心理罪之城市之光

想必常关注电影的人，都知道美国有一个诚实预告片（Honest Trailers），吐槽各类电影有一手，娱乐性和找梗能力十足。

这次，在不知道哪个房间的地上，我捡到了一份涂涂画画过的《心理罪之城市之光》的诚实预告片的草稿，居然还贴心的翻译成了汉语，在此向大家分享分享，大家随意看看，权当一乐。

This trailer is rated "S" for "Spoiler alert". （本预告片已标注有海量剧透！

）

你看过好看的《心理罪》，

也看过糟烂的《心理罪》，

这个圣诞，大家一起来看看这部……

额，还过的去啦……的《心理罪》。

（此处应闪现标题）《心理罪：城市之光》

隆重介绍方木，

额额，不是这个方木……

对对对，是这个方木。

一个脱离不了“聪明”标签，与警队人员难以相处，外冷内热，对噱头高智商案件不乏赞赏，

像夏洛克一样。

还是一个英语口音很难听的人，

如邓超本人一样。

隆重介绍江亚，

一个我们期待已久的反派，因为大概进行了快一个小时他才出现在电影里；他形式感极强，喜欢大爆炸，必须得先被警察抓住，并且一审讯就疯狂大笑，

像小丑一样。

米楠，刑侦片必备女新人，

她善良、专注、上进，对方木痴心一片，大家却更希望方木和廖亚凡在一起。

一部野心勃勃的警匪力作，以《电锯惊魂》为引，

以各种路人玩手机蒙太奇反映社会风气，让路人决定生死，做成《黑暗骑士》。

结果boss却是没有人爱，把爱寄托给偶像，结果对偶像失望的超宅粉丝，完完全全变成了《钢铁侠3》。

前半部分以米楠为视角，做事鲁莽，推理能力接近负数，一个爆炸以后，

却毫无理由地与方木擦出火花（哼哼，火花），毫无理由地被“情敌”包容。

故事讲到一半，米楠视角直接消失，连编剧都受不了让米楠讲完整个故事； 中间转入侦探视角，说是很强的侦探，却几乎没有推理或心理层面分析，把宝押给了小丑审讯模仿秀； 审讯之后，方木选择放弃，他说“江亚太谨慎了”，却完全忘了江亚在现场留过脚印，也完全忘记江亚照顾老婆多年却没发现自己老婆早早脱离植物人，

更忘记了他能在雨夜把两个体型完全不同的人给看错！

最亲的人去世，方木却在江亚十天被关押期屁也不做，却因为江亚的挑衅电话，

重整旗鼓。

我是不是可以理解为，要是江亚不打电话，电影就直接剧终了？

最高潮戏，两人针锋相对，于是就有了一场比所有推理戏加起来还长的工厂打架，两人不愧都梦想当上警察，身体如钢筋铁骨一般，摔了不是一层，不是两层，而是他*的从楼顶摔到楼底，而且，都！

