体系的家庭关系。

为了保证已经被“驯化”的孩子的正常发展，他们的生活环境依然没有因为这次事故而被破坏，这也体现以美国为代表的西方人的不受理性束缚的开放式家庭观念。

《孩子们都很好》被提名83届奥斯卡最佳电影，其罕见的对家庭伦理的另类解读方式确实令人眼前一亮，不过再好也只不过是一部家庭伦理轻喜剧而已，平民化的叙事和影像并未达到足以影响大部分人观念的高度。

况且，影片真的没有一点喜感。

从新西兰回来的飞机上看的。

之前对它一无所知。

披着同*性*恋外衣的家庭伦理片，处理得不温不火。

很可爱（完了，现在连评价电影都只会用这三个字了）。

两个女人，算是长期伴侣，当年用同一个男人的精子，分别生了一男一女。

一个相当正常的家庭，只是有两个妈妈，没有爸爸。

一个妈妈是医生，比较强势，在外挣钱，另一个虽也是知识女性，但主要照顾家庭，工作有一搭没一搭，两个孩子健康成长。

女孩长到18岁，品学兼优。

依法，她有权知道生父是谁。

但她不着急，反而是小两岁的弟弟着急。

姐姐扭不过弟弟，找出生父。

戏就来了。

俺喜欢的Mark Ruffalo演的这个男人，至今单身，开了一个有机生态餐馆，随和，有女人缘，心肠不坏。

当年捐精是一时好玩，如今天上掉下来两个宝贝一样的孩子。

他的父性大苏醒。

然后孩子们跟他处得不错，女孩崇拜他，男孩也有了正当的父辈角色，不跟其他不三不四的大男孩混了。

两个妈妈表面上开明，其实很不自在。

然而，最让人无语的，是家里的那个妈妈，搞着搞着被他搞上了床。

跟自己孩子的生物性父亲做爱，算不算出轨？

这笔账真不好算。

结尾呢，倍受伤害的医生妈妈坚决把男人赶了出去，对他说：建立一个家庭靠的是爱和信任和长期的付出，以及忍受生活中无法避免的无聊与琐碎。

你想来我家做便宜老子和老公，没门。

咣！

这不是主流价值观是什么？

都说Annette Bening和JulianneMoore演得好，是挺好的。

最让我惊喜的却是见到曾经的童星Josh Hutcherson ，演《仙境之桥》那个男孩子，长大了一些，还是很有灵气。

Mark Ruffalo不用说，总是那么舒服。

八个星，Mark给四个，Josh给两个，剧本给两个。

这部影片对我来说并不感冒，但是我给了三颗星。

这部影片其实并不感人，但是我却哭了。

全片唯一让我止不住泪流满面的地方是影片的最后，她们一家人送Joni去读大学，Joni则迫不及待的想离开那个混乱的家，到Joni的宿舍之后，一家人又忙着帮她收拾，而Joni则异常反感她们这种行为。

她要求自己收拾，然后她的妈妈们和弟弟便出去了，在Joni整理床单的时候，发现外面静悄悄的，她急忙出去看。

发现没有人。

然后Joni便慌了，她丢下宿舍的东西慌忙出去找她们，她慌乱的寻找东西的样子，让我想起我的某些时候，我无法表达那种感觉，只是觉得心痛，好像被丢弃了一样难过。

Joni在路上看到了她的妈妈们和弟弟车里，他们看到她就停了下来。

Joni的样子像是在说：“你们在干嘛”她的妈妈说：”我们把车换个地方停，那里不可以停车“Joni说：我以为你们走了呢她的妈妈说：”怎么会呢，走的话会和你说，你要相信我们“…………然后我就止不住的哭，止不住的哭。

