我所在的城市有人组织了携宠观影的活动 这也是我一直以来非常想做的事情 刚好又是忠犬八公 经典翻拍 心想着应该不会翻车 就带着我儿子🐶来了 事实证明的确没翻车本土化做得很到位 像八筒的名字啊、等候的缆车站啊这些最显而易见的改编以外 还有中国家长普遍反对的养宠物、把狗当作一种食物养殖贩卖下锅、不善言辞表达的爱意……饰演八筒的狗狗们演技都很棒 不愧是咱们聪明的中华田园犬 片尾的彩蛋也有交代他们的归处 这个真的让我们养宠人感到十分欣慰最后回到开头说到的携宠观影 我一开始还挺担心的 要在黑漆嘛乌的密闭空间里待上两个小时 小狗狗们真的ok吗 他们能看得懂一点点电影里讲的东西吗 答案是肯定的!
每一个小狗狗都好乖好安静(除了非常偶尔出现的几次嗷嗷以外哈哈哈)尤其是我儿子 有好几个片段他是一直安安静静坐在我腿上盯着屏幕看(其中一个是教授第一次发现八筒在车站等着没回家去找八筒 那个温馨的画面)后半段我一直哭个不停 一直轻轻摸着我儿子的小爪子和背 电影结束后我哭着捧着他的小脑袋说“妈妈永远爱你” 他则是静静地舔拭我脸上的眼泪所以我想说 我和小狗都喜欢这部电影
陈敬修捡回八筒那天,儿子决定了自己的努力方向。
然而满脑子如何瞒住家人藏起八筒的他,对儿子战战兢兢的剖白极其敷衍。
陈敬修下决心雄起一把留下八筒那天,他用打麻将抨击了严词反对的妻子。
之后或许为了缓和妻子被针对的怒火,或许为了让这个家雨露均沾。
他对于在旁边没有任何发言和表态的儿女也开始抨击。
他说儿子双手没离开过键盘,那是因为儿子当初跟你说他要干什么的时候你根本没在听。
镜头很讽刺的给了电脑屏幕一个特写,全是代码,儿子是在努力变成更好的自己而废寝忘食。
而女儿的抨击理由是找了个城口的,没经过他同意。
可明明人家刚带回来让你过目,而从男孩紧张的程度可以看出,女儿应该没少强调被父亲认可的重要性。
这个北京来的女婿在停电的时候一口一个你们重庆,而面对城口来的女儿男友,也勉勉强强的说城口啊,哦,大范围来说应该也算是重庆。
再加上用“又进一个,9比1了”当彩蛋。
这种隐隐约约的地域优越感,是让人反感的。
二十年前,冯导的老搭档葛优,也拍了一部有关于狗的片子《卡拉是条狗》。
情节大抵已经忘记了,但有一句台词我记忆犹新,就是葛优说“只有在卡拉面前,我才活着像个人”。
可片中的葛优是一个一事无成的混子,而本片里冯导演的可是个教授啊,但他和八筒的关系,却让我觉得和前者很像。
也就是陈敬修对八筒的爱的根源,是因为对方无条件的回报。
儿子去北京前夜,依然是战战兢兢的告知父亲,换来一句“他票都买了,我的意见还有用么。
”当然有用,这时候一句鼓励的话,可能能成为他今后十年的动力,但你却不愿意给。
而连一句话都不愿意给的人,居然后冒雨跑出去买了所有的卤货,然后转天在跑的满身大汗去送追不上的火车。
你在感动谁,只是自己罢了。
他去世后儿子抚摸着八筒说,他那天也来送我了对不对。
不对,他没有去送你,他只是去送自己的感动。
陈敬修除了对八筒,他几乎所有的行为都让我感觉不适。
这甚至影响到了我对于八筒回馈的感觉产生感动。
本片如果有星全是给狗的。
刚被捡回来萌萌的八筒简直能融化人心。
先说结论:如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人,这部国产的翻拍还是值得一看的。
