皇家次子女秘密组织

很有带入感的一部电影，很美的画面，很细腻的剧情，有爱情有亲情，在里面几个人物身上都可以找到自己曾经的样子，为了更好的爱父母想要远离熟悉城市的何西西，认准了一件事就要坚持走下去的何岸，明明爱却要分开的兰州女孩，在陌生城市漂泊没有归属感的打工人……用几个不同群体的故事告诉大家一些哲理，但是到了我这个年纪，比起爱情，更容易为亲情动容，张艺兴饰演的何岸真的演到我心里去了，今天在某平台看到一个词，失望性情感隔离，总有一些人没有办法与父母亲近，父母在孩子成长道路上就没有理解与支持，他们要的只有道德绑架式的服从，虽然我的父母没有对我有很多要求，但儿时的情感疏离只有金钱的给予让我对父母也没有那么依赖，加上一些家庭原因，我跟我爸的关系就很像何岸与他爸，但何岸比我幸运，有会对儿子道歉忏悔的爸爸，有会看到儿子眼神失落不问缘由给一个拥抱的妈妈，在某一刻希望我是何岸也希望我不是何岸，情感极限拉扯……

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。

它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。

如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。

要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。

作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。

近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。

还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。

但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。

它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。

它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。

开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。

在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。

当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。

它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。

何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？

这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。

在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。

但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。

他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。

当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。

他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。

这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。

其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。

何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。

但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。

也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。

这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。

现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。

但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。

这座城市，也可以是任何地方。

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。

尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。

整体看下来，影片调性自然、观感舒适。

不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。

简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。

和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。

我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。

夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。

晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。

他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。

书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。

景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。

一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。

街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。

不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。

看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。

其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。

两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。

他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。

”而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。

但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。

一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。

缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。

这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。

他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。

因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。

但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。

此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。

尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。

在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。

当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。

被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？

梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。

每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。

理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。

这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。

其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。

“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。

当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。

大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。

这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。

城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。

人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。

它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。

在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。

不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

只是因为长沙这个名字，看的这部电影，结果却令人惊喜。

难得的贴近生活的国产片。

长沙之眼看烟花，文和友嗦粉。

长沙人的生活，看上去高大上，却那么接地气。

最喜欢那最后一场脱口秀，抛弃了矫揉造作，讲起来自己的人生，获得了第一次的满堂彩。

他爸说：“日子怎么过成了这个样子？

我那时也想……”人生，就是最精彩的故事。

每个用心经营的人生，都是那么地美丽动人。

今年五一档这种七剑下天山的架势下，《长沙夜生活》可以说是我最不期待的一部，从名字就透出浓浓的城市宣传片味道，但鉴于导演编剧挂着“张冀”的大名，最终我还是带着犹豫去看了看。

让我没想到的是，这部电影大大超出预期。

它是一部很浪漫很温情的电影，从长沙出发，但完全不是城市宣传片，夜生活可以发生在每一个城市里，故事里的人是你是我，是每一个在城市中生活的普通人。

因为太生活、太真实，有几个情节甚至让我泛起一点泪光。

尤其是那个在大排档里孤独吃虾的老人。

因为老伴去世了，饭桌上只剩下他一个人，只能在热闹的大排档里找点熙攘的温度。

大排档的伙计问老板：“他以前不是吃粉吗，今天怎么吃虾？

”老板娘一副了然于心的样子：“那是他堂客（老婆）喜欢吃粉，他陪她吃。

”简简单单一句话，一对相濡以沫，彼此包容陪伴几十年的老夫妻形象跃然眼前，老伯孤单吃饭的身影难掩凄凉。

看到这里我才了然，为什么作为坐在国产电影编剧界头把交椅的张冀，会选择拍这么一部电影——从生活中走出来的故事，寄生于生活的情感，虽然简单，但足以动人。

人生太苦了。

我们总在面对分离、选择、成长的阵痛，只有躲进夜色吃一顿美食，才能给白天灰头土脸的自己以安慰。

看完这部电影，好想去长沙夜市里滚一遭，举一杯酒敬生活，也敬自己。

长沙夜生活，十足的网文标题，为什么还要去看呢，因为我没去过长沙，想感受一下热闹的长沙生活，想看看长沙人是什么样的做事风格，长沙人晚上吃哪些夜宵，有哪些特色，结果呢，只听了快两个小时长沙话，出电影院转头就忘了。

