喜欢灶丕间的那些事,炉子上的泡饭&菜泡饭。
曾经早饭必备。
肉票,火柴票,粮票记忆犹新。
那种这家推开窗可以和对面喊话的邻里情,一辆永久牌自行车,杜心美今晚去医院看阿昌提着的保温桶,不知道之后的剧情杜家姐妹会不会用上上海牌缝纫机。
期待每一位演员的出演。
好怀念以前热热闹闹的生活,现在的高楼大厦似乎隔断了邻里情。
高速发展的社会似乎把邻里之间拉扯的已经越来越陌生。
而这部电视剧还原了老上海的味道,记忆里的味道。
童年的欢笑声从看见抽屉里的一打粮票开始叹息声也源于那里一分钱的花生奶糖是偶有的甜蜜还有挥着蒲扇的盛夏夜里奶油冰棍一根五分那是考双百时才有的奢侈的奖励小小的弄间,你清瘦的脸在烈日下跳跃橘子味的汽水愈加沁人心脾那身打着补丁的衬衣袖子总是短了寸许是不是从那时起,你爱上了一种能将碎布变得美丽的魔术呢?时代的浪潮在窗外翻涌每个人都震慑于它的来势汹汹窗内,你只听见缝纫机在暗哑地唱咿咿呀呀,彻夜不绝那是你的钟一个守钟人的幺女啊缄默,坚守,执着浦江两岸在充满希望的钟声中苏醒你的笑和泪像弹起的皮筋柔韧着,千钧难抵有一天青春向你挥手作别皮尺与划粉在你的指尖旧去到那时,迎面走来的每个女孩带着健力宝般新鲜的笑意都穿上了崭新的的确良衬衣
《外滩钟声》12月10号刚刚开播第一天就有人开始黑吴谨言的演技……可是吴谨言还没出场啊?
这些黑子们是哪只眼睛看到吴谨言的?
难得追一部电视剧,本想看看同好们的评价;没想到豆瓣已经变成了幕后撕逼者角逐的战场。
可笑!
一部电视剧敢于坦然面对文化大革命、上山下乡、知青返城……这些影视剧以前不太敢触碰的真实历史,创作者的一番艰辛难道不值得鼓励吗?
至于吴谨言的演技,也没有烂到值得专门拿出来吊打。
那么,是些什么人有这样的闲工夫专门来干这种事情呢?
很好看的一部电视剧!
良心之作,致敬剧中的老戏骨们,都是我喜欢的演员,看不出她们在演戏,而是真的生活在那里。
演出了家人的亲情,邻里间的友情!
太多的泪点,确实让人感动!
超级喜欢招娣。
年轻演员,心美演的没延禧攻略好,珮珮演的最差。
由于跟《大江大河》同时播出,影响了收视率,也让你跟《大江大河》比较,就会觉得差那么一点点。
“编者按第一剧集(diyijuji)坚持做单剧的周主题策划,每周只关注一到两部剧, 志在提升内容壁垒,深度垂直剧集领域。
今日起,是于今晚收官的献礼剧《外滩钟声》。
无论这部剧的故事和播出效果如何,其内里的上海元素都令人印象深刻,尤其是弄堂里的烟火气息。
以下,第一剧集(diyijuji)对《外滩钟声》中的上海印象进行了分析。
”繁华的外滩、源远流长的黄浦江、响彻上海城的外滩钟声,这些不仅是许多外地游客对上海城的印象,也掺杂着很多老上海人的回忆。
对第一剧集(diyijuji)的小编来说,关于上海的初印象,来源于儿时观看的一部部经典民国电视剧与小说:《情深深雨蒙蒙》中陆依萍纵身跃下的外白渡桥,张爱玲笔下的公寓楼和电车铃声,《长恨歌》里摇曳生姿的弄堂女性……时光荏苒,岁月的脚步不断向前推进。
长大后,关于上海的印象,则来自一部部时尚的都市情感剧,如《上海女子图鉴》《杜拉拉升职记》中摩登快节奏的都市生活,年轻的职场精英们,在这里上演着亲情、爱情的挣扎。
上海这座城市究竟是什么颜色呢?