一般翻拍外国作品有一些忌讳,比如剧情完全照搬,没有新内容,例如《阳光姐妹淘》;没有做好本土化改编,例如《深夜食堂》,或是随意篡改原作内容,偏离主旨。
但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜,没有看到刻意模仿的痕迹。
和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络,教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。
除此之外,电影添加了很多新内容,进行本土化的改编,结合了时代背景和重庆风土人情。
分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方:1.事物的本土化:例如将秋田犬改为中华田园犬,八公改为八筒,火车站改为索道站,车站旁的小摊改为报刊亭等2.加入当地风俗人情,结合时代:例如方言、麻将、房屋拆迁,都是很好的融合。
3.加入喜剧元素,不是纯粹的温情片,观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。
4.制造矛盾冲突,例如狗被狗肉店领走,妻子极力反对养狗,不同于原版的平淡。
5.剧情的侧重点不同。
日版侧重描写教授对八公的爱,剧情较为平淡,美版侧重去世后八公的反应,情感渲染的很到位,中版则是从家庭入手,狗狗的镜头倒不如家庭成员的多,情感比较复杂,除了教授和八筒之间的爱,还夹杂着父子,夫妻的亲情和爱情。
尽管电影有强行煽情的成分,但是整体来看,还算是一部成功的翻拍。
顺便一提,我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。
哭的老火,那是没办法狗狗就是戳我泪点,但是骂是真的想骂,因为主创真的就是不真心。
日版美版我都看过,都能非常直观的感受到狗狗才是主角,而我们这边倒好,强调本土化,就把狗当工具了,全片重点都是他们一家人,狗狗故事就是按照八公的故事节点去放就是,真的太差劲,这就暴露出巨大的问题,这一家人夫妻不像夫妻,子女不像子女,不知道多这个儿子意义是什么。
导演又想去描写人文情感的东西,加这么多戏,殊不知狗狗才是主角啊!!
真的无力吐槽了,看他们宣发就知道,狗就是他们营销的工具罢了
我在南京读大学的时候,乡下的老家养了一只黄色的土狗。
它没有正经的名字,只有一个潦草的称呼:小黄。
有一年过年回家,我妈开着电动车来接我,小黄跟着跑到了汽车站。
回程的时候,我妈一句“它跑累了”,就让我抱着一只半人高的狗,挤在电动车的后座里,风中凌乱了半个小时。
说实话,那是迄今为止我人生最拉风的场面,几乎刻骨入髓了。
所以,当看到影片里的陈教授费劲巴拉地抱着八筒走出车站,引来众人侧目的时候,我忍不住在心里呐喊:是我!
是我!
这事儿我也干过!
《忠犬八公》引起人共情的自然不止这点滑稽,本土化的剧作编织了很多家庭日常的戏份,刀子嘴豆腐心、处事老道的母亲,搞学术不谙人情世故的异乡人父亲,从事家人看不懂的工作,拥抱时代机遇的弟弟,以及些许恋爱脑、些许叛逆的姐姐。
很多时候,你觉得你就生活在这样的家庭里,平淡、吵闹地度过了一天又一天。
热闹与孤独重庆是一座很有生活气息的城市。
