夏天，有风吹过

奥斯卡颁奖季正式结束，奥利维亚·科尔曼（Olivia Colman）凭借她在《宠儿》（The Favorite）里饰演的喜怒无常、骄纵任性的女王赢得最佳女主角。

而《宠儿》提名的其他8项大奖（包括best picture，best director等）则颗粒无收。

其实，《宠儿》入选最佳影片已经让人感到意外 —— 影片黑暗荒诞的基调和冷峻虚无的底色同学院奖一贯积极向上、精神昂扬的调性格格不入。

如果说奥斯卡背后的一套价值观是“邪不压正”“爱最大”，《宠儿》讲的却是：人心深不见底，生命荒谬孤绝。

爱或不爱，争或被争，大体都一样。

故事从落魄女孩Abigail（Emma Stone饰演）的视角展开。

靠着聪明、野心和美貌，她迅速从底层泥泞爬上女王的大床，开始在女王面前和宠臣 Sarah（Rachel Weisz饰演） 分庭抗礼，开始这一场“宠儿”游戏。

宫廷里幽暗的烛光、荒淫的游戏与怪异的举止一同拱托出的腐烂又华丽的影像气质，似乎也能在其中看见几分库布里克《大开眼戒》（1999）与《巴里·林登》（1975）的影子。

而夸张的表演，鬼魅的妆容，则与带几分荒诞的字幕卡，共同制作出奇妙的间离效果，时刻提醒着观众，这只是一个虚构世界——也是一个可能存在于任何物理或心智空间的世界。

《宠儿》VS《大开眼戒》 或者，人心进退的繁复幽微还更甚于宫廷日常的风云诡谲。

跟随着Abigail 一起走进入这座幽暗宫殿，我们看她一边精心筹谋着争宠夺权，一边堕落到虚伪与贪婪的无底深渊。

赤贫的生活也许意味着日复一日的身心挫磨，但靠出卖灵魂和尊严换来权力和奢靡，才是地狱真正的入口。

而这座地狱的主人正是那个坐在轮椅上哭哭啼啼索爱的女王。

她拥有一切，却又害怕失去；她能对多年的爱人Sarah撒娇赌气，也能一怒之下将她永远放逐。

她对爱人几乎可以左右其命运的大权注定了她在感情中将永远孤绝，只有“宠”，没有“爱”。

三女相互之间微妙的力量变化，操纵与臣服，控制与服从，正是“宠”的核心。

Sarah的坦率、毒舌，表面上时而让女王感到不愉快，实际上却是在用一种最危险的方式一次次在佐证与加深着两人的亲密；而Abigail 进献草药的百依百顺和看似笨拙的天真之下又伪装了她对权势蠢蠢欲动的欲望和渴望靠温顺驯服女王的野心。

而对女王而言，不论对是Sarah，还是对Abigail，她每一次的“控制”，都暗含着对再次“控制”的期待；而这样的期待又何尝不是一种“被控制”？

所以，看似最应该有持无恐、胜券在握的女王才是最敏感孱弱容易受伤的。

对这些内心角斗的刻画之所以触目惊心，是因为它们根本是跨时代、跨民族、跨性别而普遍存在于人类的（类）亲密关系之中的。

只不过为了自我保护，大多数人像女王选择了视而不见；哪怕体察到这样几乎残酷的厮杀角斗，也会警惕地认为那只是自己的被害妄想。

《宠儿》则生生把它放大了来看，要我们不得不直面这一场没有流血就已牺牲的“战争”。

可就是在这场战争中，竟也没有人能做到绝对的理性，只求个胜利。

即使人人图谋私利，却还是忍不住有了一点真心。

那一点真心是Abigail看着病床上疼痛难耐的女王心生恻隐，是女王即使国库空虚也要为Sarah建造宫殿，是Sarah看着像个獾子一般的女王眼中全是疼爱。

也正是这一点稍纵即逝的真心，让 Abigail 得意忘形、露出马脚，让 Sarah 患得患失、流落宫外，也让女王无法再自欺欺人，终于陷入彻底绝望的虚无。

"you look like a badger."剥去宫斗的外壳，《宠儿》讲的还是人性的软弱荒诞与真爱的脆弱易逝，这个反乌托邦的宫殿只不过是另一个时空的龙虾酒店。

如此，这部看似华丽繁复的宫廷片倒和《龙虾》与《圣鹿之死》这样的“后现代寓言”在主题呈现的形式上竟也还是颇为相似。

宫廷题材的电影往往在导演们职业生涯的中后期才会出现。

近有《妖猫传》《聂隐娘》，远有《绝代艳后》《末代皇帝》《巴里林登》，皆是如此。

因为涉及到一整个时代的视觉重建和情绪渲染，每个环节都是很大的挑战。

像兰斯莫斯这般，在这样本就复杂的戏剧设计与场面调度之外，还能玩出风趣而又诡异的个人语调的，更属难得。

只不过学院奖并非单纯依据艺术成就来评定奖项，人文关怀、社会影响，甚至具体到每部影片传达了怎样的价值观可能都在考量范围内。

近年来大家对奥斯卡在“政治正确”上似乎太多的考量有诸多不满，但这大概也是因为人们过分在意奥斯卡颁给谁了吧？

将安迪沃霍尔那句老话改写一下—— 在这个信息技术高度发达的时代里，“任何人都可以做十五分钟的权威”。

我们完全可以根本不在意谁做了谁的“宠儿”。

早在萨特拒绝领取诺贝尔文学奖的时候，他就用行动讲过一遍这个道理。

然而也许是人性如此，总是甘心臣服——一边唾弃权势，一边又乐于攀援。

自由是危险的，因为独思独在的生活禁不住深问，深问的尽头只有虚无的黑洞。

残酷的是，为了躲避这种虚无和孤独而选择对任何世俗机构的俯首称臣，最后换来的都只是摇摇欲坠的权势和一厢情愿的安全感。

影片结尾，眼看这一场自欺欺人的戏再也演不下去，只好将Abigail像兔子一样踩在脚下的女王，那眼神好像就在说：是谁赢了？

那当然还是我。

但那又怎样？

她依然是个孤独孱弱的女王。

她赢得的，也只是无法再续的虚情假意。

不管在哪个年代，主动选择丢弃自由、藏起真心，将灵魂卖给魔鬼的人，从来也得不到真正的快乐。

2019.2.25微信公众号：七万光年（free_spirited_)

