连接终止

#VUE 影片作为福克斯的收尾非常不错，角色在片中各种吐槽也说得过去，影片只增加了一个新设定，其余的部分都能从曾经的老电影中找到，所以怀旧属性非常强，整体看还是没头脑与不高兴的双人寻家之旅，故事还是烂俗的，血腥程度还可以，看了眼开场写的评级为15。

全片都是致敬，最喜欢的几处，1开场的贾老板的Bye Bye Bye的歌曲与打斗方式的呼应，真的是我小时候最喜欢听的歌，原版mv为乐队成员作为提线木偶。

2死侍对别人提及加拿大的回应是“keep my country‘s name out of your xxcking mouth” 呼应了威尔史密斯奥斯卡颁奖事件。

3双男主车内打斗时车尾由不同宗教符号和LGBTQ符号组成的coexist字母真的很暖心。

额外彩蛋：开场前居然是克里斯埃文斯做的奥迪广告。

角色上，死侍就不说了，依然是能吐槽，而且基本也都知道他为这部电影做了多少。

剩下就是能在银幕再次看到休杰克曼出演的金刚狼其实还是多少有些感触，尤其是这把年纪的肌肉是这样的效果，女反派在记忆中硬控金刚狼那幕还是有些感人。

其他角色的大杂烩真的是唤起了好多回忆。

反派的角色互相没什么出彩的设计，不过女反派演的还是蛮不错的。

Peterpool还是有一种憨厚的喜感，死侍狗好喜欢…看完电影第一时间就去搜有没有同款的公仔，不过确实没有。

视听上，整体感觉还行，打斗剪辑中规中矩，记得有两处的剪辑感受很差，配乐其实还是蛮喜欢的，不光开场那首《Bye bye bye》，艾薇尔和绿日的歌曲印象也很深。

又到了怀旧的时间。

《死侍与金刚狼》，电影没啥可说的，但必须承认，这是一部非常适合怀旧的电影。

从开场的超级男孩的《Bye Bye Bye》瞬间激活俺小时候的回忆，直到中段神秘人物惊艳登场，乃至后半段几位耳熟能详的角色一一亮相，简直就是21世纪头十年的超级英雄1.0时代元老们的集体谢幕。

漫威卖版权时期（从福斯到华纳）的英雄串场，很多角色都是俺DVD时代的美好或不太美好的回忆，连同电影的歌曲，这些都是俺这个老80后的情怀，所以今天就来说说他们。

都知道，漫威影业自从06年独立开发电影以来，陆续将之前出售给其他公司的角色电影版权收回，直到最后憋了一个大招——母公司迪士尼直接把20世纪福斯给收购了。

至此，那些漂泊在外的角色，全部回归漫威加入MCU（索尼旗下的除外），而之前那些超级英雄电影，也走到尽头。

期间一直有声音，说是多元宇宙概念的引入，至少让X战警那帮原班人马，能够继续征程发挥余热，但这些问题都未来的水中月，八字还没一撇的事儿。

至少一些角色，早已完成了自己的使命，成为年代的回忆，也就是本片中出现的几位，也是本文所要说的内容。

不是说电影，而是专注幕后故事，华纳版《刀锋战士》、福斯版《神奇四侠》《艾丽卡》以及少数X战警……当时一度火爆的超级英雄电影，为什么不拍了？

这其中有的是版权到期被迫腰斩，有的是电影太烂无以为继，有的是场内场外一堆幺蛾子琐事……不幸的角色，各有不幸的电影。

这些故事，还是挺有意思的，我们分开细说。

刀锋战士：灾难性的第三部 与死侍片场不合1998年，由华纳旗下的新线影业出品，斯蒂芬·诺林顿执导，韦斯利·斯奈普斯主演的《刀锋战士》，是96年漫威娱乐倒闭改组、不得不广泛出售版权、开枝散叶后结出的首个果实。

该片以4500万的成本，拿下北美7000万、全球1.32亿的票房，这个成绩相对而言还可以。

但更重要的是，该片在评论界收获颇丰。

虽然故事一般，但极具漫画风格的摄影和剪辑、夸张别致的角色塑造（包括造型）、炫酷的视觉风格、比《黑客帝国》还要早一年的子弹时间……让一向对漫画电影苛刻的影评人们加入了对电影的赞扬行列。

来得早不如来得巧，该片出现的“恰到好处”，因为前一年，《蝙蝠侠与罗宾》《魔鬼任务》《再生侠》等漫改电影遭遇票房与口碑的双重滑铁卢，几乎宣告了漫改电影的死刑。

《刀锋战士》的成功，拯救了这个濒危的片种，也让手握漫威角色版权的其他公司，看到了漫改电影还可以继续，也间接让他们放开手脚，才有了后来的《X战警》《蜘蛛侠》们的诞生。

可见，98版《刀锋战士》，历史地位非常高，是漫威传奇的真正开端。

PS，电影被广泛的认为是首个黑人超级英雄，尽管很有争议。

比如大鲨鱼奥尼尔就不承认，他认为自己主演的《魔鬼任务》（Steel，改编自DC角色钢人，票房1600万，烂番茄评分8分的旷世之作）才是第一个黑人超级英雄，而更早的《再生侠》也是黑人主角，但大部分都被面具遮住了脸。

2002年该片迎来了续集，由奥斯卡级导演吉尔莫·德尔·特罗执导、甄子丹担任动作指导的《刀锋战士2》，更是被无数粉丝奉为经典，也拿下了系列最高全球1.54亿票房，第三部应势而生，没想到爬得越高跌得越惨，2004年的《刀锋战士3》，成了一部从主创到观众，都不愿意回忆的电影。

第三部首先面临的问题就是没导演。

第一部的导演斯蒂芬·诺林顿、第二部的胖陀螺都拒绝执导续作，但后者还是仁至义尽，为该片提供了创意、设计了一些概念图，并推荐了自己的朋友——德国导演奥利弗·希施比格尔。

这算系列传统，这种B级片风格的吸血鬼电影，片方认为本土导演对吸血鬼理念过于根深蒂固，拍着拍着就变成《惊情400年》《诺斯费拉图》那种格调的片子。

所以前两部都是找了外国导演，第三部也不例外。

本来在陀螺的游说下，希施比格尔也对这个项目比较感兴趣，无奈新线急于要让该片2004年公映，这和希施比格尔的档期冲突，只能作罢，后者随后导演了旷世名作《帝国的毁灭》。