没！

摔！

死！

尼玛，能杀死邓超的只剩注射死刑了吧。

体验优于李易峰版质感的制作，剪辑淋漓，案件目不暇接，让观众看完电影才会思考如下问题：为什么没有人关心江亚的老爸失踪了？

为什么爆炸了群众都不躲，都是从《超凡蜘蛛侠2》里来的群众？

为什么江亚要不直接把被炸掉的电脑板带走，反而把养子手烧掉？

为什么明明是给老太太拆炸弹还要调走所有警察？

为什么警察宁可调动所有兵力而不是留少数兵力看守律师？

因为致敬《黑暗骑士崛起》？

为什么方木不直接告诉廖亚凡江亚杀了人？

为什么明知道江亚和廖亚凡关系密切却敢放廖亚凡一个人在家？

为什么明知道方木没死，米楠还要哭得像吊丧？

以及：为什么邓超觉得自己说英语很好听？

领衔主演：

不装Gay的辛小丰

小丑模仿者NO.90016（不过演的很不错）

周舒桐

被嫌弃的小米的一生

绝对没有八十公斤

辛德瑞拉

关宏峰买鱼的地方

警匪片必有的领导

及史！

上！

最！

差！

的！

游！

乐！

场！

开！

场！

戏！

（此处应闪现标题）《心理罪电影版：好的那部》

既然方木最后没死，他是怎么把犯罪证据弄出来的？

拉*拉出来的？

oh…

相比较分手大师， 这算是邓超演的还行的一部电影吧。

最早看的邓超的作品是幸福像花儿一样， 也不知道现在在豆瓣上活跃的还有多少人知道这部作品。

那时的邓超有种痞子气，特别的不服气但是也特别的努力。

这几年相继看完什么分手大师 和 煎饼侠，没看过但是看过影评的 什么恶棍天使 这些的噼里啪啦， 真的觉得邓超不行了。

也许是因为和孙俪形成的巨大的影视风格反差， 觉得邓超依然是沉浸在以前的那种痞子气的人物性格塑造的固定模式中。

这次的城市之光为什么会选择邓超，或许也是因为邓超想要挑战这种从业以来的固定模式吧。

然而整部戏中除了几处可圈可点的细节之外， 即没有从这几年国产电影的夸张的表现手法突破，邓超也没有突破自己的表演风格。

依旧是夸张的特效，处处可见的做作的广告植入，英剧福尔摩斯的表皮的模仿 以及邓超这几年来一贯的痞子味装b味极重的表演模式。

这种表演模式放在刚出道的年轻的邓超身上那可以看作一种才气和一种天赋。

可放在一个头发有些花白的刑警的方木身上，不得不被视作一种中年危机--前半生想要改变世界后半生却意识到自己碌碌无为的这种简单粗暴的中年危机。

加上二十平米的小房间，未婚，这种典型的落魄的大叔形象 被强制的安装上了 有些愤世嫉俗的痞子气， 那是相当的 难以下咽的。

再加上刘诗诗僵硬的面部表情和做作装嫩的表演， 没有任何人物特点的女主角也是让这部戏失败的原因。

电影到2/3 的时候已经开始想影评怎么写了。

毕竟有观众的监督才能让国产电影越来越好吧。

可散场的时候回头一看周三晚上的电影院居然也是满座不得不让我质疑这个世界究竟还有什么娱乐。

也就是看完这部电影，我才能写出前一句这样又长语法又烂的毫无意义的病句。

剧情的剪裁也是非常的没有逻辑。

难道前面死的这些人是打酱油的吗，为什么感觉方木前面一直是“老子很厉害老子什么都知道老子知道这个罪犯多高多重多大但是老子就是不说这些有什么用也不用这些信息来防止下一个被害人的出现知道老子发现， 哦原来是我的同学啊那一个一个排查就好了“。

后面突然就突然开始r搏并时刻准备就义。

并且怎么警察那么快就到了，而之前却要那么久时间，几乎是一按位置定位警察就破窗而入这样的设定也是很醉。

除剧情的设定这样对于演员的不可控因素， 邓超的表演依然难以说服观众。

或许没有刘诗诗一样的僵硬的面部表情， 邓超还是缺乏对人物性格的分析拿捏。

相反的，邓超的表演到更像是一种通过快餐式的发泄来给予观众一种快餐式的娱乐。

和养女亚凡一起的古怪设定（可能是人选的原因）让人不禁毛骨悚然。

表演中没有看出任何对女主的爱意也没有对养女的在意。

除了河东狮吼和误以为其被城市之光绑架的剧情设定，表演上并没有任何的衔接。

过度依赖剧情的发展，指望观众通过剧情了解人物而不是通过自己的演技，这也是中国电影的一大通病吧。

一个好的演员通过一个眼神一个手势就能将观众带入其中，而中国近些年的演员却仅限于给观众爆米花式的娱乐。

不得不说的是阮经天的演技， 虽然没有看过很多他的作品，可是却看得出他在这部作品里的努力，和方木在看守所审讯室里对峙的一场戏让人毛骨悚然也让人看到这位年轻演员的努力和对其人物性格的充分理解。

不得不说，这部戏大概一半是靠这位人物撑起的吧。

总之，过了那个年纪寻求人物表演模式的突破不足为奇，可这个失败原因背后的理由是什么？

--为什么邓超迟迟无法突破自己一贯的表演风格这些原因也是值得大家探讨的。

希望邓超早日突破自己的中年危机，为观众带来更好的电影吧。

看过雷米的原著，也看过张若轩版的。

冲着这个小说去看的，除了有些没有播出来删减了的前段，影片还是很完整的，邓超演技自然不用说，很赞！

但最让我惊喜的是刘诗诗和阮经天，之前一直是古装片里温婉仙气的角色，这次真的不同与以前那种大家闺秀形象，米楠演的很好很出彩，小执拗，小俏皮，但又不失警察的那种果敢坚毅且英姿飒爽，小细节把握的刚刚好。

