年度烂片没有之一。
简单来说就是一个女中学生为了找狗把爷爷推在地上受伤,晚上离家出走找对自己特好的堂姐的男朋友喝酒,奶奶去找她差点迷路,结果被她爹情绪失控扇了两巴掌就好像全世界都欠她似的。。
然鹅她爹还跟她道歉,堂姐男朋友还爱她,堂姐还真挚关心她,爷爷奶奶都爱她。。
而她的心里只有狗。。
反正个人认为女主虚伪冷漠自私到极点。。
不知道豆瓣那么高的分哪儿来的。。
我没看影评之前我甚至以为这是一部导演用来讽刺病态爱狗的人的片子。。
可能这片子里最严重的事情就是狗咬了她弟弟,爸爸一气之下假装要把狗卖给狗肉店,后来其实是送到了一个犬舍收容中心。。
反正大家都没有真的虐狗。。
最奇怪的是这个电影为了营造阴郁的青春期惆怅,配乐神似《东方110》《案件聚焦》等各大刑侦普法节目甚至《走近科学》的诡异配乐。。
但是情节上根本什么都没发生。。
转场也给人感觉剪辑非常粗劣,还故意放进一些什么平行宇宙的内容装文艺。。
网友都说这部片子反应什么家庭的冷漠,还说她爹家暴怎么的,要是有人把我爹妈推倒在地弄受伤了或者害他们失联回不了家,别说是我孩子了,路人我也揍啊🙃,她爹为了安慰她给她买狗,给她塞零花钱,陪她看天文展览,生了小儿子也悄悄藏着掖着不告诉她,打了她还给她道歉。。
爷爷奶奶自己受伤迷路还安慰她,堂姐被她绿了还自动退出,我看到的全是家庭温暖。。。
最生气的是豆瓣上还好多人端着文艺腔说:"没看懂的人也许是太幸福了吧",我只想说,觉得自己看懂还哭的一塌糊涂的人才是真的太幸福,说明这些人成长过程中根本没经历过什么大的挫折和家庭问题,被这部电影扩大和激发出来了就开始瞎叽歪,真正经历比这严重的多的家庭问题和挫折的人,反而会觉得这电影是没事瞎叽歪。
我个人甚至很羡慕女主,觉得好多人都爱她,她的家人对她真的很好,然而她却弃如敝履不珍惜。。
不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”,其实这正是导演想要表达的思想,想对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B!
本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。
他执导的《李米的猜想》,帮助周迅拿了好几个女主角奖。
他执导的《烈日灼心》,也让邓超获得金鸡奖影帝,提名金马奖影帝。
《追凶者也》中,刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖,张译获得北京大学生电影节最佳男演员奖。
因为曹保平导演的作品捧出多位影帝,所以被媒体誉为“影帝制造机”。
《狗十三》中,我们也能感受到张雪迎和郭靖霖优异的演技。
电影讲述了李玩得狗、失狗、再得狗、再失狗的故事,最后又与爱因斯坦重逢。
但她没有和爱因斯坦相认,因为她觉得与其让它跟着自己受苦,不如跟着一个可以好好对它的主人。
透过电影,我们能看到全家人男尊女卑的刻板思想。
全家人对李玩太苛刻,却对弟弟过于溺爱,仿佛像《三体》那样打了思想钢印,思想已经根深蒂固,认为天生就该重男轻女,从来意识不到自己有什么问题。
李玩的名字是胡乱取的,弟弟的名字是认真取的,因为爷爷说“男孩的名字不能太随便了”。
李玩推倒了爷爷,遭到了爸爸的暴打;弟弟打了奶奶,爸爸却反过来去哄弟弟。
李玩说弟弟应该给奶奶道歉,却遭到爸爸的责骂。
李玩都十多岁了,奶奶和爸爸还不知道她不喝牛奶。
爸爸和继母不帮助李玩找爱因斯坦,继母找了新狗来敷衍李玩,爸爸还强迫她承认新狗就是爱因斯坦,还对她拳打脚踢。
是继母买来了新狗,也是继母叫爸爸把新狗卖了。
在她眼中,狗就是畜生,甚至连畜生都不如,可以买来哄孩子,利用完了就可以扔了。
爸爸承诺带李玩去看展览却没有兑现、不顾李玩的反对把新狗送去流浪狗收容所……他做了这些丝毫不感到愧疚,反而把错误全部归结给李玩。
爸爸一会儿说“你还小,长大了就懂了”,一会儿又说“你长大了,该懂事了”,反正在爸爸眼里,李玩永远都是错的,和年龄无关。
他还会先打你一顿,事后再跟你道歉,让你误以为他对你很好。
用这种“打一巴掌再给一颗糖”的方法,企图让你忘了他曾经伤害过你。
你以为他认识到了自己的错误,但事实上你从一开始就不应该受到伤害。
反观弟弟,玩椅子摔倒了,父母只是哄他,却不告诉他要注意安全、不要玩危险的东西。
他这次玩椅子,下次就可能玩晾衣杆,再下次就可能玩刀子,因为他觉得永远有父母在背后庇护他。
弟弟用晾衣杆打父母、打奶奶、打狗,父母却不批评他。
弟弟挑衅新狗,导致新狗狂吠不止,爸爸却去打新狗。
我们可以想象,这次弟弟敢打家人和狗,以后就敢打外人,长大了就敢打妻子儿女,因为没人告诉他这是不对的。
换言之,李玩永远是错的,弟弟永远是对的。
爸爸之所以这么强势,可能是因为他像弟弟一样,从小集万千宠爱于一身,永远觉得自己是对的。
我们也可以猜测,继母之所以毫无人性,就是因为她也有李玩那样的童年,她也曾受到过伤害。
因为人们总是受到打击,就会变得妥协;人们总是受到溺爱,就会变得放任。
健康的人不会折磨他人,但是那些曾受折磨的人往往会转而成为折磨他人者。
全家人对弟弟太宽容,他衣来伸手饭来张口,长大后很有可能成为爸爸那样的人,绝不允许别人反对自己,将他爸爸、爷爷重男轻女、男尊女卑的思想遗传下去;而全家人对李玩太苛刻,李玩从小充满仇恨、戾气、负能量,长大后很有可能成为继母那样的人。
但如果女性自己都不关爱女性,谁还会关爱女性?
这是个恶性循环,是个走不出去的怪圈。
打破重男轻女的怪圈有两种手段,第一种手段:男性尊重女性。
要想让男性尊重女性,途径之一是不断拍摄女性电影,不断给人们灌输“男女平等”“女性同样重要”的观念。
通过电影、电视、小说、教育等方式不断地、重复地向人们提倡“尊重女性”的思想,女性地位就可能提高。
2017年,女性电影层出不穷,有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》《茉莉牌局》《三块广告牌》《血观音》《相爱相亲》……2018年,女性电影更是井喷,《古墓丽影》《瞒天过海:美人计》《红雀》《湮灭》《找到你》《神秘巨星》《 致所有我曾爱过的男孩》《塔利》《宠儿》……赞美女性、肯定女性已经成为一种很普遍的行为,这意味着女性的地位在逐渐提高。
尤其是欧美国家的女性电影,大多数是讲述女主多么的强大,因为这些国家的女性地位已经不低了。
但我国很多地方,仍然存在女性地位低下的情况,我们如果拍一部《神奇女侠》《极寒之城》那样的电影,就成了意淫。
导演只有告诉亿万百姓,还有无数中国女性受到伤害,才能唤醒人们尊重女性的意识。
人们需要知道女性受到歧视、受到不平等待遇的情况,知道部分地区男尊女卑的现象,才会有更多的人会去关爱女性、呵护女性。
比如《嘉年华》《盲山》,以及这部《狗十三》。
打破重男轻女的怪圈的第二种手段:女性自我意识觉醒。
然而,在这样一个男权、父权社会,女性想要自我意识觉醒太难了,比如《狗十三》中李玩被压迫到了不得不妥协的地步。
说到这里,《狗十三》就不仅仅是关乎女性了,还上升到了人性的层面。
李玩为了一条狗搞得全家不得安宁,为了看展览破坏了爸爸的饭局,尽管给人的感觉是太不懂事了,情商太低,但这个时候至少她还有自我意识。
后面她变得“成熟”了,变得“懂事”了,当她在饭局上为了不让爸爸难堪,忍痛吃狗肉的时候;当她为了不让爱因斯坦跟她受苦,忍痛离开的时候,我还是想念当年不成熟、不懂事的她,还是希望她能做回自己。
因为,这时她已经准备好向这个社会妥协了。
你可以说李玩太矫情,说她面对的不过是生活的正常压力,但你真的希望她去圆滑处世,去吃不想吃的狗肉,去离开她不想离开的爱因斯坦吗?
李玩问同学hypocritical(虚伪)怎么读,诚实的小孩会说“不会”,如果换做虚伪的大人,说不定不会读也要硬着头皮读出来了。
我们就像李玩,从小孩成长为大人,由直率变得圆滑,开始避免自己与众不同,避免自己成为“异类”。
我们被生活磨平了棱角,失去了个性,扔掉了脾气,忘记了初心,还美其名曰“这就是成长”。
为了所谓的提高情商,我们被迫“学会”什么该说、什么不该说,什么该做、什么不该做,取而代之的是做违心的事,说违心的话,再也无法遵循自己的内心。
在家里,明明讨厌亲戚问工资、情感、生活,我们还要违心地说:谢谢叔叔阿姨关心。
在外面,明明觉得闺蜜基友是个傻子,明明不赞成Ta的观点,却还要违心地说:我很喜欢和你一起玩。
在饭桌,明明觉得领导什么都不懂,却还要对Ta敬酒,违心地说:领导的意见我真是受益匪浅。
我们害怕对方觉得自己情商低,害怕丢工作,害怕被骂,我们隐藏了真实想法,还安慰自己“这不是明哲保身,这是为人处世”。
我们学会了所谓的为人处世,忘记了反对,忘记了反抗,忘记了说“不”。
学生不再反对老师,员工不再反对老板,下属不再反对领导,军人不再反对将军……没有谁规定我们要这么做,但这早已成为经验和常识,早已深入骨髓和血液。
如果你不这么做,就会被认为是幼稚、不成熟、不懂事、情商低。
也许圆滑和妥协是必然的趋势,但圆滑和妥协何尝不是意味着堕落和虚伪?
