浪客剑心最终章人诛篇

这个系列已经毫无疑问是史上最出色的日漫漫改作品了，在完美冲破次元壁的同时，还拍成了一部精彩的非华语武侠动作片。

放在十年前第一部上映时，我是怎么都不会想到《浪客剑心》真人版能坚持下来，而且还呈现得那么好，不单只为过去，也为将来筑起了一道难以企及的漫改天花板。

我一直认为明治维新是人类文明发展史上的一段奇迹。

近代，在未对旧社会已有架构进行颠覆性摧毁的基础上，能以自上而下的改革实现从半殖民地半封建社会向资本主义国家成功转型的，大概仅有日本一家。

虽然，这离不开日本独特的地理、文化、历史条件，但不可忽视的还有维新志士们开明而坚定的改革意志，每每想到从前“岩仓使节团”的环球壮举，都令我感动不已。

不过，循序渐进的改革也注定了保守势力的反扑必然会异常猛烈，如何一方面快速推动改革实现，另一方面维护社会稳定，极其考验新生明治政府的执政艺术。

而“浪客剑心”故事要讲的，其实就是在这个动荡的时代里，执法者与平民义士如何守护社会安定的故事。

无论是志志雄真实，还是雪代缘，以及系列中所有走向新社会对立面的角色，都离不开一个共同的身份——武士。

一纸废刀令抹杀掉了一个在千余年日本封建史中最举足轻重的阶层，让从前吃领主俸禄，自幼习武的准军事阶级一夜间变成了农民。

这不但从现实层面，更从精神层面重创了他们。

武士的价值，尊严，荣誉，乃至他们存在的意义都成了问号。

促使反派们最终报复社会的导火索虽千差万别，但都回避不了阶级动荡给他们带来的全方位巨大落差。

这份代价纵然粗暴残忍，却是旧日本迈向新时代必不可少的痛。

受伤害的个体不仅限于旧社会的拥护者，在维新运动中，倒幕派用来推翻幕府的工具其实还是武士。

那些曾在暴风骤雨中为新政权冲锋陷阵的武士，或有如斋藤一般逆流而上，加入明治政府，在内心亏欠中度过余生的；或如四乃森苍紫般因势而变，走上行侠仗义，锄奸扶弱，用旧时代的技艺回报新社会的路；但更多的只能是随波逐流，成为当权者用完即丢的弃子。

而剑心的下场最是唏嘘。

出身于“天诛”侩子手，成为令人心寒的幕末四人斩之一，转眼之间，新世到来，歌舞升平，万民庆贺，却无人可知这盛世所有肮脏的代价都被施加在了剑心的身上，他只能默默背负旧时代的包袱，被回忆所困。

剑心自然而然成了新时代落魄者们首选的报复对象，成为众矢之的。

基于此，作者借剑心这个角色，寄托了一份理想化的期望。

曾经的杀手化身为善良的守护者，他仍活跃于暴风骤雨的前沿，却执着地用一把不会伤人的逆刃践行着不杀而服人的信念。

剑心用这种方式融入着新社会，新社会也逐渐接纳着他，在实现与沉重过往和解的同时，他也一步步翻开人生的下半篇，收获来自新世的友情与爱。

《浪客剑心》并不回避社会剧变为其中渺小个体带来的伤痛，但无论时代怎么无情，其中仍有大量心存善念，心向光明的人们在奋力弥合分歧，抚慰受伤者的身心，才换来了今日之日本。

这既是个体的偶然，也是集体的必然，更是岛国之大幸。

作为系列故事时间线上真正的终点，本片的反派雪代缘还是单薄了点，远比不上志志雄真实的形象丰满，可见一个富有魅力的反派何其重要。

而本片牵涉到了大量清国的内容，但相关的演绎既不传神，普通话也说不标准，着实是特别减分的一项。

“最终章”还有一部下集“追忆篇”，其实是整个故事的前传，令人期待村花饰演的雪代巴会怎样在剑心的传奇人生中留下印记。

精彩，推荐，不收藏。

先说评分，哪怕童年情怀加成也只能给四星（豆瓣五星满分），没办法再多，给的高分一来是砂糖的表演，二来是缘和剑心最后的那场对决，说是近年来刀剑类动作戏的天花板一点不为过吧。