很难有标准答案。
不过,可以肯定的是,《外滩钟声》给人的是全新的上海印象——烟火气。
准确地说,是存在于老一辈上海人之间,在狭小弄堂里的人情味儿。
外滩、钟楼贯穿全剧▲▲▲“外滩钟声”。
这四个字,是整部剧的核心,带着浓浓的上海气质。
这部剧从1966年讲到1992年,横跨将近30年的历史。
而重要的时间节点,都围绕着外滩这座标志性的大钟呈现。
我们从故事开篇讲起。
镜头缓缓移动,一幅上海外滩风貌的全景图便缓缓拉开,坐落于上海市黄浦区黄浦江边的海关大钟,伴着《东方红》的阵阵钟声,准时报时。
杜心生(俞灏明饰)在钟楼里认真调试着设备,坚守着他一生的事业。
而现实中,这座海关钟楼由来已久,1893年兴建完成,历经风风雨雨的几代历史,成为时至今日上海外滩极具历史与人文气息的风景线。
剧中,钟楼的变迁侧面反映着上海人生活的变迁,围绕着海关钟楼的每一次重要的时间节点,都标志着时代的一次进步。
先是1966年,文化大革命蔓延至全国各地,佩佩(刘碧渠饰)的外婆被批斗,自己也被红卫兵围追堵截,珍贵的大提琴即将被销毁。
在这个关键时刻,在钟楼工作了数十年的杜爸爸决定,将大提琴藏在钟楼中。
最终,琴保住了。
但是伤害却不可避免。
杜爸爸因为护琴与红卫兵起了争执,被失手推下楼梯,至此,杜家失去了主心骨,剩下心生承担起杜家的大梁;二姐杜心芳与阿大去东北下乡,二人因意外撒手人寰,只留下了爱情结晶安安;胖嫂也被迫与丈夫分离,也让她与女儿曼莉之间产生了巨大的隔阂。
这个时间段内,钟楼实际上是所有人的保护盾:它让杜心生有工作可做,可以养活家里人;它保护着佩佩心爱的大提琴,让她与杜心生的爱情生根发芽。
接着,时间的指针指向1976年。
这时候,文革结束,《东方红》的钟声传遍了整个上海城,也流传在中国的大江南北。
当年,杜爸爸拼命保护下的大提琴,终于可以重见天日。
而新时代的到来,也带来了更开放的思想,佩佩通过高考考上了中央音乐学院,但杜心生却遗憾落榜,更因为要照顾家人而放弃了读书,两人间渐渐拉大的阶级差距,让佩佩与心生渐行渐远。
这时候的钟楼,不再是佩佩的庇护,其实也预示着杜心生不再是佩佩依赖的后盾。
以前他们离得再远,钟声也能传到彼此的耳边,但如今,无论两人离得再近,也传不到她的心里了。
1980年以后,随着改革开放脚步的加快,梧桐里人们的生活也发生了翻天覆地的变化。
上海人的生活越来越好,日子也更加红火起来。
外滩的钟声悠远又嘹亮,不仅代表了一代人的回忆,更是时代更替的证明,未来,也将一直存在于上海人的生活之中。
老上海的弄堂是人情世故的集合▲▲▲除了海关大钟这个关键的元素,《外滩钟声》中这条名叫梧桐里的上海老弄堂,也是整个故事的主要地点,带着浓浓的上海气质。
弄堂,这个老上海人对自己居住里弄的称呼,既不同于传统的江南民居,也不同于任何一种西方的建筑形式。
它融合了中国传统的院落建筑格式,又带有西方建筑的精美,反映了中国近代上海城市文化的特征。
上海的弄堂之于老上海人,就与老北京的胡同对北京人的意义一般,多承载着一代人的童年记忆。
而《外滩钟声》中无处不在的烟火气,正是通过梧桐里弄堂人家的家长里短表现出来的。
生活在这里的老上海人们,互相斗嘴、帮扶,小人物的性格,就能看出那代上海人的故事。
大哥杜心生,因为父亲的意外离世,需要提前肩负起一个男人的责任。
长兄如父,他继承了父亲作为一名外滩修钟人的衣钵,踏踏实实地将工作做好,照顾独身的妈妈,管教不听话的弟弟妹妹们,同时,放弃了自己的爱情。
老虎灶爷爷(牛犇饰)自小在梧桐里长大,这些年,他做的就只有两件事:抚养自己的孙子毛阿大、给梧桐里的街坊邻居们烧热水。
看似不起眼的工作,却需要日复一日、年复一年的坚守,而老虎灶爷爷乐观积极的生活态度,其实也深深刻在上海人的灵魂中。
不过,在以往的影视剧中,这种奉献坚守型的角色,往往以女性形象居多,而《外滩钟声》则选择了杜心生这样一个隐忍坚强的男性角色,及老虎灶爷爷这种以小人物作为切入点,以此展现上海的时代变化及弄堂文化。
也正因为有这样隐忍的哥哥,杜心美(吴谨言饰)才能做勇敢追梦、敢拼敢闯的设计师。
在哥哥的放手与爱护中,她从裁缝铺做起,经历了从给家人和邻居修修补补,到奋斗至自己的梦想职位,成为一名服装设计师的过程。
此外,由支持子女闯荡的杜妈妈、风姿绝伦的周姐、大大咧咧的胖嫂组成的“梧桐里老闺蜜团”,还有尖酸刻薄的小组长,都是这部剧中令人印象深刻的女性形象。
这些典型人物的塑造,也符合人们认知中关于上海的印象。