听别人说是原音，我都有点不相信。

还有小天，真的就是变态本人了，可能我还沉寂在<命中注定我爱你>的那个高富帅纪存希的世界里，这几年很少看他演片子，突然一下子出来就是个心里扭曲的反派，着实有点惊讶。

真的，可以说是今年犯罪题材影片里的最好(不要觉得我没见过世面吧，哈哈)。

PS:问我为啥打四分？

我想说为啥要删减啊？！！

气愤。

还有，希望原班人马在出第二部，嘿嘿😁(我就不配图了)

我觉得这版真的挺不错了，虽然有些地方确实没有处理好，感觉有些接不上去，而且电影开头有一点尬。

嫌疑犯逃到了摩天轮上然后警察也逃到了摩天轮上？

不过诗诗这次的形象真的很突破了，电影开头看到她的动作戏真的不错，剪的短发也很凌厉，看得出有做功夫的。

邓超真的一如既往的棒啊，饰演的方木没有出戏，让我感觉他就是方木本人，聪明敏捷又睿智。

阮经天让我特别意外，他的江亚真的演的很好，让我恨得牙痒痒，不过方木每次叫狗蛋的时候我都有些忍不住想笑哈哈哈后面打斗的那场戏有点太重口了，一度有点看不下去，不过还好坚持下来了，最后一个大反转。

