坚不可摧

当坚不可摧的预告片出现在视野中的时候，给人的第一感觉就是《圣诞快乐劳伦斯先生》的翻拍版本，但实际上真的不是这么回事。

相对于大岛渚这种风格偏硬的影片来讲，《坚不可摧》基本上是追寻原作完成的一本电影。

而且，安朱在选角方面还真是大大的良心了一把，基本上把市面上能搜寻到的小鲜肉都搜到，就连视觉系的石原贵雅都统统收罗账中，还找来科恩兄弟捉刀剧本，不得不让人感叹安朱的影响力和战略型的眼光。

战争题材上，同是有虐囚心态，同样也是有帅哥和跨界演出的电影，《圣诞快乐劳伦斯先生》就很容易被翻出来和坚不可摧进行比较。

但，在看完《坚不可摧》之后会发现，这两部影片虽然题材相似但完全没有可比性。

期待《圣诞快乐劳伦斯先生》B版的观众们可能要大失所望了。

《坚不可摧》虽然充满虐囚情节，但是仍然处处充满着温暖的光环。

反观《圣诞快乐劳伦斯先生》可谓更多是体现精神上的一种扭曲虐恋。

正常来讲，《坚不可摧》是本全年龄欣赏并且放在任何场所仍然不会让人感觉怪异的作品。

但《圣诞快乐劳伦斯先生》就正好相反。

到头看来，《坚不可摧》可算是另一本类似于《美国狙击手》一样的美国主旋律作品，而且几乎完全没有刻画人性在战争中被扭曲，始终带着坚定不移坚不可摧的信仰光环和狂热光环的英雄回到祖国的作品。

相对同样主旋律的《狂怒》和《美国狙击手》，安朱用了另外一个角度来观察人性和赞颂信仰。

最后依旧是个大团圆的结局，历经万般苦难幸存下来，宽恕的选择宽恕，傲娇的选择傲娇，每个人都坚持了自己的东西，到最后也完成了自己的使命。

彪悍的人生不需要解释，这句话用在路易·赞贝里尼身上恰如其分。

这位传奇人物是奥林匹克长跑选手，参加二战坠机在海上漂流47天，被俘后经受日军三年的残酷折磨，高龄80之年跑步传递圣火，并在临终前见证了自传电影的完成。

然而彪悍的人生放在新手导演安吉丽娜·朱莉手里，就有点叫人掌心捏汗。

《坚不可摧》并不像许多人认为的，是朱莉的导演处女作，她于2007年拍过纪录片《天涯共此时》，2011年又导出同为战争题材的《血与蜜之地》。

她的野心也异常彪悍，第三部作品就要冲击奥斯卡。

不过此举显然遇到了困境，赞贝里尼的人生实在太丰富，以至于她不知道该挑哪些作重点展示。

不过朱莉找到了应对之策，在博览了数十部同题材佳片后，她满心认为只需博采众家之长，依样画葫芦，便能拼凑出一部传记佳作。

于是在《坚不可摧》中，有经验的观众便能依次看到《珍珠港》，《火的战车》，《少年派》，《重见天日》，《战场上的快乐圣诞》，《登陆之日》，《阿甘正传》，《铁路劳工》，《太阳帝国》等片的影子（在我看来，有一个镜头还颇像《雪国列车》）。

可是材料虽然充足，杂拌的过程却生硬粗暴，模仿痕迹浓重也就罢了，不同叙事线之间的衔接也大为僵硬，要不是罗杰·狄金斯的摄影由始至终光鲜夺目，真要怀疑前后段落出自不同的电影。