这不仅考验的是武术指导的功力，更加考验演员的钻研和付出，你再看看国内那些年轻人把动作戏拍成什么模样，真是脸都不要了。

所以最大问题还是出在剧本上。

其实就算京都篇分两部剧场版容量也很难完全还原漫画内容，更别提这人诛篇只有一部电影的体量了，所以如何取舍改编就成了很大的关键点。

可惜到头来还是走的大量删减加魔改的老套路，自然剧情上就没多少惊喜点。

可时长那么有限，几乎每分每秒都是很宝贵的，结果开篇竟然还直接来了一段迷惑操作。

老实说，我是怎么都没弄明白，这段列车上斋藤和缘的戏份到底有个什么意义？

奇怪的彪中文，奇怪的缘列车外跑酷浪里个浪，然后斋藤大爷淡定咬着烟往车厢里走，就跟认定这货肯定会荡回来似的。

结果缘被抓，清朝方面出人来捞，于是缘没事人一样到达山上下令看“烟火”。

所以，各位告诉我，这段到底拍来干嘛的？

另外一个私以为凑时长的就是刀狩阿张这货，原作里京都篇后被招安的阿张基本就是个谐星，天天被斋藤各种冷眼怼还乐此不疲到处搜集情报。

可到了剧版摇身一变烟熏妆加长衣看着很时髦，居然还特么玩起无间道，这边故意放情报坑斋藤，那边拿到把新刀就要找缘干架。

要作死，就贯彻到底咯？

你是在示范自己哪怕投降也绝对不改初心的失败案例吗？

之后“赤壁”牛肉店（所以简称红牛？

）被炸，剑心和左之助兵分两路救人，最逗的事情发生了，当左之助累成条狗似的赶到道场时，原作和番神对决的一幕居然没有发生，为什么？

因为特么来晚了！

虽然我当时很想来一句“卧槽”，但细想一下，以剧版左之助的战斗力还不被番神打成猪头啊，所以貌似剧版这么处理是对的。

可再细想一下我才发现左之助这个角色在整个真人版系列中有多尴尬，由头到尾他就不过是一个街头打架的，最多也就是身体结实点，俗称抗揍。

虽然漫画里他也一直在抗揍，但好歹作者还给他加了一段修炼剧情，让他习得了空手系最强必杀技“二重极意”，但这玩意儿在真人版里直接就略过了，大概导演认为太过反物理了才删的吧，但不对啊，你告诉我天翔龙闪不反物理？

炎灵不反物理？

牙突不反物理？

没有必杀技，导致他跟安慈一战完全靠侥幸赢的。

正所谓事不过三，你总不能让他在赤手空拳毫无必杀技情况下面对有无敌铁甲的番神，接着还继续靠耍无赖赢了吧。

于是这般，在系列角色几乎都有高光时刻的人诛篇，左之助这个顶着“男二”光环存在的家伙就彻底沦为了人肉沙包，被缘胖揍成那样属实悲催，关键是人家还没动刀子，而你原作里论赤手空拳怕过谁啊（志志雄那种开挂了的不说）。

之前还能捡个小BOSS秀一秀，这次就连最后冲进别墅那一段也充满着莫名其妙的搞笑意味。

对此只能说一句，左之助，你特么太惨了。

其实还有一个更惨的，那就是小屁孩弥彦，不过后来想想你要真让这么个小屁孩干赢乙和那个疯子也的确说不过去，于是乙和就提前退场了。

结果缘那边打手剩下三个，鲸波不用说肯定剑心上，那番神和八目呢（不记得名字的只要知道这货在原作疯狂COS“毒液”就行了）？

我只能说导演编剧太特么能开脑洞了，因为没办法安排左之助干番神，于是让斋藤上，结果番神就输的很惨了。

毕竟斋藤大爷何等人物，私以为他就是剑心世界的一辉，只要不遇上篇章的最终BOSS，其他中BOSS哪怕再凶残逼格再高都没有好果子吃。

这点当年作者自己都吐槽了好几回，压不住他啊，牙突·零式弹无虚发啊，轻则粉碎武器（你以为是雷神之锤啊），重则腰身分离，也就志志雄那怪物能不当一回事。

估计是这招太凶残了，所以剧版也就对志志雄用过一次，其他情况下连出都没必要出。

可原作斋藤是干八目的，所以剧版只能换人，结果万万没想到居然会是苍紫。

又不得不说一句，虽然剧版和原作苍紫找剑心死斗的动机都差不多，但相较起来，剧版的苍紫莫名其妙的加了些疯批的元素，这就直接导致静心之后的苍紫突然伟光正得令人感觉无比突兀。

或许这就叫做大彻大悟吧，你作为御庭番众最后一任首领立志消灭世间邪魔外道的动机是很充分的，原作里灭了外印那段对此也有淋漓尽致的表现，所以这次让他对上同样是邪魔外道的八目亦在情理之中。

但苍紫和斋藤属于同一类设定，只要不跟剑心为敌，只要不干最终BOSS，那都是无敌的存在，所以打着打着就安排了一场他英勇救人的戏码，然后光荣退场。

反正我是怎么也没想到最后干八目的人居然会是阿操，更令我意想不到的是，原本拿着一把小太刀的阿操就算再能耐顶多使出回天剑舞初级版就很牛了，没曾想最后她居然随手捡起一把小镰刀来了套回天剑舞六连。

当时我心中只有一句话，左之助，你特么太惨了！

至于宗次郎意外客串就不说什么了，总觉得他要不是用剑鞘，就在场那帮人估计人家不用一分钟就给全秒了都不成问题。

其实最扯的是吴黑星那逗逼，明明一直是四神寸步不离的，可最后拿枪出去作死却没了那四个家伙，总不能说是被宗次郎一人干掉的吧。

你们好歹也是四神啊，四打一，还特么是打一个拿着剑鞘的？

丢不丢中国人的脸面啊！

接下来说说重中之重，也就是缘和剑的孽缘，原作里缘和剑心总共有两场战斗，刚好对应彼此两种心态的转变，可惜到了剧版两场融成了一场，于是我们看到剑心一开始完全被缘压着打，眼看都快不行的时候，突然剑心雄起反客为主，然后开始缘各种无力招架，最后以九头龙闪加天翔龙闪的神奇组合技将缘KO。