同时,剧中人的衣着也直接反映着那个时代的变化。
从粗糙的麻布素衣,到改革开放后时尚的背带裤、格子裙,再到开放经济特区之后的喇叭裤与洋西装,心美设计的衣服款式的变化史,也是上海一步步的发展史。
从中不难看出,上海人一直走在追求时尚与潮流的前端。
梧桐里人们的衣着变化,一直紧跟心美的设计眼光,日趋潮流。
心美为好朋友曼莉量身打造的衣服,吸引了不少男孩子的目光。
胖婶也是个走在时尚前沿的女人,在上世纪八十年代初期,就早早穿上了大花布,“大摇大摆”地出街了。
也有个例外,那就是恪守本分的大哥杜心生。
他日复一日穿着朴素的工装服与回力球鞋,这身装扮在佩佩的同学会上,受到了同学们的嘲笑。
不过,时至今日,回力鞋历经多年的岁月磨练,早已成为时尚爆款,被众多年轻人喜爱。
值得一提的是,裁缝铺依然在上海存在,董家渡著名的上海裁缝一条街,是许多外国人定制服装的首选。
时至今日,上海人依然走在时尚的前沿。
作为国际化的大都市,世界各地的时尚元素都在此处汇集,可以说,上海弄堂的变化与上海人对时尚的追求,是反映中国改革开放的重要一环。
当然,杜心生这个人物也是无奈的,因为家庭的重担,他不得不有所舍弃,不仅初恋离他而去,自己被迫接受了家里的相亲安排,还需要抚养妹妹的女儿安安长大成人。
作为杜家唯一一位“坚守者”,在弟弟妹妹们纷纷离开梧桐里时,杜心生依然守在这里,不管时代如何变化,他都在兢兢业业做好一名“敲钟人”,并为家人提供最大的庇荫与帮助。
老上海人的生活,就是由这一个个小人物串起的,这些小人物的小故事,成了一代人的回忆。
不过与北京胡同一样,随着时代的进步与发展,现在的上海弄堂,更多是作为景观供游客们观赏与回忆了。
海派剧中少有的烟火气息▲▲▲梧桐里老上海人的家长里短,以及邻居之间相互帮扶的温馨故事,让《外滩钟声》这部以上海为背景的剧,散发着浓浓的烟火气。
这在海派剧中其实并不太常见。
毕竟,我们印象中的上海,一般都是冰冷与奢华的。
不同于北京胡同文化的直爽奔放,老上海人儿时一般生活在弄堂里,南北方地域的差异造成了两种不同的生活模式,也反映到人们的性格上:北京人“贫”,上海人“精”。
并直接表现到文艺作品中,逐渐形成了两个文艺派别:以北京为中心的京派和以上海为中心的海派。
一直以来,北京的电视剧,以北京胡同、四合院为故事背景地,京片子为载体,着重讲述北京老百姓的生活,多是搞笑且亲民的,如前段时间热播的《正阳门下小女人》《我们的四十年》等。
而上海,往往是摩登潮流、充满现代化气息的。
一个注重平民百姓的生活叙事,一个注重流行文化及现代都市的描写,两者互有交叉,并行不悖,殊途同归。
而《外滩钟声》却是以弄堂人家的烟火气来表现上海气质。
这部剧中,在文革与改革开放这样一个巨变的年代,上海弄堂里老街坊们相互扶持、互相照顾,有亲情与友情的温暖,也有爱情的纠结与美丽,让人看到了上海的另一种颜色。
杜家爸爸因意外离世,老虎灶爷爷给杜爸爸唱他生前喜欢的小曲儿,佩佩冒着危险拿来西洋乐器,给杜爸爸放约定好的大提琴乐曲。
老街坊们平时共用一个厨房,互相打趣逗嘴,红鸡蛋、焖肉面、生煎包等传统小吃也“很上海”,充满了生活气息。
这部剧不像传统的海派风格,倒是沾染了不少京味剧的“烟火气”,这大概与管虎与费振翔两位导演,都是土生土长的北京人有很大的关系。
不过,这种与传统上海印象与众不同的气质,倒也令人产生了对上海的新印象——这是一个时尚气与烟火气并存的城市,不仅有商业的繁华,还有各种感情的汇聚。
—The End—出品 | 米瑞文化主编 | jin编辑 |月半校对 | 格鲁特
在地铁上哭着看完的大结局,猝不及防。
昨晚看事业失败的心根飞奔回来看已经去世的妈妈,说了一句“哥,我没妈了,姐,我没妈了”,真是让躺在被窝里准备睡美容觉的我,猝不及防流泪不止。
这部剧拍的真的过于走心,服化道和每一个演员甚至儿童演员统统演技在线,导演和剪辑更是有艺术水准。
但我实在无法说服身边繁忙而疲惫只想看欢乐都市言情剧的同事们忽然来看一部这么正经拍的电视剧。
anyway,我自己真的是被感动着看完了全部。
而且很满足。
今天在地铁上看完了36集,本以为还可以继续看着心生有自己的孩子,心美从法国回来的洋气样子,蔓莉成为美国女企业家的样子,但被[全剧终]截断了,虽然遗憾也是满足了。
而全剧终三个字出现的时候,我感觉到了一些哲理:1。
