名侦探柯南：黑铁的鱼影

我并不是柯南系列的粉丝，剧集和剧场版虽然有看过但是看得并不多，但对于柯南剧场版已经成为【动作片】的消息早有耳闻。

而这部《名侦探柯南：黑铁的鱼影》也被拍成了一部【动作片】。

看的时候会让人有一种感觉，就像是在看《碟中谍》、《谍影重重》这样的动作爽片。

但是这也引发了一个问题，既然是在看这样的动作片，为什么不去看其他那些真人实拍，特效漫天飞的电影呢？

虽然画家画一部电影也挺有工作量的，但是跟柯南剧集的差距又有多大呢？

而特效动作大片，每一帧特效都能看出真金白银的投资，在电影院更是可以直接反映在观众的感官体验上的。

《碟中谍7》中，61岁的阿汤哥更是亲自上场，一天六次骑摩托跳悬崖+速降伞。

试问你更愿意看一个敬业的老演员实拍跳六次悬崖拍出来的动作电影，还是愿意看画出来跟剧集没有差多少的动画动作电影呢？

而柯南的画面，不如新海诚的电影那么唯美，一直都是强调原作的画风，而原作的画风其实并不是为了电影的效果和荧幕设计的，那么把柯南搬到大荧幕上，对比起来就会有一种廉价感。

增值的票钱买的全都是IP和情怀。

对于我这种非粉丝观众，就有种亏钱的感觉。

而童年看过的柯南，都是那种让人边看边害怕的推理悬疑片，这也是我更期待看到的柯南。

而不是看到一些科幻到魔幻的剧情——一脚击穿海浪，一脚踹落卫星，一颗子弹穿越一座城市……小兰像超人一样从3楼一跃而下，然后对罪犯进行追逐殴打，更是直接引爆了全场笑点。

而电影推理的部分已经事实上被严重弱化了，柯南已经变成了一部“合家欢”的爽片。

而在黑铁的鱼影中，“合家欢”也没有那么“合”。

想要把感情线的水端平，结果同时惹怒“柯哀党”和“新兰党”，最后的结局是“兰哀党”狂喜。

然而，这也成为了一场非常成功的营销。

因为这个争议点，新一部柯南成功破圈，四月份在日本上线，拿下了138亿票房，打破了柯南系列电影的票房纪录。

资本是逐利的，黑铁的鱼影成功之后，已经可以预见未来的柯南系列电影的样子了——会越来越合家欢、越来越趋向动作爽片、越来越多科幻到魔幻的设定……也许柯南剧场版的推理元素会被持续弱化，会消失殆尽，就像那个记忆中的童年，再也回不去了。

周末看了《名侦探柯南：黑铁的鱼影》，发现几乎是个纯谍战片了。

其实不难看出，好多年前起，柯南剧场版的主创已经藏不住那颗想正儿八经拍一场谍战的心。

配角要上各路国家特务机关，案件往往是大规模恐袭，绝密信息失窃，前沿科研遭破坏，国际要员被暗杀之类。

柯南干的体力活越来越超过脑力活，滑板球鞋麻醉针都成了战斗潜行的标配。

虽然连拍多部都有点不伦不类，祭出爱人是国家这种羞耻台词都无济于事，偶尔还得把企图心收回来一点挽救一下口碑。

但你不得不佩服他们的执着，认准了柯南剧场版的最好载体就是谍战，每年持续不断换着花样探索，公映就相当于请观众参与试映提建议。

经过年复一年昂贵的试错，终于在今年，他们总算是拿出了一点像样的成果。

很关键的一点就是他们领悟到，干这事不能既要就要。

既然拿定主意拍谍战，剧情策略就要做大整改，跟主线调性不相容的绝不姑息。

什么猜谜语的少年侦探团，什么沉睡的小五郎，什么小兰对新一的思念，这些例行公事一样把情怀点到为止就可以了。

其余时间里，旁枝末节尽可以靠边，别妨碍柯南和职业特工们办案。

反正这系列随着常驻角色增加，本来也就在挤压既有元素的空间，索性一举两得也是妙事。

于是这一部，毛利兰一直在当能打的邦女郎，阿笠博士是提供武器装备的Q博士，灰原哀和女科学家大致相当于《大叔局特工》里每集必有的落难而机智的局外人，配角间谍担任007的老伙计菲利克斯·莱特的职能。