就像人人都说皇帝的新衣好看,只有孩子敢遵循内心说出实话。
也许我们不愿意妥协,但生活会逼迫我们妥协。
也许丛林法则、适者生存是真理,但这样的真理太残酷了,也太让人心痛了,让人忍不住对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B!
更可怕的是,这是没有终点的,这样的问题还将伴随我们一生。
就像李玩说的:这样的事,以后还多着呢。
我想起了《大象席地而坐》的导演胡波,他不愿意妥协,于是选择了自缢。
这个世界,我们要么妥协,要么死亡。
《狗十三》中,蝙蝠敢在教室里乱飞,结果是被老师打死;狗敢对弟弟狂吠,结果是被打断一条腿。
爸爸妥协了,李玩妥协了,只有狗不会妥协,只有狗敢反抗、敢绝食。
你嘲笑它不懂保命,它嘲笑你连反抗都不敢。
为了生存,我们选择了妥协、迁就、退让、虚伪。
为了生存,我们活得还不如一条狗。
狗永远是狗,人有的时候却不是人。
蜜罐泡大的孩子,永远不会知道,每天都在走钢丝的滋味。
导演是有野心的,带着执导《追凶者也》和《李米的猜想》的盛誉而来,加上青春电影在这几年异军突起,再加点被禁五年的噱头,分分钟有可能成为下一个姜文。
然而带着期望过去的我,看完后真的很失望。
第一,电影的题材并不过时,过时的是导演的眼光。
成长的烦恼,教育的阵痛,望子成龙与孩子兴趣之间的拉锯战,祖孙三代的教育和思想代沟,哪怕过去一百年,它也是一个绕不过去,也没有通用解决办法的社会难题。
然而,导演的理解和解决的方案太落后了。
家暴的原因是我太爱你?
爸爸工作很辛苦所以你要理解?
父母离异后跟了爸爸,所以妈妈全程缺席是合理的?
全家重男轻女,所以才瞒了两年弟弟的存在?
都8102了好么!
情节的设置与感情的互动,居然还停留在上世纪60年代,简直匪夷所思!
第二,bug太多。
不要拿剧本不可能完美来作借口,基本常识都错,只能证明你不够用心。
李玩一开始戴牙套,然而镜头一转,牙套摘了但下排牙齿还是歪斜不平。
半夜鬼哭狼嚎地找狗,几条大楼都荒无人烟半且路上无人围观兼投诉。
乳糖不耐受的症状是拉肚子不是呕吐。
刚出去溜狗,转眼就上学堂了。
然后老师打死蝙蝠后马上就可以出去把狗牵回来。
诸如此类的bug多到无法自圆其说。
第三,人物符号化太严重,属性多有冲突,违和感非常强。
首先是爸爸。
标签是严父,二婚,商人。
然而这位爸爸却一面说着爱你疼你,一方面却逼着女儿改兴趣班,家暴,丝毫不在乎曾作出的承诺。
如果导演是持批判态度的,那么这个人设是说得通的。
因为社会上太多这种人了。
然而!!!
你在车上哭个毛线啊!
不就离个婚!
你都二婚有孩了!
孩子归你养了好吗!!
如果你是因为爱前妻而哭,你俩的女儿,为什么不能好好养!!
同是麻烦到奶奶,一个是往死里打!
一个是儿子乖,爸爸疼?!
能不要这么割裂吗!
好好当个重男轻女的爸爸不就得了!
哭了屁啊!
然后是爷爷。
看着孙女被打时那一脸的冷漠。
真是冰凉刺骨。
说实话,如果你们不知道不清楚被忽视的那个,日常活得是有多累,真的不建议你们随便拿出来拍。
犹如隔靴搔痒还浅薄无知。
当然,如果你的本意是提出争议,顺便刷一把话题,不在乎结果,那么你确实成功了。
正如李玩最后选择妥协而吃狗肉,偏偏导演还打出字幕强调自己鄙视吃狗肉的人一样。
既不尊重爱狗的人,也不尊敬吃狗肉的风俗。
但确实可以让两帮人吵得不可开交。
然后就好像爷爷那样,冷眼看着他们闹。
没人注意到我们是在什么时候突然长大,但那一天的到来其实很残酷,我想让大家回头看看这一天。
导演曹保平这样说[狗十三]。
这听起来不符合认知。
长大似乎是一个渐变的过程。
但又确实可以找到“那一天”。
那一天之前,你还在玩泥巴。
那一天之后,你成熟稳重,温婉娴静,西装革履,雷厉风行。
没人在乎,中间的这一天,那个玩泥巴的小孩惨遭肢解,才有了后来那个装模做样的大人。
[狗十三]那么凶狠地抓住了那个时刻。
Einstein & Einstein狗十三2013解毒指数:9/10导演: 曹保平类型: 剧情 / 家庭主演: 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭 / 黄诗佳 / 曹馨月 / 聂鑫01长大的前夜李玩(张雪迎饰)对着镜子,露出一圈牙套,碎碎念。
像每个少女在意她看起来的模样念的是,得不到的永远在骚动,到了手的都像个恐龙。
可是,要参加英语兴趣小组还是物理小组,可跟过年买红毛衣还是绿毛衣不一样。
红绿毛衣她都喜欢,可这两个科目,她却摆明了爱物理。
会替参加英语小组找借口,完全因为,爸爸(果靖霖饰)和老师,逼着她把英语这块短板补上。
这是她在以自己的方式,去把成人的逻辑合理化。
喜欢什么就去做什么,不对吗?
她说服自己,因为人性弱点,“喜欢”根本是个伪命题。
这是她长大的前夜。
李玩已经模模糊糊感受到了,成人世界有她看不懂的逻辑。
但她还是尝试着以温和的方式,消化吸收。
电影标题里的“狗”,也在这时候出现了狗,是父亲送来讨好李玩的。
姑娘憋着口气,嘴硬说谁要狗啊。
可那只狗,就用湿漉漉的眼睛看着她,呜呜叫着。
狗的逻辑,和成人的逻辑,立刻分开两边。
狗认定了你是主人,就毫无保留地亲近。
你对它好,它就对你好。
简单,直接。
而成人迂回,善变。
李玩从孩子到成人的裂变,也始于这条狗。
狗丢了,她要找回来,一家子鸡飞狗跳继母买了另一条狗充数,硬说它就是原来的那条狗,爱因斯坦。
这怎么能是爱因斯坦呢?
它耳朵后没有白毛,见人不亲,根本是两条狗。
就像你不会看着伽利略的照片,硬说这是爱因斯坦。
那是脸盲,是无知,是愚蠢。
这就好像1+1=2,应当是颠扑不破的啊。
可大人觉得,你要爱因斯坦,爱因斯坦是狗,这也是狗,所以这就是你的爱因斯坦了。
李玩被这一场指鹿为马的闹剧搞懵了。
这么简单的逻辑题,怎么在成人世界里说不清呢?
02成长来的那一天对李玩来说,成长来的“那一天”,鲜血淋漓。
字面意义上的鲜血淋漓她对“新爱因斯坦”的怨气,让家里乌烟瘴气。
父亲愤怒出手,打她,教训她,她手里的酒瓶子也碎了,碎渣剜着她的肉。
拍摄时,曹保平为了出效果,指挥果靖霖真打。
你很容易感受到那股具有毁灭性的气场。
我会被杀掉吧,这种念头有一瞬间出现在我脑海里。
也想到了小时候受过的最狠一顿打,整个人像个陀螺一样原地旋转。
而风暴平息,父亲这么说:爸爸打你,是因为爱你。
长大了,你就明白了。
跳脱出来,这句话是多么令人费解啊。
我爱你,所以我要暴揍你?
但可怜的是,每一个在银幕前的大人,包括你我,都听懂了。
李玩,也听懂了。
我们中很多人是自己长大的。
大人兴致上来了,会说那么一两句道理。
但更多时候,成长的方法,是摸索怎样能挨更少的打骂。
你看李玩,几次三番,当父亲要责罚她,爷爷奶奶总是跳出来:她还是个孩子啊。
便也因为“只是个孩子”,而不被当作一回事。
这不是保护,而是看低。
可突然,随机的一天,大人们决定你不是个孩子了,便因为以往差不多的过错,暴揍你一顿。
你完全不解,同一个世界,对同一件事却有不同的标准但为了不挨打,你就学会了成人世界的一点点小技巧。
可能就像李玩,突然知道对爷爷说,糖尿病,吃南瓜不好。
被打的那一天,李玩决定,自己要长大了。
而父亲在之后的某一天决定,女儿可能是真的长大了,可以再长大一点了。
在影片一开始,父亲和继母生下了一个孩子。
要把这个弟弟带去给李玩认识,成了父亲的一件难事。
爷爷说,等孩子满月再说。
父亲如蒙大赦,眉眼间却又有隐忧。
忧的是,李玩还是个孩子啊,怎么接受从天而降的一个弟弟?
这一瞒,竟然瞒到了弟弟能满地跑了。
弟弟生日那天,父亲决定,这一天,李玩该长大了。
他直接把李玩带到溜冰场她正看小孩看得高兴呢,父亲说,那个,黑衣服的,是你弟弟。
彼时,“她还是个孩子”,是父亲一个人的判断。
如今,又是父亲一个人武断决定,她可以接受这么个弟弟了。
其中毫无心理建设,毫无父女交流,毫无成长教育。
为什么会有父母,觉得只要把孩子放在那里,她就会自己长大呢?
