好莱坞往事

星期五言：在看本篇文章前，本人强烈建议大家看“星期五文艺”过往写过的三篇文章——先看《“昆汀”电影到底极致在哪？

》，以便对“昆汀电影”的规律与风格有个了解；再看《为什么电影可以肆无忌惮地谈性、暴力与玩笑》，如果你无法带着中立、客观的态度看《好莱坞往事》，那这种个人风格化极强的电影很可能引起你的不适；最后看《“玛丽莲·曼森”名字的由来》这篇文章，以便对历史上“曼森家族”以及“曼森家族灭门事件”有个背景了解（这件事算得上这部电影的一个灵感来源，但决不是此片要讲的核心）。

当然，阅读前看这部电影也是必要的（本文牵涉剧透）！

（注：电影链接搁在文章最后，没看过此片的朋友可点击。

）最后带着这样几个问题进入我们本篇文章：1、这部电影是在讲一件事儿吗？

2、电影里丑化的那些人导演意欲何为？

3、“嬉皮士”在这部电影中是杀人事件的罪魁祸首吗？

4、电影的结局到底是“大团圆”还是反大团圆的“荒诞“闹剧？

一、电影里的三条人物故事线电影的三个主要人物分别是：▼电视明星道尔顿（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）、

▼道尔顿的替身搭档克里夫（布拉·德皮

▼明星导演波兰斯基的妻子沙朗·塔特（玛格特·罗比饰）

我们在此不论主次关系，单从电影结构的角度讲，这三个人产生的故事线在局部形成了并列关系。

换句话说：电影大部分是在演这三个人的生活经历，而他们的经历又多半是分开来演的，甚至互不相搭！

这对于看惯商业类型片的观众会不适应，但这就是“昆汀风格”。

这里说点题外话：既然故事要展现三个人物各自的生活经历，那就势必要融入很多的主观视角，这点尤其体现在替身搭档克里夫身上。

于是便有了那段“克里夫和李小龙对打”的戏。

注意：这段戏是通过克里夫主观视角回忆出来的镜头！

换句话说，他是角色个人情绪的表达。

（更何况，两个人对打并没有胜负，势头并没有绝对导向一方，玩笑也并没那么夸张！

）

观影大众很容易犯一种荒谬的逻辑错误：那就是电影里演的即是导演想的。

就好比一个电影里的角色说出一句“犹太猪”的台词来，看者就想当然地认为导演在歧视犹太人一样。

于是，昆汀电影就这么在中国躺着中枪了！

不说现实荒诞的题外话了，回到电影上来。

三条故事线对于导演来说一定不是孤立的，它们自然有其被设置排序的目的，这个我们待会儿再讨论，先看连接三条人物故事线的节点（或者说三个人物间的关系）二、三个人物间的关系注意：以下三组人物关系所表达出的信息更多展示的是人物的性格。

然而从电影主题角度（“好莱坞往事”）来看，这显然不是一部人物传记片（注意：电影三人中除沙朗·塔特是历史真实人物，其他两个应该都是虚构的人物）。

既然电影不是人物传记，那就说明导演选取的这三个人物具有“好莱坞”的代表性！

带着这个观点我们来看——1、道尔顿与克里夫这俩人标签很明显：一个是老板一个是员工，一个是明星一个是屌丝，一个能文一个能武……

而通过两个人相处的融洽性，我们得知两个人都还不错，至少没从明星老板身上看到他对底层人的鄙视。

但要注意，这仅限于两个有着雇佣关系的人之间。

换成别人，这个明星道尔顿态度就不一定了。

2、道尔顿与沙朗·塔特我们从电影开篇道尔顿与“波兰斯基明星夫妇”擦肩而过的偶遇便可得知，道尔顿这个人具有很强的名利欲望，从其他戏份也能看出他有很强的虚荣心，很脆弱（表现为酗酒、情绪波动大、爱哭）……

这当然能代表在好莱坞发展的一批人。

一句话：道尔顿追求的就是波兰斯基夫妇的生活与社会地位。

3、沙朗·塔特与克里夫这两个人在电影中没有对手戏，他们彼此的社会地位、性格也不允许他们能见面。

然而两人在电影中作为角色却有很强的对称性与共性：两个人都依附于好莱坞明星...（当然两人还有另外的共性，待会儿会提到）

这里特别提一下克里夫的那条狗，导演用相当的戏份时长以及蒙太奇手法表现了两者，为的就是把那条狗跟克里夫捆绑到一起，形成隐喻。

当我们缕清这些人物关系以及人物个人生活经历后，电影已经过去近两个小时了。

换句话说，导演用了一大半的时长做人设布局，来铺垫之后要发生的事件。

而既然提到了之后要发生的事件，那就势必要牵涉出连接这三个人物的另一个人（准确的说是另一个人群）——“嬉皮士”。

三、三个主要人物对“嬉皮士”的态度“嬉皮士”几乎是从头到尾贯穿电影的（尽管他们看起来更像是过客，甚至是群众演员）！

我们与其说这个群体是作为那个时代好莱坞的一个地标出现的，倒不如说导演在借嬉皮士进一步展现“三个主要人物”的特点，来看——1、道尔顿对嬉皮士：重度歧视

2、克里夫对嬉皮士：较友好（但有防备心）

3、沙朗·塔特对嬉皮士：友好

电影中表现三人对嬉皮士态度的戏份如此之多，显然导演是有意为之，而不是随来之笔——他意在产生出一种结构上的对比性与艺术上的对称性。

（这点也足以证明昆汀电影虽然显得松散，但其每一个戏份绝对是他本人经过深思熟虑构思、设计出来的）四、两个背景人物：波兰斯基和查理·曼森这两个人在电影中的戏份很少，但他们是链接电影现实与虚构的桥梁。

他们同时也是电影中为数不多的以现实真实人物命名的角色。

关于两个大人物在现实中的名气在此不用多说了，一个绯闻大导演，一个杀人魔头，随便哪个网站搜一下就有很多介绍。

我们在此重点说说两个人在电影中所起的结构作用及其象征性意义——波兰斯基对于剧中道尔顿自然是楷模了，这里指的当然不是波兰斯基那些成名的电影，而是他在好莱坞收获的“名和利”！

如此，说波兰斯基在电影中是好莱坞名利的象征绝不为过，这在电影中的体现比比皆是。

查理·曼森自然是另一个极端，他代表的是给那些反社会人群洗脑的人，而这种人仇富也好，反科技反商业也罢，他们最终付诸的行为之一便是杀人，甚至杀人成了标新立异的形式，成了跟随者表忠心的标志。

纵观电影中的这两个不显眼的人，一个是好莱坞励志者的楷模，一个是给反社会嬉皮士洗脑的教主。

两者具有极强的对称性，这种对称性设置不论好坏，它能体现出导演创作时的社会性思考与思想境界。

如此，你能说昆汀做电影是不理性的吗？

当然，有没有理性与有没有个性完全没冲突！

回过头来，当我们找到两个人物（波兰斯基和查理·曼森）在电影中形成的对称框架后，再来看剧中那些“嬉皮士”——五、“嬉皮士”在电影里所起的作用你会发现，想要反社会、反商业、反好莱坞的嬉皮士和想要成名的混迹于好莱坞片场的道尔顿也是对称的，只不过他们各自的精神领袖不同罢了！

我们从电影直观上感受到的是：昆汀真的把那些“嬉皮士”给黑惨了，但不要忽视了，他其实也在讽刺另一波混迹好莱坞的人。

举例为证：小李子扮演的道尔顿在每次哭泣的时候，你（作为观众）感受到的是心酸还是滑稽……

我想大部分人会是后者（没人说这是部励志情感片的），这也足以证明人物的讽刺效果！

如此，再看电影尾部的那场屠杀（本人现在也说不清到底是嬉皮士屠杀好莱坞居民，还是好莱坞居民屠杀嬉皮士），你会发现那些嬉皮士跟“杀人结局”的成因根源没半点关系，甚至电影前半部分的那些嬉皮士还挺可爱的！

真正的凶手该是背后的“查理·曼森”。

▼ 说到此我们可以对“嬉皮士在电影里所起的作用”做一个总结了：首先，嬉皮士作为媒介辅助表现了三个主要人物的个性特征；其次，嬉皮士在电影结构上呼应了那批闯荡好莱坞的立志者，形成了对称对立；再次，嬉皮士辅助电影完成了末端暴力美学的高潮戏；最后，嬉皮士增强了电影“黑色幽默”感（这也是昆汀电影的特色之一）。

六、电影中的“昆汀风格”我认为《好莱坞往事》是一部彻头彻尾的“昆汀电影”，即便此片没有了那些标志性的“章节标题”，但无碍昆汀风格的体现——首先，从整部戏的结构剧情来看，昆汀始终没有走好莱坞商业片的套路，甚至你能看出他在有意反好莱坞套路性编剧模式，于是我们看到了那些看似松散，前后不搭让人走戏的闪回剪切镜头；

其次，从台词对话角度，昆汀一如既往地将痞性、荒诞性、与主题不搭性发挥到了极致，即便像“曼森家族杀人事件”这种历史大事，他也能让角色在行凶前来点题外电视剧胡侃，让杀人变成随机的荒诞行为；

▼ 最后我们来谈谈《好莱坞往事》的结局：电影看似道尔顿一家躲过了曼森家族的屠杀，甚至道尔顿还因此跟邻居“波兰斯基一家”牵上了线，心想所成。

两家人就此聚到一起，有说有笑，皆大欢喜，电影结束……

这有点像好莱坞大片的“大团圆”结局，但又好像哪里不太对劲儿了。

再仔细一想，本人不觉笑出来，试想：一个追求名利的好莱坞过气明星，在好莱坞住了数年都没跟邻居（大明星波兰斯基家）搭上关系，最终却在一群自己最讨厌的“嬉皮士”歪打正着的帮助下，终于进了波兰斯基家的大门……这是多么的“昆汀”式的讽刺呀。

在他电影中，几乎没有可被塑造的形象，除了被黑就是被黑吃黑，几乎没人有好下场——从励志的到反抗的，从能文的到能武的包括他自己都崇拜的功夫片明星，无一幸免于于此！

这就是昆汀电影了！

关注【星期五文艺】，解读经典电影

在讨论李小龙之前，容我引入一段往事。

有篇报道曾写过这么一件事：【拍《鬼子来了》时，姜文去日本看了靖国神社。

:在一家卖武士刀的店里，他看中一把400年的刀，特别想买，可那把刀是文物，不能出售。

陪行的日本人就问姜文，为何对那把刀充满兴趣，姜文说:“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】姜文的回答一针见血地概括了中国那一代人对曾经的侵略者内心最真实的态度，极为形象。