似曾相识倒无可厚非，毕竟冲奥电影越来越趋于一个独立的片种，同质化严重。

学院派有一系列约定俗成的潜规则，比如片尾打出补充字幕和人物简历。

然而，字幕本应属于锦上添花，《坚不可摧》战后赞贝里尼对日军军官选择原谅的主题升华，仅用了寥寥数行字幕就交代完毕，主角被信仰拯救也是一笔带过，均显得避重就轻。

如果结合原著，释放归国后的经历显然比战俘营受虐更有戏剧价值。

为何他能心安理得宽恕？

考虑到进入被俘后，影片基调有向“虐恋情深”转移的趋势，难道真的是“因为爱情”？

科恩兄弟操刀的剧本，重心选取上令人费解，在朱莉的导筒下，更产生一种迟滞感，尤其体现在场景的转换中。

新导演朱莉这回是被老编剧牵着鼻子走，暴露出艺术视野和叙述功底的匮乏。

全局失当，好在细节仍足够抓人。

片名《坚不可摧》，体现在汪洋漂流和战俘求生。

于前者，是颜值登天的小鲜肉们逐渐憔悴虚弱，皮肤斑驳，脸色从蜡黄到枯灰，周身瘦骨嶙峋，被迫吞食生肉，在惊涛骇浪中祈祷，头顶是日本战机，身下是漏气的皮筏和虎视眈眈的鲨鱼，并要忍受同伴的死去。

进入47天，生命像是进入了一种静止，白云凝滞不动，海水也成了死水，日舰的影子倒映在水里就像幽灵，对此他们连惶恐的力气也不剩了。

此后作为重头戏的战俘生涯，进一步考验意志。

表面来看，虐囚段位并不高，无非殴打、浇凉水、大声呵斥、做苦力、跑到死、掌耳光和举重物，而且变态军官施虐时还受到下级阻力（据说该片遭致日本观众抗议，但影片恰恰表现了禽兽只是日军中一小部分，具有一定“美化”意义）。

刑罚仅停留在皮肉伤害，未能动摇战俘团结患难之情，但对求生本能的摧残却是彻底决绝的。

战俘没有生的希望——盟军战败，他们将永无天日，盟军胜利，他们又会遭到屠杀，所以此时坚持活着反倒需要真正坚不可摧的勇气。

这是影片在励志层面释放的正能量，只是客观来看，战俘营人人向死而生，赞贝里尼一角即便经受加倍虐待，仍多少显得泯然众人。

总的来说，这片子像鸡汤，没什么内涵，也没太多营养，但成色光鲜，分量够足，喝下去暖胃挺舒服。

寒冬腊月里，不寄经典之望，来上一碗无妨。

（文/方聿南）

囘想起多年前剛剛受洗噠時候讀過一本叫The Hiding Place噠書。

感覺這本書應該是基督徒必讀。

看暸本片便驟然讓我想起這本書噠內容。

其實說噠大概都是同一件事兒。

那就是相信上帝就是一條背負十字架噠道路。

主耶穌也曾為我們這些罪人而受迫害。

The Hiding Place噠主角進過集中營好多年。

本片主人公Louis也在集中營中備受摧殘。

The Hiding Place噠主角在最後因著神選擇原諒那個虐待她噠集中營看守官而本片噠Louis也是。

這些並不是巧合也不是捏造噠事實。

而是他們眞噠領會到愛仇敵噠眞締。

不信主噠人很難理解為甚麼要這樣做。

但是主耶穌卻從沒問過為何要為世人無辜流血就毅然決然選擇被釘在十字架。

這種由神而來噠愛是有多麼大噠力量。

我想神眞噠是眷顧保守Louis噠一生。

最後他確實也活出暸主耶穌噠性情。

愛主弟兄眞是令人感動。

Amen！

Unbroken，这个标题非常有欺骗性。

观众在影片最后看到男主与家人团聚一脸阳光灿烂，再加上简单几句话的对原型人物的归宿介绍，观众肯定都觉得男主具有强大的自愈能力，在几年的SM后迅速回归正常人的生活，不愧是unbroken。

