杀手

杀手 (2023)6.62023 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 犯罪 冒险 / 大卫·芬奇 / 迈克尔·法斯宾德 蒂尔达·斯文顿😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉

今天是2024年2月6日，我的电影日记，记录的是大卫·芬奇的《杀手》。

我必须说在前面的是，电影让我感激涕林。

《杀手》这部电影深刻揭示了打工人的真实写照。

无论我们是谁，在这个庞大的社会机器中，我们都只是扮演着一个卑微而渺小的角色。

一个小小的工作失误，整个OA系统都会归咎于你，而你成了唯一的责任承担者。

这种感觉真的太让人难受了，仿佛我们都是这个社会中无助的打工人。

这部电影完美地捕捉了这种打工人的卑微和无奈。

《杀手》也是打工人 大卫芬奇新作_哔哩哔哩_bilibili在看这部电影之前，我就已经对它充满了期待，原因很简单，那就是大卫·芬奇。

他的每一部电影都让我感到震撼，从未让我失望过。

从大学时期看的《搏击俱乐部》到《社交网络》，再到《消失的爱人》，他的每一部作品都在用独特的声音和画面讲述故事。

当然，还有他为Netflix打造的《纸牌屋》系列，第一季的前几集更是奠定了他独特的创作基调。

大卫·芬奇的电影总是让人毫不犹豫地选择观看，因为他总是能带给我们惊喜。

1. 20分钟第一枪那么，在这样一位导演的手中，他会如何讲述打工人的故事呢？

前两天我看了《年会不能停》，也是关于打工人的故事。

这两部电影都揭示了一个复杂的体系下，最底层的打工人被忽视的细节。

他们的工作往往被层层外包，而这个复杂的体系实际上是一个分散责任的体系，每个人都想通过这个体系避免承担责任，同时从中捞取好处。

《杀手》可以说是《年会不能停》的国外版，只是大卫·芬奇选择了用动作片的形式来呈现，但在我看来，这部动作片依然充满了喜剧元素，让人在观影过程中不禁发笑。

我早上进地铁时开始看这部电影的前半段，晚上下地铁时继续看。

值得一提的是，电影的前15分钟没有任何商业内容的出现，全部聚焦于杀手作为打工人的等待状态和与领导的互动。

这种处理方式让人对电影的黑色幽默有了初步的预感。

当电影开始进入真正的任务执行阶段时，又有五分钟没有任何商业内容，整整20分钟后，杀手才开出了那一枪，而且这一枪竟然是一个意外的失误。

早上观影时，我就已经预感到了这种黑色幽默的呈现方式。

电影开头那种超酷的PPT百叶窗特效翻转，给人一种商业动作片的炫酷感，但突然在最后一个翻转时急刹车，声音消失，让我立刻感受到了这部电影独特的节奏和风格。

2. OA审批下的劳动机器大卫·芬奇的《杀手》真正实现了形式与内容的统一。

在当今时代，观众已经对商业类型电影产生了审美疲劳，如《碟中谍》。

最新的《007》电影之所以迟迟未推出，是因为它曾经尝试从夸张的类型转变为写实的风格，试图模仿《谍影重重》的质感，丹尼尔克雷格版本的007大获成功。

然而，这种转变并未带来多少创新和深意。

与此同时，《疾速追杀》系列虽然以其独特的武术风格和剧情推进方式吸引了观众，但随着时间的推移，其内容的深意层面显得相对薄弱，难以维持观众的兴趣。

这提醒我们，任何一种商业类型和角色都需要确保形式与内容的高度统一。

大卫·芬奇的《杀手》便成功找到了这一平衡点。

该片的核心内容聚焦于现代社会中的劳动机器和沟通困境。

随着OA审批等智能办公制度的普及，许多工作人员在完成任务时彼此难以见面，尤其是在疫情期间，网络办公更加普遍。

这种情况下，项目的推进和发展往往因缺乏沟通而陷入困境。

一个简单的任务可能因层层转包而变得疏远。

当杀手在执行任务时犯错，他面临的不是解决问题的机会，而是严厉的惩罚和可能的被消失。

