时间去哪儿了

感谢猫眼给予的提前观影和近距离接触贾科长的机会。

金砖五国导演共同围绕电影甚至人类永恒的话题“时间”来作命题短作文，颇为考验导演功力。

最后的呈现上来看，每个国家不但扣住了时间主题，还展现出了自己的民族特色。

巴西的民族重建和灾难的面对，俄罗斯的激烈和“战斗民族”感，印度的外放式情感表达，南非的“起源”和“宿命”，和中国的家庭和陪伴。

俄罗斯的短片惊喜最大，导演仅用了一周时间完成的剧本以一种诡异的角度切入和表达出时间的存在。

贾科长个人感觉过于粗放和直给了，中国元素十足却没有了中国的含蓄和内敛，最后一段台词一念直接就泄了……几个国家的片段都是明显在扣题，但是同时也将时间最大的特性“无形而有势”过度外化。

“时间去哪儿了”一个开放式深邃的命题，放到金砖五国的导演们手中，以不同类型、内涵的短篇，色彩、特点鲜明地呈现出来。

男孩也许永远也找不到自己的父亲；男人的生命全靠女人开合手风琴来维持；老年生活多彩起来时间轮转飞快；旧日美好时光逢春倒流；每一次重生都是靠自己破除枷锁。

人类终究是渺小的，时间和生命都是那么的不可控，但在岁月的镌刻下，我们的生活形成一块情感的调色板。

它可以鲜艳跳跃、浓重幽暗、清澈透明……，它从来不止一种色彩。

躺着的时候半睁眼看完的，困意绵绵，感觉吧，第一个故事有头无尾，第二个故事善始善终，第三个故事有去无回，第四个故事有始有终，第五个故事无始无终……论艺术性，第四个最棒，论观赏性，第三个最棒，论真实性，第五个最棒，论人性，第二个最棒，唯独没有第一个，拍的不好，结尾感差，而且画面连续性差，人物表现的还有点假，看的也没什么意思，既然是有头无尾的感觉，估计也是放在片子前面的缘由吧，既然第五个故事是无始无终的感觉，那理应放到结尾了，不得不说，贾导对片子的排列顺序把握的非常到位，个人很是佩服，单个故事最低我给6分，最高8分，由于第一个实在拖后腿，只能给6.8分的样子了……

参加的10月14日的大象组织的电影，百城点映的影迷应该都是冲着科长去的，观影后还看了两分钟贾导录得彩蛋，影迷交流部分大家的评价基本一致，大部分喜欢中国，俄罗斯和印度部分生---中国《逢春》导演贾樟柯，热爱家乡的贾导这次依然选择了山西作为故事的背景，但是这次更多像为家乡宣传，或者说为平遥古城宣传。

中国部分《逢春》《逢春》是对生活中新希望的表达，中国二胎开放，年近不惑的夫妻想要再生一胎来弥补年轻时候的遗憾，这个遗憾具体是怎么造成的，短片没有详细解释，但结合片中提到政策开放夫妻俩才动了生二胎的念头这个背景来看，也能猜出个八九。

依然是贾岛一贯的片子风格，唯一略感遗憾的是，也许是为了表达《时间》这个主题，短片中的台词部分多次涉及到”时间“，直接用”时间“来讲述”时间“，就好像是中学时期为了完成老师布置的命题作文，为了表现切中了主题，就用主题词来吸引老师的目光，尤其是高考时的时候，一定得记得多次重复这个主题词，否则那么快的阅卷速度，阅卷老师看不到怎么办，以为文章跑题，判了低分可不成。

老---印度《孟买迷雾》印度导演马德哈尔·班达卡拍摄，66年生人的导演比科长还大四岁，可能因为都是亚洲国家，印度的选材也是家庭情感，导演没有过多的笔墨去描写黑暗，而是大篇幅的表现快乐，整个观影过程中，只有印度部分是真的轻松愉悦的。

