铁证悬案第一季

导演的QA在哪看？

全片口味刁钻，能看出来拍摄经验不足，可能很多人是因为看过最后的QA，发现导演没有想表达出这么多东西。

克隆那一段快速变换的特效，没有意外发现，部分画面只出现一帧，意外地被这逐帧逗笑了。

写影评的时候，又想到接下来男主的另一可能，基于无边泳池的玩家能玩新手玩家，这种超凡脱俗的金钱游戏，男主可能想等明年再玩一把（不学好）

这片5.4分确实也是匪夷所思，评论区充斥着大量吐槽也是难以理解。

在我看来这是一部很有意思的片子，完了，和主流审美偏差不止一点，当然自己喜欢就行了，这分明是一部神作。

也是头一次在电影里看到很多新鲜新奇超前的概念，难道还有比亲眼看到自己被自己杀害这样的概念还有意思有脑洞的剧情嘛？

.......

我们多多少少都会逃避一些事情，比如学习，比如结婚，但这些事情并不触及我们以人类的方式进行思考的根基——人都会死。

一旦逃避了死亡，这个根基就被打破了。

这个影片的主题其实就一句话，逃避死亡的同时也就逃避了生存，“不死”不等于生，“不死”创造出来的是不同于人类的新物种——僵尸。

现实中“不死”的案例很多，比如孙小果。

他逃避死亡之后收敛了吗，重新做人了吗？

没有，他变成了一个视人类为其他物种的僵尸，那是个什么状态可以看《扫黑风暴》。

齐泽克做个一个视频讲“不死”这个问题，他称之为“淫荡的不死状态”。

玩家可以一次又一次的逃避死亡原地复活，就是一种“淫荡的不死状态”，他们并不会认真的对待游戏角色和NPC。

“不死”作品最早可以追溯到萨德公爵，这位老哥放荡不羁爱性虐，一次又一次的逃避了死亡制裁，被长期监禁后写了不少关于“不死”的文学作品。

《无边泳池》也是新瓶装旧酒，把萨德的故事用现代的、科幻的方式又讲了一遍，讲故事的技巧不错。

借着这个片子还想聊另一个话题，演员是和类型片标签锁死好，还是什么片子都演好？

周星驰和喜剧锁死，阿汤哥和谍战动作锁死，米娅·高斯和黄暴惊悚锁死，一看到他们就大概知道了会是什么观影体验。

什么都演的话，喜欢演员A+类型X的观众给A捧场，看了演员A+类型Y的新片，因为不喜欢类型Y所以大失所望，打个差评，就影响了演员和影片的口碑。

有些说《无边泳池》过于黄暴，其实认准米娅·高斯，绕着走，就没这个问题了。

再说这个影片讲的僵尸，僵尸是要吃人的，不黄暴还能咋讲。

看完都不知道 咋回事！

很奇怪的电影 没有什么逻辑性可言 不过妹子挺漂亮 当杀人不犯法的时候 随便杀人 也只是为了好玩 这样法律就成为摆设了 只有钱 就可以随便复制出几个人 来 杀 着玩！

有些变态！

在未来 也许只能机器人 出现以后 他和人一样 有思想 但他只是商品 只能被奴役！

又或者是 基因克隆技术 发展起来 我们可以 克隆出 一堆人 来给我们服务

替身这个概念相当不错，深入挖掘的话，能够实现浅层恐怖和深度伦理的完美融合，可惜，导演和编剧太过专注于人物的变态属性，忽略了何谓我的宏大命题，好的意境也便遗憾错失……男主就是个小白鼠，好色，自负，没有主见，落尽欲望无边的染缸中，也只会四处游荡，而本片大尺度的呈现，则是博取眼球、哗众取宠、毫无营养的商业妥协……最后，光污染还是很致命的……

《无边泳池》是一部极具猎奇性质的电影，它挑战了观众对于道德和人性的极限思考。

影片以一名富豪家庭在芒果岛度假遇到的一名青年艳遇为线索展开。

随着故事的推进，这个泳池成为了男主、这个岛屿、这个沉迷的社交圈子的魔幻之地。

电影中呈现出来的鲜活、动感、诱人的情节，无疑启迪了人们心理深处的矛盾之处。

各类意味深长的视觉意景，加深了演员的情感激情。

但深究之下，这毕竟只是一个强调快感和猎奇的电影。

如果你真的想要看到人性与道德的探究，推荐你选择其他更有深度的作品。

高概念电影，也可以理解为命题作文电影。

男主叫詹姆斯什么什么浮士德，什么意思不解释了。

剧情可以理解为出卖善的灵魂，也可以理解为被魔鬼诱导从而完善自我，还可以理解为降临到地狱般人间的新生儿。

剧情虽然简单，但画面充满了让人兴奋的鬼魅气质，风格和品味独树一帜，却也能够在文艺与商业间游走，虽然还未完全成熟，但已经初显峥嵘，感觉至少超越了老爸的未来罪行，只要保证不过量磕药，绝对未来可期，目标戛纳。