这种惩罚机制完全基于利益，缺乏人性化的容错空间。

影片通过杀手的视角揭示了这一社会现象。

当杀手犯错时，他不仅要面对自己的失误，还要应对整个系统的冷酷无情。

销售方为了维护自身利益，甚至不惜为了再赚一笔钱，像派出杀人任务的有钱人疯狂推销双保险，也就是派另一个杀手来除掉他。

这种对老实人的欺负并非孤例，它反映了现代社会中普遍存在的问题。

例如，外卖员因迟到几分钟而遭受平台的惩罚，扣除他们的收入和奖励。

这种缺乏人情味的系统构建导致了底层工作者的困境。

影片的高潮部分在于杀手决定不再忍受这种不公的待遇。

他用自己的行动向整个系统发起挑战，展示了底层工作者所具备的真正实力。

这种反抗精神让观众感到振奋和鼓舞，也让人们开始反思现代社会中普遍存在的问题。

3. 职场真相：无聊日常总的来说，《杀手》是一部成功的商业类型电影，它不仅在形式上做到了新颖独特，更在内容上深刻揭示了现代社会中普遍存在的问题。

它提醒我们要关注底层工作者的困境，反思现代社会中的不公和冷漠。

同时，它也鼓励我们勇敢地面对挑战，追求真正的自由和尊严。

这部电影的魅力正是在于其内容与形式的完美结合。

它就像一幅细致入微的画卷，展示了办公室生活的琐碎与无聊。

想象一下，一位杀手在执行任务时，他的日常生活竟然和一般办公室职员相差无几——无休止的会议、琐碎的任务、长时间的等待，以及与同事之间的闲聊。

但这一切并不是为了塑造一个传统意义上的冷酷杀手形象，而是为了展示现代职场人的无奈与挣扎。

与其他导演的作品相比，大卫·芬奇并没有将杀手塑造成一个英勇无畏、无所不能的英雄。

相反，他让我们看到了杀手工作的真实面貌——枯燥、无聊，甚至可以说是令人窒息。

他们不得不频繁地乘坐飞机、租车、入住酒店，还要在超市里购买各种工作用品。

任务完成后，他们还必须小心翼翼地销毁所有证据。

这样的生活，哪里还有什么浪漫和刺激可言？

这部电影也深刻揭示了社会化大分工对个体的影响。

在现代社会，人们往往被要求从事单一、枯燥的工作，而个人的情感和创造力则被严重忽视。

这种环境下，人们很容易感到疲惫和失落。

更糟糕的是，当出现问题时，系统往往会选择推卸责任，甚至以利益为先，完全不顾及个体的感受。

这样的社会现象让人感到恐怖和不安。

4. 音效成“杀手锏”在我看来，《杀手》这部电影在形式和内容上达到了高度的统一。

大卫·芬奇以其独特的视角和手法，成功地呈现了一个充满创意和舒适感的作品。

他的工作方式也同样令人印象深刻——在片场使用多个机位同时拍摄，后期再通过剪辑来寻找最佳的节奏感。

这种精益求精的态度使得他的每一部作品都充满了魅力。

此外，大卫·芬奇的作品往往带有强烈的人文关怀色彩。

他通过电影来探讨消费主义、消费社会等议题，让人深思。

在当今这个大数据和商业化盛行的时代，我们是否应该更多地关注个体的需求和感受？

这是大卫·芬奇通过他的作品想要传达给我们的信息。

最后，我要说大卫·芬奇绝对是一个值得盲选的导演。

他的电影不仅在视觉上极具冲击力，音效和音乐也总能让人沉浸其中。

尤其是他在电影中运用的那些模糊的配乐和声音效果，总能给人一种身临其境的感觉。

比如室内任务时候，鱼缸里被撞击的音效就，作为了配乐存在。

他的作品中充满了各种创意和惊喜，无论是室内打戏还是其他场景，都能让人看得过瘾。

而且，大卫·芬奇现在已经走出了那种过于追求新奇和悬念的路线，开始更加专注于用自己成熟的视听语言来表达自己想要探讨的主题。

这使得他的作品更加成熟和有深度。

总之，《杀手》这部电影让我对大卫·芬奇有了更深的了解和认识，也让我更加期待他未来的作品。

1. 前距离【消失的爱人】上映9年后，芬奇的全新犯罪悬疑长片【杀手】终于上线，但呈现出的效果却差强人意。