看过原作的人还多少能够靠脑补来解释这诡异的心理突变，但没看过的人只能一脸懵逼，这特么演的到底是怎么一回事啊？

个人以为，原作里关于剑心心态的转变正好是以薰的假死作为分歧点，但剧版直接就给删了，所以才导致这个怎么看都别扭的处理效果。

其实关于薰假死这段，我也没觉得原作的设置有多合理，记得当时民间流传着两套说法，一是作者真的想弄死薰，可那一话刊登后读者疯狂反对，不得已加了苍紫神推理找补，二则是作者从一开始就想着让薰假死。

说实话，当年通过香港的动漫杂志看到薰被刺死的日文图，我是相当震惊的，估计很多读者也是同样的感受，所以遭到强烈反对甚至是抗议绝对说得过去。

这里咱就特意放上图，让我们重新回忆起那一日被十字伤疤支配的恐惧吧。

但你再翻回漫画之前的部分，无论是外印夜里偷盗尸体，还是阿张潜入别墅发现一堆资料后相当震惊（后来解释说这是关于薰的详细调查资料，估计连三围数据都有），亦或者外印退场后偷偷告诉缘那玩意儿还好好保存在人偶里，并没有被破坏，似乎都在暗示着薰的假尸体是一早就安排好了的。

可如果这一切都是缘计划之中，那么新的问题就又来了，缘为什么要把事情搞得这么复杂，直接杀了或者学苍紫所说，在剑心面前杀了不就行了吗？

难道是他奉行女性主义，对妹子都特别怜香惜玉？

当然……不可能啦。

为什么不杀薰，原作给出的解释是缘年少时亲眼目睹姐姐被杀，因此有了PTSD，所以杀不了妹子，甚至从薰的身上看到了姐姐的影子，那就更加杀不了，不仅如此后来还替她挡子弹。

其实这些都说得过去，但问题是，难道缘一早就知道自己有PTSD，所以才不得已动用各种手段造了个假的来摧毁剑心？

那他是什么时候知道的呢？

总不会是当年杀死那个收留自己的日本华侨一家人时候知道的吧，不行，不能再说下去了，太特么有画面感了。

不管原作这样设置是否合理，但的确因为有了薰的假死，剑心彻底绝望，封闭内心，不理会弥彦左之助和操等人的劝慰，却在阿燕声泪俱下的求救声以及老岳父和白梅香的指引下终于找回仗剑救人的初心。

于是，就有了和缘的第二战，并成功击败缘。

结果到了剧版，没有假死我可以理解，因为的确太扯，但也没有相应的剧情能够充分令剑心醒悟啊，缘的行为动机更是充满各种迷惑。

你可以说他继续有PTSD，所以杀不了薰，可你既然没有打算用假尸体重创剑心的意志，那么直接办了剑心不就得了，何必绑架薰告知地点，让剑心过来？

为了在剑心面前杀死薰？

你不是做不到吗？

而且最终战激斗期间，薰连脸都没露一下啊。

所以到底是为了什么，仅仅是为了不被人打扰，跟剑心单挑？

当然了，这时候或许有人会说，剧版的缘就是个神经病，看看里面好几个段落都在表现他的疯批，所以根本没有正常人的思维逻辑嘛。

好，这招够绝，如此一说也的确是合情合理了。

但剑心前一秒别打得满地找牙，跪下后突然振作，局势瞬间逆转又是肿么一回事呢？

说到底还是时长问题，相信如果有充足的资金分拍成两部，第一部以剑心的失败收尾，第二部再振作起来上岛救人，效果绝对比现在这样仓促收尾要好得多吧。

最后再说几句，看完人诛篇我最大的感受居然是对追忆篇充满了期待，虽然不少人对村花演巴很质疑，什么大脸啦，气质完全不对啦，什么人家就是邻家小妹之类的，但从预告片来看完全没问题。

或许真是造型给加分太多了，也很考验摄影的拍摄角度，关键是村花眼里是有戏的，一颦一笑都很有原作巴清冷的感觉。

至于为什么很期待，还有一个原因，私以为追忆篇的原作是作者处理得出色的篇章，而且篇幅刚刚好适合电影的体量，不需要删减压缩，更不需要魔改，只要照着拍出来，效果就指定不会差到哪里去。

另外，个人对动作场面倒是不用担心，只希望能把文戏拍好了，毕竟那才是重点。

不过从人诛篇中剪入的部分总给人一种OVA的即视感，虽然OVA是公认的神作，但我却并不希望电影版仍旧照着OVA的方式来拍。

PS：说来不怕笑话，当年看完OVA后心情郁闷了好久，导致后来都不敢再看，最近鬼使神差找出OVA的配乐来听，完全沉浸其中的结果就是小说写着写着莫名其妙让女配角疯狂立FLAG，要多惨有多惨那种，差点就收不住要把她给写死了，真的只差一点啊。