开始是景为为，何西西这俩吧，这俩主打的是超级低配版《爱在黎明破晓前》是不是，记得以前看爱在的时候，两个人聊得来还有暧昧的气氛，他俩一天说的话，比我一个月说的话都要多，男主在饭店偷了红酒和杯子（事后好像有介绍是老板同意资助的），邀请女主共饮，两个人最后以天为被地为席，天亮说再见，这是有可能在生活土地上开出的花朵，让人忍不住去欣赏和爱护。

再来看景为为，这个人物是悬浮的，我看到他的时候就在想，这个人每天晚上在书店哲学区看书到天亮，大晚上喝冰美式，你白天没有工作吗？

看年纪也三十多岁了，家里人不催你结婚生子为自己的人生负责吗？

至于日常的消费，是自己之前的收入还是本身就是二代不需要考虑这些，完全没有介绍。

再来何西西，开头就说你是不是想睡我，结尾是主动亲了景为为，我拜托，这是一正常女孩儿吗？

也许是我见过的女孩子都很酷（真实）？

更让人意想不到的是，景为为的前女友跳江了，他一直走不出来，仅仅有几个小时交情的，一开始还对景为为很“防备”的何西西，为了帮景为为跨过这条心坎，自己选择去跳江，来重新覆盖景为为的记忆，让景为为觉得自己不是一无是处的，自己最终还是救了一个女孩子，天哪，何西西，你可真是一个大慈善家啊，你在跳江的时候，有没有想过这会对自己的健康造成什么伤害，有没有想过家人会怎么担心你，有没有想过会给民警带来多少不必要的麻烦？

私下和被老爸抛弃的前妻来往，你考虑过前妻的感受吗？

你考虑过自己妈妈的感受吗？

你活这么大，全是靠着老爸给你的双倍父爱吧。

说到跳江，会想起南康白起。

两个人跳水的镜头在游泳池里拍的吧，效果真不行，长发在水中都开散的效果确实很差，两个人的对照组，貌似一个油腻男老师和一个单纯女学生，这个组合，是有很多真实的性侵案例做底色的，这里只是作为一个搞笑对照组，真的很低级。

丽姐的大排档，很表面，很公式化，一开始那个极尽讨好之能的下属兼徒弟，原来是她的情人，这是哪个频道的狗血。

何岸，终于，在何岸出场的时候，稍稍看到了长沙热闹的一角，结果冲出来一个工具人女朋友，这位女朋友一共起到两个作用，第一个是跳出来，表明自己是一个被抛弃想求复合的前女友身份，第二个也是”最重要“的作用，是往受伤的何岸身上泼一杯水（没看清具体是什么，黑色的液体），让何岸变得更惨兮兮，即便是抛弃自己的前男友，有几个人会在前男友脑袋流血状态十分差的情况下泼一杯水，编剧是想不出别的巧合和意外了吗？

就哪怕是左脚绊右脚摔倒在地，也自然一点啊，这女友真是一个完全没有必要存在的角色。

说何岸，大排档丽姐的儿子，专职的脱口秀演员，这里是主打一个父子和解吗？

父亲在妈妈下岗摆摊人生最艰难的时候，自己还小的时候，抛弃了我们娘俩，等我长大了，还想教育我如何生活，面对不是故意但也不无辜的把儿子脑袋磕出血的父亲，最终的儿子还是决定听父亲的话，决定去大排档帮帮妈妈，哪怕这父亲没有养过你，对你付过责任，哪怕这父亲对你的印象还停留在小时候第一次被叫出爸爸的喜悦，没错了，之后这父亲再也没有参与过儿子的生活，他把所谓的多出来的父爱都用在了女儿身上，但是呢，你最后还是得父父子子君君臣臣。