2. 缺本片最大的弱点是剧情，奈飞流水线杀手复仇剧本，一眼就能猜到结尾，悬疑基本为0。

缓慢的分段叙事进一部削弱剧情，观影过程中睡了20分钟，醒来之后剧情还能接上。

预告中干净利落的杀手在正片中变成了一位唠唠叨叨的文艺大叔。

有一条短评形容得非常贴切：“像隔夜的气泡水”3. 优1、优秀炫技的视听语言： - 开场15分钟，使用各种分镜和光效配合，将一个空荡的狙击小屋拍出了高级感。

- 通过耳机里音乐的声道和音效变化，指示人物位置和视角的转换，加强沉浸感。

- 镜头语言和人物情绪动机保持一致。

比如焦距随人物视线变化，局势失控时画面开始抖动，平静后抖动逐渐消失…… - 法鲨沿着地下停车场的旋转道路向上走，镜头跟着他移动，造成人物不动，场景在旋转的错觉。

2、无痕植入很多广告。

3、中间一场力量感拉满的打戏，看起来非常爽，基本锁定年度最佳写实风动作戏。

4. 结视听语言再强终究是外壳。

即使法鲨反复念叨着自己的行为准则、即使古一法师讲了一个看似高深的猎人与🐻小故事也没能把主题拔高多少，以往芬奇影片中的那种直击人心的黑色内核已经不复存在。

影片中有句台词：“在21世纪，想做到不留痕迹是不可能的”。

或许在21世纪，想拍一部好的杀手电影也变得不大可能了。

5. 附：槽点合集狙击段落1、无窗户开灯架狙。

2、狙击枪组装后没有校枪，直接射击。

3、错过最佳狙击时机，目标坐下半天不开枪，非要等女人走向目标再开枪。

4、听摇滚乐有助于集中注意力？？？

关于杀手组织1、奇葩的规则：把执行任务失败的杀手灭口。

想杀杀手，就要派更多更厉害的杀手，要付出多少成本？

失败怎么办？

是不是要把负责灭口的杀手也灭口？

套娃游戏？

任务失败就要被灭口，哪个杀手还敢为组织卖命。

2、作为杀手，最重要的就是隐藏身份和行踪。

为什么杀手组织会有一大堆小卡片记录每个杀手的详细地址？

给4*是因为这片水准确实够4*，不能说因为故事比较平淡就说是烂片，确实，比起《七宗罪》《社交网络》冲突性和爽感要差不少，期望落差大可能是评分低的主要原因，但大卫芬奇的水准还是在的。

法鲨是最近活跃男演员里看着最顺眼的了，囧，蒂尔达斯文顿演技也在线。

风格化的东西不多说了。

大卫芬奇其实算不上讲故事的大师，剧情一平淡可能更明显一点。

故事本身加上它表达的东西我觉得还挺有意思的，我是看到某人推荐说做股票按计划投资和杀手自律类似过来看这片子的，说实话还真有那么点意思。

为什么最后不杀富豪，个人理解一是觉得富豪确实没想治他于死地，从富豪的表现可以看出来（除非富豪是影帝），这是主因。

第二是自己确实搞砸了，第三是“风险高”，这章一开头就说了，进公寓的时候还给了电梯监控摄像机一个镜头，如果真有深仇大恨就算了，但明显富豪没想治死他，只不过按照律师建议多给了15w，而且还不知目的，这种情况下法鲨就肯定不想给自己找麻烦了。

在临走威胁富豪之后肯定也做了相应的防范，才到了最后一章。

到最后一句 One of the many（芸芸众生）的时候，我觉得芬奇想表达的是：大家都是芸芸众生而已 ？

是的，虽然在最开始就说少数人剥削多数人是文明的基石，要不惜一切代价确保成为少数人，但这片子最后一句是One of the many（芸芸众生），那意思再是少数人也会犯错，生命总有缺憾，大家都只是芸芸众生而已？

芬奇要表达的是这个意思么？

也可能是我过度解读吧，不过，就像我前面说得，芬奇并不是一个讲故事的大师，他的电影也不善于讲这种微妙的人生感悟，也许是年纪大了转性了？

谁知道呢。

总之最喜欢的三导演之一还没太让我失望。

btw:谁说不杀富豪就是不按计划，开始的“看眼神”台词就提示了他根据不同情况会有不同应对，这就是计划的一部分，另外这和“同情”也没什么关系，同情是看他可怜该杀的不杀，富豪的表现明显要被判定可以不杀。