她不是树不是花,就算是个植物,也可能会旱死涝死。
但多少孩子,就这样自己活了过来。
03成长没有止境成长之后,还有成长。
你接受了一个又一个规则,但世界的出尔反尔无休无止。
李玩为找狗,曾经推倒爷爷,弄伤了他的脚。
父亲说你怎么那么不懂事呢。
李玩被威吓着,一遍遍跟爷爷道歉。
后来,弟弟挥舞着棍子,到处大叫,你是老妖怪,我要打死你。
打伤了奶奶。
李玩想,这课我学过的啊,弟弟应该跟奶奶道歉。
她认认真真把这句话反复讲给父亲听:我觉得弟弟应该跟奶奶道歉。
父亲说,你说啥呢,他懂啥呢。
李玩刚刚弄懂一些成人世界的规则,可双重标准又接踵而至,令人无所适从。
继母曾经叉着腰,说狗都给你找回来了,你还有什么不满意的。
当李玩“长大了”,狗失去了利用价值,又伤到了弟弟,大人们又能眼都不眨,要把狗送去狗肉店。
尽管是弟弟先惹得狗受惊代价,总要更“懂事”的那个来付,哪怕更懂事的是狗。
到后来,李玩不再争辩了。
她知道了,成长就是接受世界的反复无常。
成长那天之后,有人说1+1=3时,你不会再据理力争地说1+1=2,你会笑,你说对,1+1=3。
你知道,它明天还可能等于4,等于5,等于3.141592653。
那天把你之前学会的一切全部推翻了。
你好不容易知道了黑白是非,它告诉你还有灰。
你意识到,所有公理,甚至常识,都是可以根据成年人的需要,修正甚至推翻的。
所以,当男孩对她告白,说“我不想和你分开”,她微笑拒绝。
默默说:“这样的事儿,以后还多着呢。
”所以,她再次遇到真的爱因斯坦,却不愿意相认,她说,我真怕它扑过来。
这个成人世界,还是我在里面就好了,爱因斯坦,你就不要来了。
[狗十三]最好的部分,是它超出少女的视角,看到除了李玩,所有人都不可避免地接受驯化。
在结尾,李玩问父亲,你和妈妈是怎么认识的?
父亲突然就着车载广播里的《再回首》,痛哭起来这个在酒桌上吹捧领导的油腻男人,也曾是少年。
曹保平这样说:这是在中国的社会形态下面,一个两头不讨好的、比较艰难的父亲角色。
在国外观众接受起来有些困难,他们可能觉得父亲太坏了,或者说太暴力了。
而对于我们而言,能够体会到其中的不易。
大多数中国父亲可能都会这样,但不代表他们不爱,也不代表他们就很暴力,也不代表他们很坏,其实是一种社会形态下的无奈。
弟弟学滑冰,总学不会,哭着不想滑,大人却叫他坚持。
他边爬边哭。
他吐掉了大人叫他喝的牛奶,和李玩在片头做的一样。
就是喝不了,就是要吐李玩看着他,就像看到曾经的自己,对成人规则负隅顽抗。
只是那个小男孩,甚至没有意识到自己面对的是什么。
我想到[牯岭街少年杀人事件]的小四。
他看不懂正直的父亲为什么会遭诬陷,也看不懂他喜欢的女孩为什么总在不同的“老大”间周旋。
那是一个他不相信的成人世界可是女孩对他说,这个世界是不会改变的,我就像这个世界,是不会为你改变的。
以小四对原则的坚持,又怎么能接受这种解释。
他一刀一刀戳进女孩的身体里他大叫着,你不要脸,你没出息。
这是他对这个莫名其妙的成人世界,最后的反抗。
从此,他停止了生长。
每个孩子本身,就是对成人世界的一场革命。
每当一个孩子成长为大人,都是一次革命的偃旗息鼓。
“成长”的那一天,李玩,被驯化被招安,拒绝“成长”的那一天,小四,英勇就义。
在成长面前,人总是不得善终。
参考资料:[1]《狗十三》公映 曹保平:我的片子,灿烂埋在下面[OL].http://huaxia.com,2018.12.7.[2][专访]《狗13》导演曹保平:不能拿《爸爸》当电影看[OL].http://ent.ifeng.com,2014.2.11.-文:姜不停文章源自微信公众号:电影解毒
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谢谢!
一家之言,欢迎你的不同意见,但拒绝撕逼。
一、片名《狗十三》片名就简练生动的将两个主人公摆在观众面前:狗,和十三岁的女孩。
这就是一个简单的故事。
初读“狗十三”这几个字,那种放浪不羁和愤世嫉俗的意味便在唇齿间氤氲不散,颇有些骂街的意思。
为什么有这个意思呢?
因为中国的语言博大精深。
片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”,如果直译成“Dog and Thirteen”,那么片名里那股狠劲儿便藏而不露了。
于是干脆译成“爱因斯坦和爱因斯坦”,表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗,实则也暗喻李玩如狗一样任人冷落、玩弄、抛弃的命运。
面对一个单亲家庭的青春期少女最叛逆懵懂、孤独痛苦的成长蜕变,在她没有能力洞察社会那些明里暗里的道理、也不愿向世俗之道和成人世界妥协的时刻,是爱因斯坦带给她亲人般的温暖和陪伴,而她身边所谓的亲人只是以一种粗暴的方式要求她,迫切的将她打造成一个合适在这个社会生存的形状。
不可否认,那是爱,只不过爱得太迫切,太急于求成,毫无顾忌的将少女珍贵的自尊和细密的心思践踏和辜负。
二:符号1、牛奶影片开场不久就出现李玩上学前,奶奶强迫她喝牛奶的情节。
李玩搪塞不过,匆忙喝几口便吐出来,小爱因斯坦赶紧上前舔干净地上的牛奶,继而李玩将一碗牛奶都喂给爱因斯坦。
这是在影片的开端部分,看似着重塑造李玩与爱因斯坦日益增进的感情,实则暗示奶奶并不关注李玩的生活习惯。
影片开头便交代过李玩同父异母弟弟的降生,也特意告诉观众,“李玩”这名字是“随便起的”,而弟弟的名字“昭昭”不能随便。
第二次出现牛奶,是在李玩和爸爸的饭局上。
爸爸答应她去天文馆作为考试优秀的奖励,但却因为“提前约好”的饭局而与女儿爽约。
爸爸带着女儿出席酒场,在被询问“有事儿啊”时,爸爸冲口而出的那几句话无疑深刻的刺伤了李玩。
“跟您吃饭就是这辈子最大的事儿”,“人的事儿还没搞明白呢还去管天上”,这在成人看起来曲意逢迎的客套话在一个未谙世事的少女心中一定被误解为父亲对她和她理想的轻蔑和不屑。
而这时,父亲并没有意识到他的话对女儿的刺激,而是执意让女儿给主人敬酒,酒杯中是李玩从小喝了就吐的牛奶。
此情此景,牛奶的出现无声的将一个忽略女儿成长的父亲形象刻画的淋漓尽致。
他或许能够给女儿买狗、买旱冰鞋,或许能够坐在女儿对面谈人生谈理想,但在女儿十三年的成长岁月中,他是缺席的。
第三次出现牛奶,是在第二个爱因斯坦被送走后,李玩遍寻不着,便找到姐姐的男朋友,也是后来喜欢上她的男孩子胡吃海喝。
男孩递给李玩一杯牛奶,她愣了一下,继而仰起脖子一饮而尽。
下一个镜头便是李玩在卫生间呕吐,男孩子站在身后关切的拍着她的背。
当然,刚与李玩相识不久的男孩肯定不知道她不喝牛奶的习惯,他只是把他认为的关爱强加给他,而这,李玩并不需要。
就像接下来男孩慢慢靠近李玩的嘴唇但被拒绝,他因为李玩“需要安慰”,其实李玩只是需要了解。
最后一次牛奶的出现是在片尾。
当属于李玩的这段风波过去,生活看似回归平静之时,镜头转向李玩的弟弟昭昭,开始记录他溜冰的训练。
而训练的开始就是一人必须喝一杯牛奶。
巧的是,昭昭也不能喝牛奶。
接下来便是一组昭昭溜冰训练的记录。
他不断的摔倒,不断的重复自己不想再练,可教练依旧执着的强迫他站起来。
这时给在旁边旁观的李玩一个反打,让人不难想起在影片开始,李玩与父亲关于报物理还是英语补习班的争执。
或许导演想告诉我们,一代又一代,我们就是这样被父辈的思想绑架着长大,总有那么一段孤独的岁月,没有人能够听懂我们内心的声音。
2、爱因斯坦爱因斯坦是爸爸为了讨好李玩而送给她的礼物。
影片中,爱因斯坦与李玩的关系从起初的排斥,到接受、喜爱,直到狗走失后李玩因狗而与家人的矛盾冲突,再到被迫接受新爱因斯坦,最后新爱因斯坦再次走失,李玩的感情随着爱因斯坦两起两落,也通过这条叙事线索细腻的诉说着李玩从单纯的女孩成长为社会动物的过程。
对于片头爱因斯坦的到来,起初李玩是排斥它的,作为被父母忽略的女孩子,李玩一个人孤独生活在爷爷奶奶家,与他们间的代沟导致李玩的少女心思无法向外人宣泄,叛逆乖讹,方枘圆凿,碰巧这时,有个陪伴她,甚至依赖她的玩伴出现,李玩细密的心思逐渐被这个弱小的生命打动,接受了爱因斯坦,并很快将它当做自己的闺中蜜友,同吃同睡。
这一阶段,李玩寻求动物作为陪伴,是影片第一次展现李玩的孤独。
当爱因斯坦走失后,一直被压抑的李玩突然爆发,悻然陷入与全家人的对立关系。
豆瓣网友说,她从李玩身上,“看到的正是那个年纪,除了宠物,宇宙,幼稚的原则,一无所有的弱小自己。
”在一个女孩十几岁的年纪里,丢失一条陪伴自己,形同家人的宠物狗,是天大的事情。
由于李玩不顾一切的找寻爱因斯坦,爷爷受伤,奶奶走失,连家人买另一只“爱因斯坦”来哄骗她也无济于事。
李玩以为自己依然拥有小孩子的特权,无理取闹的沉浸在自己寻狗的世界中,无视爷爷奶奶受到的伤害,也无意与家人妥协。
李玩对"父权"的挑战结束在突如其来的暴力中。
爸爸一改往日的慈眉顺目,面目狰狞的摁碎李玩手里的酒瓶,嘴上的训斥怒骂和手上的拖拽扭打没有一丝一毫留情。
接着却又因为自己的暴躁和鲁莽伤害了女儿,硬要女儿接受自己的歉意,将她抱在腿上和颜悦色的安慰着。
像极了一头野兽在发怒过后舔着自己身上被误伤的伤口,满是抱歉和遗憾。
一动一静两场戏作为片中的重场戏,是迫使李玩态度转变的关键点。
正是父亲既暴力又和蔼的一番教育,让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。
父爱的沉重和强势跃然荧屏,在这种力量的笼罩下,李玩只能妥协,放弃找寻爱因斯坦,也藏起自己棱角和执拗。
伤害与被伤害的交替过程,暂时平衡了李玩与家庭之间的矛盾对立。
这可以看做是李玩成长之前的最后放肆,也是对这个家庭长久以来的忽略和冷漠的最后报复。
此后,李玩不敢再排斥新爱因斯坦,只能无视它家中的存在,以此和平共处。
接着,电影开始将镜头对准李玩同父异母的弟弟。
由于弟弟是独生子,又是男孩,父母以及爷爷奶奶对他的悉心呵护和谦让使得弟弟身上存在着很多坏毛病。
当弟弟拿着晾衣杆打遍了家人而未遭到责怪时,他开始向新爱因斯坦挑战,而家人纵容的在一旁看热闹,却不予制止。
新爱因斯坦与这些看热闹的家人分立两派,谁也不敢再上前一步先动手,生怕对方伤害到自己。
这时,李玩伸出手,轻声唤着“不怕,爱因斯坦”时,它竟然安静下来,安分顺从的俯卧在李玩脚下。
这是李玩第一次唤它“爱因斯坦”这个名字,她终于从情感上接受了新爱因斯坦,也预示着她终于明白,自己在家中原来像这只狗一样,与全家人僵持的对立着,只是这个家庭的附属而非中心,她不能有飞扬跋扈、蛮横无理的张扬姿态,只能小心翼翼、卑微、顺从的苟活。
终于,当新爱因斯坦伤害了弟弟时,家人还是丝毫不顾及李玩的感受,将它送进后妈口中的“狗肉火锅店”。
后来我们却知道,尽管它是被爸爸怜悯,送进了流浪狗收容所而逃脱了成为盘中餐的命运,但却因为绝食而死去。
同时,我们不难看出作者的隐喻:狗尚能如此忠于自己的主人,而人在社会中生活,有时却无法执着于自己的原则和立场,甚至无法控制和决定自己的命运。
你得趴得比狗更低,舌头伸得比狗更长。
三、总结成人世界是什么?