那个场景让我想到了我的白色自行车，有一天，我把它锁在超市的外面，自己一个人跑到楼上露天咖啡厅待了一下午，回来时忘记了我是骑自行车过来的。

就走着回了家，到家之后，发现把自行车落在了外面，外面天色已经黑了，我往回走的一路上都在祈祷，千万别把我心爱的自行车丢了，我在想，一定是丢了。

边走边难过，那个自行车跟了我两年了，我舍不得它丢了。

走到地方的时候，发现它还在，孤零零的锁在原来的地方。

我再也抑制不住自己的情感，哭了。

那一次哭了好久好久，就一直自言自语对它说话，生怕它不见了。

我想我上辈子一定是一个被抛弃的小孩，前生的父母亲一定是把我丢在了某个角落，走了。

然后我就一直在那等，一直在那儿等。

所以此生我才如此惧怕“不告而别”。

我害怕在我还愿意信任的时候，被丢弃。

我害怕在我对你有感情的时候，你走了。

请不要不告而别，好吗？

十年前一部批判美国中产阶级的电影在美国大热，谁也不会想到一个初出茅庐的愣头小子Sam Mendes居然能鼓捣出一部至今看来依旧犀利的家庭伦理电影，谁也不会想到Kevin Spacey继《非常嫌疑犯》之后能在奥斯卡上再次加冕，谁也不会忘记Annette Bening在柯达剧院失利后的表情，这部电影就是《American Beauty》，八项提名，五项奥斯卡大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影。

这部影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝。

可是对我来说，再多的荣誉也敌不过对Bening的一句褒奖，我永远也忘不了Bening在《美国美人》出场时对她的男同性恋邻居的台词“I love your tie.That color.”那神情，那语调，那姿态，Bening从此在我心中定格，女神！

从那以后，影评人每次提到奥斯卡糟糕品味，Bening二次的铩羽而归都成为了绕不过去的例证。

等待了十年，虽然之间有《夹缝求生》、《成为朱丽娅》以解我对Bening的相思之苦，但也只是杯水车薪。

今年三月，奥斯卡余温未退，焦点公司宣布制片计划，《The kids are all right》在列，Bening牵手Moore，两位奥斯卡骨灰级怨妇联手出演同性伴侣，够狠够辣够气场，时隔五年，Bening美人迟暮，却魅力未减。

影片在今年的柏林国际电影节上已近摘得最佳同志影片泰迪熊奖，在北美上映以后获得了影评人的交口称赞，Bening凭借此片已成为头号奥斯卡影后种子选手。

提起陈年旧事只为Annette Bening喊冤，这部让我魂牵梦萦大半年、一眼望去全是演技的《The kids are all right》，终于驾到了！

时光网把它译为了《子嗣无忧》，没看到影片之前总觉得这个片名比《孩子们都好》或是《孩子没问题》来得文艺一些，看过影片后觉得还是后者好一些。

得知《孩子们都好》可以下载是在昨天，青岛打了个电话给我，唧唧歪歪了许久，炫耀他已近目睹过Bening的气场并且打算近期在大银幕上感受海伦娜的哥特风采，匆匆挂掉电话，兴奋得燥热，犹豫了一段时间，还是狠下决心，打算今天一定要看到这部电影。

偷偷摸摸地熬到近十一点，窗外北风呼啸，我裹着被子，电脑放于膝间，终于在凌晨一点半看完了全片，久久难以平静。

Bening的演技不想这这里多加赘述了，给我更多的是它的故事和人与人之间的感情。

这是一部非常有趣和让人反思的电影，包括Bening和Moore在内演员们的出色表演又增加了故事的可信度，对于一个故事情节和人物设置都比较简单的电影来说能做到这点已经很不容易（算是一种成就）。

电影很显然在试图踏进同性恋家庭和收养孩子的雷区，并且引起社会的关注。

尽管在很多国家关于同性恋结婚都还是非法的，甚至还是个忌讳的话题，但是这部电影基本上还是一个谈论了爱情关系如何之艰难的微妙的故事，不管是针对异性恋、双性恋还是同性恋。

Nic（Bening饰演）和Jules（Moore饰演）是一对女同性恋，故事的背景是她们婚后的第二十个年头，她们携手面对着所有的人生中的高低与苦乐，与其他的异性恋夫妻一样，甚至更为幸福，她们有自己的孩子（通过人工捐精得到的孩子，精子来自于同一个男人，姐姐Joni由Nic所孕，弟弟Laser为Jules所育），Joni，18岁，一个优秀的好学生，正要进入大学念书；Laser只有17岁，正是叛逆、懵懂和张扬不安的年龄，他大多是时间里都和自己的玩伴在一起度过。