00:20:02,750 --> 00:20:04,750坚持按计划行事做好预先准备 不要临时应变不相信任何人绝不让出优势只做份内之事绝不能有同情心 同情心是弱点弱点就是漏洞每走一步都要问问自己：“我可以从中得到什么？

”必须做到这些必须让你自己投身于此你才能获得成功很简单

反类型的类型片，边装边拆的犯罪电影，最有口才的杀手。

大卫·芬奇不愧是希区柯克的小迷弟，一开场就用20分钟蹲守戏致敬《后窗》。

杀手射击前的一段视听语言也极尽精纯——以正反打两组镜头跳切表现杀手动作及他所见，分别配以他所听与所想的不同音量同期声，令观众无论怎样转身都沦陷在法斯宾德主客观世界的重围之中，很是亮眼。

但杀手失手后，电影也开始失守，五个章节后续的逃脱与复仇，内驱力不强，像出差一样程序化。

杀手行径完全是在自我祛魅，不断给自己拆台。

与狗男的打斗戏画风突兀，像黑白漫画中的彩色插页；蒂尔达·斯文顿气场霸屏，虽然自带节奏，但战斗力充其量也就是法斯宾德的辩论陪练。

史上最饶舌的杀手，像含咒一样自说自话。

但那种存在主义的腔调并不知行合一。

特别像是法斯宾德在漫长而无聊的等待行凶过程中，穷其无聊，读了几页加缪，正在反刍，还有点食古不化。

是那类用风格代替故事、用流派练习代替角色作品的电影，极简，冰冷、哲思，敏锐，流畅，酷帅，什么都有，除了肾上腺素。

作为如今能撼动院线地位的流媒体霸主，Netflix 早在 10 年前就已开始布局策划，当年一战成名的代表作莫过于脍炙人口的美剧《纸牌屋》，而这部作品也徐徐拉开了 Netflix 与大卫·芬奇合作的序幕。

之后芬奇为这个流媒体拍摄了《心灵猎人》和《爱，死亡与机器人》等剧集，培养了不少钟情流媒体的观众。

到了 2020 年，Netflix 更毫不吝啬地大手笔投资制作了芬奇的复古片《曼克》，虽然该片只拿下2座奥斯卡技术类奖，但这并不妨碍芬奇与 Netflix 继续深度合作。

今年入围威尼斯竞赛的《杀手》再次见证了这个流媒体巨头的财大气粗，它给予芬奇这类作者导演充分的创作自由，让他拍摄出一部无需顾及观众感受的反类型作品。

顾名思义，《杀手》讲述的是一名杀手的故事，他在一次行动中不慎失手，回到家中暂避风头时发现妻子被两位同行袭击受重伤。

于是，杀手恼羞不已，他根据仅有的线索，一路追查幕后的指使和参与者……这部反类型的电影，颠覆了观众对类型情节的期待，一心想看激烈的搏斗画面，或者高超杀人技术的影迷未必熬得过开场 20 分钟絮絮叨叨的独白场景。

其后的复仇戏码也平平无奇，干脆利落的手法难以媲美火爆的港产动作和好莱坞大片。

当然，芬奇依然保留了一场精彩至极的室内打斗戏，算是唯一的亮点。

除了罔顾观众的期待，导演还对杀手这种职业彻底祛魅：他不再是一丝不苟的高手，他和普通人一样随时会犯下低级的出错。

一开始花去近半小时描绘他准备多日的暗杀行动遭遇失败，率先打破观众对专业杀手的初始印象；在行动失败后返家的过程中，暴露出他谨小慎微、神经过敏的状态，更不必提他全程停不下来的内心独白，从杀手准则谈到睡眠健康，再谈到哲学理论等等，简直让类型片观众难以忍受这种文艺腔的表达。

要知道，这是芬奇为了将这本法国漫画影像化的创新方式。

他采用了第一人称视角叙事，也保留了原著中愤世嫉俗和虚无主义的画外音设计，刻画出这个杀手内心的孤独感与谨慎的性格。

这种视角构建出别致的视听效果，比如第一幕他戴着耳机听音乐准备暗杀行动，音乐声的大小对应着主客观镜头的切换。

这种画外音独白透露出他有自己的一套严谨的职业守则，然而随着情节发展，我们会发现所谓的准则不过是他一厢情愿的完美想法，现实中的成效却往往出乎预料。

这种视角将其内心愿景与现实的反差呈现出恰到好处的幽默感，除了开头的低级失误之外，还有处决律师的手法也让人哑然失笑，他无法一切按部就班，往往要随机应变，甚至变得不那么冷酷无情，有时还讲点人情味，比如处决律师女助手的一幕。

