松林外

作为一个合格的Bradley Cooper的脑残粉，我赶在松林外下映的前一天下班后生死时速赶到BAM看了最后一场，人还不少，膝盖想也知道都是冲着高斯令来的。

看完之后周围的米国群众纷纷表示看不懂啊，剧情看不懂啊，人物心里看不懂啊。

我表示我懂啊！！

导演你一定是金庸的真爱粉吧！！！

这么爱金庸！

一部短短两小时四十分钟的片儿拍了射雕神雕两个故事的内容！

以下剧透。

高斯令妥妥儿的是杨康有木有！

男人不坏女人不爱有木有！

还生了个杨过有木有！

关键穆念慈还特穆念慈有木有！

还有个接盘侠...为了爱儿杨过，高斯令.杨决定洗心革面，埋头挣钱，说干就干，抢起了银行，接下来长达三十分钟的摩托车版Drive，没完没了的高斯令不高兴的特写，没完没了的不说话飙车，还怒扁接盘侠（接盘侠大哥你可真够命苦的，果然真爱穆念慈），这一段令我想起了欧阳克的死亡...完了BC演的郭靖就身着警服闪亮登场，废话不多说，一个紧张一个误会一个手滑就把高斯令.杨给崩了。

接下来一个小时变成郭大侠勇斗警察败类欧阳锋...布拉德利.郭偶然发现杨过的存在，顿时内疚不已，伤心不已，还受到警界败类欧阳锋的唆使和威胁藏匿赃款，幸得老前辈洪七（他爹）的启示，一举连锅端了欧阳锋及其同党，还升任助理DA，走上了襄阳大侠的道路，可惜因为面对穆念慈和杨过十分内疚，内心备受谴责，导致家庭生活不睦，儿子郭芙蓉也走上了标准的小流氓成长道路。

镜头一转，15年后（有木有想到神雕的16年后！！！

），郭芙蓉毫无意外滴长成了个骄纵的小流氓。

小流氓郭芙蓉转到新的高中，一眼就相中了一个好基友，这个好基友就是杨过（要不要这么狗血）。

俩人一起抽烟喝酒无恶不作，终于因为毒品事件被逮捕了，他爹郭大侠就来捞人了。

郭大侠定睛一看，儿子的这个好基友不就是一昂昂昂昂个呜窝过吗！！！

于是郭大侠黄蓉附体揪着郭芙蓉的耳朵就说你千万不要招惹介个叫做杨过的骚年没有为什么就是为你好！

当然郭芙蓉不会听他的，和杨过搅基搅得那叫一个欢。

与此同时，杨过也终于发现了自己的亲爹杨康原来叫做完颜康是个抢银行的而且打死完颜康的人就是这个郭芙蓉的爹郭靖！

（我觉得小杨过长得可像猥琐版少年小李我是一个人吗？

）内心矛盾不已的少年杨过，一方面想加入郭芙蓉的圈子，另一方面又疑心她一家就是自己的杀父仇人，在郭芙蓉的高帅富趴踢上终于爆发，抓起郭芙蓉....就被暴打了一顿。

于是杨过去找了高斯令抢银行的好搭档路人NPC，获得手枪一把，冲到郭靖家里去怒把刚出浴的郭芙蓉（我觉得郭芙蓉长得像牧绅一我又是一个人吗）撂倒，碰上刚回家不明真相的郭靖，顺手就把郭大侠给劫持了。

等他们都到了小树林里，我觉得以这个片儿的尿性估计就是杨过原谅了郭靖...结果没想到！

他！

还！

真！

就！

原！

谅！

了！

你还真是杨过啊！

值得一提的是郭大侠钱包里居然还有高斯令.杨的全家福，郭大侠你对康弟果然一往情深。

最终，心灰意冷超脱尘世的杨过孤身一人去了山里，买了一辆本田牌雕兄潜心修炼他的黯然销魂飙去了，而郭大侠则顺利当选了襄阳大侠为纽约州人民除害。

反正我看下来就是这么个故事......