对，是恐惧。

因为恐惧，中国电影的抗战叙事史中充满了滑稽可笑的“小日本”形象和手撕鬼子的戏码。

中国影人和观众通过这样的方式终于把昔日穷凶极恶的日本军国主义者攥在了手里，用嘲讽和快感消解了曾经支配过中国人的恐惧。

这让我开始思考，那个曾被称之为世界上最强的男人的布鲁斯李，是怎样一点点成了某些人心中的一根刺——熟悉李小龙的人都知道，李小龙先生真正赢得世界性声誉是在【龙争虎斗】在好莱坞上映之后——那时他已去世，未能亲眼得见彼时那条东方巨龙是如何烈日当空照耀大地的光荣壮景。

此后顺水推舟，持续数年，好莱坞乃至整个美国社会把他们所能给予一个人类的种种最高礼赞以多角度全方位（电影——武术——哲学——心灵）毫不吝啬地给予了这位来自东方的男子。

这当然跟李小龙的实力有着脱不开的关系。

事实上，李小龙先生生前已在美国武术界打下赫赫江山，获得无数惊叹与荣誉——可那毕竟是一个专业的领域，还无法渗透大众。

死去的李小龙带着他的功夫片席卷全球，魅力势不可挡。

人们开始一点一点了解他，认识他，然后不断被征服。

最终他终于成为二十世纪最伟大的文化偶像之一。

在李小龙身上，我们欣慰地看见了美国社会兼容并包的伟大魄力。

但同时，我也不得不小人之心地开始思考，假如李小龙先生一直活着，他是否还能得到来自西方社会如此的尊重并通过美国社会促成他未来势不可挡的名望与地位？

我愿意相信他依然可以。

因我希望所有的实力派无论生死都能得到公正的认可与待遇。

但我对此并不乐观。

王小波曾在小说里说，死掉是最好的护身符。

结果生前潦倒的他死后爆得大名，直到今天，这个名字仍是网红般的存在。

但你仔细想想，假如他一直活着，他的文章还能不能顺利发表，都尚且存疑吧。

但是，他死了。

对社会不再是一个不可控的生命和因素。

他对自己不再有最终解释权。

承认和赞美一个死去的强者，必然让所谓大国风范确凿无疑。

看，中国社会多么包容。

连王小波都能得到赞美。

看，美国社会多么伟大。

即使在七十年代，我们仍然可以把最高荣誉献给有色人种。

可李小龙终究还是太强了。

客观上，他在展现美国风范的同时，也成了一个文化的“侵略者”。

正如昆汀所说，他是如此“傲慢”。

如果你看过李小龙1971年面对加拿大记者的一段访谈节目，你可以反问自己，你何曾见过一个亚洲人面对白人的采访，竟然如此“趾高气昂”，如同老师指导学生一样掷地有声。

而对对方来说，这可能只是一个西方人对东方“网红”的一次猎奇探究。

如果你了解昆汀，你会记得他曾不止一次地表示自己是李小龙的粉丝。

李小龙生前需要美国，而美国在李小龙死后也需要他。

在这样的背景下，热爱李小龙，赞美李小龙也几乎是美国人的一种政治正确。

但你仔细想想，昆汀可曾有过一次认真谈论李小龙其人或在电影中对其表达过敬仰？

其实没有。

我们能看见的，只是符号化的使用。

直到好莱坞往事的出现。

我想说的是，这部电影的确是真诚的。

昆汀展现了他对好莱坞的温柔。

同时，也终于破天荒地表露出了他对李小龙的真实态度。

在被李香凝质疑后，昆汀终于无法再掩饰他对李小龙的想法。

他认为李小龙确实是个傲慢的人，理由是他看过琳达写的传记里有提到李小龙“绝对说过”他可以“打残”阿里（事实证明昆汀在撒谎，传记里这段话是影评人对影迷反应的想象，并非李小龙本人所说）。

这时你就会知道昆汀为什么会那样处理李小龙的角色。

他让李小龙说出他可以打残阿里的话，然后让克里夫嘲笑他。

李小龙问他你笑什么，他说阿里可以打死你。

之后克里夫在原剧本里就打脸了李小龙，并坐在李小龙身上羞辱了他。

直到皮特反对，昆汀才稍稍修改了一点点，但装逼不成反被操的“李小龙“仍旧狼狈不堪乃至引发了电影院的哄堂大笑。

显而易见，昆汀对于“打残阿里”的李小龙耿耿于怀，以至于电影里都不需要阿里出手，一个克里夫就足以代替阿里教训了李小龙。

而满屏的嘲讽和电影外昆汀对李小龙言之凿凿的栽赃通过电影里的不忿完美地展现了出来。

你？

李小龙，能打败阿里？

我不用阿里出手，一个替身演员都可以教你做人。

——这才是昆汀有史以来对李小龙最“真诚”最毫无保留的态度。

事实上，阿里和李小龙彼此敬重。

而以李小龙的格斗实力，他也未必赢不了阿里。

琳达曾说，李小龙讲过，他和阿里迟早会有一战。

只是他没能等到那一天。

阴差阳错之下，从某种意义上来说，本身就强大而骄傲的李小龙一方面被美国人公认为英雄的存在；而另一面的事实则是，他作为华裔竟然如此自信，强大，无论在气势还是实力上都是王者一般的存在。

他终究是以东方人的身份在武术界格斗界乃至娱乐界实现了针对美国社会的“文化侵略”（尽管他的荣誉与美国社会的推波助澜相辅相成），这让很多骄傲的美国人都觉得有点憋屈吧。

以至于他的骄傲自信在昆汀的意识中，不知何时开始引发了被害妄想症，变成了可以“打残阿里”的傲慢。

这种忿忿不平的压抑不知埋藏了多少年，终于在极尽“温柔”的好莱坞往事中，以李小龙被克里夫教做人的方式报复性地发泄了出来。

那种矛盾的心态，正如姜文面对武士刀时所说的一样：“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】而李小龙这把刀，则早已不知不觉刺伤了美国人的自尊心，成了以昆汀为代表的部分美国人心中埋藏已久的刺。

面对来自他们心中“弱国”的强者，先是表示欣赏，尊重，但终于无法面对那受伤的自尊心，最终把象征着恐惧的想象——一个并不存在的傲慢愚蠢的李小龙攥在手里，然后大加嘲笑，再恶狠狠地摔到地上。

他们相信这样就可以“摆脱恐惧”。

但事实上真正的恐惧并不是来源于这个“侵略者”，而是源于恐惧强者的美国人的脆弱的自尊心。

昆汀，哭一场吧，承认你讨厌李小龙吧。

别再心怀愤恨地自欺欺人了。

最后，容我问一句——如果有一天，宁浩在一部“献给中国电影的一封温柔情书”中捏造阿里说过他可以“打残李小龙”（事实上阿里跟李小龙的好朋友李俊九先生间接学习过李小龙的“精确拳”，并盛赞李小龙是他所处的时代最强的武者），然后由吴京出面把阿里打得屁滚尿流——那时大家又会如何反应呢？

我的答案是，我会像今天看待昆汀一样看待宁浩——你丫有病吧？

“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心？

”一开始我以为昆汀的新电影是关于曼森杀波兰斯基妻案，看完好莱坞往事才发现完全不是。

50年后的今天，绝大多没有经历过那个时代的人开始大规模缅怀1969，网络上集体追忆伍德斯托克音乐节，阿波罗11号登月事件被不停地翻拍，那时美国总统还是尼克松，而好莱坞还流行意大利通心粉西部片。

时代印记无数次出现电影中，汽车影院，大麻与迷幻药，身上只有几块布的嬉皮士浪荡在洛杉矶街头，度过黄金时代的好莱坞在电视流行的冲击中艰难维生，影片中出现了几乎所有好莱坞的熟识地标，日落大道，arclight球幕影院，还有我连名字都说不对的“pantages”影院的特写。

而1969年之后是好莱坞“坏小子”一代开始掌握话语权，西部片不再流行，取而代之的是教父，星球大战与侏罗纪公园。

说起昆汀，大部分评价就是黑色电影，暴力血浆，美腿恋足，一句话里5个Fword的话痨，起初我还有点担心在电影院看昆汀的电影，因为我太清楚他喜欢在里面带什么货了，但好莱坞往事的观影障碍并不在此，不止是这次昆汀特别克制特别温柔，更是那些密集到根本接不住的影迷梗，可以让任何自称影迷的人走进电影院而羞愧难堪。

不像头号玩家那样出现10秒钟高达就引发大家集体高潮，没什么人真的看50年前的西部片。

除了标题直接抄了莱昂内，开头致敬自己的无耻混蛋和恶搞各种西部“镖客”，李小龙之类显而易见的片段之外，更深一点的梗我一个都接不住。

这不是属于我们这代人的电影，这是昆汀的私人回忆，是录像带导演最正儿八经的一次玩票。

那些毫无意义的镜头，冗长的戏中戏与精心调度的模仿拍片的第一视角机位其实并无太多的必要，恶搞李小龙，闪回皮特饰演的stuntman Cliff杀妻这些情节对剧情重要吗？

但昆汀一定要把这些拍出来，而且是以最戏谑最解构的方式。

但是没关系，你还是会被小李各种用力过猛而憋笑到内伤，会感受到燥热与糜烂，会找到属于好莱坞属于洛杉矶那种独有的浮光与流影，当然也有典型的昆汀式台词，夸张的暴力镜头与毫无逻辑的情节。

但戏谑与喧闹底下是苍凉的底色，温情与美好背后是悲伤的幻想。

昆汀这次是真的爱得深沉，感觉是在克制中倾尽了自己的所有给记忆中的60年代好莱坞编织了个童话。

好莱坞往事真的就是昆汀的罗马，看完你也能理解为什么戛纳时昆汀对着媒体说，影评你们随便写，但是千万别剧透，因为连整部剧的结构都是他玩的游戏，当然你要提前了解一点点曼森杀人案。