想象一下，如果他能拍《刀锋战士3》，该片不至于搞成这样。

最后在期限的迫使下，系列编剧大卫·S·高耶只能亲自担任导演，这是他首次执导大制作电影，果然没hold住。

第三部时，主演韦斯利·斯奈普斯已经升级为制片人，他对剧本和导演的人选就不满意。

用他的话来说，编导未经自己同意，就擅自修改了剧本，自己还被排除在选角决定和电影制作过程之外，导致戏份被大大压缩。

他还声称导演联合其他人种族歧视自己。

但各有各的说法，导演高耶则表示斯奈普斯是在片场耍大牌，经常给拍摄制造大量困难，比如拒绝拍摄某个场景，或者在房车里嗑大麻导致昏头转向无法正常拍摄，使得自己不得不用替身甚至特效来完成刀锋战士的戏份。

无论谁说的对，反正主演韦斯利·斯奈普斯和导演大卫·S·高耶在片场已经是公开的水火不容，两人严重到拒绝交谈的地步，所有的戏份只是通过助理和小纸条交流，这还能拍好电影啊？

而该片的另一个八卦就是韦斯利·斯奈普斯和饰演汉尼拔·金的瑞安·雷诺兹之间的矛盾。

汉尼拔·金，原本剧本没有这个角色，是后来加入的，究竟是资本塞进去的，还是编导自己的主意那就不知道了，但这估计也是斯奈普斯反感的地方。

刀锋战士把对这个角色的厌恶直接转移到演员身上，当时瑞安·雷诺兹还是默默无闻的菜鸟，所以在片场前者对雷诺兹经常吆五喝六，还直呼其为“Cracker”，就是“傻瓜、乡巴佬”的意思，这个词在美国俚语中常被用来形容愚昧无知的南方白人，就是歧视白人的语境。

但后来韦斯利·斯奈普斯澄清了这一点，表示自己是不理解雷诺兹对这个计划外角色的诠释（碎嘴+幽默），作为制片人自己有权这么做。

说白了，他也承认了自己跟雷诺兹之间的矛盾。

但如今二人肯定冰释前嫌了，毕竟都在《死侍与金刚狼》里让刀锋战士和死侍组队了，韦斯利·斯奈普斯也大赞雷诺兹就是“死侍本侍”：跟他再次合作非常愉快。

电影里二位也是继续玩这个梗，当死侍见到刀锋战士的时候，直言“你一直都很讨厌我”。

但即便如此，《刀锋战士3》当年的失败也是惨烈的，北美票房5200万，全球1.32亿，跟第一部算是持平，但该片成本达到了系列最高的6500万，更惨烈的是评论，评论家认为该片是“丧失系列风格的平庸之作”，烂番茄评分24分，成为新世纪漫改口碑最差之一。

就连导演大卫·S·高耶后来也加入了批评这部该片的行列，称当时所有人都没有拍电影的经验，无论拍摄过程还是成片效果都令人痛苦，“这是一部折磨人的电影”。

那么，《刀锋战士3》如果结局不是这么惨的话，后续还会继续吗？

当然会，因为内容都准备好了。

首先就是第一部的导演斯蒂芬·诺林顿回归，当时正在开发《刀锋战士》新的三部曲，主要是前传，演员还是原班人马，包括斯蒂芬·多尔夫饰演的魅力反派——吸血鬼王迪肯·弗罗斯特回归。

但随着《刀锋战士3》的失败，这个项目被搁置。

哪怕第三部失败，也有后手。

华纳旗下的新线，与索尼旗下的幕宝（Screen Gems）这俩偏B级片的公司合作，让《刀锋战士》和对方另一大吸血鬼IP《黑夜传说》进行交叉联合。

《黑夜传说》从03-09五年间也拍了三部，第三部《黑夜传说3：狼族崛起》遇到的状况与《刀锋战士3》有点像，正发愁无以为继，所以两家公司一拍即合，决定攒个大招。

但为啥没拍呢，因为《刀锋战士》的主演韦斯利·斯奈普斯进去了。

2008年，韦斯利·斯奈普斯被控偷税，被判服刑三年。

两家公司在商议合作期间，这位正在上诉，但后来上诉失败，本人于2010年进入号子，被关了28个月。

演员都没了，这还拍个屁啊，于是《黑夜传说》那边也放弃了合作的想法，继续又拍了两部续集。

《刀锋战士》这边，主演蹲大牢，也没办法继续拍了。

根据当初协议，五年没有新作问世，版权就回归漫威。

所以等韦斯利·斯奈普斯出来之后，已经是2013年，刀锋战士的版权已经于2012年被漫威收回。

虽然演员在各种场合公开表达了再度饰演刀锋战士的愿望，但漫威影业似乎不当回事，2019年MCU《新刀锋战士》正式提上议程，新演员选择了奥斯卡影帝马赫沙拉·阿里，但折腾好几年，连个剧本和导演都没定……

所以，韦斯利·斯奈普斯也在新版出来之前，又过了一次刀锋战士的瘾，也算正式与观众体面的告别了。

艾丽卡：断送演员职业生涯 让漫改女英雄晚来10年2005年的《艾丽卡》，成本6500万，北美票房2400万，全球5600万，连成本线都没到，亏得底裤都没了；而口碑更是惨不忍睹，烂番茄网站评分11分，IMDB评分4.7分。

这还不算，该片电影low到什么地步，很多盘点超级英雄烂片的榜单上都无此片，因为作者们都忘了有这么一部电影的存在。

因为是一部从导演到演员，都不想拍的电影。

首先是主演珍妮弗·加纳，她完全属于被迫出演，因为在03年福斯版电影《夜魔侠》中她就是饰演了艾丽卡，而且因该片还跟饰演夜魔侠的本·阿弗莱克结缘。

用她的话来形容，出演这部电影，完全是《夜魔侠》的合同义务，而且看在当时男友的面子上才出演，后者也在《艾丽卡》中客串出镜，但正片里全被删掉了。

但当时加纳正在拍电视剧《双面女间谍》第四季，明确表示了自己没有档期，但福斯影业并不care，甚至允诺她“轧戏”——拍剧中途抽空来拍。

所以那时候演员只能两头跑，使得电影拍摄空间极为有限。

然后是导演罗伯·鲍曼，这位并非等闲之辈，当年电视剧《X档案》的编导之一，后来独立执导了电影版《X档案》，以及风靡一时的科幻大片《火龙帝国》，那几年正是他风头正劲的时刻。

他一开始对这个项目踌躇满志，筹备和分镜之类的准备了很长时间，结果开拍前才被告知状况，导致他也干瞪眼，之前设想的内容无法实现，不是成本受限，而是演员档期所致，都时候都凑不齐人。