但是真相是什么？

男主哪里unbroken，顶多四肢健全，心应该早就碎成玻璃渣渣了。

故事的重点本应该放在男主放下仇恨，走出阴影的过程，但是朱莉却为了营造绝望的氛围，硬生生把超过一半的片长拍成了心理恐怖片。

而这样做的目的是什么？

仅仅是给观众带来心理震撼么？

如果目标这么单纯，观众有什么必要掏钱到影院来看这玩意儿而不是任意其它恐怖片呢?绝大多数的观众从中期待多得多的东西，却被长时间毫无意义的心理虐待敷衍了事。

走出影院，恍然觉得十分震撼，触动人心。

睡一觉醒来，Why did I let Jolie spoon-feed me this crap?! 这是毫无诚意的强奸观众情感的行为。

再看看角色刻画，西方角色阳刚正义坚定不屈，东方角色阴柔变态喜欢SM，这个是从希腊波斯时期就开始玩的把戏。

中国观众对此表示喜闻乐见是因为这次他们玩的是日本人。

看看斯巴达三百，至少全片充满了胸肌腹肌和浓墨重彩的雄性美学，这部有什么？

且不说电影背后的潜台词，全篇唯一貌似有人物刻画的就只有男主Louie和变态"the Bird"了，但是说好的刻画呢？

朱莉姐你倒是刻画啊...男主受虐全程就是一脸忧郁像，连台词都没有几句。

而反派到最后也没有阐明变态的原因，这是一种毫无理由的恶意，只适合迪士尼卡通，不应该在这种传记类的电影中出现。

什么，你说他变态是因为他得不到升职？

你在逗我？

作为传记片，这部电影显然是不合格的。

电影把全篇的重点放在了最没有营养的地方，看完电影观众除了男主嗜虐成性以外对男主的性格一无所知。

这样也能 叫传记片，你让从古到今的任意另外一部传记片情何以堪。

作为战争片，这部电影重点讲了美军英雄，日军变态。

对于战争残酷的刻画是有了，但是丝毫没有点到人性的救赎。

与其说反对战争，不如乖乖的归到抗日剧的行列中来。

但是说到抗日...一骑当千呢？

手撕鬼子呢？

这都没有说个XX。

作为恐怖片，这部片子勉强及格。

全片讲了男主如何在将近一个月极限生存，目睹朋友死去后被日军抓住又关了一个月送进战俘营。

在这里他遇到了本片最恐怖的变态，遭到了惨无人道的虐待，具体包括突然打脸，花式打脸，打脸，打脸，失去通敌当播音员的机会，又见变态，被战友打脸，打脸，打脸，打脸，变态被调走，跟着被调走，又见变态，打脸，打脸，扑倒，打脸。

真是十分精彩。

作为献给基督徒的小黄片，这部片子较为到位，体现了男主顽强不屈积极受虐的精神，而且受完虐还能怜悯众生，心向真主，一秒变圣母，真是催人泪下，感人肺腑，发人深省，Amen.作为成人SM片，这部电影亮点颇多，男主颜值较高，肌肉不明显但不夸张，小竹竿抽起来真是杠杠的，这酸爽不敢相信。

更包含了挑粪，女装，互虐，虐心等多种先进桥段，可惜不相干的内容略多了那么一点。

什么？

你告诉我这是PG-13？

就故事来说，Louie的传奇经历绝对有被塑造成传记经典的潜力，很可惜，即使镜头剪辑等等都不错，剧情结构的严重失衡和角色刻画的苍白无力使得这部电影变成了一个彻头彻尾的失败。

本来，我不会在国内还未上映的时候就写这东西。

我只是偶然在评分里看到一个影迷对此片给了个低分，于是我就写这篇文字。

我好奇，电影在中国还没上映，他在美国看的？

但，美国现在也没上映……他却标了看过，低分。

然后我就进了他的豆瓣主页，在他公开给大家看的信息里确凿推断出，他就住在中国，那我就不解了，为什么他要给这部电影打低分呢？？

然后，我翻开了这名电影“艺术家”的评论（他设置的公开，本来就是给人看的），发现他赞了不少很多那种，大脑情感功能区与理性功能区被切掉之后的人可能会欣赏的电影。

当然，他也评价了一些对他来说太过“普通”的电影（在常人看来还不错），当我看到他对一些名著改编的电影大夸英文原著时，一群可怜的没读过英文原著，连翻译原著都没读过的人就在捧场，可实际上，影评早就与作品，无论是电影还是文学作品，都相隔十万八千里了。

