卧虎藏龙：青冥宝剑

无论你身在何方，都在我心深处。

我在山林之中正如我在你身边。

无论你是否爱我，我都一样爱你。

这远山旷野就是我的深情。

人过中年，对于情感才有深切的体会。

爱过，被爱，得到，失去，不必言语，都放在心中。

爱一个人爱的深沉，一个眼神就难掩真情。

言语不过是说给不懂自己的人。

江湖道义是一种高贵精神，正如日本的武士道，正如47浪人的死，只是兑现一个承诺，赢得一份尊严。

江湖道义是什么？

是justice，是正义，是良知，是在生活所迫之时坚守这些价值观，重于生命，重于财富。

正是寻常人做不到的，才被人敬仰。

在精神指引与情感选择之间，并没有退路。

爱的成全并没有将他变得无情，在参悟天地自然之道后，他的情义更深。

虽然被她误解，虽然蹉跎了岁月，一切都还不算太晚。

有时劫难也会给人的命运带来转机。

诚然好莱坞式的结局并不适合武侠片，故事的平铺直叙太缺乏张力，无法调动观众的情绪情感。

甄子丹的表演却超越了他的所有武大动作，他的深情远甚招式。

有形的表象无法触及内心深处，他眼神之中难以名状的爱，却无法让人忽略。

他对她的爱，太久，太煎熬，因而无法言说。

借一把宝剑说江湖儿女情，虽然宝剑锋芒不足以炫目，但儿女情长却能慰借我心。

他们无法兑现的爱，无法成全的情，就藏在山林旷野中。

当，我看到开头于秀莲被伏击的那场戏，我内心是抑或的，怎么这些大树是板树……毫无逻辑的剪辑叙事，故弄玄虚的人物台词，奇怪的取景地和布景，存在缺陷的人物设计，编剧浸淫在自己建置的剧情里，沉溺于虚空的人设情感里，作为美国佬，没有拎清国人之间由生疏到熟络需要极大情节去用心经营。

这一系列的问题根源，当<图片1><图片2>

有人说烂片是不值得写影评的，我觉得也未必。

因为有选择性地烂，主子们是买单的，比如《小时代》，它虽然剧情毫无逻辑一锅乱炖，但是俊男美女一个没落，美妆华服样样精心，郭导可是真的吃准了它的受众要的是啥。

而毫无原则的这里烂那里也烂，而且还打着前部曾经获过奥斯卡的金字招牌，有时候都把普通观众弄迷糊了，到底是我方审美跟不上还是敌方真的烂出了底线？

眼下这部《卧虎藏龙2》，它的可耻之处就在于，把前一部《卧虎藏龙》的荣光消磨得一塌糊涂，制片方算盘打得跐溜响，票钱能骗一张就赚一张。

不明真相的民众吐槽这片子时，保不齐就对朋友说，『卧虎藏龙啊？

那个烂片？

你可千万别看。

』你说李安冤不冤。

那么袁和平导演的这部《卧虎藏龙2》具体烂在哪儿呢？

首先，人物全部立不住。

片子看完我都没搞清杨紫琼、甄子丹两个人之间到底是一种什么样的情感。

女神和备胎？

<图片1>剧中说的是杨紫琼和周润发（李慕白）相互爱慕，但似乎甄子丹插在二人中间让这份感情变得十分为难，于是甄子丹约了第二部中最大的反派Boss戴阎王在悬崖边决战，并且故意挨了一掌掉下山崖以便骗过杨紫琼，成全她跟周润发。

喂，我读书少，你就逗我？

挨了大高手戴阎王一掌从悬崖一米开外掉下去还能伸手抓住悬崖边边的某块石头？

你这悬崖啥构造啊？

人家戴阎王可是以力气大著称哒？

随后甄子丹又为了道义（爱情？

）云云重出江湖，可时不时还是慕白兄慕白兄，杨紫琼对他也三分靠近七分疏离，看来男女之间真是自古如此啊，无法转正的备胎我们一般称之为好人。

说起戴阎王也有意思。

开篇给人的感觉这是一个所向披靡的反派，但是结局跟甄子丹打了几场之后完全没有体现出任何优势，还被迅速解决了。

这个片子的人物战斗力水平看完真的是让人完全摸不着头脑。

甄子丹从悬崖上掉下去又挂在了悬崖上，然后又坚持几十年如一日地跑到自己曾经掉下去的地方练功悟道，你要说他练成了一代大师也行，但是他揭了杨紫琼发布的天下英雄招募令之后在小酒馆体现的武术造诣，与四位不知道为何都聚在这里的江湖侠士基本持平或者略高一些，而后来大Boss戴阎王的手下三下五除二地就解决了四个高手中的两个，而甄子丹又三下五除二气定神闲地解决了戴阎王。