其实蔓莉和心根是一模一样的人,不屑于用功刻苦循规蹈矩,更不屑于平凡安稳,他们有闯天下的野心和能量源,所以他们注定不会陪伴彼此的失败,而他们这样的人,只能找一个平淡无奇的伴侣,坚贞又省心,体贴和陪伴。
从这点上讲,心根比蔓莉幸运,但蔓莉的一生应该会更加颠簸和酷炫,她会看无数疯狂的风景,也会跌的浑身是伤痕,但越是伤痕,蔓莉越美。
2。
一个有野心的人注定要找一个能守着她给她疗伤和看家护院的人。
心美也有野心,但她的野心里是一步一个脚印的坚持,说不定她的野心其实比蔓莉更大更久远,蔓莉妈妈说的对,蔓莉只是梧桐里的弄花不是凤凰,而心美是凤凰。
真正从梧桐里飞出去还会飞回来的凤凰。
但凤凰也需要一个坚定耐磨的港湾,她需要的不是带领和提携,她需要的只是陪伴和了解,所以她和香港巨子白先国不合适,她不能接受去一个豪华鸡窝里屈就,她需要飞向诗和远方,和一个能懂她而且无条件守候的阿昌哥。
那个年代的旅行箱格子纹的好好看呀 曼丽的也特好看3。
最不喜欢的就是拎不清的软弱公主大提琴单眼皮姐姐俞佩佩,其实她把自己活的最没有主心骨,就全凭家人使命塑造成了乐器的一部分。
而这样的她却还总以她的楚楚可怜来绑架着自己心里都清楚不属于同一世界的杜心生。
因为杜心生家里有她没见过的人气儿,但她就算进去了也没办法把这种人情味儿染进自己骨子里。
因为她的骨子里只有冰冷的家族和命运。
挺悲剧的一个姑娘。
同样是出国,还是杜心美凭自己努力,冲自己个人成熟意志喜欢的东西去出国留学来的更开心吧。
而为什么不喜欢她呢,因为她在明知道旧情人已经结婚之后,还在一而再再而三的要求对方帮自己陪外婆,人家凭什么呀,全凭她攥着自己是初恋?
不能这样吧,一个姑娘家应该有骨气,有成人之美,明知道对方有一个妻子,还要无条件的招之即来挥之即去,就有点绿茶了,中间这个男的固然优柔寡断久情不断有点渣男无疑,但这个可以主动断绝的第三人,为什么还要上赶着呢?
“男人大可不必百口莫辩,女人实在无须楚楚可怜”,唱的就是他俩。
4。
看到最后我反而越来越觉得苗招娣够美,她有勇气一头跌进她认准的爱情里,跌进整个复杂、吃苦、充满责任的家里,别忘了刚出镜的工人阶级后代苗招娣同学,正在沉浸的念着普希金的诗向往着纯粹理想的爱情和革命友谊呢。
但她爱[爱情]的同时,也爱了杜心生家的油盐酱醋人间烟火。
第一次进门就非常没心机的擦桌子扫地擦玻璃给婆婆倒水,做后妈也没关系,甚至差一点把自己的胎打了也没关系,甚至杜心生去陪俞佩佩的外婆,遭人挑拨,也只是去俞佩佩面前摆出正室样子要了点工时费,就解气了。
讲真对于一个计较着爱琴两个字的女人来说,她真的隐忍和承担了不少的委屈。
计较着爱情的女人,可是天底下最可怕的人类了。
但她是真的能牺牲的那一个。
我猜导演应该也喜欢这个长着一张旺夫脸的角色,给苗招娣拍的镜头一个比一个好看,刚进杜家干活的时候,那鲜嫩的配色,就连墙和柜子都映着她粉嘟嘟的可爱。
和杜心生准备离婚的那天,她的紫色直筒微喇裤和缩袖口的浅绿花衬衫,配上温暖橘色的皮包,还有清新的金耳坠儿,每一个镜头都透着好看。
这个包最近时尚博主们都爱背呢
这种直筒喇叭裤以前在veromoda和only买过,前几年还觉得土来着,现在忽然觉得好时髦!
这一身去复古趴多完美
这耳坠都莫名好看 旺夫脸的姑娘真好呀
之前看这表出现在大提琴旁边就觉得很怪,出现在这里终于匹配了,而且好看让我直接想去买同款vintage穿了。
而且被她一带,金镶玉的大戒指都不俗艳了,显得特别温暖特别过日子。
她最后两集感情戏演的太好了,没想到在这节骨眼看哭了。
嗯,就酱,哲理嘛,简单来说就是再心怀天下的人,也得过日子,所以一个家里至少得有一个耐磨稳定喜欢安稳的人来守日子,心根找到了九月,心美找到了阿昌;而最幸福的是家里两个人都热爱平平凡凡人间烟火小小的爱情,那就是开了窍之后的心生找回了耐磨又旺夫的苗招娣;最惨的也是最高发的案例,就是一个有野心有使命的人,并不能顺利找到和ta同样一起飞的伴侣,因为他们只能一起飞一小段,却不能给彼此心贴心的安稳陪伴,那就是可怜又富有的成功人士:白先国同志、俞佩佩同志、画问号的蔓莉同志了。
毕竟看起来如烟花绚烂的成功,需要最沉默和清冷的孤独为伴才对。
啊 ,真的是一部一不小心就走心了的电视剧。
点赞。
后续就是编剧成功的把所有人写崩了,这个编剧初恋情节非常严重,渣男全部洗白白,好人全部黑化,五分变两分真的不是演员问题,而是这个父女编剧真的三观不正,极度不正。
所以还没有看的就不推荐看了。
杜心美是怎么可以放下两条人命去接受郭阿昌的?