Nic是一个完美主义者，无论是对工作还是对生活都产生了无形的压力，这种压力常常使得她忽视了Jules的生活。

同是女人，Jules觉得自己总是受困于母亲的角色，在家庭中的发言权和“大家长”的扮演者永远都属于Nic。

而Nic常常把家庭作为压力的宣泄口，Jules的渴望改变和孩子们的不理解，让这个难得的家庭遭受着迟来的七年之痒。

对于孩子们来说，“父亲”这个名词永远是神秘和被替代的，Nic再强大也取代不了孩子们父爱的缺失。

Laser的叛逆让他在伙伴抬不起头来，同性恋在他的心念里总是与“肮脏和恶心”挂钩，特别在他看到两个妈妈喜欢看gay片做爱以后，不认同和不理解让他寻找父亲的心更加坚定起来，戏剧的开端是这个“父亲”还愿意和她们见面，事情开始变得复杂，怎样面对这个外来的入侵者，Nic和Jules变得极为不安。

（以下会有剧透，强烈建议大家看过电影之后再看影评，我本人非常反对剧透）Paul就是这个捐精者，自由、放浪不羁的他经营着一家状况不错饭店，他游戏人间的对待着周围的人和物，包括感情。

但当他接到Joni的电话，了解自己已经是爸爸的事实后，归属感和责任感涌上他的心头，他用感激的心慷慨地对待着这个玩笑。

就如同小孩子对爸爸的依赖，Laser和Joni对Paul产生了强烈的认同度，在Paul答应Jules修理自己的后花园之后，Jule压抑多年的自我像洪水一样泛滥出来，Nic依旧以“卫道士”的面目捍卫自己的领地，矛盾和争吵日益频繁起来，Nic和Jules不得不开始重新审视对方。

不仅仅是一个吻，还有不确定性和空白期的诱惑的原因，Paul和Jules发生了关系，这绝对不是Jules审视和Nic感情的结果，Paul依然在这条路上渐行渐远，为自己能掰直一位lisbian而自信心爆棚，虽然他对一直保持性关系的黑人女子说了“不”，但我依然认为他那自由、放浪的本质又显露了出来。

任何感性的事情都是由理性支配的，冲动绝对不是借口。

Nic一直都不是旁观者，她冷静的观察着这个家对Paul的热度，可是她没有想到这场拉锯战的赛点会是场灾难。

纸永远是包不住火的，Nic和孩子们发现了他们的秘密，虽然之前Jules竭力想挽回，与Paul保持适当的距离，甚至放弃了装修花园的工作。

（让我再夸一下Bening的演技吧！

就在Nic发现Jules出轨的那样家庭聚会上，Bening将Nic的慌乱、冷静和不安发挥到了极致，这就是奥斯卡级别的表演！

狂顶！

）Nic和孩子们接受不了这个事实，如何抉择？

我们谁能离开谁，我们谁也离不开谁。

电影结束的时候也没有给出确切的答案，可是最后一场戏却暴露了导演的初衷。

全家以冷战的状态送Joni上大学（不包括Paul），到了宿舍，为了打破尴尬，大家开始帮助Joni整理物品，心烦意乱的Joni对两位妈妈和弟弟说，想静一静。

许久之后，Joni发现少了些什么，开始满学校找她们，Joni找到他们时候说“我还以为你们走了”，Jules摸了摸女儿的头发，“我们怎么可能不说一句就走了，宝贝！

”，全家人抱在了一起。

曾几何时，我们也叛逆过，幼稚地认为离开了谁地球都是一样的转，把感情看得太轻，归根到底是我们还不曾真正意义上失去什么，愈是大一些，越发感到孤独和难以割舍，稍微一点温暖的东西就感激涕零，把拥有的都认为是应当的，总是在抱怨自己不够幸福、不够幸运，总是借灾难的载体才能懂得感恩和知足。