不止一个导演立过这辈子只拍10部电影的flag，连海报都打出“9th film of Quentin Taratino”，我觉得挺蠢的。

但后来昆汀接受采访说如果这次反响好的话可能就真收官了，你大概能感受到那看似冗长而沉闷的前两个小时与急转直下的结尾是如何可以当作他电影生涯的终点（肯定会打脸）。

但现在的好莱坞已经远不是昆汀幻想中的那个样子了，现在是Netflix流媒体，有机浓缩果汁，人造肉与数字货币，自动驾驶和instagram 网红的时代，好莱坞流行漫威宇宙与续集电影，特效工业与3D IMAX，黑豹绿皮书与me too，也许50年后也会有伴随着这些电影长大的人带着另外一番心情拍另一部好莱坞往事。

但潮流更替，时代变幻，总有人不愿离去。

看完电影时我特别想夸夸其谈一些昆汀的故事，关于他的录像带店员经历和半路出家成为影迷导演的传奇，关于他跑到中国拍杀死比尔又或者像坊间传闻那样被姜文教会了中文“牛逼”的轶事。

但最终什么都没讲，因为那些都不重要。

而在电影里看到小李吓得掉进泳池我笑得必须捂着嘴巴才是昆汀给我们的快乐。

“每当浪潮来临的时候，我当然也会伤心。

”

Vol25，《好莱坞往事》，昆汀·塔伦提诺第九部电影长片作品All the leaves are brown,树叶转黄And the sky is gray天空灰蓝I've been for a walk,我散着步On a winter's day在一个冬日里I'd be safe and warm,我会安全又温暧If I was in L.A.如果这是在洛杉矶California dreaming加州梦On such a winter's day在这样的一个冬日 无节制的血浆，无限制的暴力，无下限的脏口，搭配以天马行空的视觉奇观，絮絮叨叨的叙事诡计，和极尽讲究的灵魂原声。

这，大概就是绝大多数影迷对昆汀的第一印象。

从《落水狗》开始算起，27年的导演生涯，九部极具个人特色的电影，以及其所培养的无数狂热影迷。

昆汀所代表的，是这个时代所无比珍贵的电影记忆。

但这部《好莱坞往事》，却显得有些“格格不入”：没有工整的章回体，放弃在叙事结构上动手脚，甚至连“暴力”这一标志性的个人元素也被冲淡。

这一次的昆汀，突然一反常态的温柔了起来。

也许，通过《好莱坞往事》，我们才能得以认识那个真实的昆汀•塔伦蒂诺，一窥他童年时期那个真正的好莱坞。

本期金羊观影团共30位友邻参加，24则短评，均分7.7分 （没想到本期均分会这么高，差一点就能把阿莫多瓦拉下第一的宝座了）

poster by @德卡的羊本期观影团主要文案构思来自于@幻 ，请各位多多关注他。

Chapter1：电影与现实1969年的8月9日，因为丈夫远在欧洲拍片，已有8个月身孕的莎朗邀请4位朋友到自己比弗利山庄的豪宅度周末，这本该是个快乐的周末。

结果，塔特怀孕8个月的胎儿随母亲被活生生地勒死；4位在她家度周末的朋友也难逃一劫。

这桩人间惨剧，便是美国历史上最有名的“曼森杀人案”。

@空白岸，9/10分 一部提醒我当初是怎么喜欢上电影的电影。

当克里夫·布斯唯有以粗暴无礼的闯入才能找到那个能够证明自己昔日荣光的见证者时，却发现那人已双目失明，长时间的沉睡是为了“看电视”。

嫁接痕迹明显的文本由此发出对电影（好莱坞黄金时代）境遇的哀叹，而这声叹息竟是来自一个“替身演员”（克里夫，以及架空历史的影片本身也可作为某种意义上的“替身演员”）。

昆汀已经不屑于去摆布琐碎的叙事和闪回了，他或许更在意这种散乱所协助完成的一种架空的“元”的落地（和一定程度的自反），银幕上的“李小龙”作为真实历史的“替身演员”与另一银幕上的“ ‘克里夫布斯’ ”作为架空历史的“替身演员”进行的“替身式”的格斗就是一处生动的注脚。

对黄金时代的去神化，对架空的“替身”的理想化，也杂糅在细碎的文本中，共同编织出一个亦真亦幻的“往事”。

被昆汀温柔以待的不是好莱坞，而是身为“替身演员”的电影本身。

他同时也让我们看到，不管在银幕内外，好莱坞都是一具纠结的尸体，它不断地自我鞭尸以证明自己活着。

@德卡的羊，8/10分 有意的打破线性叙述，造就了这样极其琐碎的过程，昆汀这次似乎压根不曾想过让你进入情境去体验些什么，更像是在逛一座好莱坞黄金时代博物馆，各种闲笔都成为“展品”的漂亮注脚（就像逛展一样，很多人不会在乎它）但它存在于此本身又并非是好莱坞式的。

策展人是他自己，相当多的个人趣味投射，并利用好莱坞的一切撰写出他自己的挽歌，无论我喜不喜欢这些趣味，但我总是欣赏这样私人的做法。

在最后，暴力段落终于如约而至，但分明看不出往日的畅快与刺激，当最后一个镜头从莎朗·塔特的家门口升至天空最后定格在庭院之上时，我仿佛能看见监视器后面昆汀温柔的笑脸 :D@妳的世界几点，8/10分 小迷影，小心思，小花样，小趣味，小把戏。

最不昆汀的一次，他的痞子气通通收敛，用一种反类型的生活流来呈现好莱坞片场的故事。

这是昆汀献给好莱坞的一大摞情书。

对话张力多少弱了些，但有关戏中戏的细节仍值得不断玩味。

前面两小时是属于电影史的，最后半小时是属于昆汀的。

@乍暖，5/10分 一部中年危机电影：我如同过去的好莱坞般辉煌过，现在只能干掉啰嗦的老婆，从女孩那得到肯定。

从前，有个荷里活啊。

最好奇的是波兰斯基的影评。

喜欢最后一段，至少紧张感是有的。

@西卡里奥，7/10分 昆汀与传统情节的作别，每一次人车的运动都充分展示掠过的每处城市街景、单独拍摄大量的仿古影视片段、对于道具置景的精细特写都企图在物质层面全面地还原经典好莱坞的最后盛景，但也就仅是物质层面而已了。

这种创作重心的转移对于昆汀当然是突破，但他本质上也还是传统的“美国电影导演”，做不出马特尔、侯孝贤那样的活，如此，这部电影终究也只是成了昆汀的个人私货喜好与其态度的展现罢了。

@奔兔吉尔，9/10分 昆汀终于名正言顺把「重庆森林」的点睛之笔「California Dreaming」用进了自己的电影！

身陷好莱坞片场的超多迷影梗，无疑是对于观影数量不高的影迷们一次巨大挑战，边角料花边和传奇演员们的影像重现，更多的是昆汀本人自我满足的（恶）趣味。

境遇糟糕到需要去意大利拍廉价通心粉西部片的过气男演员重回巅峰之路，期间夹杂与影子替身的互相支撑依靠，对美貌邻居的精神热爱，非常有年代味道的嬉皮文化、谋杀血案，昆汀果然又干了票改写历史的事。

@DoubleFeature ，9/10分 对昆汀最初的印象是黑色幽默与暴力美学，第二个印象则是非线性叙事与精彩绝伦的对白。

我曾认为，昆汀的电影像“热刀切黄油”，不分正反黑白的人物，不顾复杂的历史与时代，性格与行动是一刀一刀地直接滑进观众心里，丝滑通透。

从影30年，昆汀却在自己的第九部作品《好莱坞往事》中收起了这块黄油，递给我们蜡烛与洋葱——温柔地以一个局外人的视角去描写、去保护，直到最后，不了解那段恐怖凶杀历史的观众，甚至不知道自己已经接触到了果实最苦涩的部分。

特吕弗在拍《祖与占》的时候说，为避免触及原作者的伤疤，特地把往事拍成翻相册的感觉。

痛苦看似泛黄的回忆，好像就会自动过期失效。

昆汀对莎朗遇害一事的处理则是直接给她找到替身，似乎有了替身就不会有伤害。

“受伤的是我们的邻居”。

于是，我们只记住莎朗在花花公子派对上纵情舞蹈，仿佛没人在看，记住她天真地掏出巨大的眼镜，陶醉地把脚高高翘在影院座椅上，满怀欣喜地等待自己演出片段快乐的样子。

Chapter2：不一样的昆汀对于非线性叙事的玩弄不再存在，取而代之的是零碎的个人时代记忆；暴力依旧存在，只是没有往昔让人那般目瞪口呆；对历史的改写依旧大胆，但已不再是那种酣畅淋漓的反抗，取而代之的却是昆汀在摄影机背后那温柔的微笑。

在昆汀的电影里，我想只有他对脚的视觉崇拜是亘古不变的。

@幻，9/10分 film of the year!昆汀不再沉迷章回体叙事，而是揭开历史的阴霾，与观众们共同游离那繁华似锦的1969，享受着加州的浮生一梦。

rick，clive and sharon，跟随他们的视角畅游hollywood，以此构建起了那个完美而又迷人的电影黄金时代，充满着对电影的真诚与对电影人最诚恳的敬意。

最后一个小时画风一转，旁白的出现开始重写历史。

这一次，暴力变得毫无魅力，昆汀选择了温柔。

他模糊了那些历史的伤痛，在梦幻般的影像中一醉方休。

Once upon a time... in hollywood，实际上和它的前辈《西部往事》一样，讲述的是the end。

cowboy精神不再，当今的好莱坞就如hippies一般癫狂无趣，嘲讽的意义不明而喻。

如此一部真诚又美好的回眸，怎能不爱?@Orisonku，8/10分 通过对昔日图景的扭曲重现，昆汀以他少见的细腻温柔为好莱坞黄金时代的落幕献礼。

然而作品本身是反好莱坞的，它拒绝对资本的谄媚、对偶像的崇拜、对政治的正确。

它甚至不迎合观众，以一系列铺陈与氛围营造构建出仿佛唯一明确的指向，却在最后破除这种既定模式的想象，仿佛当头一棒。

（例如对废弃片场旧屋藏老的处理）但昆汀并未因此而生疏他酣畅淋漓的暴力戏码，只是此番血腥的指向不再只是荒诞，更是虚无。

因此，预期在此片中获得血浆四溅之快感如我这个或许多少要失望了，因为它的背后恐怕更多是虚妄与感伤。

@老滚，8/10分 昆汀带着观众回到68.69年去黄金时期的好莱坞旅游，用琐碎的叙事尽情的展现属于那个时代的文化，金曲，牛仔，跑车，影院，老电视，有时甚至感觉这是昆汀为自己打造的很私人的梦，同时也感受到了这个以前喜欢玩弄血浆的铁血硬汉的柔情一面，不是悲剧的，也不是畅快的，而是很温柔的结束，像一个经历战争后的老者，也觉得这部作为他生涯的最后一部也蛮合适的。