另外，导演没有大段的用印度歌舞在短片中。

印度部分《孟买迷雾》导演用老人老去表现时间的逝去，老人晚年生活失去重心，发呆成为常态，直到小男孩查理的出现，老人感到又有了价值，以至于孙子以为爷爷有了第二春。

其实影片叙事还是有瑕疵的，故事也不严密，比如，偶遇的小男孩成为爷爷最担心记挂的人而不是自己的亲外孙？

小男孩自力更生多年都没问题，偏偏遇到老人之后就出了意外？

老人的病太意外，感觉是为了煽情而强凑的，但是这些都瑕不掩瑜，老人的笑容和小男孩查理的童真才是最打动人的，看到荧幕上老人开怀大笑，自己也会不由自主的嘴角上扬。

病---俄罗斯《呼吸》知名导演阿历斯基·费朵奇科拍摄，有纪录片拍摄经历的导演，给我们奉献了最美的镜头，万里冰封，树木晶莹璀璨，千里广袤的大地组合在一起在镜头的表现下美的窒息，导演没有过度渲染情感，故事的开头和结尾都冷静，开头大幅的冰川冰河组成的美景会让人产生一种时间静止的感觉，而千回百转却情境之中的结局也呼应了这种感觉，我就是你的时间，相互静止。

俄罗斯部分《呼吸》故事以怀疑开始，丈夫怀疑妻子跟司机有染，甚至会动手打妻子，而在两人追逐的过程中，意外发生，丈夫病发，不能呼吸，在耗尽了氧气瓶中的氧气之后，妻子大胆的切开丈夫喉咙，用手风琴为丈夫输送空气，而这把手风琴恰恰是司机送给女主的，由怀疑导致的病，却又用这颗怀疑的种子，这个导火索续了命，讽刺意味一目了然。

不愧是著名导演，镜头成熟，在这么短的时间内，故事依然起承转合样样不少，意料之外的事故，情境之中的结局。

妻子陪着丈夫，妻子就是丈夫活着的时间。

死---巴西《颤抖的大地》导演是享誉世界的沃尔特·塞勒斯，这次的选材跟他的成名作《中央车站》一样，都是温情题材，而且选自巴西的真实事件，导演没有把焦点放在表现灾难发生时不可阻挡的破坏性，而是缓缓向我们展示灾后那些满目疮痍的房屋树木，那些曾经满是欢声笑语的地方都已面目全非，导演也没有刻意用镜头表现死亡，而我们却能在小男孩次次渴望寻找爸爸的目光中感受到死亡造成的创痛。

巴西部分《颤抖的大地》巴西部分是五部短片最先放映的，短片刚展露了温情一家人的照片几秒之后就开始了地震，经历过5·12大地震，都还记得，当房屋毫无征兆的摇晃起来的那种内心恐惧，更何况是在黑夜，所以这段我会自我代入地震的恐惧感。