是失忆了还是爱情婊,我简直气死了。
好好的白老板明明前面都很正,怎么后来说变就变,跟龙卷风似的。
我想捅死编剧。
杜心生这个渣男真的无力吐槽,都有老婆了还和初恋卿卿我我,还各种关心别人,反而还觉得自己媳妇不懂事。
我的天啊!
是什么样的人才能写出这么不要脸的剧情?
要不是吴谨言谁特么看这剧,快被气人了,没有看的,正准备看的,就没有必要看了,我怕你们心脏受不了。
完全看不出身材也好一开始不觉得好看 后面看看还挺耐看 可能性格讨喜吧我跳着看的 一开始还觉得她想抢别人男人 拆别人cp。
zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz 好烦凑不到140 好烦凑不到140 好烦凑不到140 好烦凑不到140 好烦凑不到140 好烦凑不到140 好烦凑不到140 好烦凑不到140 好烦凑不到140
打开电视看到这个剧的时候,这不是吴谨言么!?
魏璎珞!?
还有当年追过的俞灏明。
坐下来看了一下,上来就是红卫兵的年代。。。
真的是绝了。
这剧尺度这么大的么?
这也能通过的么一堆问题之后,一家之主的老父亲就去世了。
你这个剧是要和美剧剧情对打么。。
36集的剧现在真是不多了啊。
良心长度,讲述的上海外滩的老故事,不是上海人但是也get的到这种市井小人物们的日常生活,街坊邻里,青梅竹马。。。。
我觉得不错这个剧,管虎的老炮儿我超喜欢,这个剧会一直追下去的 好评!!
冗长的电视剧向来没耐心细看,没想到这部剧第一集就抓人眼球。
开头的一幕,蹒跚的老人站在钟楼上若有所思,看得出是这个老人的一个回忆录。
紧接着,画面一转,背景音乐突然变得紧张起来,一群红卫兵围追一个女孩,故事由一把大提琴开始。
批斗会上,戴高帽、挂牌以前听老一辈讲过,这里看到了真实的画面。
以阿盛为首的那群红卫兵,充分彰显了什么叫“披着正义外衣的流氓”,正当女孩被他们欺凌的时候,男主适时登场上演“英雄救美”,俗套却不庸俗,有力推动了故事情节的发展。
整个前10集,故事发展紧凑、流畅,我一口气没快进给看完了。
如果说整部剧我的评分是8.5,那么前10集可以有9.2了,后面一些拖沓的剧情拉低了整体分值。
总体来说,这是一部良心剧,朴实无华,以小见大,很多细节非常用心,很有年代感,看完仿佛跟随父母辈一起走过了那些岁月。
也许很多人喜欢看成功人士、大人物的奋斗史,热血沸腾、能量爆棚。
但我更偏爱这类小人物的故事,生活中,多数人毕竟只是不起眼的芸芸众生,平凡的岁月,平凡的人生。
这部剧角色众多,却几乎没有重复的,每个角色代表着一类人物。
有坚守“铁饭碗”的保守人,有改革开放下不甘平庸爱折腾的下海先驱。
有贪慕虚荣心比天高命比纸薄的,也有一步一个脚印靠双手逐渐走向成功的。
有经历分分合合依然坚守的爱情,也有迫于现实压力最终天各一方的.......亲情、友情、爱情、邻里情,情情动人。
美中不足的是,爱情戏偏多,尤其是十集后,各种三角恋狗血恋似乎有点陷入“偶像剧”的泥沼了。
好在剧情能够收放自如,没有一味在爱情戏上“折腾”,心根下海,心美的奋斗,曼莉的虚荣,甚至霸道总裁般的白先生也让人眼前一亮......个人不太喜欢看心美、阿昌、白先生的三角恋,典型的偶像剧情节。
也不喜欢看后期心生和招娣两人的“作天作地”(不是说不该有,而是放得太多了,可以简化)。
那个年代,爱情真的那么重要吗?
阿昌最后年级也不小了吧,还有家族的恩怨,为了个心美一直不娶大概只是偶像剧里的情节罢了。
招娣因为俞佩佩吃醋很正常也能理解,但俞佩佩走了之后为了所谓的“爱情”作天作地的闹离婚,真心看不下去。
据我的认识水平,那个年代多数人都是凑合着过日子,每天柴米油盐的,只要对方不做出格的事,哪有那么多时间和精力去要“爱情”?