更搞笑的是，戴阎王手下的高手到了决战时又被剧中武打水平战五渣的雪瓶搞定了。

......我都看蒙了。

其次，从导演技法上看，这部《卧虎藏龙2》每场戏与每场戏之间都是割裂存在的，完全没有说服力。

随便举一处说。

甄子丹与剧中小鲜肉魏方的师父在结了冰的湖上打斗，那场面看起来大概是接近一年中最冷的时候了，毕竟河面是可以站人的，并且冰块裂开之后没有迅速破碎，证明有一定的厚度。

（如下图）<图片2>然而刚被救出来的小哥魏方（也就是去贝勒府偷剑的少年），我且不问铁贝勒府中众人为啥要把他关在一个笼子里，并且放在庭院中摆着占地方（可千万别告诉我这是为了吸引那个什么什么教派的人来救他，前面杨紫琼判断了他根本不是被指派来的，又怎么会指望有人来救他），你就看他的穿着打扮，敞开胸脯，还有面部神态、呼吸、动作，哪里有寒冬的样子？！

在院子里待了这么久连一点凉飕飕冷风都没有啊魂淡！！

圈钱能不能也用点心啊你们！！

<图片3>演员就更是打酱油了，一开始杨紫琼说雪瓶姑娘眼神里全是戾气，她也确实是那么演的，看谁都瞪着眼。

但是这个姑娘吧，简直是个bug般的存在。

首先她混进贝勒府来悼念，贝勒府的小贝勒居然不知道她是谁也不去查明，晚上窃贼魏方来偷青冥剑，她一撕下蒙面大家忽然又认识她是雪瓶姑娘了，十分客气。

然后杨紫琼出于毫无说服力的原因收她为弟子，而她又一再表现出自己对笼子里的魏方有一种似是而非的男女之情，再后来她自己解释了自己对小帅哥魏方的情感，说是因为她师父兼养母苦苦找寻多年的儿子正是这个人，并且告诉他其效忠的主子是他母亲的仇敌，并杀了他母亲。

魏方，毫不犹豫地，信，了。

雪瓶迅速说他善根未断，是可塑之才巴拉巴拉。

魏方就回去杀自己的主子了。

啊，传说中血雨腥风的江湖儿女，到底长没长脑子啊。

以上都不是最要命的。

真正让我不能忍受的是这么个鬼片子非要顶着《卧虎藏龙》的名头。

袁和平是一流的武术指导这没得说，但是即使在电影圈内，也是隔行如隔山（导演与武指），没有金刚钻又非要揽这个瓷器活儿还能是为了啥呢？

李安导演的《卧虎藏龙》同样是袁和平设计的动作，它出彩的地方在于动作优美讲究的同时兼具了叙事的功能。

最出名的当数竹林对打的那场戏了。

李慕白（周润发 饰演）执意想收玉娇龙（章子怡 饰演）为徒，与之对打，有意教训而又保有余地。

青冥剑在李慕白的手中，是有剑气的。

李慕白的君子风范，侠客风骨，一在其人的眉宇间，二在用剑的章法上，人和剑，剑和天地，有一种彼此交融的默契与和谐，这种江湖感是很高级的，它倚赖层层深入地铺垫和无数精心设置的细节。

不仅如此，李慕白对玉娇龙的心动和玉娇龙对李慕白的试探，二者间情感的流动更是美绝妙绝。

而袁和平导演的《卧虎藏龙2》虽说打斗一样是出自他手，但是却变得十分草莽，为了动手而动手，场面也是有了，但是其中尽是说不出的平庸和疲乏。

导演这个活儿，真的不是谁都能干的。

最后来个彩蛋，上一部《卧虎藏龙》的老戏骨郑佩佩老师今天发了条微博，我相信聪明的你，一定看得懂的。

呜，还我票钱。

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《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单，正邪对立，硬性对决，人物转变比较少，基本是一条路走到底，典型的美国商业片拍法。

