昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。
我利用难得闲暇且完整的一天,借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪,连看了三部日本电影。
《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久,这次一次性大饱眼福,心灵极为舒畅。
佐藤先生是知名演员中川雅也饰演,看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣,在后一部《幸福的彼端》中又重逢,才认真翻看了他的履历。
原来是一名画家、作家兼演员。
08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号,一举成名,但演技明显稚嫩,被女演员木村多江夺了风采。
三部电影节奏都异常舒缓,是我寻找的风味。
佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。
一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年,一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。
这个组合换个语境,真的不敢想象。
但就是这样两个人,感情却异常稳定,没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节,甚至没有任何世俗眼中的矛盾,全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。
父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。
这就是平淡而令人舒缓的讲述。
镜头下,聚焦的仍是那个最古老的矛盾。
父母子女一场,到头来也不过是一方目送另一方的背影,看着他渐行渐远。
无奈而生活即是无奈。
最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下,终于迈开脚步奔向远去的父亲。
《宁静咖啡馆之歌》片如其名,吉田岬被律师告知,父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上,但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。
回到父亲唯一留下的遗产——船屋,吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆,在这里边工作边等待父亲回来。
也因此结识了邻居单亲母亲一家。
三个女性都在经历自我成长,吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛,单亲妈妈在认清自己情人(客人)的真面目后,也弃妓从良,认真经营民宿;女儿在吉田岬帮助和关爱下,逐渐找回信心,收获了一个美好的童年。
《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢,讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。
伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变,但最终也是越变越好,最后妻子走出抑郁,丈夫也稳定下来,不再撩妹,身边的人对生活都有了更成熟的认知,对自我也更为包容。
其中影片的高潮部分,丈夫安慰发狂的妻子,拍得极为真实,仿佛看到了生活中的自己。
看完这三部电影,我突然收获到一个感悟:人生就是不断学会接受的过程。
接纳生活,接纳自我。
穿越太平洋的飞行旅途中,无意找到此片,在昏暗的机舱中,一个人安静地欣赏。
永作博美其实并不美,但每次看她出演的片子,总有种迷途知返后的安心。
似乎她也不在乎妆容与服饰,简单而舒适的居家感,令人坚定地跟随。
故事很简单,寻找父亲的美咲来到海边的小木屋,专心烘焙咖啡,并结识相当不靠谱的邻居绘里子一家(话说绘里子的美丽好像洋娃娃般,带着易碎的碰瓷感)。
等待的结果已然不重要,就像在海边树立的灯,照亮的都是夜归人,不问出处也罢。
甚至美咲的离开也不意外,能共享一段旅途就足够啦。
于是我啃着咖喱味的烤包子,美滋滋地期待自己的咖啡路。