（芷宁写于2013年6月8日）影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。

片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。

在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。

在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。

这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。

该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。

伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。

第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。

从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。

而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。

本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。

微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。

该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。

可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。

令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。

布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。

虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。

”有些谈话是属于灵魂之间的。

十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。

而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。

”（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html

艾弗瑞聪明也挺善良，因为对打死卢克的愧疚让他时刻带着卢克与卢克女友、儿子照片，也让自己儿子艾克远离卢克的儿子杰森，但艾克是个纨绔子弟虽然和杰森一起玩却欺负他打他，杰森得知生父死于艾弗瑞手里一气之下开枪射伤杰森比要打死艾弗瑞，幸好艾弗瑞说对不起又有自己婴儿时和父母的照片于是不杀他，自己又去生父以前买摩托车的地方买了摩托，学他父亲浪迹天涯。

艾弗瑞成了纽约州总检察官，杰森仍然在父亲的光环下压力的生活，对父亲敬佩又畏惧。

龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞，也许世界真的就是因果循环的

我只看过两部Derek Cianfrance电影，蓝色情人节和松林外。

单从这两部电影来看，Cianfrance是个喜欢在叙事上创新的导演。

蓝色情人节利用插叙，将男女主角恋爱和婚后的片段交替呈现在观众眼前，理想与现实的巨大差距立现；而松林外的新意并不体现在时间线这里，它是标准的顺叙，但以15年的时间跨度，描述了三个情节相对独立，主题也不尽相同的故事。

这三个故事在人物关系和因果性上有千丝万缕的联系，140分钟，3个故事，15年，两个家庭，两代人。

如果利用影片里给出的暗示将两位男主角的父辈形象补完，那这部影片就几乎可以称得上是，两个家庭的史诗。

一、松林里，悲剧的起源作为男主角之一的高司令只在这个故事里出现，但并不让人惋惜，因为这实在是三个故事里最好看的一个。

高司令饰演的游乐场特技摩托车手Luke，因为没钱抚养女友Ro和出世不久的儿子，与松林里的神秘人Robin合伙做起了打劫银行的勾当。

他很像港片里的末路英雄，身世神秘，放浪形骸却用情专一。

他为自己楚楚可怜的心上人拿起枪，满怀一腔热情，浑身沾满鲜血，生命如烟花般绚烂而短暂。

导演在剧情的处理上始终是理智而克制的，你会看到Ro因为觉得Luke并不成熟可靠，而宁愿去依赖一个黑人男子，将Luke刻意排除于自己生活之外这样现实而无奈的情节。

只有在Luke一路狂飙，以100+的速度穿行于幽深萧瑟的松林间，此时剧烈摇晃的镜头中才有了浪漫主义色彩。

Luke形单影只，没有希望，没有爱，没有未来，浪漫得如此悲凉。

15年后，Luke的儿子Jason回到松林，向Robin询问父亲生前的事情。

Robin说“他是我见过的最好的车手，再也没有比他更好的了。

”Jason手握父亲的照片，照片上Luke的笑容定格在热血的青春岁月。

导演一以贯之地以反英雄的方式拍Luke，却在这个场景让Luke的英雄形象得到升华。

二、松林外，生活和罪恶还在继续相比于第二段故事和第三段略显生硬的字幕过度，这一段和第一段的衔接巧妙而自然——Luke死亡，击毙他的警察Avery顺势登场。

这个故事在情节上更加现实，提出一个也许很多人都遇到过的，让人困惑的问题——人情和法理之间的抉择。

在影片里，选择法理并没有让Avery看起来更高大。

一方面，Avery这么做更多是因为无法面对良心上的不安——当他发现被他击毙的Luke家也有一个和自己儿子一样大的男孩时，心里对Luke一家是愧疚的，所以他的第一选择是把从Ro家里搜出的赃款归还给她；另一方面，上交赃款并供出同伙后，Avery的朋友全被关进监狱，而他自己却得到升职，这就更显得Avery卖友求荣，面目可憎。