导演没有将重心放在地震的表达，反而花了大量镜头来表现灾后重建时灾民的生活情境，这也是现实的，几万灾民的生活突然中断，灾后重建是个不小的压力。

短片中小男孩的伤心绝望并没有用眼泪来表达，却让我们感受到了那种大痛。

导演的镜头客观冷静，却让观众感受到悲切无助。

重生---南非《重生》南非的新锐导演贾梅尔·奎比卡，把时间表现的科技大胆同时还带有一点宗教信仰。

以轮回来警示当代人。

导演大胆营造了一个未来世界，没有植物，没有阳光，一切都是机械的运行着，直到女主偶然拿到了一个手表，想要探索这一切，解开一切秘密。

导演的故事外壳很不错，但是，画面感不太好，高科技场景营造的不太好，后面重生的画面也略显简单匆忙。

南非部分《重生》暗黑的世界，一切都是流水线般作业，麻木的人，没有思想，一道道安检，监视着这群没有灵魂的人。

直到偶然碰到的手表，偶然看到的之前世界的样子，触动女主内心的灵魂，探索开始，寻找时间的旅程开始，对抗也就开始。

最后用来重生的小地球不知道导演的用意是来表现现在地球的破败还是道具不用心，重生的整个场景开起来并没有多少高科技含量，反而显得很粗糙。

重生世界的画面与这端世界的消亡对比其实还可以表现得更有冲击力。

2015年10月，十八届五中全会决定，全面开放二孩政策。

2017年《逢春》正式上映。

据统计局公布数据现实，二孩出生持续增加，在新生儿中占比过半。

除去数据之外，也许广大网友并不关心身边的人和事。

政策开放后，有多少三十多岁的女性重新考虑二孩，又有多少家庭中展开了两个小孩差距十几岁的局面。

所以不论是从数据看还是从现实看，二孩政策的开放为出生率做了一定的贡献。

虽然这是一个令人心碎的现实，二孩更多的出现在三十五岁以上的女性身上。

甚至一度让我觉得，我国女性最具有牺牲精神，牺牲自我，牺牲身体，在生育这件事情上简直怀有人生最大的热情。

我不解，也无法苟同。

但在《逢春》这个片段中，贾导是在做二胎宣传片吗？

并不是吧。

时间和逢春，很有意思的链接。

都说中年夫妻亲一口恶心好几天，而二胎这个事情，难道不是婚后时光的又一春光吗。

赵涛说“只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。

”可我们知道的，时间拿走的东西，回不来了，就连时间也是过去时。

只是，逢春之后，这四季还可以再来一遍吧。

B以节制而疏淡的方式表现那些浓烈的，浓的泥土，浓的灾难，浓的情感，从小男孩执拗的找爸爸到貌似冷静的母亲一遍遍重复灾难前的生活，以及学会了抽烟。

虽说时间可以冲淡一切，但过程却是如抽丝，那些丝丝蔓蔓的回忆和思念，还会静默地流淌很久，很长——但问题就是，这个立意一上来就太明显了，而刻意的疏离（甚至说就是松散、无聊）反倒显得装逼失败。

R公认最佳。

时间去哪了？

别的电影都在说时间的流动或者缺失，而《呼吸》实实在在地把时间和欲望生命连结在一起。

一般来说，广袤的冰雪荒原里孤零零一间明亮温暖的小屋，特别是再脑补一些烧得噼啪作响的木柴和炉灶上冒着热气的咖啡，这种对比总会给人一种分外熨帖舒心的感觉。

再一次，银幕上出现战斗民族这种常见的自然环境设置，却是另一种味道：冷酷仙境中的堆满工具燃着喷枪的小屋，正如冷峻苍白的男人胸膛下一颗嫉妒得滚烫的心。

夫妻关系和这环境一样生、冷、硬、狠，基本遵循了能动手就尽量少吵吵的原则，拳打脚踢，刀斧相见。

而当男人真的有生命危险时，那种生冷之下割不断的亲密又回来了。

甚至，在这种冷热对比、冷中藏热的关系中，还传达出一种特殊的色情意味，一种邪魅的SM气息。

这种气味从一开始男人焚烧胸罩就隐隐透露出来，在女人将受伤的男人捆得像个sex toy、调动战斗民族各种傻大黑粗的手工制造能力的场面中达到顶峰。

他们全程冷酷地互相伤害，又用这种不断的伤害来一再确证自己和对方的存在，来反复校验那怎么也抹不去的在意和打不散的爱情，而两人施/受的位置又随着戏剧性的转折反讽地颠倒过来——女人掌握着那台疑似暧昧证据的手风琴，也掌握着男人的生命。

——我还能活多少时间？

——我就是你的时间。

问题不在于女人会不会放手（那就变成一个俗套的情节剧了），而在于这种持存的状态本身就已经有足够丰富的意蕴。

这个貌似离“时间”主题最远的影片，却找到了一种最新颖最成功地呈现时间的方式：不是“溜走了”、“失去了”、“追回来”等等，是让时间成为了两人爱恨交加、爱欲纠缠的现身方式。