于是，这种人对朱莉导演的第一部电影给了个差评。

第一次工业革命为科技夺取了人们心中的高大上地位，电影出现时，早就纳入了文明、高大上的范畴，电影与政治密切相关，就不奇怪了。

于是，朱莉导演的电影得罪了很多日本人，他们攻击电影，攻击朱莉。

参见：《朱莉新片遭日本右翼抵制 批其丑化日军》2014-12-11 15:48:49（来源: 网易娱乐）；Japan nationalists slam Angelina Jolie's 'Unbroken' as racist（日本民族主义者攻击朱莉为种族主义者）By Veronica Linares ，Dec. 9, 2014 at 2:15 PM（网址：http://www.upi.com/Entertainment_News/2014/12/09/Japan-nationalists-slam-Angelina-Jolies-Unbroken-as-racist/3311418148565/）；Japanese Petition To Ban Angelina Jolie's 'Unbroken'（日本人请求禁止朱莉的《坚不可摧》上映）Noelle Talmon，December 9th, 2014 9:48am EST （网址：http://www.starpulse.com/news/Noelle_Talmon/2014/12/09/japanese-petition-to-ban-angelina-joli）……很多美国人是不敢拍摄日军的二战暴行的，因为日本的经济，美国与日本的政治关系。

朱莉第一部电影，也许得罪了很多人，但是，这就是勇气。

有勇气的导演，才能赋予电影自由。

"In my long journey to get this film made, Angelina was certainly the catalyst director to connect with what I was trying to get going," says Baer. "Lou's story is difficult to tell in film, it's so long and so epic, but Angie wasn't afraid to take it on. For many years, others were afraid to take it on, but Angie had it instinctively in her creative soul." （引自报道文章Why Angelina Jolie Was 'Terrified' of Directing Unbroken，By Michelle Tauber，11/17/2014 AT 12:40 PM EST，网址：http://www.people.com/article/angelina-jolie-fought-to-direct-unbroken）

粮草奉上。

http://www.acfun.tv/v/ac1689411不过吃了也产不出多少奶，因为这捆粮草很干枯，没有养分。

作为导演，朱莉的技法实在乏善可陈。

走心是走心了，但老是这么流水账一样地拍片子，是无法让人击节赞叹的。

感觉朱莉的光亮都在年轻的时候用尽了，现在只剩温和的余光。

这个片子的结构上和《美国狙击手》一样，存在巨大的问题。

克利斯凯尔一生争议最大的是回国后试图拯救一个老兵，反而被老兵击杀这件事，从中可以挖掘东西，但影片对此事只是最后用一句字幕带过，全片都是纪录片似的讲述了他如何在中东狙杀敌人，平铺直叙，毫无起伏，让人想起索德伯格那部糟糕透顶了的《制胜一击》。

通过这个片子我看到了东木老爷子对片子的掌控力不像以前那么精准了，心有余而力不足，几近失控。

本以为颁奖季，这样高手失误的片子一部就够了，没想到朱莉又犯了几乎一模一样的错误。

同样，《坚不可摧》这个片子最具挖掘价值的是路易如何原谅战俘集中营里所有虐待囚犯的日本军人，并且参加日本奥运会获得日本人民欢迎这个过程，但这部分只以资料片的形式附在了结尾，正片都在讲述路易遇难、存活，在集中营如何受苦的过程，同样平铺直叙，毫无起伏。