Nic、Jules、Joni、Laser他们的家庭能够重生也是借了这样的载体，我们谁也离不开谁。

父母、妻儿、伙伴、同学、情人、同事、朋友，与他们拥抱吧，离开了谁，你都会心如刀割。

今年七月，独自离开不知咒骂多少次的母校，我跳掉了与雷公、小戈、宁哥、老赵、PP......的话别，以为自己的坚强可以克服所有冠冕、虚伪的感情，我从后车窗望着学校，感受到了前所未有的孤独，眼泪就涌了下来。

原来我谁也离不开。

今年以女性人物为主导的好电影尤其多，有在家庭关系中挣扎的女性如【母与子】和【兔子洞】，有戏如人生人戏不分的diva如【黑天鹅】和【喝彩】，有坚韧的少女如【冬天的骨头】，也有觉醒的贵妇如【我是爱】，这些丰富多彩的角色为女演员们提供了施展演技的空间，能够看到各式各样的表演风格是一件很幸福的事情，我不知道怎么从技术层面分析这些表演，从演出效果来看大家完成的都很出色。

但是目前为止我心里最喜欢的表演是【Kids All Right】里面的贝宁。

或许是因为我太爱【Kids All Right】这部电影，太爱Nic这个角色。

有人评价【Kids All Right】说，如果没有“拉拉家庭”的包装，剧情会平庸很多吧。

断背山不是也有这样的评价吗,说如果换成男女就是很普通的爱情故事。

在我看来，得出此结论的人还是太把“同志题材”认真了，绝大多数电影不是都要寻找一个特殊的切入点吗？

如果【国王的演讲】不是关于英伦国王而只是一个口吃的村委书记，如果【社交网络】不是关于Facebook而只是街旁网这种小网站，它们还能这么富有吸引力吗？

好电影的成功之处在于，从非寻常的角度切入，得到的却是普世的哲理。

【Kids All Right】便是如此，无论是什么样的家庭，生活中的痛与欢乐，都是相同的，关于子女的成长，关于父母与儿女的相处，关于marriage和中年危机，犯错与和解。

看【Kids All Right】的时候我一直在联系生活中的故事。

很多细节，可能曾经发生在我的家庭里，发生在你的家庭里，发生在身边每个人的家庭里。

开头在餐桌上，儿子接了死党打来的电话，Nic马上就反应“Who was that?”我以前在家的时候，我妈也经常有类似的反应，谁打的电话啊？

啥事啊？

我手机乱放，喜欢调成静音，因为如果我妈听到声响她一定会去看，然后把手机递给我当面问我短信是什么内容，我心里自然没有什么鬼，但就是觉得很不自在。

然后Jules说“What do you get from your relationship with Clay? Do you feel like he’s the kind of person who will help you grow?”你觉得你交的这个朋友能帮助你向有益的方向成长吗？

至少在我小的时候，我爸妈经常就教育我说不要跟谁谁一起玩。

Nic又开始催促女儿为18岁生日写“thank-you notes”（感恩信），Jules打圆场“She got it.. Let it go.”家长双方在教育孩子方式上的差异，一个唱红脸一个唱白脸，想想看，你的家长有这样过吗？

短短一场开头的餐桌戏，又细致又欢乐，我完全看不出同性恋家庭如何与常规家庭有什么不同。

搭了摩托，女儿会对Nic吼“I'm an adult now, and you have to respect that, okay?”喝醉了酒，女儿能借机发飙“What do you want from me? I did everything you wanted! I got all A's!.......”里面的女儿就是我，里面的Nic和Jules就是我的双亲，我也经历了18岁的“叛变”，我也度过了大学前在家里的最后一个暑假，我也有家长挎着行李送我上大学。

一年前的时候我还对贝宁完全不了解，我甚至没看过她的一部戏，【Kids All Right】在圣丹斯收获热评我关注的也是摩尔，如果说以前我算半个摩尔粉，那现在我也是半个贝宁粉了。