最终《艾丽卡》拍拍停停折腾了大半年，但实际制作时间非常短，大部分时间都耗在“演员请就位”上。

这样拍出来的电影，能好吗？

《艾丽卡》惨败多年之后，评论界认为这部电影的“药劲儿”要比表现出来的大很多。

★首先，电影毁掉了珍妮弗·加纳的职业生涯。

当时珍妮弗·加纳凭借电视剧《双面女间谍》名声鹊起，转战大银幕之后，也参演了《珍珠港》《猫鼠游戏》，主演了《女孩梦三十》等佳作，但这一部电影，让其生涯遭遇滑铁卢。

在电影领域她就莫名其妙萎蔫了，以后很少有主流挑大梁的作品问世，《达拉斯买家俱乐部》《蒂莫西的奇异生活》是其少见的主演作品；电视剧领域，在《艾丽卡》公映半年之后的《双面女间谍第五季》也正式收官，也让她失去了代表作。

事业失败，索性她就专注于大本的婚姻，但在2015年两人十年的婚姻也走到了尽头，重回大众视线的珍妮弗·加纳，已经度过了黄金年龄，再也没有重回当年光景。

对了，还有导演罗伯·鲍曼，本来挺有脑洞的创作者，该片之后也销声匿迹。

★其次，电影让漫改女英雄的电影，延后了10年。

当时华纳和DC正在筹备《神奇女侠》电影版，《艾丽卡》的惨败导致该项目被搁置，但如果都把锅甩在这部电影头上，有点冤枉，毕竟《艾丽卡》的前一年2004年，DC自己还搞出一部惊天地泣鬼神的大烂片《猫女》，只能说二位合力让DC的漫改女英雄电影直到2017年才出现。

但漫威这边，《艾丽卡》绝对是罪魁祸首。

在多年之后的2015年，索尼影业的黑客事件导致一系列内部邮件被曝光，其中就包括索尼影业的CEO与漫威高层的往来邮件。

其中漫威娱乐首席执行官艾克·珀尔马特（当时是凯文·费奇的上司），以及前漫威影业CEO阿维·阿拉德都将矛头指向这部电影。

他们直接表示MCU第一、二阶段没有出现女性超级英雄，就是因为《艾丽卡》，导致投资者不肯投资，大佬也不批预算，否则《黑寡妇》个人电影早就出来了。

可见《艾丽卡》至少是高层们不愿意提及的一部作品。

而《死侍与金刚狼》里的怀旧英雄里，能把艾丽卡带上，也是出乎很多人意料，毕竟还有更多更著名的英雄角色可供选择。

其原因，大概用片中死侍的话来形容，就是“你知道ta片酬有多高吗？

”这些年珍妮弗·加纳已经处于半退隐状态，片酬估计真的不高，只是友情出演，也有些唏嘘。

而且我猜最初雷诺兹是打算找大本版夜魔侠的，但未能成行，片中也借机吐槽了一回——在电影的故事中，本·阿弗莱克扮演夜魔侠已经被杀了，此时艾丽卡迅速插话：“哦，他走了正好”，这样的台词无疑是对前夫的一种俏皮调侃。

神奇四侠：被迪士尼打乱的项目 漫威挖角项目被停福斯版老《神奇四侠》系列，是一个奇怪项目。

首先该片拥有非常强大且亮眼的演员阵容，无论是克里斯·埃文斯的霹雳火，还是杰西卡·阿尔巴的隐形女等，四位主角都非常符合影迷和漫画迷的口味，而映后最值得夸赞的也是演员。

但电影拍得有些怪异，当时评论界一致认为，电影的整体风格、与超级英雄电影格调和演员的表现都有所脱节。

这也是没办法的时期，因为该片有点本末倒置，也就是说演员很早就定下来了，但临时改变了路线并更迭了导演，始作俑者还得赖迪士尼。

在前一年的2004年，迪士尼旗下的皮克斯工作室推出一部动画电影叫做《超人总动员》，故事灵感就是来源于《神奇四侠》，且剧本与福斯正在筹拍的这部新片撞车，人家提前公映，导致05版《神奇四侠》，不得不临时改变的风格和故事。

这是迪士尼第一次“坑”福斯，第二次就是收购事件导致全体项目停滞了。

《神奇四侠》当时的定位，就是超级英雄家庭喜剧，电影的导演换了几波人，从早期的克里斯·哥伦布（《哈利·波特》前两部），到中期的彼得·西格尔（《初恋50次》）、拉贾·戈斯内尔（《史酷比狗》），都是擅长拍轻松家庭片的。

最后导演圈定了后来拍过《蚁人》的佩顿·里德，后者与编剧们联手奉上了一个令演员和片方都非常兴奋的剧本，就发生“撞车”事件，导致佩顿·里德也辞去了导演职位。

电影正式的导演，黑人导演蒂姆·斯托瑞（美版《的士速递》），是开拍前才定下来，剧本进行了大面积修改，电影风格也进行了调整，就是为了避免与《超人总动员》雷同。

所以电影最终呈现的效果，是在轻松家庭喜剧与严肃超级英雄电影之间左右横跳的感觉，而且二者极为割裂，基本上就是剧情和演员各演各的，都是后来临时改剧本+方向的锅。

但角色们都太出色了，以至于该片虽然口碑扑街（烂番茄28分），但全球票房还是拿下了3.306亿，当时还有一个纪录，该片是黑人导演最高的票房，这个纪录直到18年《黑豹》的瑞恩·库格勒才被打破。