是对所有人都满怀敌意,却还有拼命讨好的残酷?
还是那句你问我,我问她的英语单词:hypocrisy(伪善)。
对于李玩来说,是那一筷子夹起,一口吞下的狗肉,是看到所有亲人围着弟弟庆祝生日时挤出的笑脸,是面对老爱因斯坦的新主人时那声“抱歉”,是听到新爱因斯坦死去消息时那声“谢谢”。
“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了,一切好像自然地发生了,但那一天的到来其实是很残酷的。
我想让大家回头看看这一天。
”曹保平对媒体说。
“尽管表层叙事的动力不同,但底下的东西是一样的,是内省的复杂,故事里那种我喜欢的张力一直都在,这是特别触动我的地方。
”狗是引题,十三是成长,狗十三是伪善的成人世界。
这是属于一个时代的残酷青春,其中的亲切感和孤独感似曾相识。
我们每个人都经历过那样一段无人理解,却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。
他们对自由和理想,对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。
苏牧老师上课时经常说:“真正好的小说,应该是没有衣服的。
应该穿过皮肤、让血液都感受到温度。
真正好的电影也是一样,不仅要到皮肤和肉,还要割到骨头,要刮得骨头嘎嘎响。
”我想,所有经历过成长的我们,都一定被这部电影刮疼了。
跟狗本身无关,只是影片中的妥协与较量、希望与失望所描述出的生活的粗粝质感,能让每个人回想起她的青春故事。
这部电影如果是一个短片,故事是女孩第一次丢狗,第二次爸爸送狗,女孩儿见到丢的狗不敢相认,结尾女孩吃下狗肉。
那么完成度可以说是非常好。
尤其是最后一段吃狗肉,一旦主角完成了这样的蜕变,这个“长大成人”的主题就说清楚了。
坏就坏在导演加了许许多多的无用线索,叙事效率奇低,败笔特别多;时间线混乱;强行冷酷又强行矫情,莫名其妙的残酷青春,让影片水准下降了几个档次。
分别说说,叙事败笔:学英语,这个梗出现了3-5次,隐喻压根谈不上,表面意义大概是主角从“学习不好的偏科生”,转变为“好好学习的乖宝宝”,满足了大人的期望,得到父亲的爱。
但电影全片没有讲过“父亲有条件的爱”这点,爸爸也没表达过“学习不好老子不养你”之类的意思。
这条线索就像是凭空出现的,仅仅是女主校园生活叙述,并没有与主题产生联系。
新妈妈和弟弟,这条线索是想让女主感受到重男轻女、自己失宠、父亲冷漠。
但实际上,爷爷奶奶嘴上说男孩名字要认真起,其实对孙女还是疼爱有加,父亲也在尽量平衡对儿子与女儿的爱。
要真想讲重男轻女主题,导演呈现的却是一个这样的“温和家庭”,只靠弟弟面目可憎来说明“女生受到的压力”,举的例子重量明显不够。
而且,结尾弟弟吐牛奶,又强行在亲情烂泥里和稀泥。
每个主题都有涉及,但哪个都没讲透。
时间线混乱这点许多人讲了,女主收到狗是因为弟弟出生,没两天狗丢了,找啊找,阿姨给她买了新狗,忽然!
弟弟就3、4岁了!
爸爸才带她认识一下弟弟!
什么鬼?
不是满月酒吗?
如果这段时间里女主一直跟新狗作伴,那女主就不该把人格分裂,把新狗扔在栏杆上丢掉。
残酷青春是个啥意思呢?
从概念上说,是青春期少年对于世界的不合理与失控,感到自己的渺小和无力。
举个例子,母亲跳楼了,他四十五度仰望天空,泪流满面,这漫天灯火从此没一个是我的归属……残酷青春遭人讨厌,是因为很多情绪出现的非常不合时宜,观众会觉得,ta在这儿矫情啥呢?
本片里,女主哭哭啼啼的没找到狗,跑去找喜欢的男生,边散步边感慨“是不是有平行世界,这样想我就好多了” 这种独白就很畸形,女主的负面情绪到这儿断掉了,下一段又恢复哀怨,怨爷爷弄丢了狗。
这不是一个人的正常反应,那种平行宇宙类浪漫意象,用在这里完全不对,这个感慨既无隐喻,又无诗意,笨拙到令人尴尬。
残酷青春问题还出现在姐姐身上,姐姐妹妹共享秘密亲密无间,姐姐从墙头草变成大人的帮凶,姐姐喝酒蹦迪男朋友爱上妹妹,姐姐指桑骂槐说妹妹伪善。
结尾姐姐又变成了,兴高采烈的问“你看这是不是爱因斯坦”的人?
如果姐姐跟女主如此亲密,讲姐姐堕落,姐姐妖娆都是图个啥?
姐姐妹妹三角恋戏份又是为了说明什么?
在我眼中故事是这样的,一个女孩被家人冷漠对待,丢了狗,跟姐姐陷入三角恋,偶尔堕落,然后女孩就成长了,接受了丢狗的事实,原谅了姐姐,也不再记恨弟弟。
为什么呀?
经历的苦难多了,量变产生质变所以就躺平了?
这不合理啊!
曹保平导演的思路真的是混乱,把人家好好一个丢狗的故事,狗尾续貂,加上爱情、背叛、家暴、后妈戏份,变成了一个虚假的强说愁型青春片。
恕,不能及格。
对了,补一个槽点,女主到小区里找狗:“求求你求求你了!
叔叔让我看一下,我听到它在你家!
”被拒绝之后…女主就忘了这个事儿,继续在外面溜达找狗。
请问:女主是鱼吗?
电影《狗十三》,被誉为十年来国产电影里最好的青春片,先后斩获柏林电影节新生代单元国际评委会特别推荐奖、第21届北京大学生电影节最佳影片奖。
尘封5年后,今年12月终于在大银幕上与观众见面。
电影讲述了一个13岁女孩的成长故事,她得狗、丢狗、找狗并且又获得了一条狗,整个过程她都处于无力的被动地位,大人们掌控、规划了她的生活,想要顺利长大,唯有安静服从。
观影后许多人都产生了强烈的情感共鸣,人们在片中看到了自己的青春真实的影子。
一条请来了导演曹保平和编剧焦华静,听他们讲《狗十三》创作背后的故事。
自述 焦华静 编辑 石鸣 徐聪
电影《狗十三》,2013年拍摄完毕,之后音讯全无。
直到今年12月7日,121分钟无删减版终于在影院与观众见面。
5年来,影片关注度一直不减,上映前豆瓣已有6000多条评论,评分8.4分。
片名为《狗十三》,讲述的是一条狗和一个13岁女孩的故事。
女主角李玩(张雪迎饰)是一个单亲家庭的小孩。
父母离婚,她和爷爷奶奶一起生活。
爸爸(果靖霖饰)和后妈又生了一个儿子,不知道怎么告诉女儿这个消息,决定先隐瞒。
为了安抚李玩的情绪,爸爸给李玩买了一条狗。
李玩一开始并不愿意接受这条狗。
可是当她发现小狗和她一样可怜、“没人要”的时候,她接受了小狗,并且和小狗建立起了感情。
就在这时,小狗不小心被爷爷给弄丢了。
大人觉得是平常事,哄哄就过去了,李玩却伤心欲绝。
家人觉得不能理解,为了解决这个麻烦,就又买了一条狗,并且集体哄骗李玩说,这条新狗就是她丢了的那条。
李玩拒不接受,与家人的冲突越来越激烈,最后招致爸爸的一顿暴打。
暴力之后,李玩终于屈从于成人世界的秩序,开始扭曲自己的个性,学着去接受成人社会的谎言和规则,变成一个“懂事”的好孩子。
英文片名叫做《Einstein and Einstein》(爱因斯坦和爱因斯坦),“爱因斯坦”是片中李玩给小狗取的名字,因为她爱好天文和物理学。
这个片名可以说更直接地揭示了李玩和她的小狗的命运相似性。
影片没有以往青春题材电影中惯用的堕胎、叛逆、离家出走的狗血剧情,讲述的都是日常生活中的琐碎片段。
却极其真实地拍出了一个13岁小女孩在成长过程中的挣扎,向观众展现了一个自由的灵魂如何被强迫、被规训的惨痛过程。
片中令人印象最深的,是爸爸打女儿的那一场戏。
这场戏血淋淋地展示了家庭暴力,在拍摄中曾经差点被拿掉。
许多人在看过电影后,都产生了强烈的共鸣。
《狗十三》被称为国产电影十年来最好的青春片。
有人说,这是中国版《成长教育》,是中国人自己的“青春残酷物语”。
曹保平导演导演曹保平,华语犯罪类型电影的领军人物,以风格冷硬著称,代表作有《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》等。
2010年,他在北京电影学院的毕业答辩上看到了《狗十三》的剧本,受到了很深的触动,决定把它拍出来。
他把《狗十三》定位为“另类青春片”,“其实我拍摄时并没有拿它和其它青春片对标。
它不是在讲青春的那点儿事,它是讲通过青春折射出来背后,这样的社会或是一个文化传统下面,我们经常会忽略的那些东西。
”
《狗十三》放映会提及为何五年之后才上映,曹保平回答说:“我在等这一批80、90后的观众成长,成长成一批能够看懂这个电影,或者喜欢这个电影的观众的时候,我再把它拿出来,我觉得现在是时候了。
”在很多放映会上,他问年轻人,会不会带自己的父母来看这部电影?