一个独身女人带着一身咖啡烘焙技术独自一人去到失踪多年的父亲的故乡的那片海边的旧船屋,开一家叫做“夜鹰”的咖啡馆,取这个名字是因为她觉得自己就像夜鹰一样,永远不知道自己的归宿在何方,只知道最终会像夜鹰一样燃尽自己消失在世上。
刚开始通过回忆幼时自己父亲留下的记忆,故事徐徐展开,伴着海边孤独拍浪的重复节奏,进而这样一个女人在咖啡馆里结识了一个单身带着年幼的儿子女儿的问题妈妈,相互走入对方的生活和内心,发生了一系列的感人故事。
人生就是这样不停的与不同的人邂逅,最终有的人擦肩而过,而有的人就会永远留在你的生活中。
这是一部由台湾导演姜秀琼导演的日本电影。
讲述了一个人与人之间因为咖啡而彼此去掉自己的刺,从而相互支撑的故事。
故事发生在美丽的能登半岛,由永作博美和佐佐木希主演。
岬(永作博美)从大城市东京来到能登半岛的最边上,这里有父亲走失前留下的打渔小屋。
父亲是一名渔夫,多年前在一次出海后就没有回来至今生死未卜。
岬把小屋改造成了烘培咖啡店,取名为夜莺咖啡馆。
在夜莺咖啡店的对面,有一个由单亲妈妈绘里子(佐佐木希)经营的民宿。
绘里子带着两个上小学的孩子一起生活。
绘里子为了赚钱去金泽工作,两个孩子经常自己在家。
岬以雇佣孩子们为理由,让他们经常来自己的店里,还会发给他们工资。
绘里子知道后,对岬的做法很厌恶,她让孩子们也远离岬。
但是有一天,绘里子的男朋友(永濑正敏)趁绘里子不在家,偷偷潜入夜鹰咖啡馆并试图非礼岬。
好在绘里子及时回来,救了岬才避免事件的发生。
岬受到了很大的惊吓,,绘里子为她冲了一杯咖啡。
她才知道岬来到这里的理由是为了等待父亲。
而绘里子也放下自己刁蛮的一面,两个人的心走近了。
岬的夜鹰咖啡馆取自宫泽贤治的《夜鹰之星》。
岬可能如夜鹰一般曾受恶意中伤、流言蜚语,希望到一个地方能够安静地自我实现。
世界那么大,不会一个朋友都碰不上。
人生那么长,总这么坚强,多难演下去啊。
如果一直太过坚强,反而会阻绝很多善意与温暖吧。
啜泣着说不定就有人过来为你泡一壶咖啡了。
相信,总有那个为你泡咖啡的人。
这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的,我看完之后写下此影评以示回应。
首先是电影的元素,海边,民宿,咖啡馆,吉他,一台两厢车,这已经是我想过和惬意最贴近的名词。
整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水,配乐更是采用简单的慢钢琴,女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡,好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩,这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同,一看导演是台湾的,那没事了。
但值得玩味的是,导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声,这些声音更像是像是收音机的白噪,只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时,手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。
其实导演想表达的是,女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露,或者绘里一带而过的生活情境,其中的痛苦自然要比表面深重百倍,幼年的女主吉田岬在海边扔着石头,父亲在远处静静的看着,母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主,但真实情况又是怎样呢?
父母的争吵扯皮最终不欢而散,不得已跟随母亲去了远离渔村的地方,这些事构成了女主对父亲的愧疚,也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。
最后女主回到了咖啡馆,算是给了影片一个上扬式的结尾。
所以电影的主旨是什么呢,正如女主烘的豆子,弹的吉他,在真正的痛苦面前,能做的只有好好活着,等待与缅怀。
惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。
这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。