导演将这个过程和路易的长跑精神结合起来，我的理解是：能活到最后的就是胜利者。

这样的主题毫无冲击力。

整个片子也像白开水一样寡淡无味。

本片唯一值得称道的是片头的空中对战，声效和空间切换比较到位。

但全片也就这么一处战斗场面。

拍战争戏可能不是女人的强项，就算是强悍如凯瑟琳毕格罗，《拆弹部队》也是以个人的、细小的切入点探寻战争的残酷性。

这个片子也试图以个人的角度来展现心有多强，路就能走多远这样的精神理念，但个人认为，这个东西远没有透过战争观察人性来的震撼。

如果影片讲述的是这么一个故事：路易本以为战争就是国与国的对抗，宗旨就是要消灭敌人，但经过长年的磨难，他发现作为战争的一份子，个人是不应该承受那份罪责的，所以战争结束后，他选择了宽恕，并主动去和日本军方和解，最后更以80岁高龄参加东京奥运会，将这个宽恕精神提升到了国与国的水准。

那么我觉得这个片子会棒很多。

最后，我要说观看过程中最难受的一点。

我看的是A站的资源，前面没关弹幕，好多人看到集中营军官虐待路易时在那儿吐槽，说鬼子现在认美国当爹，不敢这么造次了，这样的电影美国拍出来鬼子也不敢吭声什么的。

我觉得这么一部讲美国和日本之间的事情的片子也能看出优越感来，YY的功力也太强大了。

难道我们就不能从个人的人性的角度出发来看战争片吗？

我相信绝大多数人都会的，YY的只是心里有受虐倾向的那一小部分人。

就算别人没有施虐于他，他也会千方百计在心里构筑自己受虐的“事实”，以此来获取屏幕前吐槽和谴责的快感。

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开场的空战戏很带感，先声夺人的把气势打了出来。

这一段的视觉冲击力除了源于激烈的交火，在很大程度上也该归功于机组小伙伴们的颜。

青年女导演就有这么一个好处，就是在男演员的外形方面一定是严格把关，我国的特产《小时代》也是差不多的路子，这让我这种直男癌的观众都觉得十分受用。

去年布拉德皮带弄了部关于坦克的二战题材电影，而他老婆则执导了这部打飞机的，两人真是天造地设的一对儿。

就在我想着应该把这两口子请到中国来联手拍一部《舒克和贝塔》大电影以加强中美两国电影界合作时，影片却风格陡变，开始追忆起男主角夕阳下的奔跑和逝去的青春了。

我刚沉下心来准备欣赏一出体育励志故事，视线又被拉回到打飞机来了。

经历一番有惊无险的迫降，主角一行人好不容易回到了基地，屁股还没坐热，又被派出去执行搜救任务，开着刚被他们玩残了的飞机。

看到这时候我在想也许电影大体上会就这么沿着跑步+打飞机两条线交替前进，结果电影又开启了《少年派》模式。

一直都很担心那个麦克会对另外两人突施毒手，因为我最近刚看完的一部电视剧里有他扮演的变态杀人狂，汪洋大海上正是这类人群的特殊癖好发作的绝佳时机。

结果他除了不像另外两人那么正能量之外，倒也没惹出太大麻烦。

一边为鲜肉们逐渐变成肉干感到心疼，我一边想着《跑男Z的奇幻漂流》应该就是本片剧情的最终归宿了吧。

因为《少年派》就是关于寻找信仰的，而从前面的伏笔看来，本片似乎也有类似的主题。

结果在海上漂了一阵之后，主角们终于被鬼子俘获，舞台又转移到了战俘营。

于是导演掐断两根线之后扯起的奇幻漂流这条线又再次被掐断，貌似这个时候真正的故事才刚刚开始。

我这才知道导演在开篇时奉上的颜值颇高的小队其实只是个幌子，因为前戏结束之后这些人除了第一主角路易之外就全都不再出现了，包括我最喜欢的多姆纳尔格里森饰演的菲尔，那个原本看上去似乎要与男主角不离不弃、待在一起更加温暖的小暖男。