@路有冻死宇，8/10分 作为写给黄金时代的情书只是走马观花地堆砌“无意义”的横移是不够的，但作为献给莎朗·塔特的挽歌已经相当动人。

不讲道理的视点转换足以给非影迷造成不小的困难，这绝不是一部初识昆汀的选择，而是他向老朋友们伸出的橄榄枝，给研究者们铺的高速公路。

大量半高的俯拍像盘旋在60年代末的幽灵，它以微乎其微的质量对现实进行了干预，一场接着一场戏揭示着幻梦背后的赤裸，而无数个小的失落则编织成一场盛大的意淫，最后一镜免不了直男落泪。

@香香菲舞 ，7/10分 这的确是昆汀最私人化的迷影作品。

我最喜欢的设计： 过气演员小李子在好莱坞片厂内，挺着沦为反派配角的屈辱，而用尽全力在镜头中演绎与新竞争者的决斗； 神秘身世的替身演员皮特，在废弃的西部片老片厂的现实世界中，面对不明身份的组织，上演着反诱惑的探索戏，尽管昆汀安排戏里的皮特并不知道那就是杀人不眨眼的“曼森家族”； 而结尾被昆汀安排了“假如世上存在如果”的反结局，对于一个好莱坞著名导演而言，昆汀私人的梦，令人又悲又喜。

互文用得很可爱：两对夫妇回国的机场待遇；两位睡觉都打鼾的夫人；甚至互为演员替身的双男主，戏里戏外的各自决斗；昆汀的恋足癖这回也算是过足了瘾。

请到两位演技派大男主出演也是送给影迷们的大礼了。

感谢昆汀为我们展示他的内心世界。

@思路乐 ，8/10分 我觉得就本质来讲，这应该才是昆汀玩得最嗨的一次，也是他对电影最温柔的一次。

或者不如这样说，昆汀在长达二十七年的电影生涯后，终于累积到了足够的资本去拍摄一部只属于自己的电影往事。

在这部电影里，他是无视道德准则的（关于Bruce Lee人物的敏感设计和对曼森事件的大胆改写），他是抛去个人风格的（不再是大情节或是执着于叙事技巧的玩弄，而是零碎且几乎毫无交集的人物群像），他更是极度真诚的去对待那些“时代琐事”（意大利西部片、波兰斯基的盛名、极度成熟的童星，还有电影院/电视机外的喜怒哀乐）。

昆汀终于实实在在的为自己和那个曾经的好莱坞拍了一部情书，在无数的得意与失意中，在戏谑的事实与意淫里，在一捆捆胶卷和无尽的暴力下，和那个时代，挥手告别。

@蝇王，7/10分 破碎的、片段化的散文式电影，脱去繁冗故事的俗气，也没有无故的诗化轻浮，在作品的创作和呈现过程中昆汀达到了完美的平衡。

这是昆汀又不是昆汀，观影感觉就像是带着心领神会的默契去体会前所未有的乐趣，在昆汀张弛有度的手法下我们一起进入了好莱坞的暮梦。

这个香槟色的梦里满是舞动的肢干肉身，不断产生又破灭的酒水气泡，黄昏的街头和车水马龙，夜里闪烁的霓虹灯光，我们多少都会留恋于此良辰美景。

电影里的角色及行为动机都很好解释，每个人都代表了某种特定时代背景和文化特色，不同的人物时间线交织也映证黄金时代末的变幻莫测。

总的来说，对于昆汀这种鬼才性导演，很多桥段设计并不是刻意而为，而是脑中迸发的火花无理肆意又奇妙，为何李小龙如此浮夸傲慢、为何女性要扬起赤足，为何结尾突发嬉皮士大战，很多都只不过是导演的私人展览罢了，但随之而来的还有观众和导演之间无法避免的心理隔阂。

这是昆汀人生十部电影的第九部，是终曲绝唱前的悠扬平调，所谓牛仔下马引起喧嚣前的静寂。

Chapter3：无力的回忆无论如何，历史无法更改，时光不可倒流。

纵使电影内的那个好莱坞多么美丽，它也终究已经远去。

在电影内外的过去与当下，角色和导演，以一种澎湃的时空联系，去优雅而感伤的向那个时代挥手告别。

@身不在场，8/10分 不仅仅是年度惊喜，更是昆汀在千禧年之后最大的惊喜。

他终于放弃了在无限往复的因果循环链里不断构造戏剧张力的瞬间，转而在历史的长河中捡拾那些熠熠生辉的碎片并将他们重现在银幕上。

也只有这种散点透视和飘逸的视角才配得上“Once Upon A Time”的句式，更配得上“群星闪耀”这句宣传语。

最后饱受大家赞誉的30分钟是败笔也是一记回马枪，是昆汀反折回自己老路子却依旧让电影造梦的终极武器，以哀愁的目光将那个曾经闪耀的好莱坞送入了他自己也曾踏入过的墓穴。

@意识流螺丝刀 ，7/10分 可能昆汀确实是老了吧，能感受到他对那个逝去的好莱坞的缅怀，但是总体的节奏把握却显得力不从心，多个不同人物散点式的叙述倒给人一种“形散神更散”的观感，未能铺陈起一幅足够完整的画卷，然而，当California Dreaming响起，飞机上旁白平静地念到“对两人来说，这是一个时代的结束”之时，那种冲击依然强烈，结尾又一次回归暴力美学，对于历史的新诠释与其说是恶趣味，不如说是某种幻想，达到了“四两拨千斤”的效果，幻梦中的“我很好”与现实的残酷血腥对比，从侧面加深了对于那个时代戛然而止的哀伤与惋惜。

@果樹 ，6/10分 是写给一个时代的情书，通篇句式充满了“假如”、“要是”、“多好”。

制作精良带来了片子在视觉上的成功，可以理解这样的高饱和度与片子主旨的契合——拼贴、重构、波普风。

但片子看下来，即使我自认为对里边的梗了解得七七八八，仍不免觉得空洞与稍显无聊，仿佛全片只为成就几位演员过足戏瘾。

直到结尾终于明白昆汀的用意，他其实做到了他的原本意图，他扔出来也没那么在意我们的评论了，我们就按着自己的主观喜好来观赏吧。

@大大大大大白猫，9/10分 整部电影非常地琐碎，但是昆汀正好利用了这种琐碎感向观众展现了一个时代具体的样子，并且告诉观众这个时代正在远去（）无论是小李子和皮特的两个角色的过气还是莎朗塔特这个角色的死去都在暗示属于好莱坞过去的时代已经在“死去”，无论是物质上（莎朗塔特之死的符号象征意义）还是精神上（西部片豪侠情结的远去与嬉皮士精神的兴起）都是如此。

而最后结尾昆汀让两个角色用属于过去的方式试图阻止时代的终结非常浪漫主义，但是好莱坞的那个时代终究是回不去了。

很多人说最后30分钟开始高能，其实剧情从90分钟到曼森家族的那个农场开始就已经开始变奏了：摄影机着重地曼森家族成员几个年轻人的阴郁表情，室外阳光明媚与室内阴森灰暗（还有诡异而吓人的台词，皮特进入房子后所有人脸色阴森地围上来）形成了奇异对比并通过这个来营造邪教家族的恐怖感。

@和光同尘，8/10分 时代的情绪被昆汀拿捏的如此到位，同时也不免唏嘘那种伤感。

不管是对制片厂和曼森家族的嗤之以鼻，还是属于他自己意淫，都夹杂了太多复杂情绪。

反类型以及碎片化叙事可以看得出昆汀想要跳脱，可惜在最后暴力地编织下，回到了温柔，也回到了原点。

@孤独的自由 ，8/10分 确实很好看，和前作《无耻混蛋》一个路子。

不过整体来说前两小时和最后半小时节奏相差大，前者缓慢慵懒，结合起西部、公路元素，可能这才是那种最迷人的美国独立电影桥段，后者才回到了经典昆汀，干脆利落。

看到片尾从前有个好莱坞的字幕，不免唏嘘纸醉金迷的娱乐圈。

@法式曌影 ，9/10分 是昆汀一次非常成功的尝试。

他完全抛弃了自己曾经的套路：用话唠/暴力/血浆去包装一个简单的章回体故事；取而代之的是，他这次根本摒弃了故事和元素本身，而转而用自己的妙想、离散的散文式去还原了一个时代，一种气氛。

这个时代是世界的宝藏，对于影迷来说更应该是惊喜的：因为昆汀成功做到了，他手下的黄金好莱坞是迷人、感人、动人的。

这还不够，昆汀又在后段再次打破他在这部中的柔情短暂回归暴力本身，而结局一切落下帷幕后又是更大的温柔。

构建、破坏、再重构，表里却始终是一腔热爱：这分明是昆汀最好的作品之一啊！

之所以两极，更多是因为昆汀这次探索了自我，而观众还在原地踏步吧。

ps：李小龙的形象确实非常令人不适，但这样也只是为了剧情服务，对波兰斯基也有同样处理。

对于影像中的人物只是一种合理的塑造手段，无可厚非。

@伏眠 ，7/10分 暗金色西部色彩，影像质感构建成熟流畅。

影片塑造着鲜活的人像、情绪的跳跃与淋漓强势有爆发力的片段，虚实交映下弥漫着浓郁的迷影氛围。

绚丽的好莱坞星光在时间的推移后黯淡，留下影迷的感慨和一声叹息。

遗憾的是，影片散乱的非线性模式，前期很难从冗杂散乱的拼贴里获得沉浸感。

分散的节奏与集中的气氛形成一组最终未能消解的矛盾。

及至结尾，昆汀喜欢的暴力和血浆再度回归，向来在审美上抗拒暴力美学的我也随着影片的结束一起黯然退场吧。

@铎mao猫，8/10分 一部由昆汀重写的“童话”，历史被逆转、被修改，也是迄今最温柔的昆汀，看到最后的暴力场面我都要哭了。。

然而50年前的1969年，那个如梦的好莱坞60年代，就在那个夏夜，轰轰烈烈滚动着的时代之轮戛然而止，60年代结束了，所有的热忱，所有的梦，所有的海市蜃楼，都结束了。