如果定位在商业片，大家也不必给这部片子过高的标准和期待，想扛起古装武侠剧的大旗没可能的，存在记忆里的经典哪是那么容易就能超越得了的。

看过李安版《卧虎藏龙》的观众都知道，杨紫琼饰演的女侠俞秀莲身上有着非常典型的东方女性的韵味，含蓄内敛，凡事点到为止。

在这部剧上面，多个主要角色的人设都没有立住，对于杨紫琼此次的表演在排除掉人物整体情节的话，还是可以认可。

以前看卧虎藏龙的时候，我并没有太喜欢。

只记得仙风道骨的周润发了。

那时候就不喜欢国际章。

直到看到这部续作的预告片，才觉得卧虎藏龙是多么的经典。

不看这部电影有很多理由。

主要就两点。

一个是对武侠理解的原则问题。

武器这种东西，本来就是个工具，练剑要最后做到心中有剑手中无剑的至高境界。

一张板凳都可以成为杀人利器，又何苦执着于一把剑呢。

所谓为了争夺一把剑搞得武林腥风血雨这种low到爆的主线也好意思拍出来，既然好意思拍出来了，我就只能抵制到底了。

剧情上，装死成全好基友这种设定是有多么坏心眼。

因为谁都知道，你无法跟一个死人抢女人。

理由二是选角，我丫就是讨厌小眼睛甄子丹。

其实一般对于不喜欢的电影，我是既不看，也不会浪费口舌去评论的。

因为无关。

然而对这部剧的厌恶程度能让我破天荒得特意来给差评，也是蛮厉害的

从0到1是创造；从1到1.1是发展；从1到2是创新；从1到0.9……乍一看，《青冥宝剑》似乎秉承2000年李安执导的《卧虎藏龙》，就连内容上都是紧密相连，噱头是赚足了，毕竟李安执导的《卧虎藏龙》是华语动作影片在世界上最成功的范例，票房口碑双丰收。

但是扬言要拍续集，已然成功了一半。

但事实证明，期待越高，失望越高！

评为狗尾续貂实不为过。

且不说电影拍摄的场景画风，从演员及配音上，制片方没有足够的诚意，至少对华语观众没诚意！

袁和平、甄子丹的搭配，已经宣告这是一部武打片而不是武侠片，无法承袭李安导演带给世界中国独有的武林江湖的意境，剧情很幼稚，正邪两方开篇已设定，正义得愈正义，邪恶的愈邪恶，故事情节开始刚一展开便没了悬念，让人昏昏欲睡。

为了熬过这部电影的时长，唯有期待着女二号会不会和男二号来一场惊天动地的激情大战，结果，什么都没有。

一部正气凛然的复仇片。

袁和平和徐克除了飞来飞去就是刀光剑影，很飘逸但略显浮夸，武打风格与套路数十年如一日，如今已然到了审美疲劳的地步。

所以叶伟信对于武打实打实的风格算是武打电影里的一股清流，从杀破狼，导火线，再到叶问三部曲，武打风格已落定，效果与反响都很不错。

所以，创新很重要！

创新是发展的动力，在电影工业里同样适用。

要创新内容，创新形式，创新技术手段，更要创新理念与价值观，而不是因循守旧，一味地去啃老本，切勿指望一个好的IP，能给予自己的电影多少光环！

自2000年至2016年，15年的时间让青冥宝剑像极了一部90年代的香港功夫片（可能还不如），从1回到了0。

而且打着《卧虎藏龙》的旗号招摇过市，有欺世盗名之嫌，谓之狗尾续貂也就不为过也～

三星半，七分吧尤其是在贺岁档故事混乱的三座大山之后有种洗眼睛的感觉本质上这是一个披着中国武侠壳子的美国梦工厂式英雄主义匡扶正义的小格局复仇片儿，把什么江湖侠义套上人人为我我为人人的壳子当成真人版功夫熊猫来卖也未尝不可或者这句话说反了，这片子本来就是把美国式戏剧人物思维套上个侠义情仇的幌子来卖，毕竟编剧就是美国佬儿，很难理解中国经典武侠的那种儒气和苍凉，就连对白都一股浓浓的对嘴型即视感但是不谈这种文化理念问题的话，这货居然讲了一个完整的，说人话，办人事儿，装逼也是装人逼的故事。