作为补偿，导演在提高战俘营里的鬼子兵的颜值方面又下了一番工夫，于是有了英俊且骚包的牢头渡边。

他与主角的对立是影片真正的主线。

美国佬拍关于日本鬼子如何凶残的电影，总是会让人觉得没有说服力。

原因很好理解，当年这俩都不是什么好货，他俩之间打的太平洋战争本来就是狗咬狗，所以美国人在控诉日本鬼子时就明显不如平白无故被人一顿爆捶的中国人底气那么足、那么声嘶力竭、掷地有声了。

说到日本鬼子的凶残形象，世界上再没有谁比中国观众更熟悉了，因而美国人就算再怎么往这方面用力我们也提不起兴趣来。

不过我觉得主角刚关进战俘营时有个镜头很巧妙，就是他隔着门板看到外面自己的同胞正受到虐待，自己无能为力，又惊又怒的狂吼狂叫那一段。

不少恐怖片的预告片也会用类似的手法，通过录下的观众反应来衬托影片本身的惊悚效果。

这样的侧面描写可以充分调动观众的脑补能力，同时还避免了直接展现那些令人看了会产生不适感的画面。

而片中正面展现的主角受到的虐待，除了毒打以外，大概最主要的就是骚包牢头蠢蠢欲动的眼神骚扰。

好烦呐，这货真是一点都不知道自重，难怪人家不让他上前线。

主角好不容易熬到骚包牢头升官，以为自己终于可以松一口气了。

这时他和其他战俘们又被转移去做苦力挖煤。

在新的地方主角又见到了熟悉的身影和似曾相识的骚气眼神，“老天爷你一定是在玩我……”骚包牢头又想出了新的花样来整治主角，找了根又大又粗又硬的东西来让他举，还跟手下说如果他不举就掏出家伙射他。

主角在举的过程中，身体与那根东西构成了一个巨大的十字架，这一下子激发出了他的信念和潜力，于是高举过顶。

骚包牢头终于被主角的王霸之气折服，娇羞的打了他一顿之后，也再想不出什么新花样了，从此以后渐渐不再骚扰他。

仗打完了，日本鬼子决定带俘虏们去洗澡。

被带去洗澡以为自己死定了、结果没死、于是带着死里逃生的激动心情痛快的洗澡，影片果然又不负众望的接进来一段《辛德勒的名单》。

最后导演用字幕交代了一下主人公路易赞贝里尼在战争结束后的几十年里曲折的心路历程，观众看了无不感叹“哇这段好内涵，好想看，导演你为什么不拍？

”最后的最后是现实中的路易赞贝里尼的一段传递奥运火炬的影像记录，如很多已经看过的朋友说的那样，全片最有情感冲击力的是这个跟本片导演的功力没有半毛钱关系的镜头。

本片导演安吉丽娜朱莉这次是有备而来，她大概纵览几十部在奥斯卡上大放异彩的佳片后，经过一番分析比对，觉得自己已经提炼出这些影片的精髓，抓住了观众与评委们的脉门，只要依样画葫芦，小金人必定手到擒来。

可是她材料虽然准备的充分，却是不加细嚼就直接吞下肚，于是难免消化不良，出来的影片模仿痕迹既重，且不同风格的几段模仿之间还不能相互融合，让人看到后面都很难相信自己几十分钟之前看到的剧情跟现在在看的还是同一部电影。