青春年少的时候看浪客剑心，有种我不太懂，但我觉得很厉害的感觉。

厉害不仅仅是画面和招式，感觉这个作品想探讨的东西很宏大，关于政治，关于个人，关于理想，关于信念，关于爱情。

很多东西能感受到，但自己其实也不太懂。

比如我曾经不太理解比古清十郎的隐居，既然是绝世高手，为什么不出来做一番事业。

其实角色讲得清清楚楚，飞天御剑流，只是为了保护弱者的。

择一信念，坚持不懈，即便不被世人所解，真强者做派。

比如我一直以为剑心的逆刃刀是为了赎罪，其实那是反求诸己的最好隐喻。

几部电影下来，有一条暗线一直贯穿，关于剑心内心对自己的和解。

这把剑是不愿杀人的表示，也许也暗含对杀人无数的自己的厌恶。

我也曾经以为不怕死，才不会死。

但比古清十郎告诉剑心，不在乎自己生命的剑客，无法领悟飞天御剑流的奥义。

不爱惜自己性命的人，无法真正体会珍惜生命保护生命的力量。

逆忍刀，刀锋向己，刀背向外，意喻心向内，不外求，问自己要答案。

刀刃向外的时候，少年以为以己之能力，做出一番事业，能安身立命，换来外界的尊重。

最终声名贯耳，内心伤痕累累。

拔刀斋的名号下，是侩子手的称呼。

谁要？

师傅初见剑心，小小孩子面对死亡，埋葬数十人，师傅却依旧觉得这个孩子羸弱，赐名剑心，希望他强大。

剑心下山想做一番事业，师傅明明不赞同，却也并不强烈劝阻，一切都要经历，才有意义，哪怕注定伤痕累累。

师傅从第一眼，大概就看到了剑心的心性和命途。

无法教导，就只能任其亲历。

人很难被道理教导出来，都必是鲜血淋漓地闯荡过来的，那是心之所向，命中注定。

这篇不是影评，是现在的我说给当年不明觉厉的自己听的。

咋说呢其实有点失望，因为这一系列的亮点在打斗上，但首先雪代缘的打戏有点浮夸，其次这一部的色调实在是太暗了，看不清任何一场完整的打斗，而剧情上又很垮，追忆篇的闪回若我没看过ova应该是看不懂的，而雪代缘的过去则完全被略过了，这本应该是一个塑造缘的大好机会。

缘是一个痛苦而残忍的人，略过他血海一样的过去像是把这个人完全压扁了。

同样出问题的就是雪代缘的手下，原作中其实每个人都有故事，那句“他留下来的梅花镖”其实是很有趣的一个复仇式剧情，但全被略去了，他们甚至没有名字，更不要说过去，电影里只剩下混沌不清且意义不明的打戏：开头雪代缘那一场打戏其实就剧情上来说没有任何必要，你不会明白他怎么要打一场然后束手就擒。