电影[宠儿]特别有意思。

导演叫欧格斯·兰斯莫斯，导过7部长片，包括[狗牙]、[龙虾]和[圣鹿之死]，却都掀不起什么浪来。

只有[宠儿]，在第75届威尼斯电影节一举摘得评审团大奖和最佳女演员奖，前后收获近300项提名。

讲的是18世纪早期，英格兰女王和她的两个宠姬深陷宫廷权谋斗争、彼此相爱相杀之事。

但在我看来，除了春闺缠绵，最有趣儿的应当是假发。

绵羊一样，曲曲卷卷地盖过肩头垂下，且是戴在男人头上，如今看来十分滑稽。

©️[宠儿]剧照，头戴假发、面如白纸的男臣们何止如今，就连戏里乔·阿尔文饰演的贵族，都一把摘下这劳什子，说“太可笑了”，又不得不戴。

©️[宠儿]剧照，饰演上校的乔·阿尔文西欧是有假发时尚的。

尤其16到18世纪，到处是戴假发的男女，高耸入云者有之，长发披肩者有之。

当时还有人认为，脸在浓密的卷发烘托下，像清晨云海初升的太阳。

却不是为着掩盖秃顶。

究其原因，说来颇有些难以启齿。

16世纪，西方十个女人两个妓，饶是再严谨克制的男人也管不住自己胯下二两，于是全国上下声色犬马、昼夜宣淫。

花柳病就这么染上了。

倒不是因为这个才脱发，而是治疗过程中的药物副作用，导致的头发稀薄。

民间就想当然以为，谢顶的人都不检点。

所以1562年，当29岁的伊丽莎白一世不幸染了天花，开始脱发时，她感到非常尴尬。

便找来能工巧匠精心打造了一副赤褐色假发，以掩人耳目。

©️据说，伊丽莎白一世戴假发，一是为遮掩自己的秃顶，二是为永葆青春。

但英国历史学家特拉西·波曼认为，那不是假发，而是真发，因为“她本就是个天生红发的男人”，一直男扮女装而已。

图为英国女王伊丽莎白一世肖像画，绘于1588年毕竟是一国之君，万人之上，天下表率，就算自己个儿不在意，也得考虑黎民百姓的看法儿。

一个秃顶的君主，百姓会怎么想？

他们只会认为国王作风不正，染了花柳病，之后群起而攻之。

所以法国的路易十三在察觉到自己脱发以后，就忙不迭戴起假发来了，尽管那时他才23岁。

©️法国波旁王朝国王路易十三他的儿子路易十四，也没逃脱这个命运。

但病因不同，这个儿子是真有花柳病。

当时医术也有限，一般用水银擦洗或熏蒸治疗，效果是有，却无法根治，还有个副作用：头发大量脱落。

所以路易十四22岁就知道为国家省电了。

当然尴尬，他便一下雇了48个假发师傅为他秘密打造假发，款式多样，甚至成立了假发制造行会。

在位72年，别的不说，臭美是拔头筹的。

早起洗漱要花两小时，让王公大臣列队参观自己拉屎。

又极爱跳舞，舞会上变着花儿换漂亮衣服。

假发更囤了好几箱，惹得朝臣依傍，百姓效仿。

就这样成了时尚，被当时人视为健康、阳刚的象征。

秃顶则有花柳病的嫌疑，是可耻的。

简言之：毛发越多，越男人。

©️头戴假发的路易十四，亚森特·里戈绘于1701年所以法国思想家卢梭扔掉了佩剑、长袜、手表，连工作也放弃了，“只保留了假发和粗线毛衣。

”英国作家塞缪尔·佩皮斯，在黑死病爆发后就感觉戴假发不舒服，“怕是从死于疫症的人头上取来的毛发制造的”，可他依然在戴。

1663年，兄弟去世，塞缪尔在日记里不无悲痛地写道：他如果还活着，他不会让人看他的头——它让我也感到极大的羞耻。

毛姆的小说《在中国屏风上》，写一个英国女子被骗到中国做姨太，得知真相后转而去领事馆求助。

可领事馆要她离开那个男人，她又不肯：他额上长着头发的那个样子我没法儿不喜欢。

©️17世纪头戴假发的西欧男人到18世纪，狄德罗在他编写的《百科全书》中冒出一句，“长发在古代高卢是荣耀和自由的象征，是皇家血统的象征，其他人根据等级次序剪短。

”于是一夜之间，假发不仅仅代表了男人味儿，更成了贵族与权力的徽章。

贵妇们也争相戴上假发，样式比男人的更夸张，高耸入云不说，还挂了千奇百怪的装饰：蝴蝶、花朵、水果、鸟笼、山水盆景、战舰模型。

《维也纳风流轶事》中写道：女子的头上有一艘艘军舰、一座座娱乐园和一只只关野鸡的笼子，叫外国人万分骇异。

何止是骇异，还充满了麻烦与危险。

一旦戴上便无法躺下，无法坐车，无法打网球，甚至因为假发太高而无法进入一扇普通的门，得由门卫拿一根长矛拨拉着助其通过。

©️据说，1780年，圣保罗大教堂的门厅特意升高了四英尺，只为戴假发的贵妇顺利通过。

图为当时的流于市面上的一些讽刺画这也就罢了，据说假发的材质一般是羊毛、马鬃、牦牛毛、水牛毛，非常易燃，加之本就盘得高高在上，碰到吊灯、蜡烛，灭火都来不及。

还容易招贼人惦记。

在18世纪的英格兰，穷人会训练自己的孩子或猴子偷假发，再转手卖出。

有钱人虽怒不可遏，为顾及形象也只好作罢。

©️猴子偷假发饶是如此，也挡不出假发的流行。

仅巴黎就有假发师傅945个，学徒不计其数。

一个铺子一年能打造100余顶假发，一座城市一年就高达94500顶。

有的适于猎户和骑手，有的可在刮风下雨时出行。

因着这股劲头，贵族身份便真假难辨了，米拉波侯爵充满嫌弃地说，“满大街都是贵妇爵爷。

”所以，但凡以16-18世纪为背景的影视作品，总能瞧见头戴假发的男男女女。

比如乌玛·瑟曼主演的[巴黎春梦]，是路易十四执政期间的法国，百姓水深火热，贵族纸醉金迷。

©️[巴黎春梦][夜访吸血鬼]，布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯长发飘飘，优雅又妖娆。