但你要说第一部因为临时改剧本、改方向导致风格割裂，还情有可原，07年的《神奇四侠2》还是这个样子，就有点不思进取了。

《神奇四侠2》口碑比第一部强一些，烂番茄38分，也是不及格，而2.89亿的票房还不如第一部，成本从第一部的8700万升级到了1.2亿，所以纸面上电影亏损。

这导致《神奇四侠》系列处境尴尬，跟同期的《X战警》系列大火的势头简直无法相比。

但《神奇四侠》没有拍下去的核心原因，是演员无法重聚了。

因为克里斯·埃文斯结束《神奇四侠2》拍摄的第二年，就宣布要演《美国队长》了，根据漫威影业的排他协议，他无法继续出演另一个漫威角色霹雳火了。

而老版《神奇四侠》，最倚重的就是这帮演员们，是系列为数不多的亮点。

演员拍不了，福斯影业也借此机会把鸡肋般的《神奇四侠》一刀切了，直接宣布重启。

当然后果也很明显，15年的《新神奇四侠》更烂，尤其是新版演员被喷得体无完肤，对比一下，也就知道老版电影虽然不咋地，但这四位主演，当真是金光闪闪，可遇不可求。

再联想起《X战警》系列，那些年福斯影业拍超级英雄电影可能水平褒贬不一，但选演员的眼光必须称赞。

神奇四侠、金刚狼、凤凰女、两版X教授和万磁王……演员与角色相互成就。

直到2015之后，他们拍片水平和选角眼光急转直下。

《死侍与金刚狼》，把当年最受欢迎的埃文斯版霹雳火带了回来，使之成为一个非常有“爆炸效果”的谢幕。

对了，老版《神奇四侠》，大反派毁灭博士，最初圈定的演员，就是小罗伯特·唐尼，但在经历导演更迭和剧本调整之后，他与该角色失之交臂，去漫威演了钢铁侠。

否则，我们就能看到“盾铁”提前在《神奇四侠》里相遇了。

如今，唐尼回归漫威电影宇宙，饰演的其实是他“最初”的角色——毁灭博士。

当年的福斯，选演员的眼光太好了。

X战警：背水一战处境尴尬 黑凤凰被迫删改《死侍与金刚狼》中，除了休·杰克曼版金刚狼之外，还出现了很多老版的角色。

★原演员原造型——2000年《X战警》第一部的剑齿虎、《X战警2、3》中的火人、2011年《X战警：第一战》里的红魔鬼。

★虽然部分演员无法回归，但在造型方面，还是按照原有路数来——《X战警》里的蟾蜍、《X战警：天启》中的灵蝶、《X战警2》中的死亡女、《X战警3：背水一战》中的红坦克等一些背景角色。

他们属于福斯“变种人宇宙”的集体谢幕，因为福斯被迪士尼收购之后，原宇宙电影无法再拍了，但多元宇宙的引入，可以让人气角色金刚狼等角色进入MCU，而一些配角们，只能战略性放弃。

电影里“虚空”存在意义就是被时间管理局（TVA）抹去的时间线里，那些遗弃的角色，戏里戏外都是他们谢幕的场所。

这里主要说一下两部主世界观的“收尾”作品——《背水一战》和《黑凤凰》。

2006年的《X战警3：背水一战》，是老三部曲里票房最高的一部作品，但为什么没有继续拍呢？

因为福斯拍不起了。

福斯影业，选角色眼光一流，但在自家电影规划和前景方面上，眼界实则不咋地。

因为《X战警》，从导演到演员，一开始只签了两部电影的合约，等到《X战警2》火遍全球的时候，他们想继续拍，却发现主创们合约到期了。

首先导演布莱恩·辛格直接被DC挖走去拍了《超人归来》，所以只能找了《尖峰时刻》的导演布莱特·拉特纳入替。

而福斯想要聚齐原班演员，也非常有难度。

彼时金刚狼、暴风女、琴格蕾的演员都从默默无闻晋升为一线，都成“腕儿”了。

恰逢合约到期，想要继续让他们拍，嘿嘿就要重签合同，那就跟当初不一样喽。

但《背水一战》的盘子已经搭好了，不拍又不行。

所以第三部，福斯方面又花了大价钱，与演员们重签了一份合同（不包括休·杰克曼，他是唯一之前续签了个人电影的演员），导致电影的成本，直接飙升至了2.1亿美元。

那个时候，福斯就打定主意，第三部是完结之作，否则再往后真的请不起这帮咖了。

之后转入人气最高的金刚狼个人电影，随后X战警全部要换演员拍前传。

但是，多年之后导演布莱恩·辛格回归，拍了一部《逆转未来》，该片算是《背水一战》的直接续集，其结果就是X战警宇宙重写，结尾琴格蕾、镭射眼都复活，《背水一战》整部电影发生的故事被完全抹去了。

所以也就理解为啥《死侍与金刚狼》里，卡桑德拉·诺瓦的大本营里，为何有那么多《背水一战》的角色了，哪怕福斯变种人宇宙还在，他们也会被“遗弃”。

再说2019年《黑凤凰》，更惨。

导演西蒙·金伯格，当年因为他给2005年《神奇四侠》改编的剧本让高层们比较满意，所以在《背水一战》布莱恩·辛格编导团队离去的时候，金伯格作为后补编剧加入《X战警》系列，此后他也包办了所有《X战警》系列的编剧任务。

多年的媳妇最后熬成了婆，《黑凤凰》他从编剧升任导演，并踌躇满志的打算开设以琴格蕾为主角的“凤凰三部曲”！

三部曲效仿《星球大战》，第一部讲述凤凰女的成长，原定大反派是《第一战》中的地狱火俱乐部，第二部讲述黑化的过程，引入凤凰之力的外星起源，第三部宇宙颠覆后重启。

而且第一部，将会跟同时筹备的《新变种人》交叉，从而让老角色们逐步光荣退役，引入新的变种人角色。

结果，在迪士尼收购21世纪福斯导致电影版权归还给漫威影业后，这些计划最终被取消。

对电影更为直接的影响就是，电影拍摄期间，福斯方面就收到了风声，导致高层命令“凤凰三部曲”的内容必须在一部电影内完结，主打一个有头有尾，所以电影在拍摄中途不得不临时改变计划，成为我们如今看到的《黑凤凰》。

后来西蒙·金伯格也向媒体吐槽，直言不可能在100多分钟完成这些故事，“它更像是《哈利·波特》或《权力的游戏》，需要时间和空间来发展，并让读者或观众融入其中，给他们一个值得投入的过程。

”但说什么也没用了，《黑凤凰》耗资2亿美元，北美票房6500万，全球2.46亿，烂番茄网站评分只有22分，成为“X男宇宙”一个不太光彩的收尾。

《死侍与金刚狼》里，没把该片中的任何一个角色带回来，除了片酬太高请不起演员外，估计这部电影是福斯的伤心往事吧，不愿多提。

对了，那部口碑更差的《新变种人》，也是一部版权回归漫威之后、被大幅删改且没拍完就上映的电影，物理意义上的“腰斩”。

牌皇：出师未捷 比死侍还要倒霉的项目《死侍》三部的成功，主演瑞安·雷诺兹居功至伟。

正是他对该角色的喜爱，在09年的《金刚狼》中“不对路”的扮演该角色之后，孜孜不倦的不断游说福斯，从2分钟的概念短片，到首部预算被大幅削减之后的大包大揽（主演、编剧、制作），甚至倒贴钱的拍摄，成就了如今成功的死侍电影。