@卡佛啪啪卡夫卡，8/10分 彻底的失落夹杂在泛着金光的怀旧情绪表面，痛苦是真，荣耀也是真。

正如影片开头掠过的Rick参演的片段里，枪声响起观众才发现倒下的影子并不是开枪者——常见的悬念设置，昆汀熟练地摆弄和拆解各种类型语汇，他狡黠地让观众的期待不断落空，却拼贴出别样的好莱坞时代的遗像（尤其是Cliff重访斯潘片场的那段），正如Rick家车道尽头贴的海报，扭曲而阴郁，却映照在落幕的红光里。

在最后三十分钟，所有人物互相碰撞并死在各自的过去里（嬉皮士们想起了电视，Cliff放起了摇摆乐，Rick拿起了火焰枪），而昆汀也重新审视了自己惯用的暴力，Rick是最后的幽魂，他问候了本该死去的莎朗·塔特：我很好，谢谢你的关心。

仅打分： @红与橙；@亦可寻陳；@红与橙；@在流放地：8/10分@卡列宁；@不死者:6/10分 历期评分TOP5： 1. 《痛苦与荣耀》8.0；2.《同义词》《好莱坞往事》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；我们《爱尔兰人》再见。

PS：2019.12.4进行分数更正

（本文无剧透）很开心在好莱坞的Arclight剧院看了本片，观看时我突然意识到为何Arclight本周会把内部挂满本片的海报，因为这个剧院本身也出现在电影里，而且是1969年时的面貌。

当你坐在影院里看到这一幕时，就觉得电影是一个时光机，带你回到了过去，走出影院时再看到片中出现过的日落大道、好莱坞大道，真的感觉完成了一次穿越时空的旅程，仿佛经历了一场梦，惊醒之后很希望梦是真的。

影片从一开头的厂牌商标就已经带观众进入了1969年代，所有片中出现的场景对洛杉矶本地人来说都十分熟悉，Pantages Theatre, Westwood Village, Paramount Studio, Hollywood Blvd, West Hollywood。。。

一一在目， 但都赋予了时代特色。

从服饰、街景、音乐，到李小龙，都会让你觉得设身处地来到了60年代末期的好莱坞。

整部影片绝对是昆汀对那个年代好莱坞的一封情书，创造了一个他眼中典型的好莱坞暗黑童话，带有荒诞、讽刺意味，也不乏英雄及浪漫情怀。

前面三分之二之所以有点闷，是因为并没有什么故事情节，只通过莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特出演的演员和替身的日常，带人们回顾那个年代的好莱坞。

玛格特·罗比出演的莎朗·塔特（Sharon Tate ）及曼森的信徒们都是背景中“路过”的人物。

很多时候女性角色都像在走秀，没有什么对白，只是来回来去地走，形成一道美丽的风景，吊足观众的胃口。

大量的时间花在莱昂纳多演出、遭遇中年危机的演员瑞克道森身上，随着他，观众仿佛重新补习了60年代西部片的发展史。

观众会一直期盼着能有什么冲突、转折，但一个多小时过去了，我们看到的只有：布拉德·皮特和玛格特·罗比令人窒息的美，及莱昂纳多·迪卡普里奥杰出的演技。

然而，这些，所有人本来就知道。

除了年代风景画，昆汀并没有给我们更多。

所以这部分真的感觉就是一个超级加长版的预告片。

直到最后的三分之一，从布拉德·皮特的角色克里夫来到曼森的农场那一刻开始，故事才开始好玩起来，恐怖、悬疑、暴力、黑色喜剧元素接踵而来，真正让人感受到了是在看一部昆汀·塔伦蒂诺的电影。

故事的结局会让每个人走出影院时都挂着一丝欣慰的微笑，但同时对比电影与真实的人生，也会感叹人生的无常。

昆汀通过电影的魔力把人们带到一个比现实更美好的梦里，虽然梦终究会醒，但不虚此行。

虽然小李的演出很精湛，但他的角色是距离观众关心的故事主线最远的一个人物，所以他的大部分戏都独立在外，有些是重复、多余的内容。

因此如果你寻找一个去洗手间的空档，在他的戏份时去应该不会错过什么关键内容。

但布拉德彼得，是本片最不能错过的部分，一秒都不能错过，太美。

他，代表了好莱坞长久不衰的明星魅力。

影片也从头到尾透露出深深的怀旧感。

昆汀其实一直对过去的好莱坞更着迷，他的很多电影里都是关于过去的，是对历史的一些杜撰及玩味。

片中也出现很多洛杉矶古老的剧院，同时也是他的心头好。

他曾自己出钱挽救一些具有年代感的老戏院，连上一部《八恶人》的媒体场也选在几乎没人去的老戏院里。

对于曼森和他手下的部分，其实本片展示得不多，推荐大家看我之前推荐的《查理说》（Charlie Says ）这部片：https://weibo.com/1942342025/HxF7gu3qC 会对你了解真实故事背景有很大帮助。

最好是先看《查理说》再看本片，你会发现昆汀展示出了曼森家族很多特征性的内容

我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了👏👏👏感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了== == == == == == == == == == ==二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。

二刷归来我发现了一个新的角度。

那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。

而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。

所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢原答案：上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用1. 影片的背景会影响观影效果如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。

这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。

作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？

现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。

这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。

但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。

所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。

不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？

我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。

而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。

这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。

如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。

他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。

我个人觉得李小龙被过分神话了。

我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。

影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。

对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。

而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？

不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。

抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。

而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。

毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。

说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？

我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友全部手机打字，欢迎讨论。

谢谢

说下这部电影，《好莱坞往事》。。。

的海报。。。

关于电影的背景普及，完全起底曼森杀人案和电影相关背景细节的文章，请参考:行走人间的恶魔，83岁寿终正寝，揭露真实的“好莱坞往事”在第72届戛纳电影节上，我最期待的《好莱坞往事》并没有获奖。

可以理解，毕竟电影描述的是“好莱坞往事”，而不是“戛纳往事”，美国电影人这一套，还是等到奥斯卡时节再说吧。

PS，谁说没得奖，《好莱坞往事》中一条名叫Brandy的斗牛犬，就荣获了今年的“狗狗金棕榈奖”，它在片中是皮特饰演的Cliff Booth的爱犬。

该奖项创立于2001年，为了表彰优秀动物演员

但利好消息是，《好莱坞往事》在戛纳电影节首映，口碑也是爆棚，电影场刊评分3.0，位列《寄生虫》（3.5，金棕榈）、《痛苦与荣耀》《燃烧女子的肖像》（都是3.3）之后的第三位。

而且这个分数，也是近期昆汀在戛纳最高评分。

PS，前三次，拿下金棕榈的《低俗小说》未查到评分，2007年的《金刚不坏》场刊评分1.7分，2009年《无耻混蛋》2.4分。

国内媒体人有看片的，一水儿的好评，桃姐更是被“感动到哭泣”，有图有真相。

国内影迷真是羡慕嫉妒恨，期待万分。

导演昆汀在电影首映之前，写一封公开信，恳求各位看片的观众说，不要剧透。

果真，看完电影之后，没有任何人剧透，只是说结尾出乎意料，更加吊人胃口了。

小李子、布拉德皮特、小丑女、阿尔帕西诺等神仙阵容，以上世纪真实的曼森杀人案为背景，电影里有李小龙，拥有如此噱头的《好莱坞往事》，究竟讲了什么样的故事，是一部怎样的电影，我相信很多朋友都是懵的。

好莱坞往事 中国预告片1：全明星版 (中文字幕)虽然电影出了预告片，但对于昆汀电影来说，预告片除了报告一下阵容，基本看不出什么特别的有料的，跟《复联4》预告差不多电影故事究竟如何，还要等待电影公映之后，而今天要说的，是电影的四张“假”海报，而且，我们大致也能从这几张海报中，猜出电影的大致噱头。

昆汀·塔伦蒂诺，是有“造假”传统的。

戏中戏海报导演本身就是一位超级影迷，喜欢在电影中加入各种各样的恶趣味，包括一些迷影梗、致敬小道具（比如每部电影都有的烟盒），甚至恋足癖噱头等等，其中有一条，就是在特定片种里“伪造电影物料”，其中包括“伪预告片”和“伪海报”。

比如2007在致敬磨坊电影的《刑房》中，昆汀和好朋友罗伯特·罗德里格兹、伊莱·罗斯等人就在电影中，植入了以《弯刀》为首的几个“伪预告片”

其实，这种“伪造电影物料”，是病毒营销的一种，而且只有对电影非常有爱的人才能玩的转，否则脑洞不够大啊。

为什么这样说，因为↓铺垫了这么多，终于说回到我们的《好莱坞往事》，在这部电影里，昆汀搞出了四张电影海报，他们，都是假的。

正规一点，这四张海报叫做“戏中戏”海报，是《好莱坞往事》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色出演的电影的海报。

别晕，小李子在电影中，饰演一位叫做里克·道尔顿的过气明星，这四张海报是里克·道尔顿演得影视剧海报，所以才叫戏中戏。

四张海报的风格和路数，也决定了《好莱坞往事》，就是一部大型的致敬秀，电影虽然是曼森杀人案为背景，但本片并不是在描述事件，昆汀也不会去认认真真给你描述史实（请参考《无耻混蛋》），整体还是为了呈现上世纪60年代好莱坞纸醉金迷的生活以及那个时代的电影风情。

PS，故事背景本片的故事发生在上世纪60年代好莱坞，主演小李子饰演过气明星里克·道尔顿，布拉德·皮特饰演他的动作替身克里夫·布斯，这俩人是电影虚构角色。

而玛格特·罗比饰演女星莎朗·塔特，这是真人，就是被曼森家族杀害的女星，这是电影的整体故事背景。

从这几张海报中，我们能看出典型好莱坞60年代电影的风貌，极为传神。

因为海报的设计者，叫做雷纳托·卡萨罗，老爷子今年83岁，是专门为电影绘制海报的艺术大师，他从事电影海报工作40多年，曾经在60、70年代绘制了大量脍炙人口的类型片海报，比如各种通心粉西部片海报、007电影海报、施瓦辛格的《野蛮人柯南》等都是老爷子的得意之作。

如下为部分作品赏析。

这次昆汀专门请老爷出山，就像《被解救的姜戈》中请西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）出山一样，要的就是原汁原味的致敬。