这部传记片的传主路易赞贝里尼先生的人生经历实在太过丰富，以至于导演有些眼花缭乱，不知该挑哪些出来做重点展现。

结果她挑来挑去，挑了四段出来，终于还是把包含赞贝里尼先生最重大心理变化的战后的故事给挑漏了。

于是导演把这四段她自己没法强扭到一起的故事硬塞给观众之后，观众对于传主的内心世界还是只窥得一星半点。

前年科林费斯大叔主演了部《火车侠》，题材跟本片类似，而那部电影讲的恰好就是本片缺少的部分。

不过本片没有拍出这部分情节来，倒也未必完全是坏事。

因为这种主角从仇恨到宽恕的心理变化拍起来并不容易，以目前本片导演展现出来的执行力来推断，如果让她去拍后面的情节，电影只怕会显得更加凌乱。

更何况，每次看到这种剧情，像我这样的观众难免会产生一种被代表了的不忿。

毕竟，我始终觉得最有资格谈论原不原谅日本鬼子这个问题的是中国人。

我为那些能放下仇恨的英国美国的老兵感到高兴是一回事，而对用电影这样的宣传工具去展现相关情节的态度则是另一回事。

相比起本片来，上面提到的那部《火车侠》未免太过寒酸。

本片有着安吉丽娜朱莉这位有钱任性的导演，她为了让自己这部处女作显得更有看点，加入了像空战、海上漂流这样看上去颇有气势的画面。

我觉得既然她本就无心拍战争结束以后男主角战胜心魔、走向宽恕的情节，而在刻画鬼子凶残形象方面又注定没有太大的发挥空间，那倒不如多花些精力拍点轰炸东京、原子弹爆炸这样的大场面，正好增添一下过年的喜庆气息。

说一点题外话，我一直认为原子弹是二十世纪最伟大的发明，因为它与它的一系列兄弟姐妹让大国之间处于互相威慑的平衡状态，世界大战从此再也打不起来。

而日本挨了两发以此向全世界展现了这种新武器的威力，也算是为世界和平做出贡献了。

和平万岁。

--更正：安吉丽娜朱莉导演处女作应为《血与蜜之地》（http://movie.douban.com/subject/6397225/）感谢 @eternity（http://www.douban.com/people/58462881/）指正。

刚去看完，总的来说能收货，IMDB上6.4的评分还是肥肠客观的。

（刚点进IMDB看了一下，评分已经涨到7了，Google屁眼人！

）我实在是个不看电影的人，有人邀才去，但本片是我自己提出要看的，唯一原因就是MIYAVI。

其实我也不是MIYAVI的粉，知道此片只是因为一篇“Unbroken's Miyavi Signs With WME”的新闻，而WME是YOSHIKI的经纪公司……Anyways，我是认真被此篇报道的配图惊到了，什么，MIYAVI原来这么帅的吗？

在YOSHIKI的短命的SKIN团的四位成员中，甚至加上借来的Ju-Ken，我最不熟的就是MIYAVI，没别的，化着妆的他实在不是我的type。

但现在的MIYAVI简直是贴着人心的帅，气质更是好比刚从Dior Homme的runway下来，时尚得一塌糊涂，有博主就评论他“outshines Jack (O'Connell) and Angelina”。

虽然他仍不一定是我的type，但仅从看热闹的角度，我也乐见这位（前？

）视觉系摇滚乐手在国际上走出动静来。

就Unbroken这电影来说，MIYAVI的确吸引了许多话题，虽然这是他的第一部真正的电影，Huffington Post早早把他排到了“最可能获得奥斯卡最佳男配角的22人”的第七位的位置，而悉尼首映的时期就有小报传他跟安吉丽娜裘莉有特殊亲密关系引起布拉德皮特嫉妒结果跟安吉丽娜在他们悉尼酒店房间的阳台上吵了一架。

媒体曝光方面，Daily Mail，The Guardian，Vanity Fair等知名媒体且不去说它，连New York Times（http://www.nytimes.com/2014/12/21/movies/miyavi-on-his-unbroken-experience.html?_r=0）和TIME（http://time.com/3629038/miyavi-unbroken/）也在上映前夕发了关于MIYAVI的专题文章，再加上日本右翼抵制此片等争议性话题，可以看出他在宣传过程中是一重要角色。

于是今天就去贡献了一点票房。

不过由于之前做了很多background research，再加上金球奖零提名的尴尬，我对本片并没有过多期待。

看完之后觉得达到了我的预期，是不坏的平均水准，而MIYAVI的表演，尤其从新演员的角度，还是相当不错的。

最大的问题无疑是没什么故事，没有高潮，情节有些自我重复，观众很容易感到疲劳。

比如在海上漂到Day 3我已经觉得“可以了吧”，抓海鸥钓鱼的时候我想“差不多了吧”，没想到一直漂了四十几天，抓了鸟又抓鲨鱼……以至于那个死去的战友都没有收到我多少哀悼，最后日军发现他们的时候真是长舒一口气。