雪代缘对薰的态度转变过程也很值得一提，但也被略过去了，导致他这个形象单薄而且有点滑稽。

此部所有人都比从前更热衷于摆pose装x。

人诛是很精彩的一章，迫于时长等各种原因被删减至此确实让人心痛，而让出来的打斗又因为色调让人看不清。

然后上海黑帮……咋说呢这一部拍的就迷之有点赛博朋克那味道了，小boss们真的很赛博朋克然后那个小兵不像小兵像丧尸……但是结尾主题歌很好听。

特别好听，很像剑心。

日漫在真人影视化方面一直都不怎么样。

比如之前的《进击的巨人》，真人电影化以后评价惨不忍睹，改编得都不成样子了。

当然，其中也有例外，《浪客剑心》的真人版，在一众日漫真人影视里面可以算是属于最上乘的那档次。

也有很多人认为这个系列是“日本真人漫改的天花板”。

原本真人版的浪客剑心到了第三部《传说的完结篇》就已经是完结了，不过这部动漫还有两个篇章没有真人化。

就是“追忆篇”与“人诛篇”。

“星霜篇”是动画原创，并不是原作漫画的故事所以不算在内。

追忆篇跟人诛篇的故事是有很大关联的，其中追忆篇算是整部动漫的前传，而人诛篇则是浪客剑心真正的终幕之章，一头一尾互相呼应。

因为《浪客剑心》真人版三部曲的票房成绩非常亮眼，制作方当然不会放弃把这两个篇章真人化的计划了，于是《追忆篇》《人诛篇》的真人电影，也都已经在日本上映了。

由于“追忆篇”的真人电影要在7月份才会在线上流媒体放映，所以这次咱们来谈谈《人诛篇》。

原作的人诛篇名气远不如追忆篇高，主要是因为没有动画化，当然，本身两者的故事也的确有差距。

毕竟追忆篇堪称是整部《浪客剑心》的绝对巅峰。

事实上，在真人版电影里，《人诛篇》之所以被放在《追忆篇》之前上映，也是很有道理的。

因为这个篇章虽然不差，但作为一个系列的最后一部电影，的确是有点不够看。

最起码，故事的震撼程度远不能跟《追忆篇》相比。

《人诛篇》的剧情很简单，主角剑心在《追忆篇》里杀死了雪代巴的丈夫，之后雪代巴为了报仇接近剑心却又爱上了他。

最后为了保护剑心被他亲手误杀，而雪代巴的弟弟雪代缘目睹了这一切，要为姐姐报仇。

于是，当时年幼的雪代缘去到上海苦练武功，在各大黑帮斗争之中历练，功夫大成之后回到日本找剑心报仇。

雪代缘先是绑架了剑心的第二个爱人，也就是系列的女主神谷薰，让剑心不得不跟他决斗。

最后经过一番斗争，雪代缘终于放下了仇恨。

看了这剧情，大概绝大部分童鞋都会表示：就这？

是的，原作人诛篇的故事就不复杂， 搬到大银幕之后因为时长问题跟商业需要，还做了一番精简。

从电影的制作角度来看，《人诛篇》最大的缺陷在于，它并不是一部“完整”的电影。

什么叫做“完整”的电影？

就是观众们单纯只看这一部影片，也不会出现看不懂的情况，不需要额外再看其他电影来知晓来龙去脉。

市面上其实很多电影的续集之间都彼此有关联，但类似那种“不看上一部就绝对会一头雾水”的强关联电影很少，只有《复联34》寥寥几部影片是这种情况而已。

《人诛篇》虽然有关于《追忆篇》的闪回，但如果你没看过《追忆篇》，或者说对于普通的路人观众来说，会有很多情节看不懂。

比如，不会明白为何雪代缘对剑心有那么大的恨意，而这恨意却又特别别扭，看起来很强烈，却又不像那种刻骨铭心的仇恨。

更不会明白既然他好像很恨剑心，为何不直接拿人质威胁要他自杀。

本身《人诛篇》就不算是多么优秀的作品，再加上一部分还被《追忆篇》分了去，这也使得这部电影在5部真人版里面，是评分最低的一部。

由于商业需要，《人诛篇》的武打场面虽然还是继承了系列那个风格，依然比较亮眼，但有太多莫名其妙的环节。

比如，原作里人气比较高的反派濑田宗次郎，原本在上一个篇章京都篇之后就已经退场了。

这里又让他登场，而且在后面突然反水站到了主角阵营。

为的是什么？

就是因为这角色人气高，让他跟主角们一起并肩奋战，满足一下粉丝。

但带来的后果就是普通路人，或者是比较在意本身影片质量的观众觉得这个情节非常的强行。

武打场面再出色，也救不了这些缺陷。

当然， 如果是比较了解《追忆篇》故事的，又或者是看过原作的粉丝，《人诛篇》还是有个很大的亮点的。

就是反派雪代缘，以及他跟主角剑心之间的纠葛。

因为这里面充斥着人性的较量。

雪代缘很爱他的姐姐雪代巴，那种爱慕甚至有点是把姐姐当作母亲一般。

原本，雪代巴跟青梅竹马许婚，两个人就会过上幸福的生活，然而这段生活却被当时还是刽子手的剑心给毁了，剑心杀死了雪代巴的未婚夫。

之后，又在他面前一刀把雪代巴劈死。