Avery的两次立功受奖，都是以和父亲一起看电视新闻的方式展现，且父亲的职业设定同样是警察，家教严格，并对Avery充满期望。

所以Luke的选择虽然并不可敬，但联系到父亲，又似乎觉得他根本没有其他选择。

这里不难看出导演有意探讨家庭对孩子成长起到何种作用的话题。

后来，在Avery父亲的葬礼上，他的致辞里透露父亲一生我行我素，只做该做之事，虽得罪了很多人但并不在意。

对父亲简短的概括，同样适用于Avery本人，可见言传身教对孩子的影响之大。

而相反的，Luke的父亲虽然没有出现，但从Luke极力想融入儿子的生活，承担抚养他的责任中可以猜测，Luke的父亲可能并没有在他的生活中起到正面作用。

三、重回松林，少年选择宽恕第二段故事在Avery升职后戛然而止，直接将时间线推进15年，转到了Luke和Avery下一代的恩怨情仇。

一方面继续了前面关于家庭教育的探讨，另一方面，这也是躁动而叛逆的少年的成长历程。

不知Cianfrance是否修习过东方哲学，至少这个故事处处透着古典寓言味道。

Avery和Jennifer的感情已出现裂痕，故事一开始，夫妻的谈话气氛就略显诡异，而到了片尾Avery竞选成功时，只有儿子作为家庭成员上台为Avery庆祝的场面就更印证了夫妻不合的猜测。

这点从第二个故事中，Avery在立功受赏后几个警察朋友去家里拜访时，Jennifer隐忍的不悦态度就可见端倪。

Avery从打击劫匪光荣负伤开始，原本平静的家庭生活也悄然发生着改变。

他在享受事业顺风顺水的同时，也要承受家庭不和睦的烦恼。

所谓祸福相倚。

而在Avery和Luke两人的儿子如何相遇，Jason如何发现Avery就是杀父仇人并且准备实施报复的情节则有明显的“因果报应”感。

还有结尾时，AJ穿上西装，收起一脸叛逆庆祝父亲选举胜出；而Jason跨上买来的二手摩托车，头也不回地扬长而去，这似乎预言着，两个孩子正在沿着父亲的老路走自己的人生，让人不禁感叹宿命的力量。