而在战俘营的情节也是某种程度上的自我重复。

当然中国长大的人早已有无限想象力，此片中家长体罚似的虐囚花样实在无法引起中国观众半声惊呼，最多在the bird突然打人的时候“ouch”一下，还要遗憾这就叫“you are enemies of Japan and you will be treated accordingly”真是寡淡。

值得提一句的是前半段闪回式的Louie的往事效果还是不错的，只不过他哥哥对他大喊“if you can take it you can get it”等话实在有些沦为说教。

MIYAVI的戏份则在我这种花痴来看有些少，而且看得出也并没有挖掘过多人物内心的打算，连主角Louie都没有什么内心戏的。

不过还是能隐约看见他的郁郁不得志，所以最后让Louie举木材的时候，Louie的坚持好比在他脸上回敬了一拳，再加上此时轴心国大势已去，能看见他内心在崩溃。

这一段戏，MIYAVI表演可算出彩，表情的变化很不错，不枉他拍戏的时候压力大到吐出来了。

当然以“尿点”论，本片尿点俯拾皆是，大概就是随时出去上个厕所回来还能接上的节奏。

最出彩的点反而是最后Louie等人的真实照片，这大概就是张爱玲说的真事自有它独特的魅力，尤其放到Louie为长野冬奥会传递火炬的影像时，影院里响起了掌声，我也被感染得有些眼泪了，正如MIYAVI在访谈中所说，“everyone was smiling and that's the message”。

说回MIYAVI，现在的问题可能是，他的最核心的粉丝，从2000年代就喜欢他的人群，对于他现在这种“洗尽铅华”式的向主流审美的投诚很多是抱着不以为然的态度，甚至有人挖苦说娶的好老婆。

这个人群就算他真的拿了奥斯卡最佳男配角，which is virtually impossible，也是不大care的。

而被他现在良好市民的样子所吸引的普通观众，看到他当年视觉系的姿态说不定也觉得相当解high。

而可能最大的阻碍还是，因为Unbroken的题材问题，在日本存在争议性，导致最喜欢日本人在国际上活跃的日本国内对他的关注度都达不到应有水平。

对我而言，虽然直想给视觉系点蜡，但还是希望他以此为契机有更大发展，君不见RollingStone（http://www.rollingstone.com/movies/features/miyavi-unbroken-20141224）也对这位摇滚音乐人的电影出演有所关注？

其实原本应该是一个题材不错的故事，只可是影片却被拍摄的太冗长拖沓，没有战争或传记题材电影应该有的跌宕起伏。

看来朱莉只是一个优秀的演员，而非一个优秀的好导演，至少目前为止。

虽然这是一部被很多人说为夹杂着“珍珠港”，“阿甘正传”，“少年派”，“越狱”等情节的电影，但该片总体可分为“漂泊于海上”和“受虐于监狱”两部分。

但这两部分的叙事都很冗长拖沓，“海上持续的漂泊”让观众感觉拍摄的好平淡无味，故事的叙事什么时候能快进几步啊？

而在监狱里不断的几出“被虐待”又让人感觉怎么没完没了的，难怪观影时坐在后排的人说：难不成就张了一副挨打的样儿吗？

”

今天晚上只是单纯想把快到期的电影赠票用掉。

目前同期上映的博物馆3看过了，霍比特人五军之战没啥兴趣，其它国产神剧更勾不起观影欲望，于是在对此部电影一无所知的情况下选了它。

聚精会神看完了整部影片，不错，由真实故事改编，是我喜欢的历史类型。

战俘题材以前看过美丽人生，这部没那么震撼，但也不失是一部好片，让人侧面了解了战争的残酷，日本人在二战中的邪恶，以及阿甘式的Keep Running精神。