光影之下的老街,咕嘟咕嘟冒着泡的红油锅,交错横生的阶梯,生动风趣的方言,到处都是随手可触的人间烟火气。
忙碌的人在街边拉活儿,悠闲的人在屋门口打麻将,各有各的声色与热闹。
作为异乡人的陈教授,不太能融入到这种热闹里。
他不会打麻将,操着一口标准的普通话,在方言环境里显得格格不入。
他每天按部就班地上班下班,出差调研,唯一的爱好是看球。
然而,这个爱好是孤独的,没有人同他分享赢球的喜悦,输球的愤懑,甚至答应好替他录球赛视频的儿子转头就能忘了。
他在热闹里感受孤独,直到遇到了八筒。
从前一个人的上班路上,多了一只欢脱的小狗,他们一起走下台阶,路过晨曦照拂的江边,走到车站,又一起离开车站,路过夕阳浸染的江边,登上台阶。
他们一起看球,在家里,在路上,八筒不懂那些输赢的规则,但一点都不影响它陪陈教授停在半道儿,透过人家的窗户看球,也一点都不影响他们一起为胜利欢呼。
面对小狗的时候,人似乎也变成了一只小狗,变得幼稚、直白、热情。
于是我们看到了弱势的陈教授为了留下八筒头一次在家中高声抗辩,寡言的陈教授对着八筒说了很多闲聊的话,正直的陈教授偷拿店里的火腿肠喂给小狗吃,不善厨艺的陈教授撸起袖子给八筒做丸子。
这样的反差感,给陈教授这个角色平添了许多可爱之处。
狗狗虽然不能开口说话,却比人更懂得感情与陪伴。
是八筒亮晶晶的眼神,点亮了陈教授的生活。
离别与等待影片其实一直在讲离别这件事。
早年间的陈教授离开家乡来到重庆生活,找到心仪对象的女儿结婚离家,收到offer的儿子决意奔赴北方,饭桌上的人越来越少,母亲做的饭菜逐渐被剩下,说要回来吃剩菜煮面的父亲,突发疾病骤然离世。
和狗狗相比,人类明显更擅长离别。
我们能明白成长轨迹是怎么回事,明白这世上有生老病死,知道往事不可追,知道一切向前看。
但八筒不懂。
它不懂这个人为什么不出现了,不懂家怎么没有了。
它收集铃铛,保存小熊,用自己的方式拼凑它关于家的记忆。
生锈的铃铛,脏兮兮的小熊,被它当作宝贝一样,陪它度过十年间的日日夜夜。
它在所有物是人非的景象里努力保留那一丝丝熟悉的存在。
没有人能告诉它发生了什么事情,它还保持着从前的习惯,等在平时见面的地方,一天等不到就再等一天,一个月等不到就再等一个月,一年等不到就等上十年。
它当然也没有时间概念,它只知道一直等一直等一直等。
等到那个人出现了,它再摇着尾巴迎上去。
有一种说法,当狗狗进入一个家庭之后,它会把自己视为家庭的一员,在它的世界里,它认为自己和家人没有什么不同。
所以它在它有限的生命里无限地爱人,它用它的方式维护那个给它温暖的家。
穿街走巷,跨过废墟与灰尘,见到那座报纸小山的时候,忍不住潸然泪下。
八筒为陈教授拿了十年的报纸,它也期待有一天他还会出现来拿报纸看的吧。
时代变迁,岁月更迭,人都向前走了,只有八筒还守着废墟里的家。
我相信片子里的最后一幕是真的,相信它最后是等到了它要等的人。
爱与表达人类的情感是委婉的,曲折的,可能需要去猜,去揣度,才能真正明白。
老婆成天嫌弃丈夫,不会打麻将,不懂人情世故,送礼都送不明白。
但实际上她经年累月地包容他的清高,照顾他的起居饮食,尊重他的想法,爱都藏在日常看不见的琐碎里。
父亲看不上儿子鼓捣的东西,不支持儿子背井离乡,但实际上尊重儿子的想法,连夜为儿子采购喜爱的吃食,又早起连跑带喘地为他送行。
父亲离世之后,儿子才对着八筒表示接受到了父亲的爱意。
“那天他也去送我了吧?