©️[夜访吸血鬼][加勒比海盗]系列，男二号和女主的父亲，一个是准将，一个是总督，假发戴一戴也就罢了，竟连巴博萨船长都弄了顶高级灰的样式冒充贵族。

©️[加勒比海盗]假发三连英剧《名姝》，背景为18世纪的伦敦，也是无论男女都戴假发，颜色款式各异。

©️《名姝》最夸张的是[公爵夫人]，凯拉·奈特莉演伦敦贵族圈里的一颗明珠，年轻貌美、聪慧风趣，将头发盘得高耸入云不说，还插了三柄“鸡毛掸子”。

©️[公爵夫人]至于怎么个粘法儿，有的是抹上蛋清和面糊调制出来的玩意儿，有的是以尼龙搭扣和发套粘一起。

巴黎一个叫努豪斯的假发师傅曾做出一顶用松紧带子扎住的假发，他在广告词里写：“松紧带柔软如天鹅绒，可使假发随着您的脑袋自由摆动。

”英国演员帕特里克·斯图尔特，也就是[X战警]系列中的X教授，19岁就掉光了头发，30岁那年(1970年)在剧团演出，还戴过一阵子18世纪的假发。

©️帕特里克·斯图尔特时至今日，虽说花柳病不像从前难以医治，人们更无需通过发型表明自己的高贵血统，但“假发恒久远，一顶永流传”，仍有秃顶之人选择粘假发。

大表姐詹妮弗·劳伦斯就曾顶着一头假发上节目，还当场扯下一片，粘在下巴上，说“我现在脑袋上的头发全是假的”。

©️詹妮弗·劳伦斯英国一家公司更是从中发现了致富商机，制造了一种假发片，由真头发制成，防水、防尘，最长可以连续戴6个星期都不用摘下来打理。

也的确，吃药副作用大，植发收费高昂，总体看来，还是戴假发性价比最高，也最行之有效。

如果你觉得太假，我有个主意，就是趁年轻多收集一些自己平常脱落的头发，制成假发。

这样等你老了、秃了，也还是会有自己的头发。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【】破词儿

本文图片均来自网络

我是女王泡面，相信大家都看了不少宫斗剧。

后宫娘娘们都是在用生命抢皇帝。

甚至一不小心 把皇帝抢死了的也不在少数

这部电影《宠儿》里面，大家抢的不再是皇帝，而是女王。

事实证明 不管男女，只要家里有皇位，大家都抢的风生水起。

电影背景是英国安妮女王在位的时候，康熙五十年前后。

安妮女王 这时英国已经怼赢了西班牙的无敌舰队，从欧洲破落户 一步一步走向日不落帝国。

原本安妮女王不可能即位，欧洲的王位继承不是册封太子，而是给大家排个顺序。

第一顺序继承人 第二顺序继承人 第三顺序继承人 女王排的很靠后，除非她兄弟死光光，否则她不可能即位。

不过谁也没想到，女王的兄弟真的死光光。

但是女王还有个姐姐，姐姐带着老公回来抢了皇位。

因为姐姐老公是荷兰执政，英国人不愿意跟荷兰搀和。

所以跟姐姐约定，姐姐的孩子不能继承英国王位。

这样一来，安妮成为了唯一的继承人。

在姐姐和姐夫死后，安妮继承了王位。

这就是我们影片中的女王。

命里有时终须有 命里无时给安排 女主阿比盖尔是跟魏姐一样，人狠话不多的社会人。

她出生在英国贵族家庭 但是家道中落，她爹欠了俄国人钱，拿阿比盖尔顶债。

阿比盖尔只能跑去投奔她的表姐萨拉

萨拉是女王的闺蜜，位高权重。

深得女王的信任。

阿比盖尔抱着一线希望来到王宫

萨拉压根没看上这门穷亲戚，随便给她安排了一份杂役的工作。

贵族小姐入宫做杂役，活的跟牲口一样。

大写的惨字

硬核沐浴 晚上跟其他杂役 挤在一起睡觉

最要命的是 杂役们排挤新人，让她去刷地板，却不告诉她桶里是碱水，烧了手。

如果不是烧了手，阿比盖尔分分钟要魏姐附体了

阿比盖尔拿纱布包手的时候，正好女王也要用纱布。

主管派她去送。

阿比盖尔发现女王有痛风，糖尿病，脚上的溃疡一直好不了。

老西医的治疗办法就敷一块牛肉上去

大夫 开两斤牛肉 外加八角 桂皮 阿比盖尔留意到了女王的这些细节，第二天就跑去皇宫外，搞了一些草药。

看来中外宫斗都一样，医术是必须精通的。

只是争女王宠，可以省了堕胎这一项目。

阿比盖尔做好草药，骗门卫说是医生送来的，门卫就让她进去敷药了

刚敷上药，萨拉就发现她无证行医，当即赏了她六鞭子。

萨拉跟大臣们围在女王床边，商量战事的时候。

女王忽然说，脚上的溃疡好多了。