真好啊。

这部电影的主题也挺不错。

值得一看。

光要有光。

这是我最近常说的一句话。

《创世纪》第一章第3-4节写道：神说，要有光，就有了光。

神看光是好的，就把光暗分开了。

光真的是好的。

明亮。

温暖。

普照大地。

生机勃勃。

它滋养万物，也制造阴影。

而影子，是我们最初对于世界延展出的想象。

我一直都迷恋影子。

小时候，常常在黑暗的房间里，把玩具人偶放在一支打开的手电筒前，将他们的影子投射在对面的墙壁上。

让他们相互打斗，或是默然肃立。

在光圈中，这些高大又沉默的影子让我兴奋，同时浮想联翩。

光为我制造了这样的梦境，让一个孤独的孩子在单调又枯燥的生活中，有了些许放肆的可能。

这种冲动延续到我长大成人。

开始写作之后，我就决定要写一部关于光的小说。

于是，就有了《心理罪之城市之光》。

动笔之前，曾经和我的编辑刘玉浦先生聊起过这个创意，他很严肃的告诉我，你写的已经不仅是小说了，而是寓言。

动笔之后，我也一直在想，为什么是光？

谁才是这个城市最需要的光？

最后，我把这个问题抛给了读者。

因为，作者提出问题，却从来不是解决问题的人。

直到徐纪周导演从北京跑来沈阳，直截了当地提出，老雷，我很喜欢，给我吧。

我当时莫名其妙地想起一句台词：悟空，你不要这么猴急嘛。

你喜欢它什么？

光这个概念。

他补充了一句，以及光所代表的价值观。

这是个容易兴奋的家伙，手舞足蹈地开始表演书中的某个人物。

据说在《心理罪之城市之光》刚刚出版的时候，恰逢他在重庆拍戏，直接杀到重庆出版集团，抢先搞到一本样书。

阅毕喜不自胜，当即调来几个演员现场表演书中的某个片断。

我看着面前这个神经病，不由自主地被他感染，心里说，好吧好吧。

徐纪周是喜欢直来直去的人，我同样不愿意磨磨唧唧。

所以，合作事宜很快就敲定。

之后就进入了漫长而艰难的筹备期。

题材敏感，改编难度大。

导演遇到的困难可想而知。

直到几年后的一天，他打电话给我，老雷，知道安乐么？

我：不知道，我知道安利。

他报出一连串如雷贯耳的电影片名。

我说我靠，成了？

成了。

兴奋劲儿过了，我才知道这只是万里长征的第一步。

好在有安乐和江志强先生保驾护航，项目的进展还算顺利。

江先生运筹帷幄，码盘子，谈演员。

徐纪周继续完善剧本。

现在回想起来，那是一段颇令人崩溃的时间。

26万字的小说要压缩到合理片长的体量，要展现案件的同时保留塑造人物的空间，同时还要考虑审查等因素。

在导演的工作室抽烟抽到头昏眼花，聊故事聊到大脑短路。

我：导演要不咱拿掉几个案件吧？

导演：不。

我：靠，你看哪个作者主动要求删减原著小说的？

导演：我不！

最终，这个倔强的神经病完成了剧本。

同时，江先生也请到了国内犯罪题材电影中最强大、也是最适合的演员阵容。

2016年8月，电影正式开机，彼时恰逢我人生中最灰暗的岁月。

导演专门跑来沈阳看我，还带来了电影的美术资料。

这份礼物并不贵重，但足以安慰低谷中的我。

光，就在前面。

他和江先生的团队给了作者应有的尊重。

对影片拍摄的整个过程我都了如指掌。

接到导演源源不断发来的剧照和片断，整个电影在我心中渐渐清晰。

11月底去探班，并有了人生中第一次当演员的经历。

卸妆的时候，我想，出过书，拍过网剧，拍过电影，当过演员——老雷你可以可以。

2月开发布会，见到聪明又诚恳的邓超、温婉又大气的刘诗诗、帅气又谦和的阮经天、优雅又豁达的林嘉欣、多才又低调的余皑磊、幽默又体贴的郭京飞。

他们是从小说里走出来的方木、米楠、江亚、魏巍、杨学武和任川。

那道光已经触手可及。

虽然经历调档风波，但是徐纪周导演和江志强先生的坚持还在，打造国产犯罪题材电影新标杆的热血还在。

光，迟早会来。

12月9日，媒体点映会。

电影《心理罪之城市之光》第一次呈现。

我坐在放映厅的最后一排，看着银幕一点点亮起。

124分钟的时间稍纵即逝，我看到了五年来无数人的心血和坚持。

我是小说的原著作者，但是当一幕幕高度还原的场面出现在眼前，我仍然按捺不住心中的起伏澎湃。

点映结束。

徐纪周导演问我，你觉得怎么样？

我点点头，我很喜欢。

其实今天是我生日。

哦？

我看看他，那这部电影就是最好的生日礼物。

这也是给我的最好的礼物。

因为那个问题终于有了答案。

警察是这个城市最需要的一缕光。

正义是这个城市最需要的一缕光。

爱是这个城市最需要的一缕光。

如果你曾奋力点亮这个城市，那么，你就是那缕光。

徐纪周曾经对我说过，我要拍一部对得起你，对得起这部小说的电影。

他做到了。

正如片尾那段字幕。

仅以本片献给那些在黑暗中守卫光明的战士。

这，就是我要的光。

看完我给打三星 案情交代清楚了 没有出现删减或胡编 但邓超的方木太老 文琪的廖亚凡太小 总有种怪蜀黍诱拐未成年少女的感觉 两人25岁的年龄差可以作为父女了 因为是电影 方木 廖亚凡 米楠的前生今世讲不明白 只能瞎编 编的不好 还有装植物人教唆江亚杀人的魏巍 活活让林嘉欣演成了陈海 江亚作为孙普的替代者 魏巍才是江亚杀人的教唆犯 如果她只是个躺在床上的植物人 试问她有什么存在的意义 体现江亚重感情？

本文含剧透，慎入。

他是月光他是警察他是方木这是我从高中开始喜欢的小说，拍成了电影，看完了总想说些什么。

这部电影如果要打分，我会给他打两个分，一是作为普通观众，这是一部可以到八分的电影。

二是作为一个原著粉，我给他只能到六点五分。

首先如果作为一名普通的观众，这部电影很良心，主旨明确，故事清晰，情节紧凑不拖拉，人物个性鲜明，结尾曲也不错，每一项都可以拿到七分以上的高分。

但，作为原著粉总是矫情的，这套答卷，我不满意。

不能说它毁原著，反而，它很好的抓住了原著的主线，每个案件的还原都是不错的，对原作的主题也把握的很好。

它对我来说最致命的缺点，是人设和对高潮的改编。

当然，人设不关演员的事，演员在这部电影中的演技都是在线的，问题在导演和编剧的改编。

一本小说的灵魂就是书中的人物，如果这个灵魂变了，那这个小说也就变了。

城市之光作为心理罪系列的最后一本小说，整本书的主线是以暴制暴的对错，而伴随的是主角方木的升华，整本书有三个高潮，一是任川案，二是亚凡案(这也是曾让我一度不愿意再去碰这本书的原因)，三是方木之死。