他们会喜欢这部电影吗?
许多观众的回答是:“不喜欢,因为他们看到了自己的嘴脸”。
“在中国社会的家庭结构里面,随着年龄的增长,子女和父母之间曾经的阴影会慢慢弥合、遗忘,甚至会慢慢地原谅。
但我们不是通过沟通的方式,我们是通过自己成长的过程中把它咽下去。
这种和解,导致问题并没有完全解决。
你可能只是因为你自己也为人父母,于是可以体谅一部分东西,但是曾经留下的伤痕并没有完全消失,其实它还在。
”在视频采访曹保平导演之外,我们还请来了《狗十三》的年轻编剧焦华静。
她根据自己的成长经历,写成了这部自传性质的剧本。
以下是她的自述:
《狗十三》编剧焦华静解剖一颗情感的肿瘤《狗十三》是我的本科毕业作品。
可以说,我用这个剧本分享了我成长中印象最深的故事。
所有故事的生发都来自我自己小时候养的一条狗。
它无征兆地来,无征兆地丢,无征兆地又出现一只长得不一样的狗,大人们非让我说就是它,找到了……我不承认就是让大家下不来台。
这个过程中,每个成年人有各自的推波助澜,背后都藏着自己的立场,但没有一次有人问过我的态度,更不要说感受。
那时候很多疑问和复杂的感受交织在一起,囫囵吞枣咽下去了。
等到了大学时代,生活平静下来,这些东西开始反刍。
剧本的准备期比较长,在大三上课时候想到什么会在笔记本背面写下来,或者写别的剧本过程中也会突然想到什么。
但正式的大纲只写了一晚上,写完整个剧本也就十来天。
那是我体力最好的时候,专注时间非常长,激情写作效果显著。
创作时萦绕我的,就是当时复杂的疑问和感受交织在一起的氛围。
没有理性地想要取材或什么的,只是想把当时那种强烈的感受复刻下来,做成标本。
因为我觉得这个感受背后的很多成人角力是有问题的,在我当时就知道。
就像很多肿瘤会被作为医学标本留下来供人学习,情感的肿瘤也是一样吧。
《狗十三》的诞生我和曹保平导演的合作,其实先是《狗十三》,然后才是《烈日灼心》。
剧本原名叫《爱因斯坦和爱因斯坦》,是两条狗的名字。
后来这个名字不被允许通过,导演取了《狗十三》。
我个人对这个片名没有感觉,觉得导演高兴就好。
拍摄时,整个剧本没有被修改,只有少部分的删减。
一些是因为长度,原剧本的确过长;一些是表演没有达到导演的要求,被剪掉了。
还有一场戏是李玩李堂游泳,李堂抑制不住荷尔蒙,脱了泳衣裸泳,演李堂的小演员不愿意拍,就也没有了。
遗失的部分都是一些针脚细密的细节,在叙事层面不伤及骨干。
片中那场家庭暴力的戏,当时果靖霖老师很抵触,他说他不打女人,更别说是小女孩。
我觉得道理很简单,你不打,有别人打。
你在演一个打女人且打小女人的人,就该打。
其实重要性很明确,一打一道歉,一动一静两下压住李玩,让她彻底认输,接受第二只狗就是爱因斯坦。
电影里有很多我的东西和导演的东西在拉扯,例如方言的问题。
剧本里写的是,父亲和女儿说话是普通话。
普通话是父亲和女儿之间一条私人的桥梁,一切伤害和爱只有站在这座桥上才能到达彼此两端。
但是探班现场我看到父亲对女儿说陕西话。
后面我提出能否重新配台词,被否决了,这是一个遗憾。
但是总体而言,《狗十三》是一个对剧本一字未动,但看到成片,仿佛看到另一个好故事的好例子。
就好像一个女孩子被剪了头发、穿上男装。
这故事里都是小孩,没有大人我很同情影片中的大人。
原剧本里其实还有更多的同情,每个人都在自己的小枝杈里被别人错误地爱着。
错位一定是相互的,不会只有一方。
因为各种原因,也有导演的意志,故事最后聚焦在李玩一个人身上。
但我同情里面的每个人。
每个被错位对待的人都是一个结果,顺着结果可以想得到原因。
这故事里都是小孩,没有大人。
右一:李堂人和人之间,没有比较级堂姐李堂比李玩更迅速地识破并接受了大人的谎言,她们俩的区别其实不是成不成熟,而是较不较真。
人和人侧重点非常不一样,一群朋友聊天之中也会有人就是喜欢辩论,有人要拼命圆场,这里面没有比较级。
片中隐约也透露了重男轻女的社会现实。
传统社会认为,男孩比女孩更重要、更有价值。
我经历过一些重男轻女的对待,很困扰。
然而,一胎政策让我同代的每个家庭之间相互隔离。
一些受到良好对待的女性朋友,完全无法想象其他家庭会因为性别问题区别对待孩子,我觉得这才是有趣之处。
为人父母,说到底是个能力问题早几年我对父母比较严格,认为为人父母,你就要负责。
现在比较松弛了,觉得家长怎么面对小孩,说到底是个能力问题。
和做饭不好吃一样,有人就是做不好家长,也懒得学,后面肯定要偷懒。
我现在如果重做小孩,会对这样的大人忍让一点。
毕竟每个年龄段都有差生,人的能力参差不齐。
如果你的父母不怎么会当父母,做小孩的就多担待一点。
父母自己知恩图报就好了,反之亦然。
现实例子里最强烈的感受,是在受到父母尊重的环境里长大的人,成年后情绪最稳定,普遍对人对事更柔和,工作更有责任心,对伴侣更专一。
他们在长久找不到另一半时,常常保持单身,甚至到三十岁还是母胎单身,我猜原因主要出在儿时关爱饱和,成年后对情感没有太多渴求。
成长就是你停止发问的那一刻我从很小就是不提问的人。
我很理性地打理了我的青春期,过得很丰富,交到了这辈子最好的几个朋友,找到了后面喜欢的工作,干了些很疯狂又很傻的事,且没耽误学习。
基本上没落下什么,感谢我自己。
我想“成长”就是你停止发问的那一刻。
原来你以为成年人都知道答案,但不告诉你。
有一天你发现他们根本就不知道答案,甚至听不懂问题。
突然会很心疼他们,然后自己去想办法获得。
上周去看了电影《狗十三》,这是我看的第三部曹保平了,有意料之中的喜欢,也有预期之外的惊喜。
我之前和苏方老师喝酒的时候(对,就是写《一些时刻》的苏方老师,这是本迷妹的年度高光时刻),她问我知不知道有哪些好的犯罪片导演,我脱口而出的是科恩兄弟,她又问,那国内的呢,我说国内导演的话,那肯定就是曹保平了。
此前我看过他的《李米的猜想》和《烈日灼心》,都是非常浓烈紧张的片子,我都很喜欢,如果说科恩兄弟的片子是紧张中有诙谐,尽得黑色幽默的精髓,那么曹保平的片子就是紧张中有深情,指向的是人性的幽微。
我算是科恩兄弟的影迷了,看过他们导演的绝大多数片子,感觉就是科恩兄弟大部分时候还是在呈现奇情,讲的是非常态的故事,凶杀、犯罪、金钱、不伦之恋,他们善于处理的是人与环境的关系,这个环境既包括自然环境也包括社会环境,他们很擅长拍人的孤绝、人的挣扎、人的荒诞,但是并不长于拍人与人之间复杂的社会关系、情感的暗礁、伦常里的微妙。
在科恩兄弟的片子里,人与人的关系会被简化为最基本的形态:性关系、血缘关系、金钱关系,要么就是偷情男女、要么就是同伙共犯、要么就是你死我活。
而曹保平呢,我以前也觉得他是偏这个路数的,但是看了《狗十三》以后,有点惊喜地发现,他不仅可以拍犯罪片,也可以拍成长片(虽然这部成长片的残酷、真实、冷峻之处比之凶杀犯罪片也不遑多让),不仅可以呈现奇情,也可以勾勒常情。
《狗十三》这部电影的设定上其实非常走钢丝,分寸不好掌握,一不留神就会堕入狗血的陷阱。
电影中的几组人物关系,十三岁的少女面对离异的爸妈,重组的家庭,新来的继母,同父异母的弟弟,还和姐姐同时与一个男孩子有一些情感牵缠,所有这些关系,导演一个把持不住,观众就会被迫欣赏一出歇斯底里的狗血大drama。
比如我看到片子里男孩高放先是喜欢姐姐李堂,后来又被妹妹李玩的早熟和淡漠所吸引时,真的悬着一颗心,生怕一不留神就要看到青春少女为情自杀报复前任掌掴妹妹这样的情节。
幸好没有。
当然没有。
电影里每个角色都是正常人,都可以被充分地理解和共情,也正因为此,这部电影所呈现的成长之痛实在是太真实,太贴近生活,太具备日常的质地,就像怡微说的,“像成长中的每一天”。
继母给你买了新的狗,骗你说这就是原来的那一只,也是为了安抚你,如果你不接受,大声反驳她,这就是你们对待错误的态度吗?!