萨拉赦免了阿比盖尔，认下了她这门亲戚，免了她的杂役。

提拔她做自己的贴身女仆，专门给女王做草药，还给了她单独的房间。

阿比盖尔爬出了王宫最底层，开启了她的宫斗事业。

一开始她走的是传统路线。

好好伺候女王，然后勾搭个男贵族。

但是后来，阿比盖尔开启了宫斗新思路，她无意中发现了，萨拉跟女王的关系没那么简单。

阿比盖尔这才明白，女王的后宫，也有上位的机会。

萨拉从小就是个强势的御姐，而女王只是个懦弱的小公举，经常受欺负。

直到有一天，萨拉从天而降救了女王。

女王即位以后，身体不好。

萨拉为她代管宫廷和国家，依旧很强势。

女王的妆不好看，萨拉就直接怼她，让她回房去。

然后萨拉代她去见使节。

萨拉在政治上更强势，当时法国在欧洲称王称霸，引得整个欧洲，联合起来锤法国。

女王不想参战，但萨拉是强硬的主战派，她力排众议，逼着女王打。

还把老公送上战场，让他带领英国人民，跨海去锤法国。

中国宫斗都是把闺女送去皇宫，外国宫斗是把老公送上战场。

行吧，舍不得孩子套不着狼。

萨拉成为英国实际的掌控者，她每天都要忙政务 没时间陪女王，惹得女王闹起了小情绪。

萨拉没办法 只能答应下午来陪她，但是到了下午，议会吵个没完，把萨拉拖住了。

萨拉只能叫阿比盖尔去。

这等于给了阿比盖尔一个上位的机会。

一般宫斗剧，女主争宠堪比选美大赛。

一言不合就唱歌跳舞，吟诗作赋。

想尽一切办法，吸引皇上注意力。

总之就是要比你美，比你聪明，比你多才多艺。

还得比你白莲花。

臣妾给您表演个才艺 但是女王需要的不是这一些，她需要的是陪伴和关心。

所以她一看不是萨拉，立马就要赶她走。

阿比盖尔平时观察女王和莎拉，非常了解女王想要的是什么。

立即上去主动夸女王养的兔子可爱。

这些兔子对女王的意义非同一般，女王曾经生了17个孩子，全都夭折了。

所以她养了17只兔子，纪念自己的孩子们。

萨拉对这些兔子不屑一顾，女王只能自己寂寞的养着他们。

阿比盖尔就是抓住这个关键，跟女王套近乎，很快获得了女王的好感。

女王年纪大了，身体也不好。

经常被莎拉精神打击。

所以女王抑郁，不自信，阿比盖尔就拿好听的话哄她。

女王是行动不方便，不能跳舞，莎拉从来不管她，每次舞会都只顾自己跳的开心。

女王备受冷落，又吵不过莎拉，只有胡乱发脾气。

阿比盖尔为了哄女王开心，便带她着跳舞。

莎拉察觉到了阿比盖尔的野心，警告阿比盖尔。

但是阿比盖尔毫不示弱 两人就此宣战

萨拉去找女王 不让她召见阿比盖尔

阿比盖尔为了反击，偷偷的把萨拉加税的计划。

告诉了议会里的反对党。

女王按照萨拉的计划，宣布加税的时候，遭到了反对党的围堵。

女王被说的哑口无言，只能装晕倒。

阿比盖尔趁着议会闹的不可开交的时候，偷偷爬上了女王的床。

女王虽然把她赶走了，但是晚上又把她悄悄召回来了。

莎拉来找女王的时候 看到了床上的阿比盖尔。

莎拉忍无可忍，让阿比盖尔回去做杂役。

阿比盖尔跑到女王门口，自己把额头打出血，栽赃萨拉。

最后，女王不但没让阿比盖尔走，还开始反抗萨拉。

萨拉知道自己不能在用强了，她以前对女王，就像对自己的糟糠之妻，口无遮拦，不管不顾。

现在萨拉抛下了政务，跑去找女王，要把她哄回来。

萨拉毕竟跟女王是青梅竹马，女王还是跟她感情更深。

她轻而易举的把阿比盖尔排挤到一边。

女王心里其实很高兴，萨拉对她一直是不耐烦，现在萨拉终于对她上心了。

阿比盖尔明白女王念旧，天降抵不过青梅，于是使出了 宫斗必修技之二 下毒。

她给萨拉的茶里下了麻药。

萨拉喝了茶，骑马出去的时候，药效发作，直接摔下去，被马拖去了不知道哪里。

趁着萨拉不在 阿比盖尔拉拢反对党，给自己安排了一门婚事。

这是欧洲宫斗的特色。

中国是一妻多妾，皇上喜欢谁，就可以册封个嫔妃之类。

有名分 有地位 有赡养

但欧洲是一夫一妻，除了王后，其他人都没有编制，没有任何地位和保障。

没有贵族愿让自己女儿去做没编制的情妇，底层的人倒是愿意，但是底层的人没受过教育…… 于是，有些欧洲国王们想了一个很绝的办法： 让其他贵族娶自己情妇，这样情妇就有名望地位了，基本上就等于贵族把老婆的名额，让给国王了。