而这三个高潮，全都把最让人入迷的地方改了，这不能说是导演和编剧能力不行，而是导演想把城市之光拍成一部没有上没有下的独立电影的副作用。

之前在微博上看到雷米大大发的微博说，这个导演一看完这部小说当时就两眼放光，激动的说想要把这本书拍成小说，但我觉得他是以一个导演的视角来看这本小说的，他看的是书的主旨和理念，而以书迷视角，对我来说里面的人物都是迷人的，他们一系列的变化成长，都是他们性格所形成的原因，我不会将他们独立出来，单独拍片，因为这样就变了，不一样了。

好像有些跑题，下面言归正传。

首先是本书第一个高潮，任川案。

这里是一个观念的转折点，在此之前，接连的三个案件的舆论导向都是偏向城市之光的，甚至，警察中也是如此。

而对任川(在书中是法官)，一开始警察对他也是嫌弃的，但随着了解的加深，人们发现，任川并不是想象中的恶，他也是身不由己，他也只是一个怕死，到最后希望大家不要把他当做坏人的普通人。

是任川的死，激发了大家对城市之光的思考。

而这段剧情最精彩的在于，方木在爆炸发生后，满身灰尘的冲进街边网吧的爆发。

一句你们都是凶手，一种深深的无力感。

但电影里，这段却没有了，真的很遗憾。

第二个高潮，亚凡案。

对于亚凡之死，简单的亚凡案三个字根本无法形容这种悲伤。

亚凡这个角色贯穿了心理罪这个系列的小说，本来就是单亲家庭，母亲还死于大火之中，后来去了孤儿院，孤儿院还面临强拆，她把方木当稻草，方木当时却不会处理这些。

最后她一个人坐上了火车，孤身一人流浪。

被轮奸，破罐破摔的厮混街头，却在最狼狈的时候再遇方木。

一句我们结婚吧，从一开始的别扭性格，吃米楠的醋，到后来被光一点点照亮，然后戛然而止。

当时看到亚凡死后，方木收拾房子，看到亚凡留下的纸条上面的字时，心是揪着的疼。

再抽烟，就剁手。

六个字，好不容易快等到的幸福，命运真的是不善待这个姑娘。

而影版...对不起亚凡。

这里也是我对影版最失望的改编，没有之一。

三，方木之死。

全书最后的高潮，原作中的这段，悲壮，却不激烈。

从第七个读者到城市之光，方木经历了太多。

从大学的第七个读者案，看着女友在自己面前被砍头，舍友，凶手和救下自己的舍管被活活烧死，最后患上了ptsd。

到画像案，挑战自己的凶手杀死了自己舍友的女朋友，烧死了自己最敬爱的老师，最后亲手用子弹打穿了凶手的头。

到教化场案，自己认识的善人孤儿院院长以前做过一个可怕的实验，最后在自己面前跳了楼，自己却拿最后的获利者没有办法。

孤儿院被拆，恩人的女儿也失踪了。

再到暗河案，认识多年的老警察的女儿被奸杀，砍了四肢下体塞了东西被送回来，只因为惹到了一个贩卖女童的组织。

老警察也因为想报仇而被陷害后来死在监狱中，三个一腔热血的警察为了救自己而被永远的熔铸在了钢锭里，哪怕之前他们争执，闹过各种不愉快。

自己以为是兄弟的警察，是组织派来的内鬼，被派去组织的卧底为了保护一个小姑娘无声的死了，死前还紧紧的握着自己的枪，而那个小姑娘小小年纪就被糟蹋的医生都感到愤怒。

一个单纯的农村青年被斧子爆头，而她的姐姐，一个心思单纯，又挺爱美的农村姑娘，亲手杀了自己的弟弟，然后变成了一个失去生存意义的人。

自己几次摸到真相，却发现这是一条深不见底的暗河，所有的一切，只能自己解决。

这是多么惨痛的一路，这一路走来，他有过消沉，有过迷茫，有想过放弃，也有过沉默的爆发。