那你就是不懂事,所以你要接受,要领情。
爸爸虽然情急之下对你又打又骂又踹,但是过后也把你抱在怀里道了歉,跟你说是工作太忙,一时着急,爸爸打你爸爸心里也疼,你能不接受吗?
你能不原谅吗?
你不能,你不能不知感恩,不能和大人记仇。
爸爸讲好了要带你去天文馆看展览,但是你要先陪爸爸去饭局应酬,看他在酒桌上奉承一位连《时间简史》都不知道却自诩儒商的甲方,你还要跟着敬酒捧场,不然就是不知礼,你没看见一旁三岁的弟弟都在一旁背《三字经》给大家凑趣吗?
这个片子叫《狗十三》,情节线索也是讲一个女孩两次养狗两次丢狗的事儿,但其实根本不是关于狗,李玩自己也说,“我不是非要只狗”,而是关于,我们一代又一代小孩子,到底是怎么看似平常地长大的,在这个过程中,又艰难吞咽了多少不足为外人道的委屈与愤怒,最后全都化成了妥协。
这个片子里最让我难过的地方在于,从姐姐、到妹妹、到弟弟,一个一个,一代一代,面对的竟然都是如出一辙的困境,也不得不选择同样的隐忍、接受、妥协。
姐姐李堂,面对男友的移情、家人的忽视,——家人更重视李玩、有了弟弟昭昭以后,就更重视昭昭,李堂反正是被边缘化的那一个,她都选择了默默接受。
也因此,当李玩在同父异母的弟弟昭昭的生日会上,看到平时疼爱自己的爷爷奶奶爸爸都像看不到自己的存在一样眼里只有弟弟,她怅然若失地坐在一旁,这时唯一理解她感受的,就是姐姐李堂,所以,李堂过去轻轻地握住了她的手。
而李玩在经历了二度养狗又二度被迫丢狗,经历了被爸爸按着头向爷爷奶奶道歉,经历了爸爸打完她又道歉、答应她又爽约,经历了人们对自己的错误不懂承认不知悔改,却逼迫他人承担后果,在这种种种种之后,李玩在又一次的应酬酒席上,在众人的欢笑唱和中,选择默默吞咽了那块狗肉,并且笑着对夹给她狗肉的人讲,谢谢叔叔。
这一个瞬间,大概就是李玩的“成人礼”。
从此她结束了讲是非黑白的少年时代,进入了讲强弱关系的成年世界。
最可悲的是片子的结尾,李玩才三岁的弟弟昭昭,他的命运也正向他缓缓展开,那是一条必经之徒,他避无可避。
乍一看昭昭好像比李玩幸福,被爸妈捧着、爷奶宠着,有着无忧无虑的童年,但其实,他的现在就是李玩的过去,而李玩的现在就是他的将来。
就像片尾处昭昭学滑冰,那么小小的人儿,摔了跤想让老师扶起来、想让老师带着他滑,但是老师每一次都坚定地、“正确地”拒绝了他,让他“自己站起来,自己滑”。
成长也一样,最后都是“自己站起来,自己走”。
浮生恰似冰底水,所有的暗涌都没人看见。
就像片子里的李玩,真的有人懂她吗?
爷爷奶奶是不懂的,爸爸或者有能力可以懂,但爸爸“太忙了”,忙工作、忙自己的家庭、忙着感慨自己的人生,一边说自己“不是好爸”,一边也并不真的关心女儿。
至于喜欢她的男孩儿,就更不懂,甚至连他的喜欢,都只是源于一种好奇心和新鲜感。
曹保平的冷峻不仅体现在他对成长之孤绝的精准描摹,还体现在他对于成年人世界的观察。
李玩在片子里问了一个天问一样的话,你见过真正的大人吗?
曹保平在电影里并没有直接告诉我们答案,至少,他只告诉了我们什么是大人,却没有说什么是真正的大人。
什么是真正的大人呢?
曹保平透过李玩这么一个十三岁少女的眼睛来观察整个成年世界的运行方式,她就像一面镜子,清冷地映照出成年人的世故。
他们在家里要做能话事儿的大家长,对待子女可以安抚可以哄,却决不能承认自己错,萝卜加大棒,不信你不听话;在外面要长袖善舞地装孙子,文可以替领导背诗,武可以为甲方敬酒。
然后在某个深夜,听着老歌想起了自己的前半生,哭成一片狼藉,可第二天,太阳照常升起,人生原样继续,什么都不会改变。
哭是真的,悔是真的,哭过悔过之后什么都不想改变,也是真的。
这就是人性的复杂幽微处了。
他们的日子就是这么过下来的。
十三岁的李玩和坐在银幕前的我们一样,把这一切都看在眼里,父母的所作所为渐渐变成了一种可以体谅的失望,而我们会不会也变成一样的大人呢?
恐怕我们自己也不知道,只能但愿妥协与压迫不要代代相传。
我陪男朋友一起二刷了这部片子,在观影过程中他感慨,女生是不是青春期都这么别扭啊?
觉得谁都不理解自己、自己特孤独、情绪大过天?
我没有回答。
李玩吞下了那块狗肉。
人与人之间,真的有共情这回事吗?
原标题《长大就是放弃星辰大海》。
尼采的精神变形三阶段:骆驼,狮子,孩子。
而中国人的精神变形一般都是:孩子,大人,老人。
孩子尚未入世,充满渴望和各种向往;大人被迫入世,充满各种妥协;老人终于出世,躲进小楼成一统。
原标题是:《长大就是放弃星辰大海》。
本文内容包括:1.写在前面的话;2.孩子的世界:单纯,柔软,充满幻想,向往星辰大海;3.传统中国大人的世界:人情练达,世故圆滑,不敢为天下先;4.我们常常在“消极入世”和“积极避世”之间徘徊;5.传统中国人的“精神变形”三段论,有没有可能打破?
《狗十三》观后张文武/文2018年11月28日初稿写在前面的话
他叫爱因斯坦《狗十三》这部片子,今年5月23日就在家看过一次。
11月27日有幸参与了豆瓣观影团的活动,在深圳的海岸城电影院又看了一次。
之所以会写这篇影评,最主要的原因,是前两天刚看完《尘埃落定》作者阿来先生的演讲,再看这部片子,有了全新的视角。
有些话不得不说一说。
演讲的主题是《对人性和自然保持温暖的向往》,我在豆瓣发过一篇日记,记录了大概的内容。
阿来用的是比较文学的视角,通过对西方文学的参照,指出中国人的叙事文学只关注人与人的关系,缺少对人与自然关系的思考。
这与中国的传统文化有关,中国人对人情世故的重视,多过于对自然科学的重视。
中国传统文化的这一特点,在《狗十三》的电影中也有体现。
阿来的话语中,有两个体系:西方人的叙事体系,与中国人的叙事体系。
《狗十三》里有两个世界:一个是孩子的世界,纯真,柔软,充满幻想;一个是成人的世界,妥协,伪善,异常现实。
阿来的两个体系,和《狗十三》的两个世界,也是一一对应的。
孩子的世界:单纯,柔软,充满幻想,向往星辰大海阿来口中的西方叙事体系,有对人与自然关系的反思,对自然世界充满幻想和好奇。
《狗十三》主角李玩的世界,跟西方叙事体系像极了。
电影的英文名叫“Einstein and Einstein”,也就是“爱因斯坦与爱因斯坦”。
一个爱因斯坦是李玩的偶像,另一个是李玩的宠物狗。
爱因斯坦爱因斯坦爱因斯坦……一个爱因斯坦是李玩对星辰大海的爱;另一个是单她单纯的情感寄托。
凭借这两个爱因斯坦,她才能逃离这个让她不开心的现实世界。
电影没有卖关子,短短几个场景就说清了李玩是一个什么样的孩子:父母离异,从小跟爷爷奶奶一起生活;性格略孤僻,对人的世界充满失望;她喜欢音乐,喜欢宠物,喜欢物理和天文,喜欢星辰和大海。
只可惜,李玩的世界没法像西方那种叙事体系一样自由发展,从影片一开始,她所代表的孩子的世界,就被她爸代表的大人的世界压制着。
兴趣班她想报物理或者天文,可她的老师和爸爸偏要她报英语。
因为在爸爸和老师的眼里,不能只凭兴趣报兴趣班,只有“有用”的兴趣,才是值得肯定的。
所以,不难理解最后李玩的物理考了全省第一,她爸会兴奋成那样。
她的宠物狗咬了弟弟,后妈要她爸把狗丢给卖狗肉的,于是她爸开着车把狗带走了,不管李玩怎么哀求都没用。
李玩要去看天文展览,她爸非要她在那里陪客户吃饭。
用她爸的话来说,他逼她所做的一切,都是为了让她早点儿“长大”,早点儿“懂事”,早点儿进入大人的世界。
传统中国大人的世界:人情练达,世故圆滑,不敢为天下先大人的世界,到底是什么样的呢?