阿比盖尔走的就是这个路线，嫁个贵族，就能获得贵族的头衔和财产。

哪怕被女王赶出去，也有后路。

不至于沦落街头。

她帮助反对党劝说女王停战。

然后反对党帮她安排婚事。

女王知道有人要娶阿比盖尔后，很高兴。

当即送钱送房，安排婚礼。

然而新婚之夜，阿比盖尔满脑子想的却是 萨拉会如何反击

女王见不到萨拉，以为萨拉要气自己，也赌气不去找她。

但是没多久又放心不下 派人找她。

其实萨拉被马拖着，落到了妓院。

妓院给她治好了伤，要她工作还钱。

萨拉让她把议会的议长叫来，替她还了钱，才回到了王宫里。

萨拉回去之后发现，阿比盖尔一夜之间。

嫁人成了贵族，还插手了政务，终于忍不住。

对比一下魏姐

阿比盖尔没还手 而是王之蔑视

萨拉回到女王身边，女王吓了一跳。

萨拉要女王送走阿比盖尔，女王不同意。

萨拉要霸王硬上弓 结果

第二天萨拉来找女王，威胁说要曝光女王给她写的情书。

逼迫女王加税，继续锤法国，赶走阿比盖尔。

在历史中，这招对女王没用。

因为她姐姐英国女王玛丽二世。

没少给小姐姐写情书，还喊人家老公。

英国人民早就见怪不怪了。

其实萨拉没打算真的公开，她烧掉了信件。

但是因为这件事，女王跟她决裂了。

把她赶出了皇宫。

临走前，萨拉还要强势的怼女王。

萨拉的倒台，引起了英国的震动。

女王罢免了的辉格党议长。

他是萨拉的盟友，也是他去妓院赎的萨拉。

女王任命了托利党党首做议长，取消了加税，结束了战争。

萨拉输的彻底，女王默默的看着萨拉离开。

阿比盖尔接管了王宫，她与萨拉不同，萨拉野心勃勃，她喜欢寻欢作乐。

但她也同样冷落了女王。

被罢免的议长希望萨拉能回来，于是劝萨拉给女王写信。

然后又劝女王，接受萨拉的信。

女王别别扭扭的答应了。

于是萨拉在家里埋头写信，然而开头第一句还是怼女王：你个贱人

好歹她自己觉得还这么强势不行，于是在家写了撕，撕了写。

女王在王宫里等萨拉的信，天天问阿比盖尔。

这让阿比盖尔警觉起来。

她给女王吹枕边风，说萨拉贪污。

然而女王不信。

阿比盖尔只剩下最后一个办法了，她严守着往来信件。

等萨拉终于写好了信，寄过来。

阿比盖尔直接扔火炉里了。

女王等了很久，没有等到萨拉的信。

以为萨拉没有写。

愤怒之下，她相信了萨拉贪污，把萨拉一家，驱逐出了英国。

没了萨拉的威胁，阿比盖尔比萨拉更肆无忌惮。

甚至踩向了女王的兔子。

萨拉说中了，阿比盖尔只是哄女王而已。

女王想要的只是陪伴，但是她手中偏偏握着王权。

萨拉野心勃勃，阿比盖尔另有所图。

女王中了风，身体越来越差也更加的抑郁。

曾经的佳侣，变成怨偶。

坐在王位上的人，无论男女。

终究要孤独的死去。

顺便一说 萨拉老公姓丘吉尔，她的后代不光有丘吉尔首相和还有戴安娜王妃。

也许丘吉尔家的女人，注定跟英国女王，剪不断，理还乱。

我是女王泡面，会及时更新有趣的 姐妹情深视频。

欢迎在B站观看视频影评：http://space.bilibili.com/2539073作者：女王泡面https://www.bilibili.com/read/cv1880905

I love you but,If you love me,Love has limit.It shouldn't have.我们所能看到的故事初始，便呈现了两个爱人间的一个微小冲突，并顺势道出爱的真意。

