导演:林龙吟
主演:喜翔,林禹绪,陈莘太
类型:电影地区:中国台湾,捷克语言:闽南语,汉语普通话年份:2019
简介:《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品,講述濱海漁村的故事,全片以16mm底片拍攝,除了呈現沿海漁塭的獨特美感,也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色,這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者,包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、..详细 >
很喜欢,感同身受。在城里的想回村,在村里的想去城
下陷的身分和環境泥沼,刻板性別角色的枷鎖,期待著撬除艱難的肥美,是段有聽覺的影像詩
同一时间线里镜头内外看到的是两种不同的故事...
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
有形无魂,除摄影外几无亮点,想看海岛风景,也捉襟见肘。就连南投口音都没嘉义听来顺耳。
回不去的旧时代
故事很简单,或者可能不太有故事感,是一些意象的堆砌,企图引人思考但是其实有点杂乱。配乐到是很有氛围感,唢呐大鼓,还有海蛎子碰撞的声音很乡土很海滨
有点意思。P.S. 这画面质感,也太复古了…
Melbourne TAIWAN film festival
导演毕业作+16mm胶片+国际制作。个人总体感受是表达了一些内容, 但挺压抑;配乐唢呐很抢镜
@2020-12-08 08:47:59
摄影配合16mm胶片的质感,使画面挺有故事感的。
从台北回乡的儿子阿吉,不仅要面临阿公去世的悲痛,还要处理与父亲紧张的关系,同时还有未来的迷茫,与此同时,好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离,逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题,如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。
話不說滿,留給景物與人物。導演相信電影元素是從環境裡生長出來的,為此在村裡住上一年。這部電影值得觀察的是歸鄉的男主角,舉手投足之間演繹的、感染的台北氣味,光是這點就不需要交代太多背景故事。再來是資深演員喜翔飾演的父親,台灣傳統父親與男性的形象是淋淋盡致的被逼出螢幕框之外,震懾我多年與父親互動的記憶。其餐桌戲碼可以說是本片相當經典的段落。電影拍攝採用膠卷攝製,就視覺材質上的確切合漁村斑駁的質地,但如果是在戲院播映,影像精緻程度還是能夠再更好一些。片尾雖然經過陳設設計呈現,可是不免有點破壞整部片鋪陳出來的細膩與寫實,稍微變得“廣告”了起來,因此切分了我的觀影情緒,這部分稍嫌不太完整(即便看上去的確是好的)。另外,許久沒對台灣電影產生戀愛的感覺的話,這部片不會讓人失望!(狀態顯示心花怒放)
林龍吟。膠捲質感粗糙顆粒、刮痕。劇本概念上有點單調,城鄉、父子對抗。喜翔表演挺好。做愛後嚎哭。一去一留。大雨。最後畫外音的玩法很不錯。字卡蠻有趣。
大驚喜,竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉,2019(暫時)最佳國片
湾湾的画面和景别都好美。佛像、台风、蚵仔和破碎的雄性气概。留下,意味着要从桎梏的缝隙里开出花来。看似阳光普照式的结局实则陷入了走和留的死循环,在代际中流动蔓延。
电影的风格和色调,让我想起了阿弗西娅的“谷子和鲻鱼”,老父亲,女儿,还有海边。
把台灣漁村拍得像東歐魔幻場景,導演很有想法,為此在嘉義東石駐點一年半才開始拍攝影片,劇情偏老套,整體很有特殊風格,導演的下一部片值得期待。(3.5)
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很喜欢,感同身受。在城里的想回村,在村里的想去城
下陷的身分和環境泥沼,刻板性別角色的枷鎖,期待著撬除艱難的肥美,是段有聽覺的影像詩
同一时间线里镜头内外看到的是两种不同的故事...
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
有形无魂,除摄影外几无亮点,想看海岛风景,也捉襟见肘。就连南投口音都没嘉义听来顺耳。
回不去的旧时代
故事很简单,或者可能不太有故事感,是一些意象的堆砌,企图引人思考但是其实有点杂乱。配乐到是很有氛围感,唢呐大鼓,还有海蛎子碰撞的声音很乡土很海滨
有点意思。P.S. 这画面质感,也太复古了…
Melbourne TAIWAN film festival
导演毕业作+16mm胶片+国际制作。个人总体感受是表达了一些内容, 但挺压抑;配乐唢呐很抢镜
@2020-12-08 08:47:59
摄影配合16mm胶片的质感,使画面挺有故事感的。
从台北回乡的儿子阿吉,不仅要面临阿公去世的悲痛,还要处理与父亲紧张的关系,同时还有未来的迷茫,与此同时,好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离,逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题,如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。
話不說滿,留給景物與人物。導演相信電影元素是從環境裡生長出來的,為此在村裡住上一年。這部電影值得觀察的是歸鄉的男主角,舉手投足之間演繹的、感染的台北氣味,光是這點就不需要交代太多背景故事。再來是資深演員喜翔飾演的父親,台灣傳統父親與男性的形象是淋淋盡致的被逼出螢幕框之外,震懾我多年與父親互動的記憶。其餐桌戲碼可以說是本片相當經典的段落。電影拍攝採用膠卷攝製,就視覺材質上的確切合漁村斑駁的質地,但如果是在戲院播映,影像精緻程度還是能夠再更好一些。片尾雖然經過陳設設計呈現,可是不免有點破壞整部片鋪陳出來的細膩與寫實,稍微變得“廣告”了起來,因此切分了我的觀影情緒,這部分稍嫌不太完整(即便看上去的確是好的)。另外,許久沒對台灣電影產生戀愛的感覺的話,這部片不會讓人失望!(狀態顯示心花怒放)
林龍吟。膠捲質感粗糙顆粒、刮痕。劇本概念上有點單調,城鄉、父子對抗。喜翔表演挺好。做愛後嚎哭。一去一留。大雨。最後畫外音的玩法很不錯。字卡蠻有趣。
大驚喜,竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉,2019(暫時)最佳國片
湾湾的画面和景别都好美。佛像、台风、蚵仔和破碎的雄性气概。留下,意味着要从桎梏的缝隙里开出花来。看似阳光普照式的结局实则陷入了走和留的死循环,在代际中流动蔓延。
电影的风格和色调,让我想起了阿弗西娅的“谷子和鲻鱼”,老父亲,女儿,还有海边。
@2020-12-08 08:47:59
把台灣漁村拍得像東歐魔幻場景,導演很有想法,為此在嘉義東石駐點一年半才開始拍攝影片,劇情偏老套,整體很有特殊風格,導演的下一部片值得期待。(3.5)