阿来所说的中国叙事体系,基本上只关注对人与人之关系的书写,极少反思人与自然。
过于关注对人的书写,就容易着迷于对人性黑暗面的挖掘,充满尔虞我诈,充满厚与黑。
所以,阿来说,中国人写的小说,让人越看越沮丧,越看越失望。
《狗十三》电影里的成人世界,完全就是阿来所说的这种样子。
后妈圆滑伪善,爸爸懦弱谨慎。
几个饭局便折射了传统中国人的世界。
饭局上的那些叔叔伯伯,推杯换盏,摇头晃脑,咬文嚼字,引经据典,因循守旧,抱残守缺,瞧不起西方科学。
“张伯伯”听说李玩在看《时间简史》,便称看那些书没用,你看孔子,一句话“逝者如斯夫,不舍昼夜”,就把时间的问题讲清了。
“张伯伯”们还提到老子的“三宝”:一曰慈,即人与人的友爱、慈悲;二曰简,即简朴;三曰不敢为天下先。
对于前两宝,饭局里的人一笔带过,而对于“第三宝”,李玩的爸爸也加入进来,一群中年人异口同声地表示认同。
不知道是不是巧合,阿来在演讲中论及中国人的传统文化时,也提到了老子三宝。
他不无遗憾地表示,前两宝都是好东西,但国人没能好好继承,反而是非常消极的第三宝,被国人发挥到了极致。
说到“慈”,电影里的大人们没有这个品质,从他们对狗的态度可见一斑。
说到“简”,电影里的大人们也没有这个品质,孩子过个生日还要大操大办,请七大姑八大姨来“祝寿”。
倒是这第三点,被他们继承得很好。
影片里大人们反复说的“懂事”,实际上就是要孩子早一点落入现实世界的窠臼,放弃自我。
说到底,也是因为骨子里这种“不敢为天下先”的思想在作祟吧。
“不敢为天下先”里头还包含一种“无为”思想。
不说别的,昭昭出生这件事,他们就采取了“无为”的处理方式,一直拖到孩子都两周岁了,才敢让李玩知道。
我们常常在“消极入世”和“积极避世”之间徘徊传统中国人的心灵成长之路,充满了悖论。
我们常常在“消极入世”和“积极避世”之间徘徊,极度入世的大人,都有个“出世”的小渴望。
从孩童到成年,“懂事”是衡量一个人的最常用标签。
大人们一边把你当孩子哄着,一边又希望你早日了解大人的世界。
打完之后再哄懂事了,就意味着“入世”了,早早接受了现实世界的游戏规则。
李玩在饭桌上吃了“刘叔叔”特意点的红烧狗肉,那一刻意味着她已经长大了,学会接受成人世界的游戏规则,学会做自己不喜欢做的事情。
刘叔叔特意点的“红烧狗肉”这种“懂事”大多是在不情愿的情况下完成的,这种不情愿继而又埋下“出世”或者说“避世”的种子。
你看,即便谨小慎微如李玩爸爸,也会跟很多古人一样,在酒局上吟一句:“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?
一蓑烟雨任平生。
”这种感叹一半是作秀,一半是真实感受。
因为典型的中国人,往往都是抱着“先入世后出世”的心态来做人——下一代长大成人之后,年老了不需要入世,便躲进小楼成一统。
多年不出门的李玩奶奶,算是这种“后出世”的代表。
电影前半段,李玩回家吃饭打开凤凰台,李玩奶奶说,这凤凰台天天说的个啥啊,跟狗吵架似的。
还有一场戏,李玩奶奶说,她不爱出门,因为外面的世界乱七八糟的。
但尽管对这个现实世界厌恶至极,她还是希望自己心爱的孙女能够早点懂事,早点融入这个大人世界。
中国人矛盾的地方就这这里,自己都不喜欢的东西,硬要推给自己的孩子。
电影借李玩和李堂之口,说出了“伪善”(hypocritical)这个词。
替青春期的孩子,向他们即将面临的大人世界,发出了一声微弱的控诉。
李玩问:hypocritical这个单词怎么念?
传统中国人的“精神变形”三段论,有没有可能打破?
那么,这种“懂事”是不是真的必须?
长大就意味着一定要向这个世界投降,放弃自己最柔软的部分,放弃自己对星辰大海的幻想,被大人的游戏规则驯服?
如果站在传统中国人的角度来回答,也许答案是肯定的。
不得不承认,大部分中国人就是这么过来的。
所以,很多描写中国现实的文艺作品,都充满了压抑、沉重、悲凉、无奈,看不到希望。
难怪张爱玲会说,人生的底色是悲凉的。
难怪阿来会说,中国人写的小说,越看越沮丧,越看越失望。
但导演给我们指出了另一种可能。
影片放完之后,曹保平导演在VCR中对观众说:别忘了你曾经是一个什么样的孩子,别忘了你曾经想长成什么样的大人。
小时候的你,真的希望自己成为一个人情练达、世故圆滑的大人,真的愿意放弃小时候的单纯、柔软与幻想?
放弃星辰与大海?
小时候的你,真的甘愿走大人和古人的老路,被驯服,然后再驯服自己的下一代,同时又为自己这种悲壮所感动——就像李玩爸爸那样,在影片的最后放声大哭?
李玩要给爸爸点一首《男人哭吧不是罪》从以上所述可以看出,中国人的精神大概会经历三种变形:孩子,大人,老人。
孩子尚未入世,充满渴望和各种向往;大人被迫入世,充满各种妥协;老人终于出世,躲进小楼成一统。
但这并不意味着,孩子是大人的劣质版或者低级版。
尼采所说的三种变形,似乎更加振奋人心:骆驼,狮子,孩子。
在长大成人的过程中,我们像“骆驼”那样忍辱负重,接受沉重的现实和真理。
但这种接受会带来痛苦,因为这些不是你原本想要的,为了从这种痛苦中解脱,就得具备创造力,在“我应该”之上,创造“我想要”的。
为了那创造,人们首先需要狮子,固然狮子尚无创造新价值的能力,“可是,为着新创造,必须为自己创造自由”,必须“对义务说个神圣的‘不’字”,必须“获得创造新价值的权利”——“对于具有雄狮般意志的人来说求知便是快乐!
”但是雄狮般的“意志”有一个最大的敌人,那便是“厌恶”。
为了对抗这种“厌恶”,要学会戴着镣铐跳舞,学会自嘲,学会朗笑,学会希望和超越。
要像做到这一点,就得像孩子一般“清白无辜”和“健忘”,像孩子一般保持着旺盛的求知欲和创造力。
所以,为人父母,不要老想着“教”孩子做什么,尝试换个姿态,多向孩子“学学”吧。
以上,便是我二刷这部电影所想到的。
(转载请联系授权,文章还会修改)
这部影片的真实简介是这样的,与豆瓣的简介有所差异:李玩是个乖孩子,父母离异,因父亲忙着做生意,一直跟爷爷奶奶生活,没怎么让家长操心。
因为偏科,李玩物理成绩很好,但是英语成绩拖了后腿,所以排名只算中上。
像大多数中国父母一样,在老师的“谆谆善诱”下,李玩的父亲代替李玩把兴趣小组改成了英语组。
委屈的少女得到了父亲敷衍的道歉,甚至是拿出一叠红票子想收买她,可是这又有什么用呢?
于是李玩“任性”的抛开父亲,独自离去了。
继母给父亲生了一个儿子,全家人一片喜气洋洋,因为觉着自己多年来亏欠着李玩,父亲和爷爷奶奶没有第一时间告诉她这个消息,只是给李玩送了一只小狗,想着等李玩心情好些了,再告诉她多了个弟弟这件事。
于是“爱因斯坦”一直陪伴着李玩,直到几个月后爷爷带着一起出去买菜的时候走丢了。
长辈对这件事的处理方式就是——重新送李玩一双旱冰鞋。
李玩问他们,你们去找了没有?
没有。
于是李玩哭着出去自己找狗,慌乱愤怒之下,把跟出来的爷爷推到在地,跌伤了腿。
总是这么折腾下去也不是办法,聪明的继母想了一个“妙主意”,再买一只一模一样的狗,就说它是爱因斯坦。
是啊,中国的孩子多傻啊,傻到连自己朝夕相伴的宠物都认不出来。
可是李玩认出来了,在所有人一口咬定新买的狗就是找回来的爱因斯坦的时候,李玩哭着说它不是。
懂事的表姐在大人们的眼神示意下,也劝说着让李玩接受那只狗就是爱因斯坦。
赵高欲为乱,恐群臣不听,乃先设验,持鹿献于二世,曰:“马也。
”二世笑曰:“丞相误邪?谓鹿为马。
”问左右,左右或默,或言马以阿顺赵高。
--出自《史记·秦始皇本纪》因为它不是爱因斯坦,李玩没办法像对待爱因斯坦一样对它,暂时的。
一个小姑娘,在面对一只可爱的小狗的时候,又能保持冷漠多久呢?