虽然Jason像Luke一样以飞车开始了成人世界之旅，前途堪忧，但我喜欢这样的结局。

那个生来就背负着不幸的少年，在探知到人生的凶险时，并没有一蹶不振，被命运推下深渊，他在松林里选择了宽恕，也因此学会了成长。

他学飞车，其实是在潜意识里选择将父亲塑造成Robin口中的摩托英雄的形象，唯此才能坦然接受自己的身世和命运。

我在看影片时，一直在想Pines意味着什么，Pines是神秘的Robin居住的地方，而他可以说是整个故事的起源，没有他也就没有劫匪Luke，和警察Avery。

而Pines也是Luke和Jason两代人做出选择的地方，Luke从此走上不归路，Jason从此不再是个少年。

通常电影有一个明确的主题，以此为宗旨，所有情节服务于主题。

而松林外似乎更倾向于塑造一群人物，一个开始事件，其后的故事顺着角色的性格自然延伸开来。

所以这部电影并不容易概括出一个主旨，但有赖于导演对细节的追求（我太喜欢影片的细节了，耐人寻味，也经得起推敲），影片真实得就像人生。

你无法给任何人概括一个主旨，唯有细细体会人生百味。

一部时间跨度很长的电影，一个父亲为了儿子而走上了抢劫的道路。

前不久，在中国海南也发生了真实的事件，一个年轻的父亲（好像只有20多岁），为了救儿子，拿着把菜刀到银行抢劫，没有成功。

但这件事经报道后，社会力量对这个家庭进行了捐助，捐款累计达到100多万，那个父亲也得到了轻判。

与电影中的故事相比，他的结果要比电影中的主人公要好多了。

每个国家都有一些被逼着走上绝路的人，只是多还是少而已，就算是一个正常的家庭，也可能出叛逆的儿子。

这就是社会的复杂之处，很难判断一个人是好人还是坏人。

这个社会也不是非黑即白，同样的，也不是只有好人和坏人。

这就是这部电影给我的启示。

《松林外》又一出法官与贼的故事这又是一部，法官的儿子永远是法官，贼的儿子永远是贼的故事！

当然，在松林里，法官也会面对举枪的贼跪下、痛哭并内心反省！

可惜，世界从丛林法则变为公约法则，已经200年了，在一国之法制社会内，丛林法则同样也已经老古董！

因此，当老法官指导自己身为巡警的儿子，就警局同事违法案件向检察官检举的时候起，这位受过良好教育、早就获得律师资格证的年轻警员就具备了向更高程度迈进的基础！

15年后，老法官葬礼之际，其子已经在积极竞选州最高检察官一位！

戏剧冲突在这里又开始，年轻法官的儿子与当年被其击毙的摩托银行劫匪之子，居然成为中学好友！

且法官之子，是教唆劫匪之子吸毒、放浪的本源！

正当一切都开始不那么故事化的时候，劫匪的儿子却推波助澜了，其搞清身世真相，开始寻机报复！

携枪入室，击伤法官之子，又劫持法官入松林里！

枪声没有响起，人物的生活轨迹继续！

结尾部分，法官顺利竞选得其位，法官的儿子站在台上一侧，初始佯装鼓掌，慢慢受到气氛感染，既然若有所思，全身心投入，热烈鼓掌！！！

因为，法官的儿子依然可以是法官！

劫匪之子，伤人抢车潜逃，未受举报，得以逍遥！

他来到某区郊外农场，向老人买下一辆旧款摩托，驾驶而去！

是去走其父未走过的道路吗？

歌声响起，职员表循上！

结束了，一部影片结束了！

法官的儿子永远是法官，贼的儿子或许永远是贼！

一开始觉得只可以打三星是因为虽然导演故事交代的清楚，但是并没有一个突出的主题，不明白导演到底想表达什么。

后来再回想发现导演的调理很清楚，三段式结构：第一段高司令抢劫个人秀，第二段copper的出卖队友发家史，第三段下一代的复仇。

每一段都相对独立但是又符合事情发展的顺序。

第一二段都拍得不错，尤其是第二段对正义以及利益的冲突描写很像黑帮电影，所以更具反讽意味。

第三段的复仇有点刻意，所以并不是很喜欢，但是Jason对父亲的那种爱和怀念拍的不错，尤其是他拿到高司令的墨镜和骑着摩托纵情驰骋的时候仿佛命运的轮回，luke又回来了。

其实最意味深长的是这部电影的名字---松林外。

三个相对独立的故事都不约而同的提到了松林：luke是在松林里碰到结识他的搭档并且最终走上抢劫的道路；copper是被同事逼到松林里才决定要改变现状出卖队友走上从政道路（有点逼上梁山的感觉，因为他不想走他父亲的老路但是迫不得已去竞选检察官）；Jason在松林里结束了复仇（并不是真的结束，只是彻底放下对对方的怨恨）。

一切从松林里开始一切又都在松林里结束。

我们的生活，我们这样的芸芸众生，总想在平凡中活出精彩，可折腾来折腾去，经常只是一身臭汗，其实生活永远比童话精彩，有时在悬崖边缘，往下跳是深渊，往前跳或许是新世界，或许仍然是深渊，而未可知。

生命其实是宿命的，注定的，比如赛车手用车技抢银行可最后死在蹩脚的摩托车上，比如正直的警察被周围所有的黑jc所排挤，只能卑鄙的通过背叛获得政治地位，就像年轻人为了父亲像复仇一样，其实他们是有选择的，却也没有选择，能选择的是生活的方式，不能选择的，是生活，想活下去不难，想活出个味，难，难上加难。