去你的父父子子。

专职脱口秀演员何岸，别人赚的的是窝囊费和精神损失费，你赚的是白费，白来的钱，场子老板做慈善的，不指望你带来人气，就看重了你这个人，就知道你以后能火，不仅让你说脱口秀，还付费让你说脱口秀，还付费让你在这里专职说脱口秀，这要是丽姐私下没给老板免单或者私下没有给老板钱，我是没办法相信的。

就电影何岸第一次上场脱口秀讲成那个样子，还专职演员，真是不尊重演员，还技术流，我的天哪，人有时候要有自知之明。

随后，被老爸虐了，被前女友虐了，灵感来了，第二次上场讲脱口秀，观众笑了，可是我明明听到电影院有女孩子在哭，这有多撕裂，如果导演就是想要这个效果，导演对脱口秀的理解太肤浅了。

最边缘的打工组合，你俩的存在吧，就是在设计这个项目的时候，说讲一个城市的生活，讲到了文艺青年的爱情，讲到了大排档个体户老板的不易，也得讲讲底层打工仔吧，这叫一个全面，嗯，其实，说到全面，我很想见识一下富二代是怎么消费的，看看权贵是怎么过夜生活的，来一个现代版的东京梦华录一角，而不是看你们想象出来的底层打工仔的日子。

最后的最后，导演出现了，大意是说长沙是自己的故乡，很有感情，在长沙很多年，见到了很多，看到很多人把一把好牌打烂了，很多人一把烂牌坚持下来打好了。

电影看到最后，我想，之所以存在一些把一把好牌打烂的人，就是因为有你这样自身能力差手握一把烂牌但还是要强行打好的人。

《长沙夜生活》是一部豆瓣评分低的电影，属于烂片。

正如烂人遇到了复盘以便日后避开，那么烂片看了复盘也能发现问题。

《长沙夜生活》这部拼盘电影起码点明一个值得人反思的问题——那就是现代城市年轻人的精神状态堪忧。

后疫情时代，沉闷压抑于电影中已有所展现。

但是即便没有疫情，我想现代人精神状态也是多少有毛病的。

城市化以及原生家庭，这主要就是这部电影里主要角色的问题所在。

婴幼儿早期抚育做的不好会为他今后人格发展埋下隐患。

这是我在《原生家庭生存指南》这本书里看到的观点。

但是尽信书不如无书，人的一生会遇到很多事，有的人是后来遭到重大打击精神分裂的，小时候听大人说这叫半路痴子。

比如影片中廖凡饰演的那个神叨叨的男人，以及那个因失去家人而导致终日沉湎于酒精中的老头。

除了那个神叨叨的中年男人和那个酗酒的老头，这两人因为失去至亲至爱而精神异常，接下来再看看年轻人，也是本片的主要角色（当然了电影通常受众通常还是年轻人居多），这些年轻人不知道经历了什么，看上去也没什么大毛病，但细究却发现他们的精神状态堪忧。

首先就是张艺兴饰演的何岸，一个热爱用长沙话讲脱口秀的年轻人。

人还是年轻的，看上去却暮气沉沉。

脱口秀图一乐，然而他讲的总是叫人笑不起来，原因其实也不复杂，他本人太苦了。

这里的苦不是物质上的，而是心理层面上的。

在那个下岗再就业的年代，他刚出生没多久，他的母亲下岗支小吃摊再就业。

他的母亲有可能是一边支小摊一边带他，他的父亲还因为觉得支小摊丢人而和他母亲离婚了，没人搭把手，他小时候作为一个小婴儿需要的照顾是欠缺的。

影片中他的父亲还在自己钱包里一直放着何岸小时候的照片，还哭诉当年怎么就和他母亲吵架把日子过成了那个样子。

对此我觉得他父亲多少有点表脸，看着是个体面人，做的事情却十分不好看。

他嫌弃妻子支小摊丢人在先，频繁吵架，然后转头离开这个家庭二婚了。

两个大人成日争吵最终离婚，何岸就在这样的环境下长大，这个长大只能说是身体上的，心理上的创伤他需要一生去治愈了。

剧中何岸穿搭的拖拖沓沓，头发也没好好打理，透着颓。

而影片中的何西西，作为何岸的同父异母妹妹，是个服装配搭时尚的大姑娘，然而精神状态也不太正常，她要去大城市生活，远离父母。

她物质生活没问题，为何要远走他乡啊?后面她为了认识一天没到的一个男生，竟然跳桥。

我觉得如果她确实练过跳水，那这个也是何岸心理出问题的原因之一，如同《狗十三》里小女主后来那个弟弟有条件学滑冰一样，何岸的父亲和别的女人组建家庭，当他小时候无人照顾，他的同父异母妹妹条件好的居然练跳水。