但雷诺兹是幸运的，至少《死侍》系列大获成功，也让他这么多年的努力没有白费。

但还有一个人，他比瑞安·雷诺兹还要努力，坚持的时间比死侍还长，但最后却没演成，只能靠好哥们的电影露个脸，就是查宁·塔图姆（钱老板）饰演的牌皇，以及其电影版。

牌皇一直是《X战警》一个比较重要的角色，出镜率很高。

跟雷诺兹对小贱贱的迷恋一样，查宁·塔图姆从小就是牌皇的超级粉丝。

塔图姆来自新奥尔良，这是漫画里牌皇的主场，他说自己童年时期街坊孩子们都在扮演牌皇，自己也不例外——把墩布绑在头上，手里拿着剩下的把儿到处跑。

而且牌皇是卡津人(法裔路易斯安那州人)，自己小时候就模仿卡津人的法国口音。

《牌皇》这个项目最早什么时候开始筹备的？

2006年，您没听错，就是《背水一战》之后，就要开发了。

因为无论布莱恩·辛格的《X战警2》，还是金伯格编剧的《背水一战》，剧本最初都有牌皇，但都被福斯高层删掉了，他们认为要把牌皇留到未来的电影中扮演更重要的角色。

究竟是塔图姆主动请缨还是后来被海选上，那就不知道了，但牌皇这个角色，在2007年，初定就是查宁·塔图姆，那时候他刚演完《舞出我人生》，27岁正直颜值巅峰。

后来塔图姆去演了《特种部队》，与《金刚狼》档期冲突，后者片中的牌皇选择了泰勒·克奇，并一度打算推出由他出演的《牌皇》个人电影。

但《金刚狼》口碑不算太好，其中演员造型不对劲成了众矢之的，加之泰勒·克奇后来《超级战舰》《异星战场》惨败让他背上“票房毒药”的名号，克奇版《牌皇》就这样夭折了。

而此时查宁·塔图姆再度成为该角色的人选，时间已经到了2013年，然后一直到如今。

关于《牌皇》的故事，我会过几天单独开贴细说，因为从06年开始，到电影版被取消，期间经历的故事非常曲折，全讲下来这篇文章就太长没法看了，索性再写一篇。

在这里，您只需知道，在塔图姆再次被选定饰演牌皇之后，这个项目经历了四任导演、多位编剧无数次的变化，直到福斯被迪士尼收购之前，《牌皇》已经到了查宁·塔图姆自己编剧、自己担任导演的程度上。

《牌皇》跟《死侍》非常像，甚至查宁·塔图姆坚持的时间，比瑞安·雷诺兹还要长，唯一的不同就是，《死侍》好歹拍出来了，但《牌皇》一直折腾到了最后也没拍成。

这个项目随着东家的更迭，塔图姆年逾40岁，基本上已经被取消了。

所以《死侍与金刚狼》中，雷诺兹还是帮助好友完成了愿望，塔图姆版牌皇终于亮相大银幕，并且他们在片中多次拿电影取消开玩笑，但死侍与牌皇境遇天壤之别，我猜查宁·塔图姆当时的内心还是略显苦涩。

下面这组照片，上下间隔近10年，上图是两人当年在SDCC漫展上的合影，当时雷诺兹在筹备《死侍》，塔图姆在准备《牌皇》。

下图则是今年SDCC两人的合影，雷诺兹的《死侍》都拍了第三部了，钱老板……只是发福了。

还是那句话，20世纪福斯旗下的超级英雄电影，他们在选角上的眼光都非常独到，演员与角色适配度极高，给无数观众留下了深刻的影响；但他们在这些电影的规划方面就是一坨屎，无论是《X战警》前后混乱的宇宙观，还是那些举棋不定的个人英雄电影，都是证明。

否则也不会这么快被收购。

彩蛋，X-23的被动谢幕怎么能忘了劳拉呢？

X-23在《死侍与金刚狼》中同样是亮点之一，众所周知，该角色的电影版未能出现，完完全全就是福斯被收购所致。

因为《金刚狼3》，仅次于休·杰克曼最受关注的，就是达芙妮·基恩饰演的X-23。

在《金刚狼3》公映后的半年（2017年10月），导演詹姆斯·曼高德亲口对外承认，自己正在为《金刚狼 3》撰写续集，主角就是劳拉。

电影就是讲述劳拉及其变种人朋友后续的故事，并且金刚狼也会以闪回的形式客串。

曼高德还直言，该片将是金刚狼故事的真正终章。

因为他大概率也提前收到了消息，福斯要被收购，片方和导演都希望赶在换领导之前，对英雄进行一次彻底告别。

只是没想到收购来的这么快，仅一年之后，迪士尼就完成了对福斯的收购。

这导致《黑凤凰》被砍半压缩，同期开发的所有《X-战警》，包括《牌皇》与《劳拉》全部停滞。

后来导演詹姆斯·曼高德之间表示，他不认为这个项目还会继续了。

至此，劳拉也成为被遗弃“虚空”世界的一员，比起其他几位，她无疑是最为可惜的。

《死侍与金刚狼》，在多元宇宙概念引入的条件下，瑞安·雷诺兹版死侍，和休·杰克曼版金刚狼也成为目前进入MCU、且未来还能继续再演的福斯系变种人角色。

其他角色恐怕就没那么好运了，刀锋战士已经有了新的人选、老霹雳火已经正式告别、艾丽卡多半是友情价客串……X-23虽然已完成谢幕，但他最后跟金刚狼与死侍团聚，其实还有机会，但独立电影没可能了。

至于牌皇，塔图姆以及各位封神，如果还对这个角色有情怀的话，最多也就是如同本片这样，在多元宇宙大团战的时候客串出镜。

主宇宙肯定还会有新的人选。

毕竟，在片尾字幕中，播放了包括《X战警》系列、《神奇四侠》等福斯超级英雄宇宙电影的幕后精华，正式向这个陪伴不少人20年时光的回忆告別。

想进Avengers居然不是在吐槽《死侍与金刚狼》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在《红楼梦之金玉良缘》的三部电影评论下方，我收到了大量网友的恶评。

他们普遍认为这一版《红楼梦》改编得并不理想，反而对上世纪八十年代某版电视剧情有独钟。

有趣的是，这些网友在表达对电视剧喜爱之余，还热衷于某些网站上的《红楼梦》同人小说，认为这些小说高度贴合原著，满足了他们的期待。

然而，部分评论内容过于偏激与负面，对《红楼梦之金玉良缘》的指责尤为激烈。

鉴于此，我尝试对这些极端言论进行投诉，出乎意料的是，官方竟回应称投诉成功，并将密切关注这些账号的历史评论。

这不禁让人猜测，或许这些负面评论背后存在有组织、有目的的恶意行为。

除此之外，我还观察到另一个现象：当作品广泛传播后，粉丝群体有时会不自觉地干涉创作者的初衷。

以《死侍与金刚狼》为例，若创作者的创作初衷不再纯粹基于个人表达，而是过多地迎合粉丝，尤其是那些热衷于同人CP文化的粉丝需求，最终可能导致作品呈现出如《死侍与金刚狼》这样的结果。