这在一大票剧情虽不但厉的所谓国产大片里简直就是一股清流正面主角群是典型的美式主角群，两个带小辈儿的长老，带着两个有“宿命”的实际上的主角年轻人，还有一帮嘻嘻哈哈打完酱油就领便当的街头铁哥们儿反派群也是典型的美式反派群，一个粗壮的貌似有什么野心，也有点儿什么所谓自己的理念但其实头脑简单得一逼的二愣子大哥大，一个阴性的有锐利感的黑衣女武力担当，和一个邪了乎的老巫婆男主一定是小时候被反派捡来养大然后被安利中二怀疑世界，最后被偶（精）遇（虫）爱（上）情（脑）感动主动反水只身一人去刺杀大boss，最后还要长老跟着来救场并搭上所有配角的小命最后抱得美人归。。。。。

总体来说人文意义上这片子没有太多讨论价值，架构不足深度也不足，中间强行谈人生的部分伪装成东方文化思维或许能把美国佬弄得一愣一愣的，但中国人一眼就能看出是在装逼但这片子叙事很流畅啊，虽然有点儿装逼也没深度，但是不脑残啊，不脑残已经很难得了好不好。。。

武打的部分也是更多地向上一部致敬，实际上就是张小北们和知乎上经常批判的“倾举国之物力结洋人之欢心”的路数，动作继承了卧虎藏龙里我个人很不待见的忽忽悠悠地就瘸了的感觉甄子丹的武戏居然被削弱了打击感，靠慢动作和蒙太奇来制造画面节奏，虽然说有袁和平保驾，节奏控制不能说不好看，但这种轻飘飘的感觉一看就是忽悠美国佬儿用的这片子最值得看的部分是，镜头表现大部分通过实际的动作调度和技击细节特写来完成，虽然打击感上偏装逼文艺范儿，并不像甄子丹传统模式那样啪啪啪的爽，但是还是很有实在感，并不过多依赖特效，能看出明显特效辅助的部分，只有冰面战斗中砸冰的效果不管怎么说，这种动作呈现看上去其实挺有美感的，用动作设计本身做为剧情flag也是很多美国戏的套路，和功夫熊猫里的拧手指是一回事儿摄影和音响调度节奏鲜明漂亮，但唯一也是整部片子我觉得最大的槽点是一涉及到人物对话就开始大头照特写，甚至不是一个头，而是一张脸霸占一半屏幕，而且不是几个镜头，而是几乎所有镜头都是这样，你又不是范冰冰，你上半身又不是没穿，你怕啥？

大概就是下面这种构图，如果是两个人对话的话机位还要来回切，感觉好像是在看小成本的网络剧<图片1>

1:整部片子没有现在风行的恶搞，没有过多的商业化。

说是一部正宗的武侠片也不为过。

2:人物的心理描写，塑造也非常俱到，每一个人物仿佛都是有血有肉的。

仿佛能够托出一种江湖的味道。

即使没有看过前作，也不影响对剧情的理解和完整性。

没有给人一种剧情拖沓不流畅的感觉，安利:剑无正邪，人有善恶，江湖之道，不在神器，而在人心。。

卧虎藏龙2，完美体现了中文的高语境和西文的低语境之别，用中文说这些直来直往的白话有点灾难，有点难熬。

当电影想来点曲折时，就很没道理，当电影想讲点道理时，就只会用一些原始智慧基于自然的比喻，作巫弄玄的，比较蛮夷，类似印第安文化，而不是中国文化。

这方面估计很多人都重点批过了，不复赘言。

电影本意大概是给西方人看东洋镜，严格来说，荒诞混搭之处倒有点卡夫卡的长城和尤瑟纳尔的王佛的意思，比如中西杂糅的打扮、发式、建筑、风景，莫名其妙等死的贝勒爷和送死的刺客等等，可惜审美意趣上差得太远，只算小学生作业。

每个角色都很幼稚，是开朗无机心的西方人，杨紫琼和甄子丹表情似有深度，但旁白出卖了他们，心理活动同样傻乎乎的。

本可以出彩的是雪瓶这个人物，关于她的许多段落其实是美的，孤苦飘零，意识懵懂，不信任人，也不被人信任，师父教她刺铜钱，始终学不会，发脾气，临战却灵光一闪学会了，天真的喜色才上眉梢，又僵住了，学艺初成之时也是殒命之刻，如果这样，是动人的。