然后生活就是在无数的煎熬和炼狱中升华的，是充满宿命的，积极的活在当下吧，随遇而安，也许，这就是导演一直想说的吧。

别去纠结什么秤砣、截访、躲猫猫了，好好活着，就好。

这部电影是去市里买平板电脑回来的车上看的，只看了一半就下车了，也不知道电影讲了什么，回来也没查到是什么片子，总感觉电影阴沉沉的。

后来才知道这部片子叫做松林外，很多影评家都推荐这部电影，看过之后感觉寓意很深。

现实其实就是如此，里面没有绝对的好人和坏人，表面上看卢克是一个飞车盗贼，而艾弗瑞是一个击毙盗贼保护民众的英雄，但其实卢克是为了去挣更多的钱来弥补内心对儿子的愧疚，而艾弗瑞则是一个说谎话、卖友求荣的富有心机的人，他把卢克击毙完全是因为他是个新手，当时卢克在和罗蜜尼亚通话，根本没有听到艾弗瑞的警告，而艾弗瑞只说了一次就冲进去直接开枪，所以卢克的死完全是因为艾弗瑞，这个艾弗瑞是清楚的，所以才有他看到惨死的卢克后那种表情，后来当他知道卢克还有一个和他儿子一样大的一岁婴儿时，内心更是充满着愧疚，所以他把同伴讹来的钱归还，最后将卢克的儿子保释，并警告自己的儿子不要去招惹他，甚至他钱包里还有卢克一家的照片。

这才是一个真实所谓英雄的形象。

我觉得形象反而不如为了儿子去铤而走险的卢克高大多少。

他们的儿子似乎又在重走自己老爸的道路，这似乎就是命运的安排吧。

　　电影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）于2012年指导的剧情片。

作为导演第二部长片作品，《松林外》大胆运用多角度叙事手法，描绘群像式人物关系，体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。

　　影片采用三段式故事结构，通过线性叙事推进，以不同段落切换视点。

剧情围绕两个家庭展开——　　故事1：侠盗车手卢克渴望重修旧爱，却在一次盗窃失手后，被警察艾弗瑞当场开枪击毙；　　故事2：警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚，而后卷入行业腐败行为，出手揭露成为精英检察官；　　故事3：十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识，卢克之子发现杀父秘密意欲复仇，最终选择谅解。

　　卢克的猝死令剧情急转直下，让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感；艾弗瑞对枪击真相的隐瞒，使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭；二人之子的行动，则成为父辈未了恩怨的延续与报应。

　　影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中，通过对人物、场景以及视听语言的造型运用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相异的生活状态。

无论从影片的娱乐性、悦目度，抑或主题挖掘、价值传递出发，造型在本片中都起着举足轻重的作用。

　　一、人物造型　　片中最重要人物即卢克与艾弗瑞，其次是他们的家庭亲人以及同事友人。

　　放荡不羁的卢克一头金发，身上各处纹身，眼角泪痕刺青，衣着随意，烟不离口；而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照，举止正派，谈吐大方，无论便装或制服都衣着得体，在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。

　　可以说，卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者；而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。

　　社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现：　　卢克虽是白人，但他的爱人却是非法移民者，而他的替代者，也即爱人的新欢，更是一位黑人；卢克所从事的摩托车杂技表演，以及后来的汽车修理、银行打劫职业，都是低贱、卑微甚至违反法律的工作；尽管他竭力为爱人付出，却始终被排斥在其生活之外，不容进犯其居所。

种族、职业、伦理的边缘化造型，令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。

　　反观艾弗瑞，父亲身兼要职，自己即是“二代”，理所当然有所蒙荫。

在片中屡次接受关注、褒扬、晋升，被推为行业翘楚，经济条件不俗，其子亦继承他成为同龄人权力中心，在最后出现时也穿上了西装。

西装在这里已经不仅仅是简单的服装，而通过造型功能隐喻了国家权力，故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。

而他唯一一次脱掉西装，却是对卢克之子跪地道歉，在此他必须卸下政治上的高身份，成为情感上的忏悔者。

　　这亦是影片值得称道之处，它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义，通过道德与法律的双重标准，丈量出不同的语气态度：法外之徒为爱奉献死而无憾，达官贵要内心踟蹰受之有愧。

以至于卢克同事对旧友念念不忘，爱人一家和睦过活；艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭，妻离子散。