《好莱坞往事》中，里克·道尔顿至少出演了四部电影，而且这四张海报，各自都能找到致敬的源头，而且有的还是专业影迷才能get到的彩蛋，所以这里大致列举一下，也可以根据此猜测一下电影内容。

★海报一黄色鸭舌帽、敞篷老爷车、枪林弹雨的追车戏。

从海报中能窥见电影类型，这是当时比较流行的间谍片。

因为当时007电影火遍全球，导致间谍、动作类电影大行其道，包括好莱坞也拍了不少间谍电影，比如约翰·弗兰克海默的《谍影迷魂》、理查德·伯顿的《柏林谍影》，还有《谍海飞龙》等等。

但007是英国片，到了好莱坞最起码不是绅士风格了，海报中里克·道尔顿鸭舌帽皮衣，是偏于美式的，有点类似《骗中骗》中的罗伯特·雷德福。

PS，《勇破迷魂阵》说到间谍片，之前《好莱坞往事》的预告片里，还真有一部真实的间谍电影，就是《勇破迷魂阵》，主演就是已故女星莎朗·塔特，由片中由小丑女玛格特·罗比饰演，还有她与该片海报合影的镜头。

本片是《超级情报员麦汉》的第四部，主演迪恩·马丁，演员还有“无所不能”的查克·诺里斯和关南施，说白了就是好莱坞山寨007而炮制的电影。

电影拍摄于1969年，还未成名的李小龙是电影的动作指导，预告片中也有小龙哥和莎朗·塔特对打的镜头。

★海报二香烟、仔裤、牛仔帽、左轮手枪的扮相，还有海报上的意大利语，通心粉西部片实锤！

西部电影在60年代已经开始颓势了，而远在欧洲的意大利，却在塞尔乔·莱奥内等导演的带领下，拍摄了《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》等风格与众不同的西部电影，这些电影主角都不算正义之士，格外强调渲染电影气氛和对人物心理的描述，反倒是大受欢迎，这让美国同行颜面无存，从而戏称这些西部片为“通心粉西部片”（1964-1975）。

《好莱坞往事》中的过气明星里克·道尔顿，演了一部通心粉西部片，究竟是演完之后翻红，还是混不下去才跑到欧洲拍片，暂时未知。

但我觉得前者的可能性更大一些，毕竟这是好莱坞的故事，可以效仿老牛仔伊斯特伍德的发迹史。

（老牛仔就是去欧洲演了“镖客三部曲”之后才在好莱坞闻名的，而且当时意大利西部片很喜欢用好莱坞明星，好莱坞本土影业下电视行业和欧洲的双重压力下，当时其实挺动荡。

）而且预告片中，阿尔·帕西诺也跟他说，这些片子跟你“在电视上演得那些不一样”，可能就是指的通心粉西部片。

PS，瑞格海报中的意大利语翻译为：杀了我吧！

外国佬！

海报中的“瑞格”（Ringo），是人名，跟拼写差不多的姜戈（Django）类似，是通心粉西部片里的角色名号。

而且这张海报，大概也是致敬了西部片导演杜奇奥·泰萨利的“瑞格系列”，比如《瑞格之枪》和《金枪客再闯鬼门关》。

★海报三看样子还是一部西部电影，但偏于美式，很简单，这是一幅英文海报。

当然也不一样，电影海报呈现的风格有点类似莱昂内的《西部往事》，这是一部好莱坞和意大利合拍的电影。

海报里主角一脸苦大仇深的，也不是那种美式正义牛仔的形象，在《好莱坞往事》故事时间60年代末期，这类颠覆传统的西部片，曾是西部电影最后的余辉。

比如山姆·派金帕的《日落黄沙》和《虎豹小霸王 》，主角就都不是正义之士。

这部电影叫做《塔纳》，注意海报上的字样，“，里克·道尔顿饰演塔纳”（Rick Dalton is joe tanner），看来里克还是个大牌，因为只有大明星才会用到“XXX是XXX”这种待遇。

此外，以角色命名的西部片不少，比如1966年的《姜戈》。

★海报四还是西部片，但有点奇怪。

因为从海报中形象来看，里克·道尔顿的牛仔形象，非常美式，几乎就是约翰·韦恩时代的标准形象，那种正气凛然，还有决斗时刻。

但海报下面却是意大利语，“regia”就是导演的意思。

可见本片大致也是一部好莱坞与意大利合拍的西部电影，但问题出现了，意大利西部电影，尤其是60年代末期，几乎是不可能出现这种美式英雄主角的。

这就好比我们如今超级英雄电影里，几乎不会出现那种不食人间烟火的高大全英雄一样，必须是有点“缺陷”的英雄才符合时代审美。

说白了，这海报在当时的环境下，不接地气。

里克·道尔顿究竟演了部怎样的电影，还要等到《好莱坞往事》里寻找答案。

当然这张海报也致敬了电影1956年的西部电影《绝世枪手保卫战》，这可是真正的美式西部片。

PS，铅黄电影此外，还有三张意大利文的“伪海报”，是当年以凶杀、暴力为主的意大利铅黄电影海报风格，出处不明，大家看一下就好。

第一张海报就是预告片中里克·道尔顿杀纳粹的电影，海报slogan就是：“有人点了德式炸泡菜吗？

”。

这部戏中戏明显恶搞了昆汀自己的《无耻混蛋》。

第二张出处明显，是意大利恐怖大师卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）的《纽约杀人狂》，最有意思的是，伪海报的导演，达里奥·弗尔兹，是两位恐怖大师达里奥·阿金图与卢西奥·弗尔兹的合体。

但三张海报的演员表，里克·道尔顿的名字被框起来了，联想起《好莱坞往事》中曼森杀人案的背景，难道小李子饰演的角色，最后死了吗？？？

不过既然是伪海报，或许有着混淆视听的结果。

而且如上三张出处不明，跟之前四张不同不是官方发布，电影出来之前，一切都是猜测（我不相信昆汀让男主角死亡）。

昆汀的私人映像几张“伪海报”，指向性非常明显，这是昆汀“写给上世纪60年代电影的情书”，整部《好莱坞往事》，是导演自己非常私人化的映像。

所以别看以灭门凶手案为背景，但电影可想而知并不是凶杀片，也不是暴力片，可能带着点悬疑、带着点传记色彩，更多是一场“往事”，一场梦幻。

难怪该片在戛纳放映之后，会有人说这是昆汀“最接近《低俗小说》的电影”、“如果你也是个影迷，一定会喜欢”、“扣人心弦、令人眼花缭乱”。

没错。

一个时代的往事，对过去的西部电影、对好莱坞浮华时代的致敬。

而隐藏在浮华表面之下的危机（嬉皮士文化、曼森案件等），或许会为该片提供强大的戏剧张力。

如此私人化的作品，有着如此高的评价，这才是我期待《好莱坞往事》的原因。

彩蛋：伪预告片2007年昆汀与罗伯特·罗德里格兹一起拍得电影《刑房》，两部电影的合集，昆汀拍得是《金刚不坏》，罗伯特·罗德里格兹拍得《恐怖星球》，这部电影是致敬70年代的磨坊电影，复古风格、二手胶片质感，以及满满的B级片恶趣味。

为了达到极致的致敬，把两部电影合体并另外拍了四部“伪预告片”，穿插在两部电影之间，并邀请四位牛逼哄哄的导演拍摄这些预告片。

让该片整体看起来神似那种在小录像厅、露天汽车影院观赏的两片连看的磨坊电影。

这四部伪预告片分别是：★罗伯特·罗德里格斯亲自执导的《弯刀》。

★罗布·赞比（《千尸屋》）执导的《Werewolf Women of the SS）》，尼古拉斯凯奇饰演的大反派傅满洲。

★埃德加·赖特（《僵尸肖恩》）导演的《Don't》，里面有导演的好兄弟尼克·弗罗斯特。

★伊莱·罗斯（《人皮客栈》）导演的《Thanksgiving》，导演自己出演。

这样的致敬的形式感，情怀满满。

而且四支伪预告片中，《弯刀》更是被拓展成了电影长片，拍了两部。

而且第二部《弯刀杀戮》结尾，又出现一支“第三部”的伪预告片，主演还是Lady Gaga，大反派是小李子（未露脸）。

而《好莱坞往事》中的四张“戏中戏海报”，能否会拓展成长片呢？

最起码小李子那个二战cult电影，我十分好奇。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

原标题：低劣的职业操守，傲慢的文化霸权

不是影评，只是针对《好莱坞往事》中国撤档风波的看法：崔永元可以搞黄冯小刚的《手机2》，李香凝也可以搞黄昆汀的《好莱坞往事》，希望部分影迷不要因为导演是昆汀就双重标准。

艺术创作也不是绝对自由的，仗着笔在自己手里，用春秋手法抹黑真实原型的手段太下作了。

不奢求这些商业片导演有纪录片一样的严谨操守，至少也不能颠倒黑白。

文人也分三六九等，最值得尊重的，是那些冒着杀头危险也要记录真相的史官、记者们，其次才是那些编排、戏说的小说家。

如果一部电影是恶意抹黑其他人的（不管这个人是什么种族、身份），那不上映也罢，更何况李小龙这个形象有着巨大的艺术价值、商业价值。

什么是言论/创作自由？

言论/创作自由不是你拥有随意侮辱、恶搞、丑化别人的自由。

言论/创作自由也不是别人拍电影骂你，你也可以拍电影骂别人的自由。

言论/创作自由需要的是公正，按照西方的说法，在普世价值里，公正比平等更重要。

昆汀是拥有巨大影响力的世界级导演，他拍一部电影，他说一句话，全世界的影迷都能看到，如果李香凝拍一部李小龙的电影来反驳昆汀，又有多少人会看呢？

双方的影响力、话语权完全不对等，这时候强调所谓的“言论/创作自由”，不过是以大欺小、弱肉强食、文化霸权而已，当然了，美国人这些年一直是这么霸权过来的。

一个掌握了影响力、话语权的人/组织，可以颠倒黑白、指鹿为马，而那些反驳的声音，就算可以发表出来，却很快被淹没，无法被其他人看到，甚至被推特等网站有选择的封杀，这算哪门子的自由？

以前人们说“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权力”，互联网时代，这句话应该改为“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权重”。