他怒吼，他哭泣，他经历，他成长。

他没有因为这些事就放弃什么，他依然会为一个半路抢劫他的怀孕女人开好房间，让她睡个安稳觉，吃个饱饭，并给她借钱打胎，帮她从人渣男友那里拿回身份证和父亲的遗物，还帮她疏导，让她可以再回到学校，有勇气继续生活下去(这，说的就是米楠)。

这就是方木，这一切汇集成了城市之光中的他。

他不是太阳，他是月亮，在城市之光之前，他是一轮新月，明亮且锋利，在黑暗中升起，却也会在你指他的时候割掉你的耳朵。

而方木之死则是他的升华，他变成了满月，变成了黑暗中最明亮的光，他照亮了所有人。

书中没有电影中激烈的打斗，江亚是个沉稳的猎手，他的所有出手，都是一发既中，他会做好所有的调查，然后不留失误的一击完成。

而方木，抱着必死的决心，只给了十年的兄弟一条两个字的短信:七天。

然后便录下录像，从容的走上了一条尽头是死亡的路。

一切都决定了，他断的，会是自己的手指，而也只有真正的被江亚以为的死亡，才会让最后的录像带成为破敌的箭，击穿了几乎无懈可击的江亚。

而录像最后，原文中是这样写的:“最后，”方木盯着镜头，表情突然变的局促嘴边绽放的微笑中是深深的不舍“米楠…”室内一下变的安静，警察忘记了自己的职业，杀人者忘记了自己的处境，所有人都把视线投向了死者最后的牵挂。

方木的脸色渐渐变的潮红，嘴唇颤抖着，似乎有千言万语汇集在胸腔里，却不知从何说起。

米楠屏住呼吸，怔怔地看着那个从视死如归中骤然变得羞涩不安的人。

然而，没有嘱托，没有情话，甚至没有祝福，方木只是无声的看着镜头，眼中渐渐泛起泪光，最后，笑了。

“就这样吧。

”米楠…就这样吧。

这也是从暗河到城市之光这条感情线最好的情话。

而电影对这些的处理，还是挺失望的。

加了段打戏，简单的:米楠，就这样吧。

还有最后强行圆满的结局。

一下让这些都变的太单薄了。

最后说一下人设的塑造，最满意的是江亚，虽然仍有瑕疵。

方木的形象一出场我就失望了，方木一点都不是这样拽拽的，他也不会刻意装成一个混蛋，他的故事，常人不会理解。

米楠，刘诗诗是把少女的可爱劲演出来了的，但没有了之前的故事支撑，这段感情线太单薄了。

魏巍，小说中真正的boss，一切的源头，也是最后救了方木的人，一个复杂又坚强的女人。

在电影中却只是个普通女人，让人失望。

杨学武，在电影中是把书中的杨学武和邰伟合成一个角色了，但也太单薄，太边缘了。

最后总结一下吧，总之这部片子有优有劣，视角不同得出的东西也就不同，可以看出导演是用心了的，有喜有泪，节奏也不错，最后主旋律的爆发做的也比较优秀，但我的看法还是，心理罪并不适合但拎出来做电影，要做，就做一整套，这样，才算给书中的所有人一个交代。

不管如何，还是要谢谢徐纪周导演，他用心的将我喜欢的小说拍成了电影，没有胡乱改编，哪怕再重口的案子也都还原到了荧幕之上。

希望一切可以更好吧，最后以原文中录像里方木的那段话结尾吧。

“我们都不能否认，这个城市已经因为‘城市之光’改变了很多。

对于我们来讲，也曾经动摇过，‘城市之光’到底是对的还是错的？

在法律之外，杀人是不是唯一实现公平和正义的办法？

江亚做过的事情，我也曾经做过。

但是我想告诉这个城市里的所有人，以暴制暴解决不了任何问题。

信仰暴力，只会带来更惨烈的暴行。

”方木重新面对镜头，面色平和，目光纯净，宛若初生的孩童“如果这架天平从来就是倾斜的，那么，就让我当一颗砝码吧。

”