可能还是角色的关系，反复看了几遍【Kids All Right】以后，更加倾向于贝宁一边。

摩尔演的没有瑕疵，而且还是柔弱的小女人，家长中“唱红脸”的一方，也难怪那么多人喜欢，但是“管的严”的贝宁却更是我的菜，她有时候甚至可能很严厉刻板，爱挑剔讨人嫌，但就是真实鲜活。

而且我发现，贝宁看摩尔的眼神真是充满怜爱和温存，几场在床上的戏，靠在摩尔肩膀上，满是幸福，去购物摸摩尔的头发，天啊，这些可爱的小细节。

对比下摩尔就没主动的可以看见的表达过对贝宁的爱意了，汗。

关于奥斯卡拿奖的事情，我当然是希望【Kids All Right】能在奖项上有斩获，希望自己喜爱的东西能通过有影响力的途径得到宣传。

这才是我一直支持贝宁的原因。

我相信贝宁摩尔这些老演员经历了大半生，各种大世面都见过了，对拿小金人这种事情看得也风轻云淡，我单纯作为粉丝都觉得小金人对她们是可有可无的东西了，因为我从来也没做过“怨妇粉”，我欣赏演员在银幕上的魅力。

支持【Kids All Right】，奥斯卡的结果我会关注，但不会看重，因为我心中已经有了自己的最佳女主角和最佳影片。

之前同学有推荐过，但是这两天才下载看完的。

每个人的戏份都不是很突出，但却完完整整的表现出了一幅很好看的影片。

最喜欢nic，绝对是t中的典范啊有没有Jules 演的也很到位，一直处于弱势，渴望得到肯定。

她们组成了家庭，还有两个孩子，这本来就让人羡慕呀。

我总是觉得能把电影拍的像是真实的生活是一件很难得的事，所以我给了五分了。

jules和nic互相爱着对方，能在一起生活快20年能不是真爱么。。

所以说那些在一起几天就爱啊爱啊的秀恩爱的，你们一起生活几年再让我羡慕吧。。

只是，这得需要多大的勇气呢。

爱会让人勇敢不是么想起13说的，平平淡淡才是真。

这部电影我“想看”了许久，起先也是在某处看到影评后觉得故事很有意思收藏的。

没想到直到现在才突然想起来。

看完之后发现一部好作品的确是无惧时间的挑战的。

影片拉拉的家庭背景，这个设定非常特别，很有新意。

但影片编导试图探讨的仍然是人的本质、家庭的现状以及它对每个人深刻的意义。

尼克是这个家庭的经济支柱，作为医生，她收入不菲，可以给全家提供优渥体面的生活，无形有形中她对这个家庭的每位成员多少都有些控制欲，多年的共同生活，每个被控制的人也已经习惯了她的强势，可是危机与矛盾不会因此消失反而在时间的积累、摩擦的加剧中越来越鲜明。

诚然，家庭中的每个人都需要被尊重、被理解、被接纳、被欣赏，不过非常无奈的是，有时我们往往会忽略了身边人的精神需求，我们连自己都照顾不好，面对突发情况、意见分歧时，我们的口不择言经常深深伤害了家人，自己也会长时间陷入负面情绪中难以自拔。

随着孩子年龄的增长，他们需要更大的自由度，不断拓宽自己的视野，尝试各种新鲜的事物和可能。

伴侣需要自己独立的职场空间，与其说实现自我价值，不如理解为首先成为一个经济独立的人。

捐精人的出现，这个家的平衡被轻易打破了，家人之间彼此的关系也发生了微妙到难以预料的变化，保罗先是填补了这个家庭长期以来父亲位置的空缺，博得了一双儿女的好感和信任。