”,说出来的那一刻,八筒好像成了父亲的替身,似乎说给八筒听了,父亲也就听到了。
比起人类别扭的情感,狗狗的感情则是直接的、热烈的。
它会扑到你的身上摇尾巴,一点点动静就会马上冲过来,毫不掩饰地表达它的情绪。
它会黏着你,跟着你,陪你做它不懂的奇怪的事情,只要在你身边它就很快乐。
你疏忽了它,它也不会跟你计较,依旧满腔热情地迎接你的到来。
它见不到你,会想方设法去找你。
找不到你,会一直傻傻等你。
你的世界有很多人,但它的世界只有你,它永远一心一意地爱着你。
有时候觉得人类应该跟狗狗去学习一下表达爱的方式,这样面对离别的时候也许可以避免很多遗憾吧。
全部的泪点都是给八筒的陈敬修走了,老伴儿把狗狗托付给女儿,女儿女婿一家因为八筒一次拆家就把狗弃养了,送去乡下。
路途中丢失了,他们没有再找过八筒,明明知道它可能会回车站。
就是真实的弃养啊。
妈妈在北京也没有想过要找八筒。
流浪了十年啊。
这其他的家人都不如棒棒老乡和报亭的大叔。
除了陈敬修,没有其他家人爱八筒了!!
今天是电影的首映(不算点映),离学校比较近的电影院只排了两场电影,笔者选择了19:00的黄金时间场,人数却寥寥无几。
这也正好,因为电影院满是抽泣声的话,只会让我更加无法压抑自己心中的情感。
首先,我想说的是,这部《忠犬八公》相较于美版与日版,丝毫不逊色。
它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。
我在这部片子上,看到了中国电影新的希望。
(这丝毫不夸张)想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题,一个就是狗狗在电影镜头前的表现,还有一个就是电影重要节点的衔接。
在选角(狗)上,导演一改美版使用秋田犬的老路,使用了更加中国化的本地狗狗。
这是一个比较大胆的尝试,因为很多人都知道这个故事来自于日本,前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路,一旦得不到观众的认同,那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》(黑人演员)一样,得到很多人在文化认同上的排斥。
导演深知这方面的弊病,所以在选狗的本土化上还是有一定保留,比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。
在镜头表现上,可以看出导演组废了很大的功夫,狗狗被训练的很好,基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。
吹毛求疵的话,其实有一个镜头,在八筒小的时候,就对报纸这个物品有着相当大的动作反应,其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。
八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的,家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。
不过这只是小小的细节,也是我自己的看法。
在重要节点的衔接上,我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。
这里我们对标一下美版。
由于笔者美版看的时间有点长了,有些细节的剧情记得不是很清楚,如有说错请见谅。
美版重点刻画了在教授死后,狗狗如何在车站一个人生活,有很多人捐款给它买吃的,把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的,但忽略了丢弃这个过程,女主人的搬离显得有些匆忙,为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去(好像是有领养剧情的这里我记得不太清)。