女王 Anne 拥有十七只兔子，以这种方式纪念着自己失去的十七个孩子，除了它们之外，她还拥有一间华丽宽阔的卧室。

没人来觐见的时候，她一个人呆在这间屋子里尤为寂寞。

兔子关在笼子里，门童也只是一个物件。

直到遇到情人 Sarah。

她是真切地爱 S，为她写过许多情绪浓烈的诗，将自己的国家交由她全权管理，国库紧缺的档口还建造宫殿送她。

不幸中的有幸，S 也全心爱她。

爱她的一切，包括身理和心理上的双重缺陷，也爱她的身份，勤恳为她打理深陷混乱的国家。

然而，这部拍摄采用35mm的胶卷电影几乎全部用来见证，两人青梅竹马时起的经年爱情走向激烈落幕。

这场爱情权游开战的导火索，当是石头扮演的侍女。

她能从泥地里爬上女王的豪华双人大床，实属偶然中的必然。

电影里的形象基本属于，有理想有文化，长得美还不要脸。

石头的美貌，从出场就被盖了官方章：出个门不是被乡野村夫猥亵，就是被宫廷男爵一见钟情。

个人认为电影中石头最美的一幕，当属她无聊陪在女王床头，孤立地坐在雕龙繁花的墙壁前。

镜头先对准她交叉错落的手指，再到纤细雪白的小臂，最后让她整个人弱小地呈现在巨大华丽的背景之下，成为这幅精美绝伦的油画里的一部分。

尽管如此，蕾切尔扮演的宠臣 S 仿佛才是导演欧格斯的宠儿。

从平日作为公爵夫人的高贵霸气，到骑马狩猎时到飒飒英姿，甚至跟女王事后清晨里的随性妩媚。

留给她的每一幕特写，都让观众瞬间会意，只有她才是这个偌大宫殿里的灵魂与象征。

电影名字叫做宠儿，似乎该断定所指女王的宠臣（们），实际上女王 Anne 更像是公爵夫人 S 的宠儿。

我只能说，欧格斯既是悲观又无比幽默的，而女王正是两个元素的集合投射。

女王渴望拥有自己的孩子，她自己却是一个彻彻底底的小孩。

她不关心国家大事，靠吃甜食跟打牌来度日，善妒又容易哄，善良又爱赌气。

她只有两种表情，放肆笑或者气鼓鼓，平静的面孔只有困意浓重时才能出现。

其中有一个细节，是 Abigail 向女王寻求庇护。

女王闻声开门，只见石头叉开两腿坐在地上，面对自己失声痛哭。

乍一看十分不理解：这幅丑样子，怎么能引得女王的怜香惜玉？

后面细想，也许在这里女王并不是因为喜欢而施以援手，更深层的原因是同情，瞧她这般受挫哭闹的样子可不跟自己一摸一样？

而爱人每次见到这样的自己，并没有给予温柔安抚，只有厉声教训。

那一刻起，Abigail 在 Anne 心中的意义，不再只是一个消遣的工具，更是一个同类。

看似拥有一切，被爱却是 Anne 一直苦求而不得的全部。

在旁人看来，S 利用女王通向权力顶端，在我看来，S 只是借用被赋予的权力来悉心爱她。

女王跟 S 这种不对等，成为了她在爱里患得患失、爱耍手段的症结。

开篇的对话成了两人的亲密关系从牢靠走向残破的注脚。

真爱应当是没有限制，你为什么不能足够爱我？

结局当然是不会好的。

欧格斯的爱情观从《龙虾》里可窥探一二：真爱是存在的，但你是不配拥有的，弱者相互抱团取暖是有可行性的。

我对《龙虾》的喜欢远远大于《宠儿》。

倒有一点相反，不满前者的结局，惊喜于这部电影的结局：画面隐晦而隐喻强烈，对峙的内化表演令人战栗。

在《宠儿》里，为这段爱情纠葛助兴的还有两点。

一是其中男性统统是荒诞无能的。

他们的存在只是女性斗争的棋子，他们的命运也因为斗争结果的变化而随波逐流。

以乔扮演的 Masham 来说。

自诩为自己是绅士，却在小树林的泥巴地里打滚，跟一个侍女一起，像两只野兽一般粗暴调情。

堂堂第一男爵的美貌，连 S 都忍不住想要浅尝一把。

他也只能在舞会上为女王助兴，在女王制衡公爵夫人的游戏中寒酸迎娶侍女。

或许当时欣喜若狂，可新婚之夜不仅没有同房之实，往后的日子还得喝靠喝闷酒来消散当面被绿的耻辱。

除了花在女性之美上的浓墨重彩，欧格斯也丝毫没放过机会，利用男性群像将宫廷里的奢华淫乐生动描绘一番。

更有意思的是，整个电影散发出一种强烈的性隐忍。

全片并没有多少眼见的裸露，可以说真章全藏在镜头之外。

世界上不可能有哪一个导演能拍尽一切，但优秀的导演会引导你走向一座想象的桥，目送你到达他脑海里的世界。

起码欧格斯在这部电影里，不再留恋于用玄虚的文字来传递内心想法，而迷上了更有力道的方式正面挑逗观众。

电影里被刻意切成局部的镜头跟流畅的情色对白形成对比，丝毫不违和，像极一把盐撒得恰到好处。

抛开破有历史韵味的背景故事，浮华夺目的宫廷陈设，电影只剩一段堪称无聊，关于你到底爱不爱我的拉锯战。

可见的 Sarah 全然爱错了人，Anne 乐此不疲地试图靠小把戏来索取更多爱， Abigail 不爱任何一个：这场争斗，对任何人来说都是悲剧，没有赢家。

真爱当然是存在的，真心从来经不起考验。

人心犹如瞬间内涨落的潮汐，凭什么以此要求永恒的快乐和充沛的爱意。

欧格斯不是对爱情缺乏信心，是对你们人类没信心。

首发于公众号「麻瓜看戏」

初看电影，说不出来有些异常的感觉在里面，一部历史宫廷剧，但却充满着怪诞的氛围。

诡异如鱼眼办的窥探视角，窥视着皇宫中的秘闻。

随着剧情的推进一个女仆上位的故事被娓娓道来，所谓的宠儿即受宠的人。

但兰斯莫斯想要表达的可能远不止是安妮女王，马歇尔夫人和阿比盖尔的三角情的故事，电影同时讨论了位居高位者所面临的权力和情感归宿的问题。

权力是位居高位者所拥有着最大的武器，权力强大的，却又是可怕的，绝对的权力所带来的孤寂感和落寞感充斥着整部电影。

似乎想要靠近女王的人都是觊觎她的权力，马歇尔夫人如此，阿比盖尔亦是如此，在获得了想要的权力后对于女王的关心都逐步减少，而这样的故事不知道在多少个时代都同样发生着。

安妮女王明白但面对自己的情感寄托却无从下手，电影的最后一幕中阿比盖尔被女王按住头，仿佛暗示着她的命运死死的把握在女王的手里，而她的眼神也从屈辱，痛苦到麻木和女王悲痛的眼神相叠加，而随后所叠加的兔子的画面，仿佛是女王对自己去世孩子的缅怀。