电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦,一个精神栖息的家园,我们有什么理由不去享受呢,就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择,这无关乎救赎别人或救赎自己,最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候,我们能否重拾信心重新出发。
▪燥热烦闷的初秋午后,似乎怎么也静不下心去看电影,来来回回切换了好几部,却难以融入进去。
想起豆瓣曾经推荐的这部电影,希望内心能再次获得安宁。
▪几乎没有男性的出现,是两个背负不同重担的女子,彼此帮助,相互治愈的故事。
▪ 海浪拍打湖岸的声音,一浪又一浪。
一个人哪怕背负父亲的债务,也依然努力生活,在海边的船屋,搭建起一个咖啡馆。
教两个小孩子品尝咖啡,告诉她们要努力工作来赚钱,教导她们做人的礼貌,用温柔一点一点剥去孩子们身上戾气,或许在孩子心中,她才是一个母亲该有的样子。
▪喜欢日本文学和电影,就是因为那里始终存留着一份治愈:哪怕生活跌入谷底,也还是能升腾出一丝的希望。
两个女子,两个孩子,努力生活的样子真好。
▪海浪声融合着海鸥声,一个人在傍晚眺望水面,一个人在夜晚弹吉他,看着咖啡豆一点点研磨冲泡。
是如此的羡慕这样的生活啊。
▪我们成长的时候,咖啡树也在发芽。
我们过着生活的喜怒哀乐,咖啡在山间也有四季。
我们忙碌,它们晒日光。
我们得到失去,它们开始漂洋过海。
我们觉得累了,他们正好变成一杯温暖,在我们手里。
▪时间是会重叠的,正如人和人的相遇。
说不上是在等待,还是照亮黑暗的大海,让害怕的人不再害怕,想念的人有得想念。
我想,有一天我会再回到那片海。
看天上一个月亮,海里一个月亮。
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
伴随着阿岬的到来,一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。
她经营着属于自己的咖啡馆,有自己的咖啡fans,即使她的店开在了这偏僻的海角,订购单还是源源不绝,这是她的店,也是她的住所,仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来,主要的收入来源还是老主顾的网购,这些都使她自由,经济上自由,居住的地方自由,她还有一部蓝色的车子,这个车子的蓝色很漂亮,
。
这个车子可以带她去她想去的地方。
这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因,这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。
所以她可以做一些自己喜欢做的事,散发温暖与安心,帮助别人。
用心经营自己家的民宿也是很好的选择,她们都没有房子的压力,所以才能有生活的美感。
日本的郊外真的挺美的,好像阿岬女士驱车经过的那段山坡路,两边高高的树林,柏油路上被太阳照耀的发亮,但从车的前窗玻璃看到阳光的闪射是好像有霞光那般炫色而不耀眼,天空也是蓝的一尘不染,郊外停靠的一些车站外观别致实用,背景就是内海和蓝天的映衬,美好的外景。
现今这个世界上,家庭纽带比纸还薄。
(阿岬见到父亲欠债的人,听到他说的话)只要有过一次大家就会这么认为(偷窃就算最后没得手)那我可以借点吗?
借钱不是那么简单的。
(道出了成人世界的辛酸)嘿,要不要在这工作,如果你干得好,我会付钱给你。
你真的,真的吗?
但先要通过测试。
在工作时候我们不能大喊大叫(姐姐亚里沙看到弟弟翔太进来咖啡屋就跟之前一样让弟弟别捣乱赶紧回家)(咖啡屋的主人阿岬教孩子挺不错的,然后说到咖啡豆在我们这只是稍作停留最后要送到顾客手中,所以贴标签我们也要确保工作完整完美,把成品完样交给顾客,告诉了孩子工作的意义是为了让顾客满意,而工作本身也是为了小孩自己填补开支)亚里沙(孩子中的姐姐)问老师,工作开心吗?
也不能说都是开心的,也很累的,也有失败,要负责任,有时候会想怎么办?
(很认真地回答学生的问题)也许这份工作不适合我,有很多事情让你失望。
当然,也有开心的,都是值得的。
嗯!
(很肯定的哦)阿岬小姐,你也真是的,她才小学三年级。
(老师也确实不太了解孩子们的内心)但她像个大人似的,好像有很多心事。
(咖啡屋主人就把孩子当同等人看待,例如之前对孩子中的弟弟称呼“你”,而不是直呼其名)我不是说这个,你违反了劳动法。