进而又在危机低潮时强烈满足了茱尔斯对爱和肯定的渴求。

尼克发现了家人的变化，她有点难以置信，感受复杂，直到有一天她惊觉自己居然完全成为了这个家庭的局外人，于是矛盾全面爆发升级。

冷静下来回顾分析，她们都明白，其实保罗的出现只是使这个家庭原本就长期存在的问题变得更易察觉更明显而已。

尽管有无法回避的隔阂和代沟存在，但每个成员对这个家都有着最深的感情和依赖。

与此同时，不得不承认的是，无论我们怎样试图克服，琐碎庸常的生活会稀释往日共同创造的美好与幸福。

是的，没有人是完美的，既有使家人衣食无忧的养家能力也时时具备善解人意的宽容胸怀和自省反思的行动力。

矛盾的爆发，愤怒的表达，冷战的痛苦之余，每个人对自我、对这个家的意义都留下了思考。

当我们感受到被伤害时，这份痛苦并不是单方面的，不应该只顾宣泄自己的不满和委屈，那个给大家带来伤害的人其实也是非常脆弱并充满歉意的，伤害绝不是她的本意，虽然内心很愧疚。

曾经的过失是不是可以被原谅，取决于家人在知晓一切真相后是否仍然愿意接受你，影片的结局是理想化的，母女和解，伴侣之间也和解了，未知的明天，被太阳光照得那么美好与敞亮，继续前进着。

我想，茱尔斯的那番动情真挚的话触动了每一个人。

尼克百感交集的眼泪足以说明她并非对自己曾经的举动给家人带来的伤害毫不在意，她当然不会再我行我素，让自己的标准成为大家行为的准则。

她会慢慢减少喝酒的频率和数量，言谈间尽可能避免恶意和粗话，试着聆听试着理解，放下一点自我能更好得融入这个家。

茱尔斯痛定思痛后的感悟应该是最深的，她并没有过于悔恨埋怨自己，她接受了一时迷乱、一度放纵的自己。

今后，即使失落即使孤独也不能忘了自己的身份，苦心经营了近二十年的这个家。

她仍愿意承担起这个家庭的责任，她清楚得知晓自己的心之所向。

至于职场和自我认同方面，她也会努力通过拓展自身的内在来平衡而不是习惯性得去外部寻求（影片中没有提及这方面，只是我愿意这么设想）。

两个青春期的孩子因这次严重的家庭危机也多少了悟了一些家的不易。

一个人不能只顾索取和享受而什么也不付出。

当和家人陷入争执时，收敛一些尖锐和敌对情绪，那个对你咆哮的人其实也需要理解和陪伴。

接受两位颇有个性的母亲也有缺点和不足，也在为变得更好而努力成长。

同时意识到她们的确是为了养育自己奉献牺牲了很多，她们正在老去，而年轻的你不该忽略她们的喜怒哀乐只想着自己是否够酷够High。

或许这世界上本没有什么无条件的爱，我们也不必刻意去追求这样的境界。

一个和谐快乐的家庭对爱的理解和付出应该是在彼此共识的基础上的默契与平衡。

换言之，爱是一种责任，一种力量，一种创造美好与幸福的最大力量。

而家庭不应该只是一个呼之即来挥之即去的存在，不能因为它不再满足我所有的需求而远离它，更不可以由于它有时无奈有时伤害而放弃它。

皆大欢喜的结局，只是保罗仍然回到之前的状态。

一个善良的捐精人，如果有足够的觉察和反思力度，他也不会没有从这次意外相逢中收获领悟些什么吧。

饰演女儿的演员米娅气质清新，诠释了一个有着独特个性的青春期女孩，颇具独立精神并始终保持着对生活和周围人的善意，柔软也是一种力量。

很前途无量的演员。

两位重量级的主演都很酷，虽然岁月无情，总会留下痕迹，但那也是经历和智慧的印记。

孩子们都很好，因为这个家会越来越好！

题材很好，结局也很好，且导演也是蕾丝边。

但该“引爆的点”都是“蜻蜓点水”，这个美国片应该让李安来啊，几场床戏都光“硬上了，看色戒里王佳芝用枕头完全蒙住易先生脸，和这片里朱莉安摩尔与捐精男第二次床戏的“打脸”，“心里没人的”都比你们“心里有人的”功课做的扎实，除了两女主吵架时互飚了下演技，但时间又太短，都没什么“铺垫”。

导致结尾儿子语带双关的那句：“你们都太老了”，都没有“着力点”。