残酷的现实戳破了杀手美丽的幻梦：他不惜代价想成为少数人，但随着暗杀行动失败后，一连串复仇反击的情节陆续验证了杀手并非是凌驾于阶层之上的精英。

尽管他具有震慑外人的技术与敏捷的身手，其本质无非是高级打工仔，仍然是高度商业化的行业流水线上的一颗棋子。

他的地位和人身安全随时受到威胁与挑战，一旦出了差错，必须硬着头皮去应付雇主与同行的反击。

最让观众不满的是芬奇没有多拍几场爽快的对决戏，他反而将用重点放在那些琐碎的日常细节上：租车还车、注册邮箱、网购工具等等，这些貌似与暗杀无关的情节却暴露出杀手生存危机的根源，杀手不仅要执行高难度的任务，还要不断适应时代的变化。

这也许是导演对现代消费主义的一种另类的批判，在此也褪去了杀手的最后一道光环：他不再是观众幻想中不吃人间烟火的神，而是有血有肉的人。

杀手与普通人实际没太大区别，他也会犯错，也会有失去安全感、极度脆弱的时刻。

结尾与开头两场戏浮现出呼应的意味，开头的失手抛出了“杀手皆凡人”的前提，连专业人士也会出错，而最后他放生幕后大老板的举动，更像是对生存危机的顿悟。

他行动失败后经历了心理焦虑，以及一连串处心积累的复仇，到头来却发现大老板早已忘记了最初暗杀商业对手的计划。

这个反高潮的结局再次强调：杀手和老板并不属于同等的阶级地位，他大体上看清了自己的身份属性，于是选择反抗这种自诩为精英人士的生活态度，放弃追讨还击的初衷，回归到平凡人的行列。

而最后一幕，他回到爱人身边、享受人生的画面无疑暗示了这种转变。

由此，这部以杀手职业为题的新片实则不是讨好观众的类型爽片，而是芬奇自得其乐的破格尝试。

借助一个自诩的精英回归平凡人的现实故事，探讨了普通人在现代社会的工作压力下遭遇的心理焦虑和抑郁，以至于如何认清现代人的生存危机。

一般人的养成故事都包含如何在错误和磨砺中成长，但如果你是少数的专业人士，又在业内树立了威望，那就得有一套自己的保障完美的行事经验逻辑，以标准化作业的方式反复确认：Stick your plan,anticipate,don't improvise,trust no one,never yield an advantage,fight only the battle you're paid to fight,forbid empathy,empathy is weakness,weakness is vulnerability,each and every step of the way,ask youself,"what's in it for me？

"This is what it takes... 以此保证万无一失，否则一失万无。

另外真正的专业一方面在于技能素养，另一方面还在于经验，失手了还能给自己留有后路，不能让自己和所爱的人处于危险的窘境，能把事情再给找补回来。

This is what it takes... if you want to succeed.

《杀手》。

5分。

大卫·芬奇导演，迈克尔·法斯宾德主演作品。

万分期待，十万分失望。

好比王大娘的裹脚，又长又臭。

第一我可以接受缓慢，但我不能接受无趣的缓慢；第二我可以接受套路，比如杀手任务失败，杀手被追杀，杀手反杀复仇，但不能接受这么全程要死不活的复仇；第三我可以接受黑暗的画面，但不能接受一直黑暗的画面，这简直太费眼了；第四我可以接受电影配乐，但不能接受一惊一乍反复跳动的配乐。

这么简单的故事，香港电影人80分钟就杀完了。

杀手2023 35/100看完了这电影告诉我的就是这个说法按计划行事，不要有怜悯之心怜悯之心一定会害死了自己这个杀手是一个很厉害的人超级严格的自律，有耐心的等待，知道自己要什么结果还是因为在执行任务的时候多看了美女一眼就导致任务失败了然后就给报复了，女友伤的很严重，然后他就复仇去了在复仇的路上还杀了不少人，其中我觉得最无辜的是出租车司机后面就真的挺无聊的，不是一部爽片。