(老师觉得有偿劳动不应该是这个年纪的孩子做,就算是让她学会工作才有报酬也不应该,一开始还怀疑孩子但没有商店的人那么直接侮辱孩子,老师也只是把她当小孩看,做过类似的事就想当然是她做的,就好像亚里沙的母亲也是打了她一巴掌然后给个甜枣,为了孩子才要去那么远的地方工作,就算知道孩子不希望她离家太远,所以她也是觉得孩子犯错在所难免,教育得当就行,却不知孩子究竟有没有错,而是把孩子犯错当成这个年龄一定会经历的过程,是理所当然的,殊不知会对孩子的价值观产生自我怀疑)然后阿岬女士对老师(这个老师是教亚里沙的小学老师)说,你第一次挣钱买了什么,老师说给爸爸买了领带,给妈妈买了围巾。
(让老师理解了亚里沙在商店小饰品区是为了给妈妈买东西,而不是好像妈妈安慰她的你还小还没到带耳环的时候,还没有摘耳洞呢,先别买耳饰,殊不知亚里沙可能是给妈妈买的,在那里看,旁边的女高中生被抓到袋子里有饰品却说是亚里沙放进她袋子的,搞得老师去商店领亚里沙回来,亚里沙被妈妈打了,被老师怀疑)阿岬女士等待父亲归来的时间里,给予两个孩子缺少母爱的关怀,弥补他们缺失得就好像弥补当初的自己,教他们如何通过工作获得报酬,快乐地玩耍(大人不仅仅是拼命工作却缺乏对孩子的陪伴就是对孩子的爱),如何认识朋友和对待家庭。
其实也不平静,只是不想让这事影响到我。
(这里是那个独眼男人意图强暴阿岬,被惠理子发现合力制止并报警后,惠理子问阿岬怎么这么平静)孩子真的很可爱,为了他们我做什么都心甘情愿。
(亚里沙的妈妈惠理子)失踪船只亲属的聚会平常他打渔前都是吃一个大福饼的,那天只吃了半个,就说剩下的回来再吃。
他的夫人那天都忘了那半个大福饼导致发霉了只能扔掉,在失踪的八年时间里,她早上吃半个,晚上吃半个,就胖成这样了。
(虽然亲人的失踪可能会伤痛,但伤痛不能贯穿之后的生活,他们笑谈,即使亲人不知啥时回来但交到这么多朋友也是小小的弥补了)阿岬听到父亲的消息(部分船只残骸碎片找到,就算失踪船员亲属劝慰让他们离开冰冷的海底迎接到我们等待他们的地方也好,接受结果吧),不愿日夜听到起伏的海浪声,就算是父亲教会的吉他曲也不能平息,于是选择了离开,亚里沙还有弟弟还有妈妈因为她的离去好像失去了点什么,明明不算是亲人,但好像已经是她们生活的一部分了。
最终阿岬回来了,她们紧紧地拥抱在了一起。
之前是阿岬用自己的关怀给予亚里沙和弟弟缺失的母爱,还有惠理子作为年轻妈妈对孩子的不理解的疏导,也是肩负起责任,惠理子也帮助了阿岬认识了更多朋友,最后大家都成为了不是亲人胜似亲人的一家人,互相都得到了慰藉,各自走进了各自的生活中,失去了之后又得到了,一直好像夜鹰那样燃烧着光,直至永远。
电影节奏安静舒缓,其实如果结尾阿岬没有再回来,或许思考会更深远,虽然可能是阿岬放不下对过去父亲的追忆,但这才是人生的不如意,亚里沙不想再看《夜鹰》,她弟弟独自一人玩玩具,惠理子不断地打开夜鹰咖啡店的立灯又关闭,这一家人的生活好像突然变得茫然,而这才是真实的生活,通过茫然让我们只能依靠自己去走出来,电影是通过再次团圆走出来,不过依然是一部平静如水的好作品。
昨晚梦见了惠理子跟那个独眼男人的关系了,年轻妈妈的缘故,自己外婆也是住院,可能是一次车祸中那个男人是肇事者,从而被判承担一定的义务,但在之后的生活里,原本惠理子一家人是依靠着他,但他似乎颓废了,而且还有强暴阿岬女士的行径,偷拿惠理子工作留给孩子们的钱,反而是他成为了寄生虫。
依附他(人)已经不再现实,唯有好像阿岬那样,自力更生才是出路,电影应该想告诉的是这个吧。
(挺羡慕在偏郊的咖啡屋,或许附近没啥客人,但有自己在大城市的顾客要寄咖啡店过去这种业务,平日的生活就是好像倒咖啡那样,画个圆那样倒,慢一点,停一下,再倒,而且咖啡屋的布置也不是平常椅子配桌子的茶餐厅式,而是好像家里的样子,有放置咖啡豆供人选择的玻璃缸摆在木架上,有书架,有插花,有沙发,有日式的挂灯,有厨房间的洗漱台,有研磨咖啡的蒸汽机器,有窗帘布和木窗,还有各种放置装饰品或者日用品的嵌墙式木具,都给人一种下班回到家,舒服坐下来,有人为自己冲一杯咖啡的感觉)以下这一段摘抄很有影片的感觉:一切都是由心不自禁地开始,自然而然地相遇。
我们成长的时候,咖啡树也在发芽。
我们过着生活的喜怒哀乐,咖啡树在山间也有四季。
我们忙碌,它们晒日光。
我们得到又失去,它们开始漂洋过海。
我们觉得累了,他们正好变成一杯温暖,在我们手里。
时间是会重叠的,正如人和人的相遇。
无论是在人生的哪一个节点遇见,之前错过的都不可惜,因为那些时间都被用来走在见你的路上了。
狭路相逢的时候,就能笑着说,很高兴遇见你。
反正有个bug妈妈惠理子跟那个独眼男人的关系?