按理来说，雪代巴是为了保护剑心而死的，而且她也没有为这个举动后悔。

剑心跟巴这两人彼此的感情，雪代缘是绝对清楚明白的。

在这里，原作比电影有个细节更能突出这一点，就是两人相见的时候，雪代缘对剑心的称呼是：姐夫。

对于雪代缘来说，恰恰是这一点，最让他痛苦难受。

雪代缘并不是一个恶人，也不是一个会彻底走极端的人。

如果，剑心是一个坏人，一个喜欢杀戮的真正刽子手，又或者并不是真正的喜欢雪代巴，以雪代缘的性格，恐怕是真的要把他碎尸万段，或者用各种狠毒的手段让他生不如死。

然而偏偏不是。

剑心是一个善良的人，雪代缘很清楚明白，他更明白剑心跟他姐姐是真心的互相相爱，剑心是巴彼此都是对方心里最重要的人。

这也是为什么，他明明抓住了剑心现在的爱人神谷薰，但就是不杀她，甚至明明已经双手掐喉咙了，都始终下不了手。

罪不在剑心，雪代缘把一切归咎于他，仅仅是因为失去姐姐对他的打击实在太大而已。

或者说得简单一点，就是雪代缘自从姐姐死了以后，就已经失去了活着的目的。

他不知道自己为什么还要活着。

所以必须给自己找一个理由活下去，而这个理由就是杀掉剑心，为姐姐报仇。

到最后他拿着刀子捅向剑心，但剑心没有躲避直接硬吃，雪代缘一脸不敢相信的样子。

他很希望对方是个恶人，这样的话，不管是自己杀了他，还是他杀了自己，都是一个解脱，然而剑心偏偏是个好人，还是他真正意义上的姐夫。

之后剑心给他道歉：“缘，我对不起你。

”也让雪代缘彻底清醒了过来，这个角色的人设也得以大功告成。

雪代缘其实并不恨剑心，有的观众觉得，雪代缘喜欢他姐姐，所以会对抢走他姐姐的剑心要杀之而后快，也是出自嫉妒，是不对的。

因为雪代缘这角色，应该说是希望姐姐幸福，雪代巴一开始原本幸福的生活被剑心毁了，所以他才会敌视剑心。

但到后面他看到自己姐姐为了保护这个人甚至宁愿献出自己的生命的时候，他其实已经知道，他姐姐的幸福到底是来源于谁。

也是因为这样，清醒之后的雪代缘，在结尾以肉身给神谷薰挡枪，让剑心的爱人继续活着，让剑心能继续的“幸福”下去。

就是因为他很爱自己的姐姐，所以也希望姐姐最爱的人不用遭受像自己那样的痛苦。

可惜的是，关于雪代缘这个角色，单纯看《人诛篇》是不可能会觉得有多出彩的。

甚至，只看过动画，没有看过原作漫画，也很难理解他的一些行为。

所以，雪代缘虽然有亮点的潜质，但实际上却难以成为《人诛篇》的看点。

因此这部影片，其实也就那个样。

下次，就让咱们把目光放在《追忆篇》身上吧。

先说缺点吧。

这一部从剧情上来看实在有些没头没尾。

浪客剑心的故事基本上就是“旧时代的阴影在新时代依然阴魂不塞”。

在这之中有个人原因的仇恨、欲望、贪婪，也有大时代下对于政治环境的不满。

如果说前几部故事还有对于时代动荡下武士阶级本身的思考这一沉重主题的话，到了这一部已经变成了单纯的复仇。

其实这样的主题放在90年代的漫画中是再正常不过了。

可惜的是，电影实在没有给雪代缘这一主要反派足够的铺垫，他的势力从何而来？

武艺如何习得？

为何不杀熏？

对姐姐感情有什么样的基础？

此外，雪代巴作为一个从第一部就已经让人惊鸿一瞥，同时也是作为剑心这一人物最大的原动力角色到了这一部依然是遮遮掩掩，让人好生着急。

这一切可能都在追忆篇里解答，在无限拔高对追忆篇期待的同时，也使得这一部的剧情格外残缺。

最后，经历了4部电影之后几乎依然没有塑造的女主角熏实在是太拉胯了……对雪代巴的期待也等同于对现任女主的失望。

正因如此，给4星的原因只是为了这一部里加量到无以复加的打戏。

一扫志志雄篇多打一的莫名桥段，这一部里几乎所有的角色都有单独的1v1戏码，剑心还与弥彦有一场非常精彩的2v多戏码，让人联想到成龙和洪金宝的精彩配合。

最后的决战更是过足了瘾。

拍摄手法方面，长镜头、旋转机位也一应俱全。

诚然，这些打斗非常不真实，因为角色的力量，速度，尤其是抗击打能力都没什么道理——但正是因为这样才突出了这是一部火候拿捏得恰到好处的漫改作品。

剑心的表现基本就等同于传统武侠中高手的形象，而在中国的武侠小说里，基本是缺乏武侠高手对阵热兵器的桥段的，而这部电影至少在这方面做了一些尝试和努力。

打戏依然很棒，剧情有点。。。？

先夸一波新田真剑佑不愧是练过的，打戏太绝了！！

动作一直透着一种举重若轻的感觉，非常漂亮。

而且颜值加成，超帅！！！

剑心依然是剑心已经夸tkr夸累了👍🏻👍🏻👍🏻见到缘知道他是谁之后的那个表情变化超绝！

操酱卡酷一！！！

太凤妹子多拍拍打戏吧太帅了！！！