不要被这个电影的分类给骗了，以为是一个恐怖片，悬疑片，或者科幻片。

这其实就是一个R级片，全片小成本，小制作。

从道具，群众演员水平，规模等个角度看，都是如此，小成本R级片。

比如，第一次男主坐巴士想去机场的路上，被女主拦下了。

女主对着车辆开枪，然后巴士里的司机和其他乘客作为群众演员，就是俯下身子一动不动。

想象一下这个场景，群众演员的表演要求低到什么程度。

其他多个场景都是如此。

再者，第一次男主的替身被杀的时候，整个画面就是粗糙劣质的模型然后出红水。

一眼假的效果。

整部电影如果不是告诉我这拍于2023年，我以为是2000年拍的小成本R级片。

男女主激情的一段，时间很莫名得长，没有美感，作为一个恐怖电影，这个节奏是根本不对的。

也是看到这里，我确认这部电影就是一个R级片，而已。

他重点突出的是B||T和情++色。

包括最后一幕，一眼假的血泊中，女主把胸给露出来了。

这反衬和对比，不就是让大家看胸吗？

这是我第一次给一个电影打一星。

如果有零分，我会打零分。

三年前《占有者》的上映将这位导演推向了大众视野，而如今他的新片《无边泳池》正在电影院热映。

和《占有者》当时的情况一样，《无边泳池》也同样在圣丹斯电影节首映。

而伴随着首映后对于影片中大尺度的激烈反响，两片的院线版本都被从NC-17删减成R（而在加拿大就是18A)。

抛开影片的大尺度。

两部电影之所以引起这么多关注的另一个原因就是因为导演“布兰登柯南伯格”的父亲是专注于身体恐惧元素的大卫柯南伯格。

（儿子和父亲）大卫柯南伯格在80，90年代所拍摄的大部分都是各种怪诞但有关探索人类对于自身欲望的恐怖片和科幻片。

这也是为什么当布兰登柯南伯格的《占有者》上映后人们很快将他和他的父亲联系在一起，并视他为接班人。

但在看过他的新片《无边泳池》后，我可以告诉各位我不是特别喜欢这部电影。

《无边泳池》讲述了由亚历山大.斯卡斯嘉德和克里欧佩特拉.科尔曼饰演的一对夫妇来到欧洲一个不知名小国的度假村散心。

丈夫是一个失败的作家，而妻子则是某出版社大鳄的千金。

在度假村里丈夫碰到了自己的一位女粉丝（由米亚高斯饰演）。

接着这位女粉丝和她的丈夫邀请男主女主一同前往一趟野餐之旅，但在回来途中男主开车撞死了一个人。

当男主被警察抓起来后他才得知这个国家有个特殊的规矩，如果罪犯有足够的钱，那么警察会帮助创造一个罪犯的复制人来替他受死。

而罪犯则可以观看处刑这个复制人的流程。

随着男主体验过一次这个流程以后，他却深深陷在里面了。

虽然我不是特别喜欢这部电影，但在我阐述我厌恶的原因前还是先跟各位读者分享一下影片中我觉得出彩的地方。

首先影片有着非常出色的摄影。

本片的摄影师卡里姆.胡桑同样是《占有者》的摄影师，这也为什么能解释两部片子的风格接近。

从第一幕开始就为本片打造出了一种孤单冷峻的基调。

最惊艳的一幕应该就是当男主被抓到警局后第一次与警察的相遇。

当他刚从昏睡中醒来朦胧的时候，眼前的画面都是模糊的但你能依稀看到警察的身影，尤其是他的头部变化成了圆形的一个点。

除了摄影外，影片当中的表演和音乐也都非常值得肯定，尤其是米亚高斯，这也都是我在观看过程中非常享受的部分。

竟然本片当中有这些出彩的地方，那么本片的问题究竟出在哪里呢？

(饰演男主的亚历山大.斯卡斯嘉德和饰演女粉丝的米娅高斯）首先影片的剧情可能是最让我失望的地方。

整部电影的核心其实是一个有关讽刺富人的故事，影片嘲讽了这些人无法满足的欲望，以至于要通过这种扭曲的制度来充实自身的娱乐活动。

在这种核心的基础上，本片没有进行更深层次的讨论。

尤其是缺少对于主角自我挣扎的部分。

大部分时间虽然我们可以看到镜头在跟随着男主，并将他放在画面里的前景而背后则是虚化模糊的景色。