那个男人还拿走了惠理子留给孩子多一点的钱?
原本是个民宿,也能看到民宿的被单很多,但为啥不外租呢?
还是说三口子也是暂住?
还以为这民宿是那男的,最后这男的是个有车的,但却像个无赖老是找惠理子风尘之事,根据结尾推测就是这个男的虽然事后付钱给惠理子,但惠理子还是得去城市里打工帮补家用(但男的是付钱,为啥要拿惠理子的钱,小偷小摸还是惠理子因为他是无赖养他一部分?
),男的欲念一起惠理子不在就去强暴阿岬?
反正bug
咖啡屋的装扮挺棒的
郊外的车站个性化,也兼具实用
开头阿岬驱车前来看到的风景
闪射的光
很美的半岛
七分,佐佐木希好看
遇见这种事你怎么还这么冷静?——我不冷静,我只是不想被影响而已。画面好看,故事风轻云淡
蓝色的海,蓝色的车,蓝色的衣服,蓝色的咖啡门……这咖啡馆一装修,设备买买,其实很费钱。片子看似平淡无奇,却有一番宁静之美,只是略刻意了些。
女主冲咖啡的手法让我很怀疑她的店是否真的能有那么多客户……
Girl helps girl
平静得很无聊,佐佐木希被揉胸了~
原來咖啡可以是這個味道?30歲之後開始喜歡喝黑咖啡,其實黑咖啡也可以很香濃很順化,還有意想不到的特殊滋味。
即使有咖啡馆和治愈这样吸引人的标签,不需要强烈冲突推进剧情,但是人物塑造的也太单薄了,包括主角在内,每个角色都很单薄。人物性格转变非常突兀,人物关系的转变也很突兀。闯入者和遗孤聚会两场戏不合逻辑。情节可以平淡,但要发人深省,逻辑不合理就处处使人跳戏。
3.5⭐ 后半截女二转变过分突兀,剧情走向也变得非常无聊
平静的讲述一个故事感觉日本电影总是七点多的评分,最后还是回去了海边咖啡店,帮助别人找到自己的同时还是找到自己
又是一个关于等待的故事,想起漫长的婚约,还有让人从心底感到幸福的背景音乐
愿所有的“お帰り”都能等来那句“ただいま”
一间民宿 一间咖啡馆 两个孩子 两个女人 平静却温馨的刚刚好
海很美
寻找温暖爱的方式,像海浪一样缓缓地,一波又一波的袭来,那是理解、帮助、关心、期待、布什、付出、自持、等待、盼望、温情。台湾女导演姜秀琼极具张力的手法,没有父亲与丈夫,一个混蛋闯入者让女人们相知相惜,共筑美好生活。
开始无感,累积到最后的重逢,哭了。原来是台湾女导演到日本发展了?
「そしてよだかの星は燃えつづけました。今でもまだ燃えています。」北陸へ行く気がもっと強くなってきた...海辺のcaféって...快適すぎる...
有这样的民宿+咖啡馆,真美好~~
敗在結尾,2015.04.25@光點
买海报时店家多送的一张,于是搜来看;佐佐木希和满岛光有点像;夜鹰咖啡馆;看来日本导演真的很喜欢樱田日和这类童星,还以为是白鸟玉季