当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。
在这一点上我们再来看中国版的,女主人要搬到北京去住,房东不让养狗,所以女主人把狗给了女儿一家,女儿一家因为狗老是乱跑,在家里捣乱把狗送给了朋友,带回了农村。
两次的辗转,把这个尖锐的,抛弃的剧情给过渡了过去,使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。
似乎家人们的选择都是出于无奈,但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。
其实养狗的人最能感受这种氛围,如果你真的把狗当作家人的一份子,似乎有些抉择会有让步,当然电影的选择也没错,这个过渡已经是十分完美的了。
再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮,以这样戛然而止的结尾把思考留给观众(记得是这样的,不太清晰,就算有死亡的情节但也不是重点),当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。
中国版没有把死亡当作最后的结束,而是加上了一段重逢,其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。
最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上(有点古埃及死亡后人会去的地方)。
电影很好的采用了这个重逢的结尾,在一堆报纸前,镜头从现实来到梦幻,他们又回到了相遇的样子。
只是这一次,他们再也不会分开.......这是一部伟大的电影,伟大在当今这个社会,我们走进电影院不是为了再被说教,而是去表现我们最真实的情感。
人人心中都有一个八筒,它在等待,等待着有一天我们与自己的重逢。
1.父子感情这条线感觉铺垫的太一般了。
前期父子没有任何隔阂,等到儿子要去北京时,儿子突然深表心酸,认为父亲极其不关心他。
悲伤情绪来的深刻且突然,个人觉得一般,真的太突然了。
2.父亲病逝这一情节到来的过于突然。
电影前段儿并没有给暗示父亲心脏不好或者身体抱恙。
出差在船上突然发病而且竟直接病逝,而且对于到底逝还是没逝也没有及时给予太明确的提示,直到后来才知道。
还是那四个字,太突然了。
3.女儿从接管八筒到将八筒交给别人也太突然了。
前半年除了八筒偶尔出逃,并没有体现出女儿的生活与八筒的存在有何不可调和的矛盾,而在仅仅一次的八筒拆家后就立即将其送出,也不知道是送给谁了。
还是那句话,太突然了。
交代的不够。
4.八筒在货车上脖子上的绳子系得挺紧的啊,怎么突然一下就挣脱了。。
太突然了。
以上仅代表个人看法。
在上映之前,相信许多观众同我一样对“本土化”的《忠犬八公》并不看好,但导演徐昂再次以改编《十二怒汉》时的灵气与刁钻,向我们证明了“故事,还是自己的最动人”,抛开创作者的真诚与才华,去除演员的真情与表演,《忠犬八公》令我刮目相看的重要原因就是它以细而不腻、点到即止的笔触描绘出一副“人世间”的风景,这幅风景就叫做“此生”。
两版经典的《忠犬八公》(美版日版)故事的核都是“一人与一狗的真情”,然后用狗狗的影像让观众去代入,完成自身的感动;但徐昂改编后的《忠犬八公》,将核心进行了偏移,由“一人一狗”向“人世间”移动了两公分,正是这两公分的距离让影片成为一部以“时间”为基底、用众生做画笔的不俗作品,在某种意义上来说,我认为徐昂的这一版《忠犬八公》格局更大、立意更高,它不刻意煽情却温暖备至,它不着力与泪腺却更能让眼泪缓缓流淌。
这是一段温暖的旧时光:这是一段被导演偏爱的时光,那时的巷子总是湿漉漉,那时的日子总是过得很缓,那时远走他乡还只存在于歌词里,那时的小卖部不亚于一家“百货公司”,那时的人们总是很容易亲近,你一言我一语,老乡不分东南西北,甚至连狗子也能进入“老乡圈”,那时有坏人但还没有满地跑,那时一日三餐都是妈 妈 的味道,外 卖还在“娘胎”,那时“孤独”还没有成为传染 病,将“八筒”的故事放置在这样的旧时光中,是创作者对于本土化最犀利的审视,当八筒与旧时光合于一体,那种泛 黄的调调,是最具时间意味的佐料。