如果她没练过跳水，那通过跳一次来让景为为救从而救景为为这种方法太儿戏了。

以前影视剧中暴雨中大声呼喊我爱你这样的片段总是叫人哂笑，因为爱情是虚的，不是必需品。

而如今安排跳桥这样的剧情却叫人笑不起来了，这可是命，想想如果这就代表年轻人的精神状态是不是就一点也不好笑了。

何西西的问题可能是以下:前面说过，她爸比较自私，能丢下儿子不管，那同样对女儿可能也没有多好呀。

再一个不知道她爸是不是婚内出轨了才和她妈结婚的，如果是那也复杂。

同时她爸可能重男轻女，但因为政策只能生一个，所以他到老了突然又和儿子讲起父子情，不知道是不是想叫儿子养老送终，因为女儿想往大城市跑，儿子却是连脱口秀死活都要长沙话，呆长沙靠的住。

何岸郁闷啊，他小时候需要父亲陪伴的时候他父亲缺位在其它家庭，几十年过去就凭一张照片说我天天都想你啊儿子——父亲已经老了，这么说了他也不好反驳，在何岸小时候，也许他很想维护母亲想和老子吵架那也做不到，两个大人在他小时候无视他的存在，到长大了，他的父亲老了需要他了来找他，他的母亲有了小男友有了事业暂时也不需要他。

于何岸而言，这算不算一种错位呢？

他想维护的母亲不需要他，他所怨恨的父亲反过头来在情感上勒索他。

再看景为为，景为为的女友想不开失踪了，景为为也随之奔溃了，虽然表面上还算正常，可是到撕寻人启事的时候他就彻底歇斯底里不正常了。

也许没有人干预，景为为接下去就有可能成为一个神叨叨的男人。

事实上已经有这种迹象了。

然后何岸的女友啊，复合不成泼脏水到何岸身上，也有点问题。

游乐场外地打工青年，如果他们小时候得到父母的关爱比较多，那精神状态还行的话他们愁的是要是有套房留在大城市多好，这有点像《我要我们在一起》这部电影反映的房子的问题，这也是8090那会最愁的问题。

这个还跟物质挂钩，但作为本地人的何岸何西西景为为他们，不愁房子，精神状态也不好。

有句话说得好:大活人还能叫尿憋死。

如果是一个健康的人，那肯定不会。

如果是病人躺病床上，那是有可能需要导尿管的。

最近我看到一则消息说已经有部分省市将青少年的心理问题纳入医保了，那这可能就是说明了本片的主题:当代青少年精神状态堪忧，我想这和婴幼儿早期抚育，城市化，手机网络等原因有关。

当然剧末大家还是凑一起嗦粉大团圆了。

最后说到长沙美食，臭豆腐，辣椒炒肉，米粉，茶颜悦色……也许哪天不知道看什么电影，就看看《舌尖上的中国》纪录片，人间烟火气，最抚凡人心，生活就有盼头了。

（微信公众号:写影评）

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！

全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！

有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。

导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！

影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？

有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！

八点起床去看了万达的便宜早场。

本来不想看，但实在好奇：第一部专门点题“长沙”的院线电影，究竟会拍成什么样呢？

到底是大型城市宣传片，还是以将长沙打造得更加“网红城市”的文艺宣传？

本是抱着很低的预期，认为影片会呈现许多对长沙的刻板印象（实际也的确不少），甚至在豆瓣给出了不看好的“嘲讽”：

的确，以长沙为主要拍摄地，大量取景的电影实在少得可怜。

有的话也口碑平平：如《疯狂外星人》（豆瓣评分6.4），《我们的样子像极了爱情》（豆瓣评分6.0）。

但最终观感竟然还不错，我个人能给到6.5分以上，是可看的。

当然优缺点都很明显，如果看完不喜欢也很正常。

一方面他的确只是一部平庸的商业电影，另一方面它在内地市场里也的确算是特别的创作。

以下涉及剧透：

首先，影片没有完整的情节线索，而是通过零散地展现五组人物在同一个夜晚里所发生的情感流动与人生故事，进而在结尾借人物关系串联其人生轨迹，再借“丽姐大排档”这一地点将其全都聚集在一起——从而促成一个温馨美满的大结局。