与其他几部略显牵强的升华相比，这一部也是最恰当地诠释了片尾谚语：时间如河流，爱情如波浪。

爱不是发生在时间这个“容器”或“背景”内的戏剧，爱改变着时间的方向、速率、密度，爱是时间本身，爱是生命。

I又是一个刻意的，不是刻意装逼，而是刻意的中学生优秀作文。

C已无力吐槽。

观影全程内心戏是这样的：先以为突然来到了网剧中间插的广告，心里告诉自己这么刻意一定是戏中戏的间离手段，随后证实果不其然，松了一口气。

接下来觉得自己在看短片版的《世界》，景观社会和全球化议题又来了，结果突然转到了生二胎，仿佛有变成政策宣传片的苗头。

然后是男女演员尴尬的对戏。

男的是那种素人演员做熟了的状态——不是做油了，而是说自己的本真气质和某种特定角色类型找到了契合又积累了一定的经验，呈现出自然松弛的表演。

而另一方贾太太：白净净的小脸永远仰起45度，好似下一分钟就要迎风流泪；嘴角定定地弯成比空姐还要标准的弧线，挤压起两块线条分明的苹果肌；而最可怕的是，苹果肌以上的眉眼弯曲的弧度似乎与嘴型以及苹果肌倒三角的两条边不匹配，仿佛嘴上笑了10分而眼睛只笑了7分——整张脸是上下脱节而僵硬的，倒是正像红色年代宣传画上的主人公。

于是两口子就以两种表演风格和两种时代气息尬聊着……不是我非得吐槽贾太，其实我原来并没有多么看她不顺眼，只是疑惑这次怎么还更加退步了？

哦，莫不是这才是贾导要构成的真正的间离、亦即陀思妥耶夫斯基的“多音复调”？

有意将红色年代到新时期的社会主义美学与贾导本人的现实主义风格并置？

接下来更是各种迷之尴尬，小女孩爱世克斯的球鞋换了耐克（反正这俩我都不舍得买），穿着跟我初中一模一样的校服，忧伤地斜倚在坡顶的孤树上，思考自己能否去城里上学的未来，然而听到妈妈要生弟弟的消息竟瞬间抛弃了刚才的烦恼，一秒切换到做姐姐的喜悦中还热络地讨论要帮妈妈带弟弟……全片的结尾令我感到贾导这一刻不是一个人，虽然只是在讨论二胎问题以及夫妻感情的修复，但山河回春的壮丽场面竟然渲染出一种历尽浩劫人性复苏的感觉！

谢晋导演、伤痕文学和红色经典在这一刻灵魂附体——不信你看，贾太太在拥抱男主时还是脚下距离一步远、上身前倾、头转向侧的革命同志的姿势。

S很像黑客帝国。

未来时代——也许是一个“无时间”（或曰无时间感、时间终结，也恰是当下的经验感受）、充满拟像而缺乏真实生命触感的时代，掌握穿越入口的Mother就像Matrix里的先知，女人，与生命有关（栽培植物）——都是各种熟悉的套路，当然更包括用未来世界与原始世界并置（就像现代性批判中总喜欢用现代西方与各种他者文明、或“高贵”或低贱的野蛮人并置）来凸显生命的重量。

最后的镜头有震撼到我，从残破的手表的特写逐渐拉远，到钢铁飞船，到行星，到浩渺的宇宙，仿佛意味着那种切近的、微小的、有质感的世界已然衰朽停摆，像标本一样死寂地陈列在沉默、冰冷、无始无终无生气的未来。

虽然整个科幻片的世界观不是很能看懂，但是似乎有扩展成优秀大片的潜质。

命题式、集锦式电影，成功者几希。

《时间去哪儿了》把金砖五国导演的短片黏一块，协调难度本身就很高。

贾樟柯的段落《逢春》放在压轴的位置，但从电影角度来说它远不是最好的。

最像电影的应该是俄罗斯导演的短片，尽管该片的主观镜头衔接稍显突兀。

女人被火车送到铁路尽头、冰雪深处的荒僻角落，然后她竟然帮司机把火车旋转180度，人力掉头。

整个片子像是荒诞又像是隐喻；女人忍受丈夫的长期暴虐（为什么？

明明可以坐火车跑掉？

）女人有一门烧饰石头的手艺（干嘛养活一个酒鬼丈夫？

）女人用一个破风琴为丈夫供氧（为什么？

干嘛不任由他死去？

）联想起这个民族和国家的历史与现状，这部短片可以说是极尽巧妙揭示了一种关系：受虐者长期为施虐者续命，而且这种续命供氧隐藏在演奏风琴这个看似浪漫的行为底下，讽刺的是风琴本是被施虐者禁止的娱乐。