这是两年的相伴亦是一生的相守:陈教授与八筒相伴两年光景,从陌生到熟络,从进入家门到成为家人,只是两年的时光,但这两年却是陈教授一家最后“团圆”的两年,从女儿嫁人到儿子远走,从“人越是痛苦,越要弄点声响”到离别车站的目光流转,八筒以家庭成员的身份参与了这两年、也见证了这两年,寡言的父亲、操劳的母亲、率直的女儿、憨憨的儿子以及机灵忠诚的八筒,一起构成了氤氲于时光中的烟火气息,陈教授的离去被导演处理的很淡,就像是一颗石子落入湖中,起初只是一个圆点,随着时间形成一圈圈涟漪,拍打着那些命中的人儿,但又因为时间而逐渐隐去涟漪,最终归于平静,导演用八筒打破了这份本该的平静,反复敲打着人们的神经,让他们记住还有一个叫做“陈敬修”的人,直至最后八筒与陈敬修融为一体,如果说八筒在人间等着陈敬修回来,那陈敬修又何尝不是在天堂等了八筒十年,而这十年他们以另一种方式相伴,促成最终的一生相守,八筒如此,陈教授的家人亦是如此,那堆成小山的报纸,是八筒的思念,何尝不是家人的悼念,作为家人存在的八筒,在徐昂的镜头下,用自己的行动跨越了物种、串起了情感,推高了立意。
这是流动的图景、沉重的基调:影片的时间设定很刁钻,关于这段时光贾樟柯曾用镜头书写出《三峡好人》,那是发生在三峡周边的一副跨越几十年的流动图景,而这一切导演用极简的镜头处理,拆 迁、棒棒的归家以及随处可见的残砖断瓦,一条生命的逝去牵动着一个家庭的命运,一个家庭的命运又被融入大的时代之下,而时代则被流动中的影像记录着。
我认为,“时光不再”及“对时光的哀叹”,或是《忠犬八公》位于最深层次的主题。
认识我的都知道,我养狗,我爱狗。
当隔壁编辑部还在诘问人生存在的意义时,我早就确信了地球没有小狗狗就会爆炸。
我喜欢陈教授第一次见到八筒,就满心欢喜。
不同于那些一开始不喜欢狗后来才勉强接纳,我觉得像我这样从一开始就爱狗的人,值得自己的视角。
一车的院长教授,都是耙耳朵。
只有陈教授敢和老婆叫板,为了心爱之物雄起一次。
不过,看一看八筒小时候的样子,毛茸茸的奶狗抱在手里怕化了,难怪陈教授迅速沦陷。
想起来我养芒果的时候,也是从小心翼翼到力排众议。
芒果小时候刚到家,每天睡在我的大腿上。
睡醒了找不到我,就会满屋子哼唧。
后来才半岁,就长到60斤,我一回家就往我大腿上钻,躺在上面撒泼打滚。
直到她发现我的腿再也撑不住她了,就再也不这样撒娇了。
狗长得太快了,一岁两岁就成熟了,十来岁就已经老了。
一个人一辈子几十年,一只狗又有几个十年?
《忠犬八公》的故事太经典,所有人都知道结局。
八筒在站台,等了教授十年。
每一天,都期待那个熟悉的主人,带自己回家。
傻孩子,人都没了,家都拆了,风铃已经落地,公仔早已积灰。
正如打麻将比的不是输赢,而是谁命长。
江边的埋骨之地已被蓄水涨潮淹没,过去带我游泳的那个人再也不会回来。
陈教授对妻子说,儿女长大离家而去,这家里离了谁也离不开你。
但我怎么觉得,这家里最离不开的,反而是八筒。
八筒让陈教授这个从北京“入赘”重庆的外地人,找到了归属。
八筒牵起夫妻的感情,当妻子给他擦头时,他亦在给八筒擦毛。
当父子闷不沟通的感情将成终身遗憾之时,是八筒传递了家人的告别。
是八筒,串起了烟火气中的温情片段。
当所有人都离开家,任由它风吹雨打残破不堪物是人非的时候,是八筒依旧守着老城,还在苦苦等着一个人。
人害怕狗太忠诚,希望他可以自求生路好好活,不要像傻瓜一样等已经死去的人。
人又害怕狗不忠诚,养了白养,不懂报答和陪伴。
人类总是这么复杂。
忠诚长情的狗,衬得来来去去熙熙攘攘的人们,在时代的变迁下手足无措。
凉虾,风铃,长江,风车,索道,缆车,狗不理解人的世界,他只会一天天的叼回报纸,这是他每天的生活,是主人的任务,是充实而快乐的,无法磨灭的回忆。