可惜的是，演了半天死戏结果还好好活着。

文/扎瓦多尼日本电影配乐名家梅林茂早年是个摇滚乐手，曾担任过美国电声吉他大师埃里克•克拉普顿的日本演唱会嘉宾。

梅林茂受西方音乐影响颇深，早年间热爱爵士乐与摇滚乐，上了年纪后，音乐风格才趋向于古典了。

早在1985年，梅林茂便为名导森田芳光的《其后》配乐，当年的乐迷都以能拥有这张唱片作为个人品味标签，以至于此原声一度在市面失传，成为传奇。

之后，梅林茂开始了漫长的配乐旅程，他参与制作了三十多部亚洲电影配乐，在为王家卫的《花样年华》配乐后，他声名鹊起。

梅林茂用整整三个月的时间为《卧虎藏龙：青冥宝剑》打造了配乐。

极具东方风韵的音符与节奏，为那个武侠世界里的爱恨情仇附上了一层厚重的浪漫主义色彩。

精致、考究的武打场面配上铿锵有力的鼓点，动感十足。

与坂本龙一、久石让等日本电影音乐大师不同，梅林茂是典型的慢热型选手。

上世纪九十年代初，他为日本名导铃木清顺的作品《梦二》配乐，创造出了那首著名的华尔兹小调Yumeji'sTheme（也是《花样年华》的主题曲）。

该曲的创作过程极为艰辛，据说梅林茂在创作前搜集了大量的欧洲音乐素材，并闭关了半年左右。

《梦二》讲的是大正至昭和时代美女画家竹久梦二生平的幻想，是梦二的梦与人生的交融，将他对生命的态度、生活中追求美和享乐的行为、作画的过程、与女性模特的艳遇，用想象的方式融汇在一起，复写出来。

导演铃木清顺对梅林茂的要求是，要让音乐使影片富于感官的、肉艳的色彩，并让影片散发出非理性的、暧昧的气质。

历经8次修改、3次改编，Yumeji'sTheme这首主题曲于上世纪九十年代初首次奏响在日本的影院里。

王家卫的名作《花样年华》里，他招牌的慢镜头下，周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）数次擦肩、回眸凝望。

贯穿其间的乐曲，便是这首Yumeji'sTheme。

此曲将男女主人公的暧昧挑拨得令人头皮发麻。

无论是在节奏或韵律上，都与《花样年华》极为合拍。

旗袍的裙摆，街角的路灯，还有男女演员的脚步，令那几段经典的慢镜像是人物正扣着音乐的拍点，翩翩起舞。

梅林茂的音乐不仅是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，也主导了整部影片的走向。

它渗进了演员的眼神、动作、言语里，将原本割裂的影像，穿插在一起，使他们之间的情感交流跃然于视觉与听觉之上，巧妙地融合在一起。

随着男女主人公的邂逅反复出现，乐曲象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是个无法言说的谜题。

王家卫对Yumeji'sTheme爱到发疯，数年后，在他的另一部作品《蓝莓之夜》里，他请到了日籍音乐家续木力，令他用口琴和吉他将该曲改编为了爵士版。

在为《卧虎藏龙：青冥宝剑》创作配乐前，影片的制片人、好莱坞大佬哈维•韦恩斯坦要求梅林茂用简单的音符表达人类的爱恨情仇，并要在配乐中制造东西方的碰撞。

因此，不同于谭盾为《卧虎藏龙》打造的流动的中国之声。

梅林茂在《青冥宝剑》中添加了不少西方音乐元素。

影片中，在贝勒府守夜的蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁喊上雪瓶（刘承羽饰）一同畅饮，这场戏里，偏爱华尔兹的梅林茂配上了一首相对轻快的华尔兹，令影片呈现出了难得的轻松、愉悦的氛围。

其后，在刻画雪瓶与魏方（岑勇康饰）的爱情时，梅林茂第一次在华语电影中使用了钢琴元素。

这在他看来极为困难，因为钢琴是西洋乐器之王，如果处理得不好，它的音色与电影里古朴的时代感会有极大的违和感。

事实上，电影中极简的钢琴音符不但没有破坏影片的厚重感，反倒没有令雪瓶与魏方的爱情落向俗套，倒是将小情小爱的若即若离挑逗得恰到好处。