类似的问题也出现在《红楼梦之金玉良缘》的评论中，但这里需要澄清的是，我认为这些非水军的评论者可能并非《红楼梦》原著的读者，而是更早版本电视剧的忠实观众。

在那个信息传播受限的时代，他们对电视剧的深厚情感逐渐演变成了一种近乎绝对的偏好。

然而，需知电视剧本身也是基于小说进行的艺术再创作，融入了编剧、导演等创作者的个人视角与理解。

同时，这种偏好往往伴随着粉丝自身的CP想象与解读，即谁与谁应是一对，谁又不应配对等，这些都是粉丝文化的产物。

更有甚者，在某些情况下，如《哈利波特》系列的作者JK罗琳，其粉丝群体甚至试图将她从作品的“作者”身份中剥离，这反映了粉丝文化对原作及作者影响力的复杂影响。

1. 改编的商业化陷阱当坐着创作出一部作品后，就会失去了对其解释的主导权，呈现出同人向的感觉，这种效果在《死侍与金刚狼》这部电影中同样明显。

它似乎完全是为了迎合粉丝的口味而制作。

类似地，Netflix在制作《纸牌屋》时，也声称利用了大量观众行为数据来指导创作，旨在让作品更畅销、更赚钱。

这种数据驱动的创作导向，往往使作品最终更偏向商业化成功，而非纯粹的艺术表达。

然而，实际情况是，更多地满足了核心粉丝群体的幻想，而非广泛受众的需求。

它们更像是粉丝群体共同臆想出的产物，而非独立创作的艺术品。

这种趋势在以往信息渠道有限、观众选择不多的时代尤为明显。

但如今，随着网络、短视频等多元化娱乐方式的兴起，再难出现像《西游记》、《红楼梦》电视剧那样全民共赏、集体回忆的现象级作品。

对于死侍、金刚狼，我认为它虽非我童年的经典，但在其他国家青少年的记忆中占有一席之地。

将这些经典重新审视时，发现它如此过度迎合粉丝，确实令人感到惋惜。

这种对经典的改编若失去了原有的精神内核，无疑是一种遗憾。

今天是2024年9月7日，我在回家的路上，决定记录下关于《死侍与金刚狼》的观影感受。

首先，这部电影让我想起了《黑镜 第一季》中的一个讽刺反叛精神的故事。

记得有一集，一个小哥每天跑步为环境供能，最终不堪重负开始反抗，成功后却沦为电视上的偶像，每天重复着无意义的反抗表演。

这种对个体反抗精神的深刻探讨，在《死侍与金刚狼》的作品中可见一二。

原本可能是以吐槽和改变现状为己任的人，一旦发现这些话题能带来收益，就可能转变为街头的脱口秀演员。

这时，问题就出现了：为了迎合观众喜好以获取更多打赏，他们可能不再坚持表达内心的真实感受，而是选择说观众想听的话。

这不仅削弱了表达的深度，也让人深感无奈与气愤。

2. AI时代的作者电影我认为《死侍》第一部之所以成功，部分原因在于它以一种独特的吐槽形式，将一群各具特色的小众角色带入了大众视野。

这种对主流英雄片的解构与颠覆，满足了观众对新鲜感的追求，也让它迅速走红。

我个人虽然并非《死侍》的忠实观众，但欣赏其敢于挑战传统的勇气。

这不禁让我想起另一部电影《海扁王》，它同样以独特的视角解构了英雄类型片，尤其是其中的超杀女角色，如今已成为备受瞩目的女演员。

然而，随着这些带有鲜明作者个性的作品逐渐被大传媒所吸纳，其原有的独特性和作者性也在逐渐消逝，这不禁令人感到惋惜。

在一次电影节上，我有幸聆听了八十多岁的中国女导演陆小雅关于AI创作的见解。

她认为，在AI时代，作者电影将变得更加珍贵。

所谓作者电影，即是在创作中融入了作者大量主观个人体验的作品。

人与人之间的交流本质上是对各自体验的分享。

与物质不同，体验或想法在传递过程中可以被复制和共享，这正是作者电影独特功能之所在。

作者电影的珍贵之处，不仅在于其独特的视角和表达，更在于其中蕴含的人性光辉。

以《X战警》系列的第一版为例，从金刚狼这一角色身上，我们可以深刻感受到一种孤独感。

该系列的导演（如果我没记错的话）来自少数群体，他通过自己的作品传达了对这一群体的深切关怀。

同样地，《超人归来》虽然未能延续其辉煌，但金刚狼这一角色的塑造无疑是其导演个人情感和经历的深刻体现。

3. 变种人隐喻时代《X战警：第一战》是我大五毕业时，与宿舍兄弟共赏的最后一部电影。

观影后，变种人正是社会少数群体的隐喻更加突出。

这些少数群体内部亦存在分化，一部分选择自然融入主流，而另一部分则采取对抗性交流。

新版《X战警：第一战》依然保留了这一深刻主题。

这两个系列的《X战警》作品，分别展现了不同年代的社会视角。

早期的《X战警》系列，承载着对战争恐惧与反思的情怀；而现代版则聚焦于少数群体如何融入社会环境的议题。

作者通过《X战警》这一主题，持续探讨了值得深思的时代话题。

《死侍》的出现，是对传统英雄电影和个人英雄主义套路的一种自我反思，与《海扁王》有异曲同工之妙。

然而，将这两者融合成《死侍与金刚狼》这样的粉丝向作品，却让我感到颇为尴尬。

这不禁让我想起之前评论过的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，该片过于泛娱乐化。

原本金刚与大城市、原始力量之间的对比，能引发对城市优劣的深刻思考，但如今金刚与哥斯拉的对决，却完全变成了面向儿童的、色彩斑斓的打斗场面。

我的大外甥和二外甥三年级，特别喜欢看机甲、奥特曼和怪兽之间的战斗，这种年轻化和子供向的转变，虽然吸引了他们的目光，却也让我深感遗憾。

4. 深度缺失下的童年挚爱我时常想，当这些孩子长大后回望童年所爱的，是否能如我重读《西游记》般，发现幼时未曾领悟的深意，感受到作品的恒久魅力？

而今，这些过度娱乐化和子供向的作品，它们是否同样具备深度解读的空间？

当这些年轻观众长大，他们是否会因喜爱《死侍与金刚狼》而感到难为情？

若此，这样的创作又怎能算是成功？

片尾字幕滚动，迪士尼大手笔收购的版权汇聚一堂，从年轻到年老的金刚狼、X教授、琴与万磁王，仿佛在炫耀其IP帝国的庞大。