或者,是上海经济比较发达,与众不同吧。
角色设置上,很接地气,没有完美无缺的人物,也没有十恶不赦的人物(即使最坏的阿盛也不是那种毫无理由的冷血无情)。
总体上,配角的戏份都很出彩,反倒是男一号杜心生显得有点黯淡无光。
老好人的人设,其实我个人很喜欢(总好过自私无情),但放到电视剧里确实平淡。
简单点评下剧中印象深刻的几个角色。
杜心生:人设其实没问题,好大哥,好舅舅,家里的主心骨,正直、善良、有情有义。
他肩上的担子太重了,以至于佩佩愿意为了放弃大提琴与他私奔的时候,他也不得不选择安安,选择家人。
事业上,他是典型的保守主义者,死守铁饭碗,一度不赞同心根的下海,“稳定”不仅仅是他对工作的目标,也是他对生活的目标。
在这一点上,其实也注定他与佩佩走不到一起。
即使走到一起,也很可能是一对“怨偶”。
感情上,他让我想起了何书桓。
在那个年代,他给不了招娣想要的爱情,其实我是理解的。
但是在家庭生活中,他对招娣确实很过分。
不管怎么说,他和招娣结婚了,起码的尊重应该给予。
招娣为了这个家,付出了那么多,把安安视如己出,孝顺婆婆,爱护弟弟妹妹,没有功劳也有苦劳。
但是,他似乎觉得招娣所做的这一切都是理所应当。
就拿让出房子这件事来说,其实我是很敬佩心生的善良宽厚的,但这件事上对招娣确实不公平。
他可以好好跟招娣商量,说好话,用其他方式讨好,争取招娣的理解,而不是自作主张完全把招娣当空气。
心生是个好大哥,好儿子,好同事,好哥们,但不是个好丈夫。
杜心芳:戏份虽少,却让人印象深刻,私以为颜值是剧中最高的。
护哥疼弟爱妹,作为家里的老二,宁可自己下乡也想让哥哥留下照顾家里。
她和心美的姐妹情,和阿大相濡以沫的爱情,都很感人。
那个年代最美的爱情,我觉得就应该是心芳阿大这样,没有甜言蜜语,没有惊心动魄,没有爱恨纠葛,没有分分合合,就像阿大心芳这样纯粹、简单,一个鸡腿,一句问候,平凡中见真情。
男人的担当,不在乎多少浪漫,多少承诺,就像阿大这样,愿意陪心芳一起下乡,愿意替心芳顶罪......最后,赞一赞剧组的化妆,心芳下乡前后简直判若两人,黑得太有真实感了,不像有些农村戏,一个个白嫩嫩的。
即便如此,也掩盖不住心芳的美貌。
杜心美:这个角色的人设置很好,不像大哥那样老好人(除了对曼莉藏准考证那件事有点过于潇洒),不像心根那样不懂事,也不像心芳那样戏份太少没有发挥空间。
她是个让哥哥放心的妹妹,也是个疼爱弟弟的好姐姐。
她继承了大哥的善良,又有心根身上的那股机灵劲和不安分的心。
但是和心根不同,她一步一个脚印,脚踏实地,不走歪路,让自己的理想在岁月中,在自己的努力中,一点一点地升华。
世上的成功,更多是像心美这样,一步登天一夜暴富的,毕竟是少数。
相比心美的事业戏和生活戏,心美的感情戏是我不太喜欢看的。
最初不肯放开心扉地爱阿昌我是理解的,现实中的爱情掺杂了太多家庭等因素,心美阿昌的爱情更多的是存在于偶像剧中。
和阿昌相同的是,拿得起却放不下,现实生活中的心美,大多会和白先生共度一生了,最后再次选择阿昌的结局不太喜欢。
更何况是在那个年代,爱情真的显得很单薄,说起来心美和阿昌也没有看出经历过特别的风风雨雨,除了所谓的青梅竹马、 杜心根:这个角色让人耳目一新,虽然我个人不喜欢,但他的戏份确实好看,过瘾。
心根代表改革开放浪潮下那些不甘平庸,敢闯敢干的一批人。
不同的是,心根空有满腔抱负,做的事却不怎么着调。
心根这个人物我其实非常讨厌,但是却喜欢看他的戏。
尤其是深圳下海那一段,睡公园,被房东撵,被偷钱,被人歧视,那一幕幕太现实了。
有时候我们总喜欢看那些一夜成功的戏,但现实中真的是这样吗?