即使这些部分在向观众表达他的迷茫，但本片里还是缺少他对于影片故事设定（自我复制体和接受死刑的真的是复制体吗）的反思。

（本片海报）整部电影虽然有两个高潮的部分都是有关于男主碰见了他的复制体。

其中一次是对于伤害自己的震惊（男主被他的富人朋友恶搞，他以为面罩底下是抓他的警察，但却是他自己的复制体），这种震惊是来自于他以为他已经和富人玩在了一起，但这一刻他又意识到自己作为边缘人的身份。

而另一次则是在片尾当男主要杀掉化身成狗一样的复制体。

但在我们看到这两个高潮前，观众需要经历一长段男主吸毒过后发疯并与女粉丝结合的剧情。

即使这些充斥着霓虹灯的剪辑够疯，但它们没能让整部影片变得更加有趣。

这些在某种程度上都显得和全片的故事显得脱节，因为整个故事对于情欲的描写也就滞留在当男主两口子和女粉丝夫妇出去野餐，女粉丝乘男主上厕所的时候帮他打飞机（这是本片的剧情）。

这些剧情也仅仅只能带给我们视觉上的冲击。

当然如果你硬要说射精和后面母乳的剧情相对应，那我也不会去反驳。

影片另一个更让我失望的地方可能就是本片的核心。

虽然我也不太喜欢布兰登柯南伯格的《占有者》，但那部电影里对于感情的关系描写显得更为直接和有效。

可在《无边泳池》里男主和作为毒蝎的女粉丝之间关系完全让感受不到有任何讨论或者带来深层次的解读，大部分时候就是米娅高斯饰演的女粉丝在男主耳朵旁低语几句，然后剧情就开始推进。

另一个为什么本片核心让我如此失望的理由就是即使影片包括了一些剧有冲击力的暴力镜头，但整个电影还是缺少一种生猛的感觉因为影片在中断选用了一些喜剧的方式来表达讽刺。

像是有一幕是男主和富人们在一起打劫一户人，而当枪战开始发生镜头马上切到一些印度人在酒店表演。

总的来说，如果你不是此类电影粉丝那我不会推荐，毕竟影片中的一些内容还是许多观众无法接受的。

在最后我也可以稍微总结一下本片导演最钟爱的故事结构，一个不完全科幻的背景设定再加上一个被自身或身边的问题所困扰住的角色，接着非常暴力的事就会发生，而当这个角色意识到问题并想逃出来的时候，他却深深的陷在里面。。。

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观前提醒：本片含有血腥、暴力、色情暴露画面！

看完之后会有精神状态明显变差的症状！

钱，开头多次提到钱，设计师听到作家不写书问的第一个问题就是他钱从哪里来，听到作家说娶了一个有钱人后，设计师的女伴表情开始变得玩味起来，看作家的眼神就像是在看一只自己唾手可得的猎物；铁丝网，清楚的营造出阶级感，只有公路上没有铁丝网，造成了两次作者和原住民的接触；小白脸，作家就是那个小白脸，那个不劳而获者，最开始作家和他女友的发型精致有型，看似已经融入群体，实则和度假村里的其他人随意的穿搭格格不入；最后的镜头，面具七人组的其余六人都换上了日常的的衣服，卸去夸张的妆容，只有作家和最初的打扮无二，只有精致的发型不再，作家从头到尾都是一个异类替身，概念新颖，没有展开；概括：作家这个无背景、无实力、靠长相上位的奇葩，被他人营造的一个欲望的幻境吸引，无法自拔，被他人取乐，最后无法回归正常生活；吐槽：作家这个角色真的恶心，花着女朋友家的钱不关心自己女朋友就算了，被别的美女夸上几句马上就见异思迁，啥都不会老老实实搬砖就完了，非跑到上流社会的度假村去，就是哥长得帅哥有理，被整活该。

他女朋友也没一点主见，被帅哥泼了一身咖啡就爱上人家了，帅哥说啥就是啥，就是一个窝囊废富二代，他俩绝配。

电影大部分都在拍一群高智商的人往死里整低智商的不劳而获者，没意思，唯一有点深度的关于钱和阶级的讨论没有深入一点。

看完我只想说，作者对小白脸之痛恨，真是深入骨髓，不如起名为“教你如何整蛊小白脸”，所以这个电影告诉我们一个道理，不要做小白脸。

终语：小白脸，富二代，啥也不是，别看！