墙内和墙外，无非是一个明着限制你的自由，一个暗着限制你的自由，可偏偏有一群人觉得暗着限制“更自由”。

总之，李小龙及其家人并没有招惹昆汀，而是昆汀没有事先打招呼，就贸然拍了一段侮辱李小龙的视频。

在这件事上，昆汀是加害者，李小龙及其家人是受害者，作为一个能够明辨是非的人，我永远站在受害者一边，而不是买票支持昆汀的霸凌行为。

最后，影片本身也是真的烂，即便删掉侮辱李小龙的戏份，整体也非常平庸无聊，以往昆汀电影那种连珠炮一样台词、血浆都没了，那些高赞尬吹是真没看过好电影？

2020年1月补充：昆汀近期对该事件做出回应了， 新闻标题： 【昆汀首度回应拒为中国重剪《好莱坞往事》：因为这个国家反感那场戏，就真的去删掉整段戏？

我不干。

】新闻中，昆汀说自己从未收到过要求删戏份的要求，除了韦恩斯坦要求过一次，但是自己拒绝了。

看来昆汀也知道哪些人可以随便得罪，比如华人，哪些人绝对不能得罪，比如声讨韦恩斯坦的“metoo运动”。

现在这么着急忙慌的跟韦恩斯坦撇清关系，我建议李香凝出资拍一部昆汀与韦恩斯坦的伪纪录片，名字叫《真·好莱坞往事》，讲昆汀参加韦恩斯坦的淫乱派对，在派对上对女演员挨个舔脚，塑造昆汀与性侵犯韦恩斯坦在好莱坞狼狈为奸的形象，别管真的假的，反正是艺术创作，奥利给干就完了！

这个片子拍出来可比昆汀丑化李小龙合理多了，因为昆汀真的跟韦恩斯坦有一腿， 昆汀所有的电影——从1992年的《落水狗》开始——都是通过韦恩斯坦的米拉麦克斯影业或韦恩斯坦影业制作，而且昆汀自己也承认：“后悔帮好友韦恩斯坦保守秘密。

”

舆论宣传这块阵地，你不去占领，敌人就会占领。

李小龙是不是真的弱我不知道，昆汀是真的脏。

2021年7月更新：昆汀·塔伦蒂诺再谈《好莱坞往事》李小龙争议。

近日， 昆汀·塔伦蒂诺在接受“The Joe rogan Experience”节目采访时，再度回应了此前在电影 《好莱坞往事》中因 李小龙形象塑造而引起的争议。

他表示，“我可以理解他的女儿（李香凝）对此有意见，那是她的父亲，我能理解，但其他人滚一边去吧！

”根据报道，昆汀对李小龙不满的地方，主要在于李小龙拍戏喜欢真打，会打伤替身演员，这对于好莱坞的演员保护标准来说是不可接受的。

理论上讲，昆汀的道理也没错。

但是李小龙是香港功夫演员出身，莫说他那个年代，就是后来的成家班、洪家班，乃至于泰国的托尼贾，也都是以真打作为噱头。

成龙曾对西方同行说，他们拍跳楼戏，就是先跳楼，然后再去医院。

这种做法显然是不人道的。

但是昆汀应该不敢怼成龙，毕竟成龙还活着，在好莱坞也很有影响力。

事实上，虽然好莱坞不像香港功夫片那么卷，不提倡真打，但是好莱坞每年动作片死伤的替身演员也非常多，而且奥斯卡等都没有最佳动作设计一类的奖项，反倒是香港金像奖有动作类奖项。

好莱坞的替身演员们也曾多次向奥斯卡抗议，要求增设动作类奖项，但奥斯卡方面给出的理由是，设置这个奖项会导致替身演员刻意追求更危险的动作，助长拍摄的玩命风气。

究竟哪方更有道理一些，就见仁见智吧。

说真的就很气，因为昆汀的[好莱坞往事]期待好几个月了，本来今天就能看到的，结果，因为李小龙的女儿李香凝闹这么一出，撤档了。

根据外媒的报道，电影撤档是因为李香凝向中国电影局申诉，要让昆汀改掉关于李小龙的剧情。

昆汀倒是跟想象中的一样刚：不改。

能上就上，不能上就算。

虽然支持，但苦了观众。

“李小龙在这里成了一个傻蛋、一个傲慢又自恋的受气包”。

其实早前电影在北美上映时，李香凝就曾公开质疑和批评过昆汀在片中对李小龙形象的“丑化”，也一度闹得沸沸扬扬。

电影虽没看到，几个月来批评和争议声倒是一直不绝于耳。

而里面总共也就短短几分钟李小龙的情节，无非是李小龙在“吹嘘”自己功夫有多厉害之后，却被布拉德·皮特饰演的一个特技替身演员打倒了。

©️[好莱坞往事]中麦克·毛扮演的李小龙用昆汀自己的话来说就是“如果你打算描述一个人是如何坚不可摧，就安排他与李小龙打一架，打得不丢人就可以了。

”昆汀很早回应过，他说自己13岁就看过李小龙的传记，“他本人就像电影里演的那样，是有些傲慢的”。

©️[杀死比尔]致敬昆汀是李小龙的粉丝，从来不是什么秘密，在他的[杀死比尔]中，乌玛·瑟曼打斗时那一身黄色战斗服就是用来致敬李小龙的。

李小龙是不能被打败的吗，不能以一种稍显喜剧的方式被打败？

©️[好莱坞往事]我觉得取决于你怎么看待这个人，如果他是一个人，一个功夫很厉害但仍然有弱点的“普通人”，他就是可能被打倒的；但如果，他是一个被神化的icon，那就一定不能被打败的。

[好莱坞往事]讲的是1969年的往事，李小龙作为一个时代符号出现在电影中，其实本身就是一个致敬。

昆汀拍的是去掉光环后的“人”，而大众头脑中的李小龙形象常常是“神”，尤其在很多中国观众心里。

这也是李香凝之所以能成功“绑架”中国观众的原因吧。

可能某种意义上，他的确是“神”，从作为一个华人在西方流行文化里留下举足轻重的印记来说。

▼“他用人类最强有力的右拳，击中了整个流行文化，我们至今在他的重拳中晕眩。

”2009年，美国历史频道推出了一个李小龙的纪念特辑，名叫《李小龙如何改变了世界》，不仅留下了这样的断言，还从各个方面剖析了李小龙带来的广泛影响。

©纪录片《李小龙如何改变了世界》海报他的影响辐射包括电影、武术、格斗、文化、哲学，甚至是音乐、漫画、街舞，还有街头运动。

1969年，李小龙29岁。

往前几年，1964年的美国长堤空手道大赛上，李小龙一出场就技惊四座，大赛让他一夜成名，顺利跻身美国武坛。

之后，他创立了一种融合世界各种武术精华的自由搏击术，也就是著名的“截拳道”，开创自己的“振藩武术馆”，广收各国、各种族学生。

武术界的明星身份，也为他带来了出演剧集《青蜂侠》的机会。

©《青蜂侠》中的李小龙在剧集《青蜂侠》中，李小龙扮演了超级英雄青蜂侠的助手加藤，虽然只是配角，虽然剧集收视平平，但并不妨碍李小龙的大放异彩。

他在里面的风头甚至盖过了主角，第一次为观众广泛熟知。

但1969年，李小龙并不算顺遂，《青蜂侠》之后，他并没能等来他预想中的好莱坞主演角色，他只能接着客串，或是帮剧组调教演员身手。

但这一年，他又是满怀希望，在一次写下了这样一段话：

©李小龙1969年初写下“预言”“从1970年开始，我将会赢得世界性声誉，到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我及家人将会过上愉快、和谐、幸福的生活。

”前半段的预言很准确，1971年的夏天，他接受了香港嘉禾电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签下了两部影片，一部是[唐山大兄]，另一部则是[精武门]。

©[唐山大兄]

©[精武门]这两部电影接连在香港打破了票房纪录，刚一回港发展的李小龙凭这两部电影，瞬间就登上了香港影坛天王的位置。

而好莱坞也接受了他。

尤其是1973年的[龙争虎斗]，在西方世界引起广泛反响，收获了超过2.3亿美元的票房。

他在好莱坞定义了“功夫片”这个概念。

国际权威武术杂志《黑带》在1972年和1973年两度将李小龙评为世界七大武术家之一。

©[龙争虎斗]剧照美国报刊赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”，香港报纸称他是“当代中国武术及电影史上的奇才”。

但他的后半段预言又显得有些悲情。

因为，还没来得及等来畅想中1980年幸福、美丽而随心所欲的生活，李小龙就早逝了。

1973年7月，也就是[龙争虎斗]上映前一周，他在香港演员丁佩的家中离奇死亡，年仅33岁。

医生给出的诊断是“脑水肿”，可却一直留有各种争议声。

李小龙的死并不是结束，而是他和他的功夫被“神化”的开始。

▼李奥·汉特在《功夫偶像大师》中写李小龙时，这样写道：“对于西方观众而言，这名不可思议的功夫巨星在与他们初次接触的时候便死亡了。

在这样的背景下，李小龙的死成为他光环的一部分。

”西方文化里有著名的摇滚巨星“27岁俱乐部”(死于27岁成就传奇，如吉姆·莫里森和詹尼斯·乔普林等)，早逝会传奇化一个人的声名，在李小龙这里同样受用。

一个来自异域的、黄皮肤的功夫大师，在他声名最盛之时，作为反文化偶像而死去了。

人们突然开始惊呼，此前对他的轻视。

在李小龙之前，西方电影中的英雄形象多半是007式的优雅白人，靠各种高科技装备击退敌人。

©[龙争虎斗]剧照但李小龙完全不同，他是最真实的，有血有肉、赤手空拳，不是依靠超能力，也不是背后高科技装备，他就是一个血肉之躯，凭借着自己的拳头惩恶扬善，反抗威权。

这对于身处六、七十年代的西方年轻一代来说，太具有震慑力了。

要知道，上世纪的六十年代中期到七十年代初，正是一个青春无敌的年代。

那是一个全世界的年轻人在用热血和理想去企图改变世界的年代。

他们展开轰轰烈烈的学生运动、反战运动、性解放运动和各类平权运动，反对父母一代的威权，反对传统的价值观，更反对战争、反对殖民、反对资本主义。

©李小龙身上的反种族歧视意味是共通的这也是李小龙深受“反叛一代”喜欢的原因，尤其在西方少数族裔，特别是美国黑人群体中，李小龙格外受到欢迎。

如今看来似乎不可思议，但其实，当年李小龙的电影第一次在美国公映时，主流媒体并没有给出好评。

《纽约时报》就曾批评李小龙的电影“情节单薄，就是为了打架而存在”。

但主流社会的反感，反而更加增强了年轻一代和底层人们对李小龙这一“平民英雄”的认同感。

©[黑带大师]海报，黑人版“李小龙”电影他不仅是亚裔的英雄，还是所有被压迫的少数族裔的偶像，[龙争虎斗]之后，黑人群体如法炮制，立马就拍出了一部[黑带大师]来向李小龙致敬。