像心根这种遭遇的人太多了,即使成功,很多人也经历过心根的那些心酸无奈。
有些人放弃了,有些人一直在坚守。
也许某一天发生了奇迹,也许一辈子都只是都市霓虹灯下的一个蝼蚁。
我不评判心根选择的对错,有人喜欢安稳,有人喜欢风险,这都是对的,过好自己的生活,选择自己喜欢的就行了。
心根的结局似乎在海南扎根了,至于他的未来成功抑或失败,就由我们自己想象了。
他选择了一条布满鲜花和荆棘的路,未来就有无限可能。
感情戏上,他对曼莉的喜爱我觉得并不是真爱,那只是年少懵懂以及求而未得的一种欲望。
成熟的他,应该会发现九月才是自己最需要的人。
郭阿昌:这个角色,怎么说呢,前期魅力指数5星,后期就是个渣男。
阿昌的出场,是让人眼前一亮的。
比起心生俗套的英雄救美,阿昌的出场,不仅正义感满满,而且颜值担当(个人觉得阿昌的颜值在剧中最高),语言简洁,既霸气又稳重,绅士却不做作。
对母亲、弟弟、朋友、外人都没话说,前期几乎完美。
然而感情戏上,却是十足的渣男。
该狠的时候不狠,不该狠得时候却狠。
不喜欢曼莉就不要给她念想,对曼莉的死缠烂打,没有一个特别明确霸气的态度,总让曼莉觉得有机可乘,该狠的时候不够狠。
然而,当他自认为“睡了”曼莉的时候,却没有一个男人该有的担当。
我认为,“睡了”曼莉娶她,只是一方面,更多的,我认为他是想利用曼莉给自己疗伤,仗着曼莉爱他,通过与他结婚让自己断了对心美的念想。
然而,他根本断不了。
心生好歹是在佩佩需要帮助的时候伸出援手,阿昌你既然决定和曼莉结婚就不要老是跑去裁缝铺“关心”心美,她那个时候有难吗?
需要你的帮助了吗?
虽说曼莉是个十足的jian人,但是这件事上我理解曼莉。
最可气的是,不想和曼莉结婚了,就罢了,拿出那些钱算什么?
把自己当piao客了,睡了曼莉,然后用钱打发?
曼莉虽然贪慕虚荣,但是把阿昌的钱扔飞这件事做得漂亮!
阿昌放弃对心美的感情,我是理解的,说起来他有那么个妈妈和弟弟也真是可怜。
但是,既然放弃了心美,能不能别老是纠缠她?
总是把自己装成一个圣人,时不时给心美“送温暖”,其实就是个十足的“男小三”。
心美迟迟不结婚,除了放不下对阿昌的感情,阿昌时不时的“送温暖”也是个重要因素。
好不容易心美有了白先生,想公平竞争我没意见,等到别人都拍婚纱照了,送那些东西给心美,能不能不要那么"biao"啊。
观众总说俞佩佩,但我觉得阿昌的所作所为才让人生气。
而且,作为家里的老大,弟弟又那个样子,自己迟迟不婚,是想干什么?
阿昌这个角色应该出现在偶像剧中,而不是这种现实主义题材的年底戏。
阿昌说的有点多,主要是这个人物前后的感觉差别太大了,由魅力值爆棚碾压众男变得让人生厌。
郭阿盛:全剧最坏的人物了,恶事就不一一列举了。
但我觉得,他也算不上十恶不赦,至少,他明白推杜师傅下去是“错”的。
不管是杜师傅,还是招娣的孩子,他其实都不是存心的。
这个角色,除了“搅屎棍”的作用,更大的意义是反映文革期间那些打着正义旗号欺男霸女无恶不作的那些红卫兵,是一个历史的缩影。
这个角色戏份少,但却举足轻重,推动故事情节的发展。
唯一让我胆寒的是,他拿着砖头扬言要废了俞佩佩的手,不知道是真的还是吓唬她的。
本以为是吓唬吓唬,但当俞佩佩和外婆谈论起心生的事,说到“如果不是心生,我的手指早就被红卫兵砸断了,哪还能弹大提琴?
”相比无心之失推杜师傅害死招娣的孩子,如果他真想砸断佩佩的手,才叫真的恶毒。
俞佩佩:并无过错,但不适合和心生在一起。
多数观众似乎不喜欢这个角色,但我觉得她其实并没做错什么,是个很可怜的人物。
无父无母,没有兄弟姐妹,只有一个“看似”疼爱她的外婆。
文革期间饱受以阿盛为首的红卫兵欺凌,没有人敢接近她,帮助她。
在那个冰冷残酷的年代,只有心生给她温暖。
然而,为了心生的工作,她不得不一度刻意与心生保持距离,也因为家庭问题,让苗招娣有机可乘。
文革结束后,她外婆的那副嘴脸确实惹人厌,但心生的母亲不也嫌弃佩佩吗?
作为佩佩本人,并没有因为自己考上大学,有了优渥的环境而移情别恋。
为了心生,她可以赶走同学,亲自做饭,甚至一度为了心生放弃大提琴。
只能说,她和心生确实不适合在一起,她有她的艺术追求,心生有他的家庭责任,两个人分道扬镳似乎是必然的结局,否则也会是一堆怨偶。
心生结婚后,佩佩确实应该避嫌,她请心生照顾外婆确有不妥之处,但除此之外,她也并没有做什么出格的事吧,何以招来那么多骂声?