这种收束式结构的优点是其擅长展现人物群像，且富有悬疑性地将人物关系与人物人生轨迹巧妙地黏合在一起（如东野奎吾的小说《解忧杂货店》。

但影片的处理略微粗暴刻意了一些，几组人物间更多的是由意外与原本的血缘关系才聚合到一起，因此结局的形式意义就有些大于实际内容。

而几组人物里，丽姐与所经营的丽姐大排档形成了关系的中心，也成了人物关系聚合的最终场所。

更特别的是大排档具有烟火气的夜晚日常，以及丽姐这位通晓人情、精明能干、乐于助人的老板娘形象奠定了影片人情温暖的氛围与主题。

而另外四组人物里，摩天轮三人组与明显打酱油的王烁鑫-周冬雨组处于较边缘的位置。

前者主要是提供了外乡人视角与最后深夜的烟花表演（烟花也是将几组人物的视角聚合在一起的重要工具），后者则几乎可以忽略不计。

而电影主要叙述的是两条线，一是夜猫青年景为为（尹昉 饰）与即将北漂的少女何西西（张婧仪 饰）在书店的邂逅与彻夜的结伴夜游；二是脱口秀演员何岸（张艺兴 饰）在脱口秀梦想上的坚持与改变。

这两条线构成了影片最大的主体。

这两条线我都挺喜欢的。

前者主要吸引我的是两个陌生男女相伴夜游时的聊天氛围，导演把这种相互倾诉秘密、若即若离的亲密关系与紧张感拍得还不错，两人散步过的路线更是让我倍感熟悉（许多地方都去过无数次）。

而后者最动容的是何岸坚持用长沙话讲脱口秀，想要“让长沙话走向国际”，并且在与父亲（罗钢 饰）争执的过程中找寻自我，最终达到与脱口秀的和解（从尴尬变得好笑，从一味追求技术到开始讲述自身的故事），与父母亲情的和解。

顺带一提的是，张艺兴的确与何岸这个角色很适配，观影过程中他的个人履历与角色形象竟在我眼里达成了重合。

演技过关，角色突出，气质一致，甚至连“脱口秀”的分寸感也拿捏得很好（第二场脱口秀真的很好笑）。

看完电影后我甚至第一次对张艺兴产生了极大的好奇，如果之后他有新作我会开始关注。

而我认为，上续讲到的这些优点，构成了影片非常“现实性”的一面。

它还原的的确是较为真实的长沙，也力图讲述出一个城市人与人之间极具温情，富有烟火气的一面。

在这方面它的确也算成功，让电影有了至少及格的分数。

但它对长沙生活的刻板印象又是鲜明存在的，于是这又达成了电影“悬浮”的一面。

简而言之，比起长沙本地人的夜生活，影片更像是外地游客对于长沙浮光掠影的美好想象。

如在取景上，开头是对长沙有夜景式的大航拍，以观感而言太像纪录片，甚至跳戏到湖南卫视的综艺开场，而缺乏电影应有的质感，配上张艺兴与功夫胖的《湘江水》更像是一出mv。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

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作为一个经常往来长沙的“外乡人”，再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点，也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地，除了灯红酒绿的喧嚣，还有不一样的平静安逸。

电影和预告片呈现的感觉不一样，不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化，更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。

一丝烟火气最抚凡人心，爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活，发生在电影中的故事，相信每一个观众都能找到自己的影子。

对于我来说，整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线，邂逅的缪斯，有些紧绷的男孩，很多剧情配合着熟悉的场景，很难不让人会心一笑。

（张婧仪好美！！！

）相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触，而没有去过的，一定也会想去这座城市看看