还有很多之前的反派人物出场比如说十本刀的张，没想到还有戏份23333但是我现在看凉妹这么拽好出戏啊哈哈哈哈哈哈。

然后濑田宗次郎站在剑心这边好惊喜，这俩人背对背战斗的画面太顺眼了然后苍紫跑去救人了，可以可以片尾曲超棒！！

之前预告片听到的瞬间鸡皮疙瘩就起来了！

如果能在电影里插一段肯定超绝！

--然后来吐槽。

说实话，就是有些失望。

上来缘莫名其妙的打人然后被抓进去，清朝元素看得我好想笑。

然后是他那群人开始袭击警察，袭击普通百姓，动机和背景都没交代，除了武器根本不记得脸，而且黑乎乎的我最后连张啥时候死的都没发现。。。

缘对于剑心的恨很容易理解，但是他为啥不杀熏，又为啥要救她，就不是很理解了，完全没有交代。。。

而且这个人物的经历、性格、啥啥都没体现，感觉还没有志志雄立体呢。。。

小舅子好没牌面。。。

然后，最最重要的是，剑心的内心完全没有看出来他的变化！！！

就，缘来复仇，他打回去，没了！

剑心的救赎体现在哪里？！！！

我没看过原著都能感觉到这一段肯定对剑心来说很重要！

但是这个电影里完全没有体会到！！！

而且不知道为啥这部里面几乎没有剑心的少年音，虽然我知道他心情很沉重，但还是有点遗憾。

再说电影本身，剪辑和后期肯定是有问题的。

有几个地方的打戏看出了明显的bug，有没打到和群演咋咋呼呼空挥刀的画面，一瞬间我以为国产网剧呢。。。

还有一个操的镜头，同一个表情变化连着放了两个角度。。。

讲真导演，推迟上映那么长时间，这个剪辑是什么鬼啊。。。

打戏是很燃，但是没有起伏，这一场打戏和上一场打戏在情感上完全没有区别。

哪怕是最后的高潮戏份，我除了喊帅以外也没什么别的感觉了，这个打戏完全没有为剧情服务。

前作都是打的五星，但是这部实在不行。

期待一下追忆篇吧。

本影评是综合前几部真人版电影总的个人观影感受。

看过浪客剑心动漫的人，大抵和我年龄相仿的人居多，我是一个 80 后，现在已经 34 了，当我看 JOJO 的时候，我觉得我老了，我觉得太中二了，当我看炮姐的时候，我隔一两个月实在闲的时候才想起来继续看一集，还很有可能在看的时候想起什么事情就关掉了，因为我提不起兴趣。

当我在几年前得知浪客剑心拍真人版的时候，我根本没有想关注，因为我认为真人版就是在毁经典。

赶巧这几天看 b 站，推给我浪客剑心电影的活动，我也正好没什么事，就点开看了看，没想到开头的几场打斗让我对真人版有了些兴趣，因为没有中二的台词，没有太神经质的表演，每个演员拿捏的都恰到好处。

虽然时隔多年，我已经对志志雄的剧情忘了个差不离，但这对于我看这部电影反而是个好事，让我更没有偏见的去审视这部电影。

当我看完人诛篇之后，总体的感受非常好，所以难得静下心来，写一点个人感受。

首先先说剧情，因为我对 TV 版的剧情已经遗忘的差不多了，我对动画的感受全部都是基于追忆篇和星霜篇的。

尤其是追忆篇，从我上高中起，到现在看了最起码 8 次往上，因为巴是我最喜爱的人物，每次看到她，我心里都会又开心又难过。

追忆篇是我第一次知道原来动画片不是只能搞笑，只能欢喜，只能好人最终战胜坏人。

原来主角曾经的故事是悲情，甚至主人公整个人生都是悲剧。

所以浪客剑心追忆篇是让我见识到动画不仅是给小孩子看的幼稚片，还可以很深刻，可以和普通的电影一样跌宕起伏。

所以当我看了真人版电影，我发现电影把每个人主角的特质基本上都体现出来了，每个人都有自己的特点而且刻画的非常饱满。

电影也把一个英雄人物的悲情特质展现的很到位。

再说下动作场景，一看就是用心的，打斗动作非常流畅，没有现在动漫通病，打斗一分钟，嘴炮十分钟。

打斗中也没有明显的主角光环，虽然大家都知道剑心会赢，但是并不是毫无悬念的赢，这才显得剑心有血有肉。

打志志雄也不是传统的爽斗，反而是四个人一起上，这反而侧面展现出了志志雄的强大，也让志志雄这个反派更加饱满。

雪代缘的人物设定的也挺好，从一开始就能看到他身上的各种纠结，随着剧情一部部推进，让缘的那种无助绝望又无法释怀的复杂情绪展现的越来越清晰，所以没有一个绝对坏人这种设定也是很贴近真实性的。

就写这么多吧，我岁数大了，越来越封闭自己的情感，文字也越来越没有情感，把前几部总结一下，是因为我明天要好好洗个澡，然后安安静静的去看我的雪代巴去，在这一部中，我第一次看到了巴的正面，总体上我认为演员气质各方面符合我心目中的巴的形象，希望明天的追忆篇可以让我的埋藏内心深处多年的小鹿再乱撞一次——雪代巴，我爱的人。