佩佩承担着外婆对她的期望,被外婆当成了一件“音乐工具”,有了“事业”,却失了感情,大龄未婚,无父无母无兄弟姐妹,孤零零一人,高处不胜寒,其实也很可怜。
苗招娣:这个角色很接地气,又爱又恨。
爱她,因为她确实是个好妻子,好儿媳,上得厅堂下得厨房,对安安视如己出,非常难得。
有脾气,但本质善良,即使嫉妒佩佩,当佩佩被阿盛骚扰时依然帮她。
虽然心生对她很多地方挺过分的,她即使再生气,依然恪守媳妇的本分,恪守后妈的责任。
恨她,是因为前期的所作所为。
那个时候佩佩和心生是男女朋友的关系,所谓的公平竞争不是见缝插针,没有任何自尊地去倒追心生。
在这一点上,其实招娣和曼莉没有本质区别。
佩佩和心生再不合适,也轮不到招娣跑到佩佩面前去说。
罗曼莉:全剧最让人厌恶的女性角色,角色定位不错。
自私,虚荣,心比天高命比纸薄,是那个年代不甘平凡命运一心追求富贵的物质女孩。
其实最初觉得这女孩还好,只是不甘平庸罢了,反而觉得很有想法。
而且,和心美的闺蜜情也没有因为阿昌而产生裂痕,被小流氓非礼那场戏,曼莉为了保护心美哭着脱衣服,还是非常感人的。
然而,后期曼莉的人设完全崩塌,又贱又坏,恶心的嘴脸让人作呕,私藏准考证那件事心美居然还能原谅她。
飞出梧桐里的想法很好,但要靠自己的能力和努力,而不是靠一张脸蛋。
阿昌抛弃曼莉是挺过分,但阿昌如果真和她结婚,离婚也是必然的,这种女人就不是过日子的。
结局处理得很好,让她嫁给糟老头子,得到她想要的富贵,得到她想要的出国..... 小组长:这个角色其实真的不算太坏。
让人生厌是真,但她也只是一个“多败儿”的慈母(阿昌在这个母亲的影响下那么善良也是不容易),刻板了一些,前期即使批斗别人,也不像阿盛那样把人往死里整,何音老师被斗成那样,也没缺胳膊少腿的。
如果说阿盛是真坏,小组长只能说是文革期间被洗脑的一群积极分子,本性不恶。
除此之外,其他各类角色也很有特点,比如老虎灶爷爷、周阿姨、胖姨、曼莉爸爸等人,也很值得八一八,就不细说了。
印象很深的还有周阿姨和白先生最后一场跳舞的戏,很唯美,即使没有相认,周阿姨应该也是幸福的。
有时候,真相被隐瞒一辈子,也是很好的......
就,嗯,好吧,毕竟都看了
谢园老师演的真好,他和胖阿姨这对最有意思了
和大江大河比起来格局有点小,框架还是男女爱情,没有更好的表达改革开放的新时代变化,男女感情可以是条主线,但除此之外没有其他主线就显的太枯燥了。
陪妈妈看系列
俞灏明 演技不错越来越好了。
我就知道俞灏明不令人失望
很有上海的气息,不错推荐,可以了解上海的文化。
三星官网,看了两集,剧情不错,希望后期不要注水。喜欢俞灏明和陈瑾老师。
本来想给四星的 老戏骨们演起上海弄堂生活真的很棒 但是编剧真的有毒 杜家四兄妹没有一个顺当一点的……心美和阿昌这对最后的走向也是莫名其妙……
看了前两集又让人看下去的欲望,也很有年代感,俞灏明的演技不错,先五星观望。收回前面的话,从25集开始越来越水,生气,还想给我爹妈安利一下,我爹看完第25集直接说了句这演的是什么啊……非常没面子
上次看电视剧还是大军师司马懿,很多片看五分钟就看不下去了,这部貌似还不错,管虎导演至少是个保证
拍得挺好的。被俞灏明感动到了。演得挺好的。挺适合在家里当背景音,背景剧。忙的时候,就听听声音。闲了坐下来看,也能随时进入剧情。
明明是一个文革题材的剧……然而编剧是当成国产校园偶像剧来写的8。第一集的偶像剧黑社会式迷之打架英雄救美不说,“男人要动手一定是为了心爱的女人,其他时候都是滥用武力”这令人窒息的台词也太好孝了哈哈哈哈哈。
踏实,厚道。
36集剧情不算拖沓但是也灌了水,细细想来里面所有的男人都是渣男,各种备胎白月光,伤害了女人们又浪子回头美好结局……
一锅乱炖。感情线不是一般的混乱,剧情拖拉狗血~
不要尬黑
在家里和爸妈一起看的,剪辑时快时慢,故事还算有趣,演员演技可能会有点不成熟但也比大多数的国产剧好很多,挺有代入感的,能够看到一座城市的时代变迁,感受文革时期生活的种种,这种类型的家庭剧茶余饭后看一看,可以说老少皆宜吧。
看了六集,这是在美化文革吗?没有一点反思,反而营造一种美好,但现实不可能是这样。刚看了《芙蓉镇》,简直没法比。要拍爱情偶像剧也不要放在文革拍啊。管虎怎么了……
这剧情还不错?可以说难看到一定程度了很无聊,年代感也不够。俞灏明等录取通知书那里的演技太尬……