电影中女主角们所做的一系列事情如:骑马，打猎，传长筒袜等都是18世纪基本都为男性贵族的专利，而这些事情在电影中都被导演安排成了女性的运动，而电影中的男性大多处于被支配的角色。

所以电影在一定程度上是反历史的，也正是此我认为它的反历史一定程度上体现了电影的女性主义思维。

电影的视听表演无疑是极其优秀的，兰斯莫斯精妙的安排使得整部电影的视听表现都是精品。

在配乐上才用了大量的管弦乐，凸显了皇家的雍容华贵的同时不时也恰如其分的表现了角色的心态。

结尾的两分半钟，兰斯莫斯采用了环境音来结束这部电影，似乎是使用了猫头鹰和风声描绘了一个孤独寂寞的夜。

视觉表现上，兰斯莫斯大量运用了烛火来表示角色的心情，如内阁拉阿比盖尔入伙的场景中，阿比盖尔一侧是伴随着火把而男士身边却是一片黑暗，随后在火炬的尽头将阿比盖尔推入黑暗中，暗示着将其拉入了自己的阵营。

而两幕马歇尔夫人拖着烛火的去找安妮女王的戏也场景中，兰斯莫斯将整体光影压制的极暗，仿佛马歇尔夫人在独自前行，在发现阿比盖尔和安妮女王的情愫后，独自离去时摇曳的烛火同样也预示着她惶恐不安的内心。

而在祈求安妮女王开门时，门外的黑暗和门内的光亮形成了鲜明的对比，仿佛马歇尔夫人在从地狱中祈求安妮女王的宽恕，而女王的拒绝也使得她落入无限的黑暗中。

9分剧本以18世纪初安妮女王为原型重塑了当时的政权结构，以宠儿为切入点虚构当时的权谋斗争。

导演兰斯莫斯在这部中不参与编剧，极大程度削弱了导演在前几部作品所表现出的神秘感，但突出了导演在这部中娴熟的镜头语言运用能力。

慢镜头如同冯提尔在《反基督者》开头一般，夸张得展现女王荒诞的爱好。

门后的运动镜头巧妙地将女王和两位宠儿之间的亲密程度形成对比。

Emma被Sarah扔书那一刻远景摇镜关系镜头、大远景、反应镜头再到躲避的关系镜头切换使得此刻二人关系的戏剧张力达到极致。

影片结束前女王、Emma、兔子的透视叠化产生的蒙太奇效果令人记忆犹新，此处不用关系镜头而采用分切的方式是神来之笔。

紧俏的古典乐不但没有减弱镜头的表现力，反而将镜头所展示的氛围渲染到极致。

并且，Emma和女王睡之前诡异的配乐与Sarah推门发现她们时的衔接严丝合缝。

影片叙事分为8章小节，没有让影片变得割裂，反而紧密衔接，是一种递进关系层层增加其悬疑程度。

剧本表现层面上，三女主对立关系的设定使得影片表现维度更多，进而为同性、权谋、背叛的展开留下足够的空间。

片中所爆的粗口一方面增加了对虚构人物及王权的讽刺意义，另一方面拉低了观众观影的直观体验。

影片整体完成度挺不错的，内容深度和丰富展现形式并存，相对除《罗马》外的其他提名影片有绝对优势。

如果评委不排斥这种带有恶趣味的嘲讽，注重其本子和镜头的丰富度，明确其主题表现的清晰度，《宠儿》倒可以摘得最佳影片桂冠。

Sarah Churchill and Queen Anne华丽腐朽的巴洛克式宫闱三重奏，就像“Barry Lyndon” 和“All About Eve”的集合体，揭露束胸衣和马裤等华丽虚饰下的不道德和非人性。

印象最深刻是贯穿全片各章节的病态与荒诞感。

大量快速摇摄、广角镜头下，宫廷空间巨大的荒诞感，充斥着阴郁却鲜艳色调的廊道；Upper-crust 男女贵族脸上夸张妆容、行为（Duck racing + Pelting a naked man with tomatoes) 带来的荒诞感；尊贵高雅的女性开口却是 “Would you like a bite of my new maid before you leave?”；内阁政治议题的博弈交锋，荒诞得像一出堕落的露天舞台剧中的讽刺短诗。

所有人都试图操纵其他人以实现自己的利益诉求。

和 Yorgos Lanthimos 以往的作品一样，性、爱情、友情以及家庭羁绊都只存在于他们能够赋予相互的权力之间；在扭曲的视野里，用人物形象和观影者保持着若即若离的关系。

这部电影中女性是绝对主角，男性角色要么是无脑愚昧的 Masham，和 Abigail 结婚以后就知道他对于她究竟意味着什么；善于搬弄是非的两面派花花公子 Harley，他们或多或少起着点缀人物角色的作用，对情节发展没有推波助澜的作用，而本片叙事也是靠人物关系转变驱动的。

绝大多数笔墨在于描绘了Abigail，Queen Anne和 Lady Sarah 混杂着情色、政治的三角关系。

其中 Abigail 和 Lady Sarah。

就像简·奥斯汀笔下描绘的角色，在宫廷权谋斗争的基调之中，Abigail 不断向上攀爬的野心逐渐转化为杀戮本能，即使是面对和她有血缘关系的人。

Lady Sarah 作为女王的情人兼左膀右臂把持着朝政。

她精明强势，和 Godolphin 合作，试图说服女王向土地所有者征税以资助英国对法国的战争。

整个宫廷都笼罩在通俗影视文学中所刻画的贵族癔病之中，而 Queen Anne 则是罹患程度最严重的存在：时而暴怒，时而忧郁，时而多疑，时而焦躁，健康问题让她在生理心理双重意义上蹒跚前行，长久地散发着绝望的味道，但也是这畸形三角的支撑点。