此时我已经不敢再看,因为我知道结局会让我泣不成声。
但每个爱狗的观众,应该都能看出这部电影是真正喜欢狗的人才能创作出来的视角。
这样视角下的结局,才能承载观众的情感。
所以堆成山的报纸下,八筒终于和教授团圆,他们坐着长江缆车,一起去了天堂,永远不会再分开,这是最幸福最善意的幻想。
(顺便一提:饰演八筒的狗叫大黄,原本是流浪狗,被收养后进入演艺圈,已经是10年的老演员啦,是资深的狗明星。
这部中国版《忠犬八公》是他退休前最后一部电影。
)我每天都会在微博和b站看各种各样的小狗视频,百看不厌。
和芒果在一起,也每天都有玩游戏。
网上都说,人只活几个瞬间。
我觉得,养狗的朋友,可能会多出几个瞬间。
因为狗用一生,都在等待能和你快乐的玩耍。
同时,这部电影的本土化改编非常成功,不仅一点也没生硬的痕迹,甚至还具有野心的加入了原创元素。
关于重庆的发展和变迁,以及在经济发展和城市建设过程中,一家人的聚散离合,都是电影的主线。
对于这样的我,这部《忠犬八公》威力太大,余波未平。
只能说,无论你是否喜欢狗狗,千万不能错过。
电影院,《忠犬八公》正在上演。
挺稳的。但是里面有很多不文明养狗的行为,大家不要学习。
时间如三峡蓄起的水流逝着淹没掩盖住一段历史和无数人的生活痕迹,索道、棒棒、报纸,如今已成为观光客或年轻一代眼中符号化奇观的,都是被遗忘的曾经鲜活的存在。|https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/movie/26999802/interest/3744510290
教授生前那么爱的小狗,一起生活了那么久,家里其他人真的对它一点感情都没有吗?说弃养就弃养了,十年不闻不问,还不如报亭老板和棒棒对它好。奶狗的时候不拆家,会听口令会送报纸的小狗硬给它加一段拆家戏,有说服力吗。
中规中矩,看哭是因为狗狗,和人没关系。
非常失败的一次本土化翻拍。唯一的一颗星给狗狗。我没感受到那种自然而然的融洽相处,原版让我很容易代入进去,就是把八公当做一个平等的朋友,无论是主人还是周围的路人。最后,一个普遍吃狗虐狗,收狗偷狗只为食其肉的地方,把狗当做低等代名词的国度,拍一个狗片也带着那种尊卑感,显得尤为可笑。
我做好了一切想融入重庆生活、代入晚年自己的准备,但显然冯小刚的拙劣演技、简陋的角色刻画和糟糕的剪辑仿佛一堵透明的墙般 将我挡在屏幕外。问题可能出在剧组想当然以为谁都能理解一个圆满家庭老中二的孤独感是不需要刻画的、以及他在为家庭沟通上作出的努力是可以被共情的,事实上这种程度的努力远远不够。佯装挑剔的找下家到收养的过程充满着不合理和不成熟、两者之间没有任何细致的情感过度,BUG的是明明小陈和老陈沟通过远程打工的事情结果老陈撒泼就说没问过(行你是主角说啥是啥),反而向是按着观众的头认了个爹。奶狗成为了前期的唯一驱动,但当老陈带着八筒去拍全家福的时候,我是浑身不适到了极点,决定及时止损,关掉影片,还大脑一个宁静。日美版二刷哭得稀里哗啦的我,这次改编连10%的还原度都没...
一只狗让我哭成狗,本土化做得不错,陈冲不是上海人么?咋重庆话说得楞个好?
改编得真好,剧作对“世事变迁”的阐释到极致了。狗只是导览,三峡移民关于时代历史的变迁、城市化进程中的拆迁、家庭内部女儿出嫁儿子创业的拆散,能指所指全部完美妥帖,达到了情节逻辑和符号指涉的闭环。表面上是一部家庭电影,但是家国同构。奈何导演拍得太平了,温吞如水气若游丝的感觉,好在哀而不伤,是轻盈的,把最悲伤的东西藏在了生活细节里,没有任何一场戏直面悲痛的,是中国人的隐忍含蓄,润物细无声。也是把这些苦楚抛向了“狗”这一非人物上,有点像把沉重的东西抛在空中去消解,这情绪出口找得真好。就是整体缺乏电影应有的高光段落。如果这是一部剧的两集,会给四星。
本土化
实话讲这就是典型的阎连科笔下的控构现实主义整得跟个真事似的目的只有一个骗去眼泪和钱包
狗狗太可爱,狗狗就是最好的!!!!谢谢导演组收留了那么多的〃大黄〃。我一定好好活着,不让我的小狗找不到我!