城市之光海报我没读过雷米的小说，对犯罪悬疑推理类的小说研究也不深。

以一个普通的观影者的心态，看完电影之后，迫切地想说说这片为啥平庸。

从刘诗诗追一个小偷到摩天轮上开场，这一招是跟很多美国电影学的，虽然我看的美国电影不多，不过希区柯克《迷魂记》的开场就是警察追逃犯开始的。

这没问题，学优秀的电影，是好的，我甚至觉得学得还不错，视觉冲击感很强。

接着字幕的开场的制作很惊艳。

看得出来，这是一部花了钱的电影，不然气势上不会那么壕。

对，电影的前半部分，我都是很喜欢的，先不说它逻辑有没有问题，至少制作上很精良，城市里大场面的群戏，网络与现实的交叉，追逐的戏等等，配乐都能带我进到电影里面。

这时我想，这绝对是一部好的商业电影啊。

坐到电影院之前在豆瓣看到评分是6.3分，我不知道为啥会那么低。

然而，从邓超饰演的方木休假开始，我就有点判断不出来这电影的走向是啥了，我那时猜想，一定是方木做的局，其实我想的那个局是更复杂，更考验人性的。

然而，故事却让方木去调查江亚的童年，故事的逼格一下子就降下来了。

童年是很重要，不过把江亚作恶全部归结到童年上，即使是真的，也觉得假。

更假的是，江亚错认为方木杀了犯有强奸罪的李一，从而开始效仿他惩奸除恶。

电影把这一点讲的太明白了，表面上看是这么回事，细想想，又不是那么回事。

剧情的走向让人失望的还有廖亚凡的死和魏巍的醒来。

不知原小说是怎么铺垫的，电影中这样设计，会让人觉得功课没有做足，按说，廖亚凡这个角色会在后面更重要才是，电影中让她死掉促成了方木报复江亚的最大动机，这样设计是对的，但作为观众来说，看到邓超蹲在那里哭，后来转变思想做局，这个人物没立起来呀，他本来就是警察，一定有更深层次的东西才能激发出他的恶来。