现在的问题是，无休无止的演奏到底能持续多久，要知道，一旦停止这种羔羊的弹奏，呜呼的将是长久的施虐者。

其他四个段落属于凑合、差不多的意思。

南非导演的段落讲述未来电子人的穿越逃离，有点像《第九区》的“脏范儿科幻”，明摆着我没那么高的预算，意思到了就行了。

巴西导演的父子情缺少情感力度，尤其个人对电影里加入实景照片的手法不太接受，太出戏。

印度导演富有老头与穷孩子的友谊太过直白。

《逢春》跟《天注定》之后的作品一样，反映了贾樟柯的一个问题：当导演的残酷性跟不上新闻时会怎样。

我们社会节奏不是太快的问题，而是在价值判定太慢和社会事实太快的冲突。

原本导演应该展现新闻潜藏的隐痛，现状是，新闻比导演能呈现的更痛；所以贾樟柯从《世界》开始就无法展现《小武》、《站台》的力量感。

《逢春》的角度挺巧妙：一对中年夫妇想生二胎，新增开销怎么办？

大女儿怎么办？

老公无欲无求怎么办？

这些痛点在很多报纸杂志上都有过探讨；片中老公说了一句台词，“我们演出队的贾导说，38岁还是年轻导演呢。

”这句爆笑台词应该可以展开作为“电影”而不是“短片”的阐发核心。

对于曾经愤怒、不妥协的70后来说，当你年轻时争取的在你中年危机时实现了，这种不适应是极大的讽刺，也是一次有心无力的“逢春”。

其实就是个金砖五国的短片合集展映，个人感觉：俄罗斯的最好，印度次之，中国和南非的半斤八两，巴西这个……感觉很敷衍（即使是灾后重建题材）。

另外还想说的是，整体片名为什么要选择当年那首歌名咱先不说，虽说“时间”是个很大的主题，基本都能靠上，但你不加加工的直给，还非要加点时间的意义，还不如直接叫“金砖国家微电影展映”呢……

以五个不同的故事叠加，或悲伤，或温情，娓娓道来“时间”的概念，这一主题并不好讲，又被很多人以不同的方式表达，但五个故事都有共同点——希望：泥石流之后，被摧毁的民众的无奈和对新生活的向往；爱情似砒霜，又似蜜糖，那一句“我就是你的时间”，恋人之间的互爱互掐，但在生命将失面前的对生的渴望，让人生敬；印度篇章，是亲情的完美演绎；南非——《重生》，但让人心生敬畏，让人想起来《美丽新世界》，挑战权威和重获新生的力量，是人性的本能；最后中国贾樟柯导的《逢春》，讲述最小单位的家庭夫妇之间的相守，虽然不常看贾导的电影，但他影片表现出来的“真”，却是最朴实而不失希望的。

给人留下一点希望，是人性最大的善意吧。

赵涛以前是计划生育不让生现在让生二胎你来始计算起来了你这是计算生育生活贾樟柯电影里有老百姓的真实生活，犹豫要不要生二胎，留守儿童，家庭生活，真实的环境，地道的语言，朴实的情感，看来让人觉得很亲切。

别对命题作文太苛刻，那些个烂大街的商业片未必比得上贾樟柯的命题作文。

咱们贾科长也有妥协的时刻，名利双收，何乐不为呢？

拍电影可以纯粹点儿，就拍自己想拍的电影，连贾科长都不纯粹，别人更别提了。