然而，这背后的心酸难以言喻——那些原本充满作者个性的作品，正被迪士尼的商业化浪潮逐渐吞噬。

皮克斯亦是如此，曾与众多个性鲜明的导演合作，打造出独一无二的角色，而今并入迪士尼后，那份独特的作者性也逐渐消逝。

如今的故事虽令人过瘾、有趣，节奏紧凑，却如同精心调配却缺乏灵魂的预制菜，看似完美无瑕，实则少了那份打动人心的烟火气。

以上便是我对《死侍与金刚狼》的一些随笔记录。

《死侍》系列的第三部电影，瑞安·雷诺兹 （Ryan Reynolds ）与狼叔休·杰克曼 （Hugh Jackman）再度合作。

狼叔 狼叔休·杰克曼 （Hugh Jackman）时隔15年再次饰演金刚狼罗根，而且此次身穿的黄色战衣也是还原漫画版中的经典战衣。

时间管理局 时间管理局找上死侍与金刚狼开启时间之旅，穿梭不同时空，还有众多角色的回归，达芙妮·基恩（Dafne Keen）饰演的小狼女劳拉、克里斯·埃文斯（Chris Evans）饰演的霹雳火、韦斯利·斯奈普斯（Wesley Snipes）饰演的刀锋战士等等。

俩搭档 不过在不同时间线下，出现不同版本的死侍，不同的金刚狼变体，还有本片中的Boss人物，则是X教授的妹妹卡桑德拉·诺瓦，而且《死侍》第三部还是满嘴炮污语，连同狼叔一起。

还有新角色牌皇的出现，由查宁·塔图姆（Channing Tatum）所饰演，虽然独立电影还未出，一些老角色回归，连接漫威宇宙世界观。

首先介绍一下影片信息，《死侍与金刚狼》，7月26日在中国内地上映，影片时长126分钟，与国外版本相比有少量删减，但依然出现为数不少的血腥暴力镜头，不建议带幼儿观看。

本片拍摄时并没有3D版本，也就是说现在院线上的所谓3D实际上都是后期转制的，如果大家要观影的话，推荐选择2D版本。

除此以外，电影存在一定观影门槛，如果此前没有看过漫威宇宙电影、20世纪福克斯的X战警电影，恐怕难以对上主创团队煞费苦心传递的暗号。

话不多说，正式开始评价环节。

其实《死侍与金刚狼》只有一个优点，那就是它始终试图表达轻松幽默的氛围，希望观众同样沉浸其中感受快乐，但实际上要理解这份乐趣并不容易。

第一，死侍喜欢打破第四面墙，面向镜头与观众对话，直言不讳用电影大厂来打趣。

有人会觉得这能拉近距离、增添趣味，同样有人会觉得跳出戏外、破坏观感。

第二，死侍唠唠叨叨，最爱插科打诨，尽说尖酸刻薄话语，根本无法闭上嘴巴。

这同样是双刃剑，频率密集且信息量低下的台词有时候与垃圾别无二样，容易招人烦躁。

第三，死侍成功的基础在于解构与冒犯，同样很挑受众。

很多时候，影视作品不怕你冒犯，就是嫌你不敢冒犯或者冒犯过头，于是死侍主创团队很明显将精力集中在设计和衡量冒犯上面，导致电影情节很多时候看上去就是为了冒犯而设计的，即为了这碟醋才包了这顿饺子。

正因缺乏连贯性和逻辑性，死侍三部电影都像是无数小段子拼接而成的欢乐综艺节目，主创们脑袋灵光一闪，觉得哪个点子有趣可爱，就可以毫无违和感就塞进某段剧情之中。

如果套用马丁斯科塞斯老爷子关于超级英雄电影与主题乐园的观点，那么死侍电影相当于主题乐园为观众解闷的特典巡游节目。

如果说《死侍与金刚狼》不如前两作，那么主要责任还是在漫威影业身上。

几年前迪士尼成功收购20世纪福克斯，一度传为佳话，仿佛只要X战警和神奇四侠发起进攻，那么漫威电影就能再次伟大起来，凯文费奇如今也重归宝座，何不振臂高呼一声Make Marvel Great Again呢？

问题就在于，死侍系列是走解构路线的喜剧小品，前两部对自身定位心知肚明，故事自圆其说、小打小闹、开开玩笑，主打一个差不多就得了。

这种做法另辟蹊径，讨人喜欢，只是到了《死侍与金刚狼》就显得有点不知轻重，便一边承认着无法担当漫威救世主，一边义无反顾栽进一塌糊涂的漫威宇宙，仿佛这样就不用挨骂。

可实际上不但没让漫威宇宙重新支楞起来，电影自身反倒是溅了一身血。

漫威自终局之战之后一直走下坡路，近两年更是化身廉颇将军，拉个不停。

正是蜀中无大将、廖化当先锋，谁又想过在漫威一顿操作下，死侍也会迎来不得不担起大旗的一天呢？

于是死侍突然开始寻找意义，突然被迫要拯救世界，他脱离了自我的小世界，走进了宏大的多元宇宙，与此同时也丢失了原来的特色。

本来最喜欢吐槽正统超级英雄的人是你，结果到头来你也要雄心壮志成为一名正统超级英雄，回旋镖飞了一圈正中自己，打脸打得啪啪响，死侍不再是死侍，变成了又一个穿着紧身衣的超级英雄。

但这不是死侍的错，说到底是漫威影业的大手又一次生硬地玩弄事物。

20世界福克斯自取其咎，黯然坠亡在虚无之地。

昔日的X战警和神奇四侠只剩下片尾字幕的拍摄花絮，意在告别，徒留伤感。

离开银幕的金刚狼还穿上漫画战服，在万众期待中重登舞台，似乎无所谓曾经的告别。

这一切就像迪士尼在对着福克斯的尸体，对着X战警和神奇四侠，对着还有些情怀留在心底的观众们呵呵大笑：“谁让我比你大呀？

”

今年最期待的电影，看完之后最先感觉到的是片子好短，两小时过的飞快，也是因为片子内容很多节奏很快，几乎没啥文戏，剧情也过于简单。

其实看之前我稍微有些担忧，因为如果一部片子一直都拿一个彩头角色也就是狼叔来营销的话，很可能片子本身并不是太出彩，结果这次正片完全出乎我的意料。

也让这片子一直以来的狼叔营销反而成就了正片的惊喜。

有趣的是在现如今电影游戏各种爆料频出的时代，这片子的保密工作比当年的三蛛同框还要好，或者说也正是因为始终让狼叔站在宣传第一线，也冲淡了大家对片子实际内容的猜测。

这次狼叔居然还奉献了精彩的演技，这也是本片的一大惊喜。

不过不好的一点就是这片子在某推剧透的太狠了，放映没几天就铺天盖地的角色盗摄，甚至出现了亨利上热搜的情况（这次亨利的客串真的比黑亚当不知道高到哪里去了，而且还可能会有后续），要么怎么说马一龙接手之后这个平台越来越烂了。