除此之外，可能很少有人知道，李小龙还是一位武术哲学家。

他大学主修的专业是哲学，后来又将哲学思想融入到武斗中，后来曾不止一次提过对水的赞美：当你把水倒入杯子，它就成为杯子的形状；当你把水倒入瓶子，它就成为瓶子的形状；当你把水倒入茶壶，它就成为茶壶的形状。

水可以流动、渗透、滴落，也能摧毁一切。

像水一样吧，我的朋友。

——李小龙在《截拳道之道》中，他写道：“截拳道是无任何形式的，也可以是任何形式。

而最终，截拳道是朝向自我发展的武道。

”

©著名的“像水一样”在他看来，武术是一种“心灵与身体配合的精妙艺术”，要有水的灵活，水的温柔，也要有水的坚韧，水的刚猛。

六、七十年代，正是东方文化开始进入寻常西方人视野的时候，东方的禅宗文化在英美年轻人间曾备受推崇。

而李小龙的“心如止水”式功夫哲学正击中了这一时期西方人的心理，在文化和精神焦虑之际，李小龙和以他为代表的东方哲学成为了一剂良药。

1999年，美国《时代周刊》选评20世纪英雄与偶像人物名单，李小龙和英国王妃戴安娜和美国总统肯尼迪一同上榜。

2000年，美国政府还曾发行了一套李小龙诞辰60周年的纪念邮票，这是美国历史上发行的第三位艺人，也是发行纪念邮票的华人第一人。

在有色人种几乎隐形的60年代好莱坞获得如此成功，这些了不起的成就足以证明他“神性”的一面。

▼ 但即使如此，并不能因此否认李小龙其“人性”的一面，所谓“人性”，可能就是那些并不完美、甚或有些矛盾，但一样共存在同一个人身上的部分。

李小龙死后，金庸曾发表社报《一个明星的死亡》来纪念李小龙，里面除了一些惋惜之语，也提及到了李小龙的“糟糕”个性：前些时候，许多人在谈论李小龙在电视上盛气凌人的表现，大家都是印象极差（此前李小龙威胁导演罗维人身安全，后者报警，影响恶劣，李小龙随即到《欢乐今宵》辩白，但事与愿违，传媒与大众反而大肆口诛笔伐）。

现在逝者已逝，过去的事不必再说了。

或许，我们还可以原谅他当时的恶劣表现，只因为脑中有病，难以控制自己的脾气，一时的暴躁失态未必是出于本性。

前几天还有人说，以李小龙这样的作风，艺术生命和事业恐怕很快要结束了。

—— 金庸《一个明星的死亡》虽是一家之语，但也应当可以代表相当一部分港人当时的看法。

甚至他的死法本身，都显得有些狼狈：李小龙最后死在情人丁佩在香港的家中床上。

引来几多嘈杂风语。

邵氏有一部风月片，名叫[子曰：食色性也]，在开头便曾恶搞过这段，讽刺李小龙在银幕上战无不胜，永远不会死，但最后死得离奇：

©[子曰：食色性也]“他不会死，永远都不会死。

因为他是演员，上镜头的时候不会死，可是上床的时候嘿嘿，就保不住喽。

”包括美国喜剧团体大卫·扎克兄弟那一帮人，早在70年代就有[小银幕大电影]这样的片子，里面超多关于李小龙形象的恶搞重建。

©[小银幕大电影]而李小龙在银幕形象上的强势和盛气凌人，的确也有诸多轶事可证：比如据说在《青蜂侠》里，本来有一集李小龙饰演的加藤是要被对方打败的，但李小龙本人坚决不同意，最后不得已改成了平手。

当然，也不是说一定要考据李小龙本人的确是有骄纵傲气的一面或怎样，关键在电影能修改或恶搞的范围。

但凡看过昆汀电影的人必然了然，昆汀的片子向来不正经，恶搞过警察，恶搞过黑人，恶搞过各种荤段子，也恶搞过自己。

我并不觉得，李小龙就不能拿出来恶搞，即使他是很多华人心中“神”一样的人物。

就像很多网友所说的，这件事情的真正吊诡之处恰在于，一个美国人(李香凝)指责另一个美国人(昆汀)没有正面塑造一个美国人(李小龙)，向中国有关部门投诉，而且成功了！

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》出简体中文预告片的时候，我嗅到了一丝内地院线将要引进的气息，不久之后传来了内地定档的消息，我还真小兴奋了一下，毕竟内地影迷能在大银幕看到痞子昆作品的机会不多。

好莱坞往事 Once Upon a Time... in Hollywood (2019)导演: 昆汀·塔伦蒂诺编剧: 昆汀·塔伦蒂诺主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 布拉德·皮特 / 玛格特·罗比 / 埃米尔·赫斯基类型: 剧情 / 喜剧制片国家/地区: 英国 / 美国 / 中国大陆语言: 英语上映日期: 2019(中国大陆) / 2019-05-21(戛纳电影节) / 2019-07-26(美国)片长: 165分钟 / 161分钟(戛纳电影节) / 162分钟(院线版) / 171分钟(加长版)

然而一共也没给我几天兴奋的机会，就传来了这部又撤档的消息。

随之而来撤档的原因铺天盖地的冲上了热搜，这部在戛纳亮相的时候，就传出了李小龙之女李香凝对此片中调侃其父桥段不满的新闻。

传闻说当这部要到中国内地上映时，李香凝向内地电影审查机构，申请删减相关镜头，有了《被解救的姜戈》前车之鉴昆汀当然拒绝，电影随即就撤档了。

之后内地影迷的反应我有点儿意想不到，一下子上升到种族歧视、辱华、损害民族感情的高度。

这条新闻当时挺热的，在众多媒体平台上都上了热搜和头条，而对痞子昆的口诛笔伐也上升到了一个新高度。

我那时没怎么看相关新闻，我电影都还没看，看那么多解读的文章怕影响看电影的心情。

既然没看电影当然我也没有站队的资格，当时唯一奇怪的是这部内地又没公映，那么多的人出来评论都在哪看的电影。

之前我没意识到内地观众对李小龙的感情会这么深厚，这种感情对于我个人来说不强烈，我看到李小龙主演的电影时，他差不多已经去世二十年了，而且他的作品也不多，一共就那么几部。

至于痞子昆，这货我吃不准，他玩嗨了就算他是李小龙的迷弟，能干出什么出格的事，也说不定。

当今世界影坛著名鬼才不是白叫的，这个定义跟说昆汀·塔伦蒂诺是一个精分导演差不多。

比内地原来的档期晚了差不多一个月，我终于看到了这部电影。

看完之后我感觉大家好像画错了重点，最起码关于李小龙的桥段我没什么感触，也觉得没什么站队的必要。

对电影中一个桥段，或者一个角色的解读，最起码要基于电影的整体风格。

如果电影是现实主义风格，对于好莱坞黄金时代的复刻，我即使不是李小龙粉丝，我对电影中李小龙的形象也是难以接受的。

当然现实主义对没什么文化的痞子昆来说，实在是太难了他可能压根也不会拍。

这是一部和《无耻混蛋》一样一本正经地胡说八道的电影，是痞子昆对于60年代好莱坞黄金时代的尾声，意淫式的个人解构。

电影中对当年知名人士的调侃，有一大堆，而李小龙也是作为一个时代符号，出现在这种戏谑的气氛之中。

李香凝作为后人感到不满，我可以理解，而几分钟的桥段上升到民族大义，我愈加怀疑当时写评论文章的作者，真的是看过电影以后写的吗？

而看过电影以后我可以肯定，昆汀拒绝删改李小龙的桥段，绝对不是内地撤档的主要原因。

这部把李小龙的桥段全删了，并不影响整部电影，李小龙的桥段很可能是痞子昆觉得好玩，才加进去可有可无的闲篇儿。

真正无法在内地上映的原因，是电影最后的二十分钟。

没看过电影的朋友可以放心，鲤鱼不会无耻到去剧透这部的最后二十分钟。

友情提示看到解读这部电影最后二十分钟的文章，第一时间把作者拉黑，类似文章都是破坏观影感受的毒药，而且喜欢剧透的人都是惯犯。

电影的最后二十分钟，内地院线绝对不可能一刀不剪的上映。

而对于痞子昆来说，这部分是他在整部电影中最得意的神来之笔，剪一秒钟他都会心痛，并且达到能在内地院线公映的要求，绝对不是删一两分钟就能应付的。

这里真的没法剪，导演坚持是情有可原的。

至于昆汀不在乎中国市场的言论，大家不用太当真，他真以为自己和姜文学了一句中国脏话，就真的变得超级大了？

不止是现在的这一部，我觉得昆汀·塔伦蒂诺的所有作品，在现有的审核制度下，想要顺利在内地上映都有些难度。

中国内地作为全世界第二大票房贡献市场，进不了是一回事，不想进则完全是另一码事。

虽然中国内地院线现在没有分级制度，不过北美的评级结果，将直接影响进入内地市场的难度。

我个人觉得越来越多的制片方，将越来越在意评级是否为R级，小成本的B级片还好说，船小好调头，北美市场就够赚的盆满钵满了。

而像《死侍》《金刚狼3》《小丑》这种R级片中的大制作，丝毫不在意内地市场我觉得不可能。

中国内地现在给好莱坞大片做出的贡献，早不是二十年前可有可无的鸡肋，而是举足轻重的半壁江山，谁跟钱有仇啊。

总体上评价，这部在昆汀·塔伦蒂诺的作品序列之中，属于中上之作。

可能是因为他太过怀念那个时代的缘故，这部痞子昆显得有些柔情似水。

这让习惯了他痞和糙风格的观众，一上来得适应一阵。

不过看到最后就会发现，话痨，幽默，恋足癖，不知所云的支线剧情，看起来都疼的血腥和暴力，该有的都还有。

昆汀·塔伦蒂诺用自己擅长的胡说八道的方式，向自己心中最好的时代，进行全方位的致敬。

没错，他就是在一如既往的胡说八道，大家觉得好玩就足够了，真的没必要跟他太较真儿。