大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去，随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了，这是剧情节奏，剪辑，表演，摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的，这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段，即使智能手表心跳到120，配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。

对比诺兰的电影即使是佳作，也会反复运用给人生理上带来很大的负荷感的手法，比如史诗风震撼配乐，大特写画面和快闪剪辑等，诺兰的后几部劣作仍然延续这种手法，剧力不足下，变成画蛇添足只能让人产生厌烦抗拒，这方面宁可受迈克尔贝的墙纸配乐加爆炸获得纯亢奋刺激，都不愿对着无趣剧情受生理折磨。

芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格，不太搞强化生理刺激型，这部杀手也是如此，即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影，还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏，从这个角度来说是合格的，但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。

这是一部主题不明的电影，悬疑、惊悚、动作、文艺全不靠，连混搭都不算，商业动作类吗？

布局，奔逃，躲避，追踪不能算动作戏，新奥尔良搏击段落也一般，而且也不能拍成这么清冷吧，比克鲁尼那部美国人杀手片也差不多了，芬奇也不是拍动作片的。

那就是想悬疑加文艺风，这个一根筋剧情，毫无悬疑空间，惊悚感少少堆积到首次出手后也就全没了。

文艺吗，你就是个低级复仇和最后现实求生，复杂社会意义性格特点什么的也说不上。

全片就靠不断重复的独白画外音支撑不住什么文艺风啊，这么个反复吟诵的从业自律座右铭，也没成为串起主角行事的主线，反倒是他带头违反，屡次胡做非为，将一个冷峻杀手人设搞得支离破碎。

简单一想这部杀手片不合格的点就有很多：业界顶尖杀手租个离目标这么近这么明显的破窗房，每晚打开射灯穿上浅色系做瑜伽，还自认德国人嫌弃不会被注意，跑门房眼皮底下吃午餐，这是想多露脸轻松被追查吧？

铺垫这么久的牛杀手，竟然在目标前未清空有这么近的干涉物时开枪，那个纱帘也不至于挡死视线啊急的啥。

还听着音乐狙击，身后也没布个诡雷保护啊？

其他几个hitman行业精英们集体呈现出的无法忍受的非专业性：公司BOSS办公场所毫无安保，推门就进，就带个大姐秘书完全引颈就戮，这还是你刚部署了对头号杀手的灭门行动失败之后。

新奥尔良糙打手，明知自己干风险活，住所却大敞四开，连个摄像头都不装，到处高调行事。

蒂尔达杀手好像是个智慧型，结果被人追着车尾跟踪都毫无察觉，也毫无防范隐藏，也毫无身手武器，就只会品赞助商的年份威士忌讲冷笑话，又一个引颈待戮。

这三人组合整体行为弱智到发指，安排个上门追杀，竟然不埋伏着等那个也不知藏身开个JEEP直奔大门的傻杀手，公司没安排专车起码租辆投软广的avis或者帝国啊，机场打个的就直接上门，还让的哥门口打表等着。

逼问个弱女友都没成还给反伤跑了，然后就放弃了，连附近医院都不去追杀，也不怕女友告知杀手，直接回自己家继续赌场河畔餐厅潇洒，该干啥干啥，律师BOSS也是开门迎客，都不带追查未灭门杀手下一步去哪了，也不安排消灭证据，雇员和客户信息明文纸卡打印，当图书馆目录一样保存，谁委托这家机构算是瞎眼了。

再看法斯宾德那个工作配备，生活档次，全球布局的能力，每次出手不可能低于1000万刀啊，结果追杀这么个人物，派出2人行动组，才花费15万清理费，这公司一直都是赔钱给杀手们发工资的吗？

违反信条1：谁也不能信，那你怎么能安心包养个长期女友，再买房置地成家，还让BOSS律师都知道呢？

违反信条2：反复问自己做每件事的目的是什么，不做无用功，那你追杀被雇佣的杀手有什么用呢？

直奔boss和客户不就完了？

违反信条3：不被情感弱点左右，那你执着复仇，灭无辜司机，纯属情感宣泄，热血复仇还不到底，情感理智摇摆不定，到客户那又冷静下来谈判求生了？

这就是电影的主题吗？

一个业务差、碎碎念、行为失控、精神飘忽的的杀手深情复仇的故事？

江湖又多了一个惹不起，法斯宾德的女友，还是让她去陪里维斯的狗吧。