Queen Anne 处于一种病态的矛盾状态：她的形象是在不断凋萎衰老的，但同时她的肉体却在发胖浮肿（边呕吐边大快朵颐）。

三位女性主演的表现确实精彩，是和严格的，人物的心理活动都掩藏在翘起的眉毛，一次侧视或别有深意的凝视中。

但个人感觉Queen才是三人中最出彩的角色。

这部电影令人喜欢的地方在于，虽然人物关系不断在波折中转变，但真正意义上的绝对胜出者却没有揭示，反而在一次次转变中人物角色的形象更加清晰、立体。

导演从男性视角给观众带来了令人惊喜的观影愉悦感。

1. 说这部电影是宫斗的朋友们真的是认真的吗？

从头到尾大概只有石头姐忠实地沿着黑化，勾引，经营的套路在走，婊里婊气地各种算计。

其他两个当事人完全是佛了吧，不说女王，就连马夫人也是遇到问题就无比敷衍地讨好两句，聊聊竹马情谊，反而是党争渗透的无比严重。

2. 女王和马夫人的第一场戏完全惊到我了，这浓浓的武则天x李治即视感是什么情况？

3. 女王与马夫人的矛盾点整好就在这种反差巨大的身份定位上。

女王是矛盾的，一方面想要马夫人带来的依赖感与安全感，一方面又因为身为女王的自尊想要摆脱这种弱势的地位。

于是本来已经成为一种习惯的相处模式在阿比盖尔的闯入下让女王发现了另一种关系的可能。

4. 其实女王一直想要的只是马夫人的服软。

马夫人每一次随意的讨好都有着立竿见影的效果，她毕竟还是最了解女王的人。

然而最后的那句“真爱不会欺骗”才是马夫人真正的风格。

女王对信件的执着也不过是想看到马夫人的谦卑态度吧。

5. 不光是爱情，有时真实的会让人感到疲惫，而虚假才能带来轻松。

所以总会有那么多自欺欺人。

然而结尾镜头也在警醒我们，为了现状的安逸而留下内心的空虚，真的会是一种美好吗？

6. 非常喜欢这种戏剧一般的叙事方式以及张力十足的镜头与音乐。

黑白色调感觉十分舒适，简约而怪诞，分明又模糊。

（虽然听说只是因为剧组缺钱....）

安妮女王在西方历史上的评价还是挺高的，她在位时的政绩主要包括两点：一是合并了英格兰和苏格兰议会，使两个国家真正地融为一体；二是开党争，并巧妙地平衡了各方的利益，使《大宪章》精神在英国真正得以落地，君主立宪从此具备了可操作性。

从这部电影结尾时安排安妮铿锵有力地宣布结束战争就可以看出，导演对于这位女王的政绩是相当肯定的。

虽然最后一幕也展现了她作为一个君主的控制欲和对权力的痴迷，但君主蜕变这条曲线是完整的。

尤其是片中屡次提到她对老百姓意见的担忧，更能说明导演的意图。

在真实的历史上，安妮女王和丈夫非常恩爱，在成为女王之前，二人无欲无求，与世无争。

萨拉也确实是一个权力欲极强而且能量非常大的女人，被称为安妮女王最强大的盟友也是最危险的敌人。

托利党人哈利也确实有借安妮身边的女仆来接近她影响她，就在萨拉被驱逐两年后，哈利也被革职，说明安妮对哈利的所作所为也是心知肚明的。

所以，基于真实的历史和导演在戏中的刻意凸显，片中的情感戏和权谋戏其实更多的是用来表现安妮这个角色内心的嬗变。

萨拉和小女仆其实都是为了各自利益亲近她，虽然在迷茫时她也会痴迷于两个女人的温柔和谎言，但她在清醒时也能够迅速摆好自己作为君主的位置，知道自己该干什么，知道自己的职责是什么，知道怎么去排除干扰。

尤其是那场晚上读公文的戏，虽然因为身体和政治素养的原因让她感觉很吃力，但她仍然很努力地履行自己的职责。

综上，这场戏虽然看起来是三个女人之间的宫斗，但其实主角只有安妮一个人。

整场戏讲的都是她在失去17个孩子以及心爱的丈夫后，如何走出悲伤泥潭，如何在谎言和权力斗争中找回了自己。

Olivia Coleman的人设和表演是整个电影的质感。

一个愚蠢荒诞的角色，肥胖丑陋满地打滚，你还是能在她身上看到她的爱，她的难过，她的情欲和天真，真的难得。

爱和性不只属于年轻美丽的身体，狼狈的形象仍然应当能去赤诚的享受它们。

她让我想起了远方的活在立春里的王彩玲，但角色显然是表演难度更大，奥斯卡安排一下吧。

题外话，weisz和stone真的就是延禧里的阿佘和如懿里的胃炎婉啊，电影后半段宫斗手段低幼极了，但三位女性角色都那么立体，与国产宫斗剧里的大部分角色比她仨都带着那么强的生命力和情感冲击力，除了人设演技好，更主要的是lanthimos敢在自己那些有点被滥用了的疯狂广角镜头里大力捕捉她们每个人除了权力关系外作为一个普通的女人的恐惧，欢乐，和爱欲。

国产剧里碍于尺度问题，拍摄关于宫斗这种将性吸引与兴衰荣辱挂钩的题材，从不敢在镜头里表现任何性张力，于是只好纯粹去清汤寡水地拼智力，实在是舍本逐末了。