死侍这个角色有点儿自带免死金牌一般，无论做出多出格的事都不太会被指责，片头的买买买尽管用一个受人尊敬的角色的尸骨当噱头，但照样让大家喜闻乐道。

死侍三部曲的开头都相当有趣，能和它们媲美的大概也就银河护卫队了。

这几年欧美电影让经典音乐再次火爆都快公式化了，但确实有效。

国内也有经典老歌，但现在还很少有热门国产电影能做到类似的程度，啥时候一部国产大片用给我一杯忘情水估计也会很有趣。

这次把时间管理局引入到电影里算是当年神盾局重现，女长官也算是新的菲尔，但离菲尔这个角色的有趣程度还差着很远。

这次死侍也是好莱坞公式般的迎来了中年事业爱情双危机，但他和瓦妮莎的爱情在本片显得就有些没有困难也要制造困难的意思，第四部大概率复合甚至生娃，然后就是育儿危机，就像其他好莱坞动画电影的后续一样。

这次一口气把过去有的没的的角色都拿出来了，也导致前两部积攒起来的角色居然全部酱油了，按理说最后的死侍大战是可以让其他角色过来救场的，顺便让他们吐槽很喜欢干掉死侍会很有趣。

这次的各种死侍里没想到瑞恩直接让自己正常出镜了，我觉得他的这个角色是最搞笑的，而且就算自己正脸出境也没让自己很风光甚至有些憋屈，这种自嘲就很令人欣赏。

本片女反派很有特点很漂亮，她的能力几乎快赶上曼哈顿博士了，好像能随意改变现实一般，战胜她也是用了一个间接而非直接的方式，说起来三部死侍里两部都是英国坏人，得亏死侍无论演员还是角色都是个加拿大人哈哈。

这片子的一些加拿大笑话不少，也让电影院里充满了快活的空气。

下一部影院电影估计就是小丑2了，最后希望亨利真的能被好好对待，事业再现第二春！

几乎每句都埋梗，但译文如太监，或许后者更猥琐。

这大抵体现学英语的意义。

一群人排排坐不就是为了再见一次狼——迟暮牺牲的典型悲剧确实痛至ecstasy，但回过味儿来谁又不想目睹他其它可能——至少我是（做十年梦女发现叔maybe a gay但这有什么所谓）。

它不是不懂多元宇宙慢镜头有多老套，它让他直接张嘴替你说。

死比活更长，所以时间分支多多益善。

这不是什么宇宙物理，纯粹来自每颗破损的心。

写到这儿我明白了，永恒产出的漫威宇宙是宗教，是虚无主义稻草。

你又指望爆米花片向你灌输什么道理或如何指导你生活，画英雄主义大饼但反转作结——不是你拯救别人是别人拯救你。

此地生活已如汤药苦，但它可作一蜜饯，使你缓过来好继续承受而不至死绝。

片尾X-MEN幕后剪辑，我哭一池时代眼泪。

第一万次，看祂们曾如此年轻和美。

你无知无觉跟祂们笑，幻想一处乌托邦，危险纵横但mutants远比lgbtq有幸。

I love X-MEN 3000ps: Matthew演了Succession到哪儿都一股Tom味儿

“死侍与金刚狼”算是福克斯X战警系列的谢幕之作，这次死侍不再隶属于福克斯，而是彻底归为迪士尼。

金刚狼秽土转生，刀锋战士、艾丽卡、X23以及被福克斯画大饼从年轻小伙熬到了中年发福终于演了一次牌皇的钱老板悉数回归，美队Chris Evans演回了最初的神奇四侠里的经典角色“霹雳火”。

剧情上这次是穿越+公路剧的形式，配乐选择相当棒，每一首都是经典，激光IMAX开场的bye bye bye震的椅子都在晃动。

狼叔的真情流露演技炸裂看得我泪奔了几次，第一次穿上漫画中的经典黄色制服。

当然，本片的诟病也是存在的，通篇的打打杀杀没有换来一个合理的剧情设计，各种客串人物堆叠也没有一个各自的结局，更像是推动剧情的工具人，X教授和老万没来也属于遗憾，总之，就像金刚狼一样，每个人的遗憾在此刻都化为了重新出发的勇气，做自己，不断的走下去。

“You were always wrong guy, until you weren’t.”当罗根含泪说出“I'm proud of being X-Men for the first time.”福克斯X战警陪伴了我二十年，从儿时到长大成人，虽然不舍得说再见，但这次真的该说再见了。

这一次，我很自豪自己是X战警！

狼叔大肌肉线条太震撼了，答应我一定要演到90岁！

（一刷IMAX，二刷4DX震的把脑袋都撞了，太爽了）看完，我都不舍得说再见，幸好，结局也是happy ending，狼叔一定要演到90岁啊！

雷诺兹老师昨天转发JLC的推文，公然问难道大家都需要为捶了漫威而道歉吗。

很好。

如今MCU槽点身上长个宇宙，死侍广阔天地，大有作为。

007拿女王杀人执照，这哥是拿着漫威给的吐槽执照，以及钱，来吐槽MCU。

感受了一圈贵瓣和各路播客对死侍的差评，觉得不够好笑的能理解，每个人笑点不同。

但是拿剧情、情怀说事，还有说对MCU接下来的发展没作用的，这对死侍的误解是不是有点大。。

可以感受一下外国影院发的一些观影反应直拍视频（不是屏摄。

反对屏摄），那种真实的狂欢气氛真是久违了。

拔高点说这也是一种cinema独特价值的体现。

不拔高说，这哥们的角色从来就不是搞生产，他就是个负责站边上吐槽的。

对这样的人，有任何建设性方向的要求都有点荒谬。

个人觉得他的OKR的 3 个 O 应该是：O1: 拓展吐槽思路O2: 提升对槽点的洞察O3: 突破观众对mean预期kr待细化。

（JLC道歉的前情提要：上礼拜SDCC上的一个采访，主持人考大家MCU现在处于啥阶段，JLC 回答 "BAD?" 这节目里还有詹一美，他的反应和雷诺兹对照看很有趣。

当时坐他边上的Mackenzie Davis回答：death? 一美老师本来在老老实实说“第五阶段”，听到 death 当场就吓到讲FXXK + 大声怪叫，Mackenzie赶紧说我其实都不知道问题啥意思😂

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。