在李玩任性的出去喝酒,被愤怒的父亲揪回家,以中国式家庭通常的暴力手段教训一顿,再温言软语道歉后,李玩成长了,懂事了。
小狗注定要跟着李玩,即使李玩把它扔在大门墩子上跑去上课,回去后它也没有跑掉或者被人抱走,只是在她怀里委屈的“呜呜”叫着。
李玩多聪明啊,最弱的英语,在努力学习一段时间以后,考试就拿了年级第一。
于是父亲高兴,准备带她去看天文展览,虽然记错了时间,懂事的李玩还是很开心,因为父亲总算有这个心,知道她喜欢什么。
后来,父亲带着李玩去溜冰场,李玩以为父亲是带她来试一下冰刀,可是父亲畏畏缩缩的用眼神指着场内一个黑衣服的小孩说,那个穿黑衣服的小孩,是你弟。
李玩的笑容冻结在了脸上。
李玩知道弟弟存在的那天,应该是弟弟两岁的生日了吧(影片中个头那么大,不像1岁的样子)。
大人就是这样,把一件重要的事情遮遮掩掩了许久,然后不管你能不能接受,当他们告诉你的那一刻起,你就必须接受。
于是李玩虽然失落,看着一大家子在弟弟的生日宴上其乐融融,她也没有任性,只是轻轻拨开表姐安慰的手表示自己内心的委屈和无奈。
可能是因为父亲生意太忙,继母和弟弟也住到了爷爷奶奶家。
李玩对弟弟的态度不冷不热,弟弟对爱因斯坦的态度非常不好,一个熊孩子正逐渐成形。
父亲有生意上的应酬,让李玩支持他的工作,陪着一起去吃饭喝酒。
领导只知道附庸风雅吟诵一些古诗词,却以为《时间简史》是一本娃们看的书。
李玩因为父亲的这场应酬,错过了心心念念的天文展览。
弟弟拿着晾衣杆到处乱打,唯独在看到李玩似笑非笑的表情后发憷,不敢近姐姐的身。
于是奶奶遭了秧,被弟弟打破了头。
大人们觉着,不过是小孩子,没关系没关系。
李玩对父亲说,应该要弟弟给奶奶道歉,父亲说他还只是个小孩子,不懂事。
弟弟又拿晾衣杆去捅关在厕所的狗狗,被狗狗的狂叫吓着了,父亲对发狂的狗狗也毫无办法,只有李玩用手把狗狗给安抚了下来,她看着趴在地上呜咽的狗,哽咽着叫它“爱因斯坦”。
李玩真正接受了这只爱因斯坦,可是,弟弟在上厕所的时候,被狗狗堵了门,吓哭了,继母撒泼非得让父亲把狗狗送到狗肉店去。
李玩哭着求父亲不要送到狗肉店,父亲没有理她,径自开车走了。
李玩没有找到爱因斯坦,悲伤之下又跑去喝酒,在父亲质问她为什么喝酒的时候,李玩问他“你上次不是也让我喝酒吗”,父亲无言以对。
李玩参加省里的英语竞赛,磕磕绊绊,中途放弃。
可是,即使没有参加物理小组,也能参加物理竞赛。
李玩拿到了全省物理竞赛第一名。
父亲很高兴,以李玩为荣。
父亲说,今天可以实现你任何心愿,李玩说,我想知道你把爱因斯坦送去了哪家狗肉店。
父亲开车去了流浪狗收容所,李玩找遍了也没找到爱因斯坦,原来爱因斯坦已经绝食死去了。
父亲哭了,想给李玩再买一只狗,李玩不要。
庆功宴上,父亲非常开心,说李玩是他的骄傲。
李玩也笑着,懂事的跟长辈们喝着酒。
即使在六叔特意把饭馆最出名的红烧狗肉这道菜摆在李玩面前,让李玩吃一口,父亲继母爷爷奶奶都面有愧色低下头的时候,李玩笑着说“谢谢叔叔”,随后夹了一块狗肉,大口嚼着。
那一刻,有什么东西彻底崩碎,同时又有什么在迅速建立,将李玩裹了个严严实实。
回去的路上,李玩的母亲来了个电话,三言两语之后挂掉,只是为了让人知道她仍旧存在,形同虚设。
李玩看到了丢失的爱因斯坦,虽然爱因斯坦已经认不出她了。
表姐比李玩还激动,可李玩只是淡淡的笑笑,独自走开,躲在无人看到的角落抽泣,在她旁边的墙上,还有半张她亲手贴上去的寻狗启事。
---中国式的教育就是一场持续多年的阉割,学校与家庭,不会真正在意孩子们喜欢什么,只在乎寥寥几个数字。
在这种缺乏爱与尊重的大环境下,孩子们的灵魂被一刀一刀的剐着,最终慢慢变成大人们喜欢的样子。
青春期的叛逆与敏感,往往会让一些孩子做出其自以为惊天动地的反叛行为,不过大多数人都会成为一个懂事的李玩。
幸运的话,在脱离家庭的桎梏后,还有机会去过另一种人生,不幸的话,就再也找不回自我了。
小时候,以为大人都是无所不知无所不能的,可是等我长到大人的年纪后,才知道很多“大人”,对自己的人生都是一无所知。
他们要求晚辈懂事,可什么是懂事呢?
你见过真正的大人吗?
我没有。
觉得爱因斯坦是屁大点事的人是不是也早就成为了狗十三
不是说电影不好,而且我作为一个极度怕狗加不喜欢狗的人get不到很多东西。李玩的爷爷正在高高兴兴的给孙女买螃蟹的时候,狗自己跑掉了。爷爷并不是故意讲狗弄丢的,他也害怕自己的孙女不高兴,内心也很自责。可是李玩知道后,并没有对爷爷有任何的体谅,大晚上疯狂的找狗,无果,爷爷找她她不理,爷爷摔倒她不关心。如果我是父母,我会觉得很难过,在她自己看来她的父母家人没有爱不懂得关心动物,可是她不也一样,对于爷爷的关心在哪里。说着众生平等,可是总是不经意的去伤人心。小动物没有思想,但是人有,小动物读不懂人的态度,但是人读的懂。一个人关在房间里大声的放音乐,也不过是为了宣泄自己的不满,其实青春期的她跟长大之后的大人没有什么不同。我们总是说成长,成长,很多性格上的东西并不是消失了,只是换个方式出现罢了
以爱的名义作恶的中国式成长就是一代又一代的压抑史,在遍体鳞伤后学会妥协、圆滑和似笑非笑的言不由衷,并最终沦陷于这没有出路的轮回中。失踪的爱因斯坦一号一直像个对平行宇宙中更好的自己的隐喻,到最后这一点希望也被击得粉碎。
立意不错,尤其结尾收得好。但总感觉哪里不对,可能是觉得女主的成长环境还不错,不足以表现出成长的残酷——尽管不应去作这种比较。另外也觉得人与动物的关系是一个高级的话题,只有在人性相对丰富和健全之后,它才会成为一个真正的问题,中国的家庭普遍还没有进化到这个阶段。所以从这个角度去切入主题,可能也不够典型。
过誉了 有现实的细节 更多的冗长的铺垫想要表现对比的落差 却无法让人入戏最有共鸣的大概是两场饭局戏
5分。太过誉了,成人世界也不是这么样的,绝大部分父母也不是会让孩子特别是女孩喝酒的,为了体现成人的说一套做一套,几乎把所有父母缺点都集中到爸爸身上。女主找狗的段落拍得无聊至极,看得都对女主厌恶起来。最后字幕说反对吃狗肉,但还在影片中直接让女主吃了,这也是说一套做一套的成人思考。
把社会现实浓缩于重男轻女的父权制社会里。从少女视角看虚假伪善的成人世界,并展现一种微妙复杂的被驯化的过程,是成长电影里的上乘之作。但前半段(直到狗丢失)的节奏不太对。
典型中国式教育;李玩结尾与狗重逢,选择不与相认、独自在巷尾哭泣,宣告着成长,融入社会,与我们同流合污
都说“如果你看不懂,那你可真幸福”,反而觉得,能产生强烈共鸣的,才是真的幸福,一二线城市中产家庭孩子的生活,要啥自行车啊电影立意不错,但几处戏剧冲突过于生硬。反而感觉卫生间打狗护狗,国学带师领导饭局这两段十分精彩
浪费时间,剧情生硬,演技尴尬,用力过猛
3.5;当内心成长的速度与环境远远不能相容,是谓「青春的逆与痛」,每个人必得经历的阵痛期,心怀宇宙无穷,而身缚困境泥淖,与大千世界搏斗至头破血流,方跌撞进成人黑洞;争取与妥协,得到与放手,在一次次讶异与失望中,我们终将都成为生活的俘虏。「狗」是整部片的戏眼,贯穿了少女的青春期,见证其无可奈何的挣扎,亦是全家关系架构的支点。虽仍存有戏剧化倾向,整体风格较克制,细节铺设得隐秘而惊喜,如课堂上的蝙蝠与深夜急救的仿鸟人,像是漫长灰暗青春里不经意却难忘的注脚。女主父亲像渡部笃郎,父女对手戏是我的泪点(尤其是追问父母分手理由一段),成年人的无奈与虚伪一样真切,反正我们迟早一样。
我愿意打五星。因为这样的冷漠无情麻木蛮横,中国孩子已经看得太多了。导演能把这样的故事拍出来,很有现实意义。一次次,我怯生生的看这世界啊,却只能低头妥协。而这却被叫做成长。
我可能就没有过青春吧,从小被我爸带上酒局,都是一边敬酒一边为他们伤心:大人真不容易。
意象冗余,时空错乱。编剧妹妹有可能在回望青春时代的自己,顾影自怜。但导演大叔一心一意想让这幻象少女扼住现实主义的咽喉。这两个人之间隔了一道鸿沟,生理上讲,叫代沟。
就像李玩额头上的青春痘,本来是青春里惯常的东西,却几乎在其他糖水青春片里看不到,这是是此片真实的地方吧,八五后能带入情感的地方很多,不管你青春期的时候有没有养狗,喜不喜欢物理,是不是单亲家庭。比如我高中的时候想学美术想学文科爸妈都不同意,虽然以离家出走的形式反抗但还是要向成人世界妥协变成懂事的人,最后李玩面对男同学求爱时所说出的“这样的事还会发生时”,我一下汗毛都竖起来了,就是某一天你突然变成了大人心中所谓懂事的人,但你记不起来你什么时候因为什么开始转变的,而有些话就是你通往成人世界护照本上的戳。
所有被彩虹屁误导看完想骂娘的朋友,推荐阅读《长大成人的难处》。关于为人子女时,所经历和渴望被抚平的那些酸痛,所有为人父母之后的迷茫无措,渴望得到的指导,这类我们误以为会在《狗十三》得到的共鸣和慰藉,你会在《长大成人的难处》里找到。
3.5 “中国式成长”模板。记得在我从小到大的成长中,相似“养狗/杀狗”经历都有两次,体罚、灌酒更不必多说。90%的我们这代人,都是这样长大的。而女主则比90%中的90%都更会反抗、行动力更强,结果仍是如此。但不得不说这部电影还是太直白了,不断点题“论青春之死和世界之囚”,过分严丝合缝,尤其是跑去天文馆和发现真的爱因斯坦两场戏,完全把“编剧思维”放明面上,也就丧失了更多况味的可能性。
…女主被她爸打那段我觉得非常爽!!
家庭类型大于青春类型,拥有很好的三代人闭环设定,却没有实现交流与影响,在人物成形上是先天预设想要再现的,而非自然生成的。开篇女主诉说平行宇宙的正面镜头切父亲在产房外等待的正面镜头是一种有效的对抗,但无论视听语言上还是内在的生命成长上,后段都没有了。最喜欢是最后一场戏,它讲了孩童的被观赏性,此时女主角已经成为了观赏行为的一员,是电影唯一一次生长,其余俗套又刻意。是枝裕和在他的电影里说过以孩童的视角来看整个生命,会创造出你所想到不一样东西,我也如此认为,电影虽然是成年人的话语,但青春和家庭片都不适宜表现权力(爷爷与后妈)。女主角做了两次“错”的决定,她将高分英语成绩告诉给正冷战的爸爸,拿了物理竞赛一等奖分享给家人,导致了人生最落寞的两个时刻,弟弟的生日宴以及狗死了,这些年她并没有真的学会天文学。
可能是近十年最好的国产青春片。少女李玩之烦恼,是中国式家庭教育的困局,成长的代价是对庸常社会的妥协,是对油腻中年大叔的谄媚,是对这个狗B一样的世界的被动和解。无论是狗,还是十三岁的少女,都在被驯化变得温顺。中国人说,她成熟了,长大了,懂事了,但是背后却透露着失去自我的精神枷锁,这更痛苦