　　鲜明的人物造型，呈现出两位主角的对立形象。

而丰富的心理刻画，通过场景与视听语言造型，更使得人物立体而真实。

　　二、场景（空间）造型　　片名既为《松林外（按照英文翻译，可理解为在松林更远处）》，松林也固然成为片中一处重要场景。

　　在三段故事中，人物都在松林做出改变命运的重要决定。

密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质，在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所（如贝托鲁奇《同流者》）。

在这个环境中，人脱离社会人而成为自然人，可利用无人目击的理由为所欲为（故事1），也能够充分意识到危机并迅速决断（故事2），亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园（故事3）。

　　在松林外，权力不再起效用，这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点，人性得到纯粹的释放。

　　此外，卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。

　　两处住所外皆挂有美国国旗，当然不是偶然。

国旗重申了权力的笼罩，在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则，在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱，但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。

　　另外一个重要造型道具则是电视机，片中警察艾弗瑞三次晋升（优秀警察、检察官、首席检察官），都是通过电视新闻播报。

事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎，带着困惑与彷徨，对自己的成功是非心中有所保留。

电视在影片中形成画中画，而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。

在跳出社会身份仅作为凡人的状态下，电视是否是一场权力的骗局，也是他思考的问题。

　　开场中卢克供职于游乐场，摩托车杂技表演的圆球，在车手的高速旋转中充满了危险气氛，而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。

然而，两处共有的特点是半开放，与外界自然环境直接接触，虽残旧但充满自由之息。

艾弗瑞的办公场所的确干净得多，然而内景封闭、狭小，堆积的档案、文件使人压抑，在几处场景中，导演显是有意在前景构筑了铁网，使得人物处于被囚禁的状态。

　　影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇，全都发生在房子二层。

通过这一远离地面、处于半空的场景造型，突出出几种行为的不安氛围，同时引导叙事，丰富了表演调度。

　　三、视听语言造型　　《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段，在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。

　　故事1“强盗”：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明丽绚烂，音响喧闹，体现法外之徒的穷途末路。

　　故事2“腐败”：力求表达压抑、彷徨之情，多用内景，多固定镜头，影调晦暗，音响沉寂，无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。

　　故事3“贩毒”：刻画少年的颓废和忧伤，多手持摄影，摇晃镜头，营造出迷幻感受。

　　尽管各段落之间视听语言有所殊异，影片整体并未呈现出极端的视听风格，大多运用传统技法。

　　在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中，偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图；而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时，则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图；而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。

由此带来阶级、职业、性格差异，颇有符号象征意味，同时也带来别样的观感。

　　影片最后一次“松林外”的审判，成为剧中所有人物动机实现的高潮。

通过艾弗瑞与卢克之子的对峙，平息两代人、两种人的恩怨，迎来宽恕与救赎。

这场戏拍得节奏紧凑，数次正反打，镜头景别越来越紧，剪辑节奏越来越快，演绎出冲突的激烈化。

成人艾弗瑞处于低处跪地，少年卢克之子处于高处站立，通过镜头的俯视和仰视，将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。

艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。

　　《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始，一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。

两个镜头首尾呼应，分别是卢克父子骑摩托车，前者是危险的搏命，后者是安逸的远行。

视听语言造型在此处优秀地配合叙事，洞见了人物的性格和情绪，完成了遗志的传承和规则的回归。

　　影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型，使角色立体、故事丰满，为电影增添了诸多可读解的意味。

《松林外》作为一部美国独立影片，可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。

它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上，深信违约不义者内心终将受到谴罚，同时也为末路人提供了更温和的处世愿景，昭显导演的现实浪漫情怀。

　　尽管影片难说有什么大问题，但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分，行动不够合理等问题的诟病。

既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀，又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式，《松林外》相较而言，确实不说中规中矩，也难算有所突破。

　　但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下，能够对电影造型手法信手拈来，在片中精心布置，不可否定其导演水平和用心程度。

至少看罢《松林外》，卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘，松林外的幽静与惶惑烙印心间，岂非出色的造型功劳？

我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯，会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。