魏巍的醒来，对江亚这个角色来说不重要，她只是提供了一点线索，并没有烘托出江亚真正的恶来。

或者说，我们从魏巍身上，可以看到江亚大善和大恶的对立，因为她是江亚最亲近的人。

然而，我感受不到这个人物的重要来。

至于后面方木和余恺磊饰演的杨学武做局，一直追踪江亚，找到证据。

这一段是有点讲不通的，高手之间的对决要对打那么久？

玩智商岂不是更好？

看到这里，就觉得电影有点泄气。

虽然电影全程都非常精彩，动作音乐场景都很抓人，但还是觉得剧情上少了一些让观众更为惊叹的东西。

方木到江亚的老家，知道了他的小名叫狗蛋，查到了他继父的尸体，方木有段自言自语的分析，这个地方太单了。

后面的主旋律的独白，那更是多余。

我想这片如果重新构思下，剪成100分钟，可能效果会更好。

城市之光海报昨天看的电影，今天早晨醒来，发现有好多不喜欢的地方。

有的电影看的时候不喜欢，后来一琢磨，挺不错的，有的电影看的时候觉得不错，出了电影院，就发现毛病了。

尽管这部电影存在种种问题，不过总体上还是不错的。

特别是对警察方木杨学武的塑造，有别于主旋律电影，城市街道、咖啡馆、夜景的戏，让我看到一个不一样的电影场景。

希望这部电影最终的票房可以过三亿。

看前几十分钟的时候还是感觉挺好的，觉得网络上的网文还吹对了。

但是越往后看越不对劲，揭露江亚的时候就彻底不行了，看点就只有一个，那就是江亚的过往人物塑造（当然还有一个李一真相），然后就是大家都知道的对不起原作了。

其实在审问室那段就可以看出来了，抄黑暗骑士，还城市之光，可惜这个抄好需要很高的水准，原作没看不知道，电影垃圾就不说了。

至于假装打杨学武，这个在开枪后立马就知道是个局，电影都没有一点想骗你的想法。

当然你说不管是不是局只要能激怒江亚就行了，也暴露本片最核心的问题，也就是人物都是工具人，不管是塑造的好的还是都合的。

整片下来也就揭露了一下网络暴民，其他的都是空话套话。

顺带提两个，第一是第一个案件也太垃圾了，你说搞个教师猥亵或者校园欺凌都好。

第二是把廖亚凡改编的很好，萝莉老婆你懂的，最后失去的部分也很能释放出感情，但是发怒部分邓超的演技不太行。

两分也不是说垃圾，只是想说国产还有很长的一段距离。

加油吧。

电影完成度比我想象的还要好，信息量很大，但节奏控制的很好。

电视剧导演转战电影，失败的很多，徐纪周这次算非常成功了，我是去年读的小说，很喜欢，看完电影有太多想说的了。

心理罪系列的小说讲的是方木的成长，所以方木在每一卷里的经历，才成就了《城市之光》中的方木，所以改编的时候我很担心，方木这个角色想塑造的成功，需要编剧和演员共同努力的，但看到成片时，我很欣慰，这就是我心中的方木。

之前很喜欢邓超演的《烈日灼心》，辛小丰和方木虽然有相似的地方，但两个人物身份不同，经历不同，性格不同最后结局也不同。

这次的方木很让人心疼，廖亚凡死的那场戏方木内心的情绪是很多的，有自责，有难受，有愤怒，以及江亚出现他心中正邪的博弈，每一种都能在屏幕外感受到。

邓超演的很精彩啊。

很多人觉得最后如果方木死了，电影的震撼力会更大一些，可能确实如此，但就我而言，看到方木醒来，心里却很庆幸，太好了，幸亏你还活着。

米楠大概是我今年在电影院看的华语电影中最喜欢的一个角色了，以前的这类电影，女性角色都太套路了，但米楠不一样，电影既让我们看到女警强势的一面，也展现了她作为女孩可爱的一面，个人认为在廖亚凡死后，方木内心充满了自责，因为他在最后选择了米楠，但他没有堕落可能因为米楠在他身边吧。

不得不说刘诗诗这次表现挺惊喜的，台词的底气很足，一开始甚至怀疑是配音，打戏也足够好看，那场影子戏很温暖，就觉得啊，米楠是这部电影里唯一温暖的光。

不过米楠和方木的感情小说用了好几卷，但电影只有两个小时来重新刻画他们的感情且涉及了这么多案件，确实仓促了。

廖亚凡这个角色是我第一次在文淇的作品中发现她作为女孩可爱的一面，之前看过《嘉年华》和《淑女之家》都对她演的角色喜欢不起来，而且廖亚凡这个角色在原著里人设很差，我读小说时最讨厌的角色就是她了，但电影里的廖亚凡却让人讨厌不起来，尤其是解救任川一前一后两场戏，虽然很短，但很饱满，我就在想可能是演员成就了这个角色吧。

可惜，魏巍如果按照原著拍肯定会更精彩，因为之前看到林嘉欣饰演魏巍，就很想看导演会怎样视觉呈现魏巍一步一步把江亚调教成杀人犯的，我觉得林嘉欣演这样一个角色肯定会很带感，但篇幅所限，这段没有展现，比较遗憾。

林嘉欣这几年作品越来越少了，而且大陆院线基本看不到，想想城市之光居然还是我第一次在大荧幕看到她，不得不说我真的很喜欢她演戏时的状态。

阮经天演的江亚其实和我想象中的江亚差很多，当然他演的很好，看完电影他的狅笑在我脑袋里挥之不去，但我心里的江亚比他更加斯文败类些！

不过很感谢阮经天没把江亚当做一个坏人去演，江亚这个角色是立起来的。

看完电影我朋友就和我讨论是不是不要电影里搞笑的桥段，做一部严肃向的电影会不会更好，后来想了想，这部电影最终还是一部很温暖的电影，很多人把这部电影拿来和一些电影比较，但我觉得除了同样涉及连环杀人案以及充满仪式感的命案现场，这几部电影各方面差别都很大。

很喜欢片尾的彩蛋，每个在城市中默默付出的人，都是照亮我前行的光，很感谢我生命中出现的这群人。

最后我想说看电影是一件很私人的事，没有必要去争个谁对谁错，自己觉得好看就行了。

反正我觉得《心理罪之城市之光》是部很精彩的电影。