发型很重要，这白色的小波浪卷，外加萌萌的变态小墨镜，外外加银色小耳坠，is so cool!配乐很赞，氛围感极佳。

最后，书法实在是太美了！

打斗中人物的步法和身法都非常的流畅，鬼步般的感觉。

帅哥的肌肉实在是太赞了，那结结实实的膀子，哦～～昨天忘提了，里面的建筑也非常的赞，神社，道场，商业街道，火锅店，再到欧式大别墅，非常美。

武器设计也很用心，反派配角们的造型妆容和武器都很张扬，锋芒毕露。

全篇是青绿色的滤镜，淡淡的忧伤。

————————梳理一下剧情和人物心理。

反派的仇恨是复杂的，仇恨本身是简单的，仇恨是一种情绪，是对失去亲人的反应，悲伤混杂着愤怒还有无奈，无法自拔，无法释怀，无法接受。

姐姐爱上了仇家，放弃了复仇，选择了死亡，这算不算是抛弃了家人朋友？

但是，她的心愿是和平。

带着爱死去。

活着的人陷入了巨大的矛盾。

爱与恨交织，毁灭吧，流血吧，流泪吧，只是，敌人的痛苦也无法换回幸福。

用最痛的方式去处理伤口，宣泄，抛弃理智。

人诛篇的boss是剑心去世妻子的弟弟，整篇发生的事件都是弟弟为了姐姐复仇而做出的。

所以剑心的妻子，雪代巴，理所应当地成为了整部电影的线索。

故事由她而起，由她而终。

雪代巴作为贯穿始终的线索，与男主角有深厚的感情，复杂的命运交错，却不是女主角，这就导致了这部电影散乱而不连贯。

女主角代表着“活人”的思想，劝说珍惜眼前人，线索人物却是已经死去的最具戏剧话与悲剧性的人，让故事主线感情矛盾重重，难以共情。

故事开始，雪代缘为了给姐姐复仇在东京滥杀无辜，他与剑心见面，向剑心宣战。

剑心想起了他是曾经见过的那个男孩，似乎又回到了那个杀死雪代巴的大雪天。

他怀着无比悲伤痛苦的心情在缅怀雪代巴，与此同时，高荷惠在跟电影的女主角小熏说，虽然剑心深爱着雪代巴，但是她死了，你们还活着，还有未来。

这番话能够安慰小惠，却在电影节奏中非常不合时宜，当观众为男主角悲伤的爱情而好奇的时候，突然告诉观众，她不重要，因为她死了，尽管，她是为了剑心牺牲了性命。

当雪代缘杀进神谷道场，嚣张地要杀死所有剑心珍视的人的时候，身为神谷道场的主人，神谷活心流的继承人，教导年轻警察的剑道老师，神谷薰站到了最里面，所有弟子和朋友站在她身前拼命，满身血污，她穿着干净的粉色和服，满怀恐惧地站在道场里，拿起刀，却被敌人一击即倒。

且不提让她教导学生是不是误人子弟的行为，但是至少，她从没能在战斗中展现出斗志。

这样的女主角对为姐姐复仇的雪代缘说，往事不可追，你姐姐已经死了，不可能死而复生，即使杀了我和剑心也没用。

杀了我们只会让你失去做人的心。

看电影的时候我甚至在怀疑神谷薰说出这番话是在一心求死。

神谷薰的话套到抗日战场上或许更能凸显这番话的可笑：日本军人屠杀村落，一个小男孩勉强逃生，学会枪法刺刀，在前线奋勇杀敌，日本军队节节溃败，即将全歼敌军，此时神谷薰穿着干净美丽的和服站在衣衫破烂的男孩面前，用带着日本口音的话说，你父母既然已经死了，杀了侵略者也无济于事，饶过这些侵略者，这样是为了你好。

神谷薰身为剑心的同盟让她不适合说出这番话，她是剑心如今的恋人，是剑心现在最珍视的人，是弟弟有理由质疑剑心已经忘记了姐姐的证明，这个人向复仇者说出这番话，像是炫耀，炫耀她还活着，而她姐姐却死了十四年了，炫耀她和剑心还有幸福的生活，而她姐姐死在了那场漫天大雪里。

剑心最后的话就显得有良心多了，他说你恨我是对的，向我复仇是对的，只是选错了方式。

当雪代缘利用神谷薰向剑心复仇的时候，焦点不应该在让神谷薰说出“活人”的教导之语，而是应该在雪代巴的身上，因为雪代巴才是最主要的矛盾，是最可怜最悲伤的核心人物也是线索人物。

焦点的错位让故事的叙事零散，感情无法连贯。

雪代缘不忍心杀神谷薰，是因为想起了姐姐，尽管雪代巴和神谷薰是性格和长相都截然不同的两个人。

雪代缘的醒悟体现在为神谷薰挡子弹上，尽管他恨这个代替了姐姐位置的女人。

神谷薰在最终一战上的表现娇柔而聒噪，也不如雪代巴具有悲剧性，但是她是女主角，是要陪剑心创造新的回忆的人，所以人物转变的线索应该系在她身上。

故事的大结局，剑心在雪代巴的坟前说了永别，牵着神谷薰的手走向了新的生活。

这种情节简直在警告女人，不要为男人而死，他们总会找到更年轻漂亮的女人并对你说永别。

并不是说失去伴侣的人不应该走向新的生活，而是这个故事的讲述中着重于叙述弟弟对姐姐的深厚情感，而将剑心的缅怀和深情一笔带过。

剑心的感情内敛，疲于收拾雪代缘造成的破坏，仅有的外放表现都给了神谷薰，却没有表现出他如何从悲痛中走出，又对雪代巴的死有何种感受。

虽然珍惜眼前人是对的，但向为你而死的人说永别也太过决绝。

人诛篇借宗次郎的口说出故事的核心，剑心的剑是用来斩断过去的，他要叫醒仍活在旧时代的人，告诉他们，新世界已经到了。

但是新时代的人，也不应该忘了旧时代的牺牲。

零碎的剪辑让人物感情变化成了武戏的点缀，暧昧不清的人物感情变化让男主角的感情戏甚至不如他跟宗次郎并肩作战时红蓝cp的战友情来得动人。

收集所有前作主要人物后最终合家欢，倒也是个利落圆满的结局，虽然剧情来讲应该说是所有作品里最糟糕的一部。