这个IP改编的每一版都好催泪啊,狗狗才是第一主角。
报上日期每日更换,索道运作日复一日。树下骨头早已淹没,凉虾沁脾炎炎夏日。麻将赢了,球也进了。风铃落地,家却没了。时代洪流促使城市变迁,怀旧情脉回望故人归来。
还是那句话,只有狗狗不离不弃
两星给狗狗,毛绒绒真可爱。还有,遛狗还是要栓个绳
#催泪#改编自1987年日本电影《忠犬八公物语》原剧本。本片的本土化改编很成功,把故事背景放在重庆南岸,再现了当年作为交通工具2元/次的长江索道,及出入口处的报刊亭、冰粉凉虾、棒棒(脚夫)。这版的高明之处在于,不仅是讲人与狗的关系,更是折射进人与时代的关系。八筒在等陈教授,也在等一种已经逝去的生活方式的归来。当然,它永远也等不到了,只留下老房子里堆积如山的报纸,见证了旧日时光。只是那些岁月,鲜有人再拾起。时代洪流催促城市变迁,乡愁情怀盼望故人归来。
四个人类主演都好糟糕,片子的情绪节奏也把握得不行,感觉总在那边矫揉造作地端着。以及这部片子真的有种令人作呕的感觉,把狗狗相处成家人了,但可以随时放弃他。儿子为了母亲在北京换了大一点儿的房子,但找不到可以允许养狗的;女儿女婿因为狗狗拆了次家直接把狗送回乡下美名其曰更自由。编剧可真爱偷懒,也好会恶心人。但是小狗最傻最忠诚最好哭。
看美版的时候从半道开始哭,看完后抱着狗又哭半个小时。中版想哭哭不出来,很多时候感动来自于回想起了美版情节。中版的泪流在最后相见,但这正是最像美版的地方,也就是最后等到主人,狗狗也死了。一个光是回想起狗狗在车站等人就能哭的情节,导演精准地踩到了我事先设想的所有坏结果:年轻人的烂演技、生怕你不哭的煽情BGM。按理说东式表达更含蓄,结果反而是美版bgm舒缓,中版狂轰催泪音乐。尤其是最后李佳珍被叫下楼,音乐开始变大,我心想,千万别是堆成山的报纸,千万别是堆成山的报纸,结果真的是。狗狗迎着光上楼的时候,我心想,千万别是金灿灿的梦幻天堂,千万别是天堂,结果真的是。我完全不明白这种花里胡哨的、一眼就能猜到的设计到底催泪在哪,外加白举纲尬上加尬、一滴眼泪也没有的哭戏,看得人不是感动,而是生气。
非常优秀的本土化改编,把《忠犬八公》的故事放在三峡拆迁背景下、把等待地点放在长江索道,真的是让我拍案叫绝的设定。但可惜的是,最终无论是三峡拆迁、长江索道还是山城棒棒军,都沦为故事背景的装饰物。导演把重点放在家庭情感关系上,但呈现效果却并不好。冯小刚和陈冲都是很好的演员,但两人的表演完全无法让观众相信他们是两口子,属于各演各的,连亲昵感都没出来。女儿那条线更是莫名其妙,写到最后这角色都没了,整个删掉都可以,强行让女儿扔狗很不合理且厌女。如果按我想法,还不如写冯小刚就是一个空巢孤独老人,多写写报刊亭老板、棒棒军的故事,把三峡拆迁这个背景做实,可能会更好。
看得出创作上有野心,想要让它不止于宠物片,写城市烟火,用狗狗不变的十年等候去对照时代变迁和人的随波逐流,可惜蜻蜓点水,仍是在显而易见的商业权衡里,选择了最大化的煽情,让它最终回归了基础的哭片。