听起来把角色一一功能化有点冒犯，但事实证明，比起力不从心地照顾每个人的内心却让故事四五不扯，还是这样走公式利落得多。

软件环节大刀阔斧，成效显著，硬件方面主要靠堆一些耳熟能详的谍战高概念。

比《疑犯追踪》的机器和《速度与激情》的天眼还先进的人脸追踪。

比《真相捕捉》还高妙无痕的深伪人像抹除。

比《霹雳弹》还神出鬼没的潜艇和效率非凡的水下呼吸器。

比《海底城》更场面豪华的水下基地摧毁。

全球大城市景观猎奇式的展览，更是不可或缺的气氛点缀。

中间黑衣组织绑架灰原哀那场，双方人马渐次出动，既有势均力敌，又有互相制衡，编排的节奏感跟网飞这两年爱用大数据写的谍战剧本一模一样。

不同的是网飞会偷懒到全片都这么搞，让人疲惫，而这里稍微用一段，就显得提神醒脑，制造出一个小高潮。

整段打戏一个镜头都不嫌多，手法娴熟之极。

全片唯一算得上推理的环节是找出己方势力的内奸。

其时机和揭破手法，也是经典译制片《血染雪山堡》之类小分队秘密潜入任务的分寸，属于主菜之外上甜点的锦上添花。

至于海报上的“最强推理”，看看就好。

水下营救接应，那个运镜手法和气氛，完全是英雄片的拍法了，难怪有热评用了意中人是盖世英雄梗。

配乐也仿佛开了窍，比如柯南在太平洋浮标追赶宾加时响起的庄严轰鸣风，俨然是洛内·巴尔菲之类作曲家给后冷战谍战戏配的曲子。

要说不足当然也不少，像某些卧底桥段为了传递信息故意降智，就让人为反派的脑子叫屈。

黑衣组织的内斗也浮夸得很，彷如三流黑帮戏。

不过既然为了让小学生也能看懂，智谋桥段也只能写到这个程度了。

我相信编剧不是没有能力写出《碟中谍1》当场还有第二组人马、行动组老大伪装身亡级别的斗智欺骗，只是条件还不到那个阶段。

至少把一整部柯南包装进谍战公式，这个技术难关已经攻破，他们摸对了方向。

距离深入浅出讲一个真正的间谍故事，让全年龄共赏，相信不会太远了。

[ ] 从天而降的不一定是超人，也可能是毛利兰 [ ] 不知道你狙的人是谁？

拜托，你们至少见面了10次了吧，你这都认不出来 [ ] 巴雷特从高处能射到的距离，我低处用鞋踢个后视镜也是能踢到的 [ ] 反作用力是不需要的，一个车用后视镜踢3000米，我自岿然不动 [ ] 失重状态是不存在的，高空坠落的时候还能来个登板跳接换手接360后空翻， 直接＋3500分 [ ] 重心是锁死的，滑板跑的比过山车还快还能瞄准射击的。

[ ] 人是核动力的，潜水艇前一秒在脸上，马上也能瞬间游到安全区域 [ ] 原来躲避狙击的方式不是趴下找掩体，而是一边躲在窗户中间巨小的缝里然后一边向外张望的 [ ] 实现世界和平的方式＝创造一个精准定位识别然后追踪每一个人的软件，并且设置后门 [ ] 全日本最大犯罪集团是买不起手拷的，绑高价值猎物用我家绑蛇皮袋的麻绳也可以 [ ] 潜水钟是不需要的，直接把没穿潜水服的人当鱼雷射下去就行了。

[ ] 大哥是要叫的，站队是不站的，胳膊肘是永远向外拐的 [ ] 狠话是要放的，逼是要装的，事是从来不亲自干的，总是等下属把失误执行了才能登场然后无能狂怒找老鼠的。

[ ] 水压和潜水症是不存在的，直接火箭升上去就拉倒了。

不是你这样的话还要啥潜水艇啊，直接牵着柯南的手去海底春游好了，太暗了也不要紧，直接拿个皮带放个水下烟花玩好了，下次玩潜水员大夫死活得把这个科技带上。

[ ] 妈的看了半天原来这个世界里ai换脸是存在的，那你还抢锤子呢？

直接全换了拉倒啊。

[ ] 种族歧视是不行的，性别歧视是可以的，杯子上边抹一抹就是女的。

[ ] 主线案件是无所谓的，凶手和犯人是没有人关心的 [ ] 客观分析是不存在的，我是法国人你tm又不是，你举个破手势我表现的礼貌一点入乡随俗是要被拿下的 [ ] 犯人摊牌了是不用拿下的，先一起站着聊会天也是极好的 [ ] 酒厂高级特工是搞不定小学生的，被小学生掐一下就疼的嗷嗷叫把他抛出去了 [ ] 美军是可以在日本海域随意使用大规模杀伤性武器的（哦不对，这点好像没问题） [ ] 有危险是不用立马撤离的，公式书里说了一定要等倒计时只有90s了才能撤离。

[ ] 乌丸莲耶的破剪影是要出现的，虽然除了剪进预告里是一点用没有的。

[ ] 任何人，都是能想潜水就潜水的，7岁的小学生也是。

惭愧，我记得我买的变形金刚上面的都写着年龄 13+ [ ] 酒厂也是用line的，已读不回是没有职场道德绝对不行的。

[ ] 你妈的cp炒完了又有减压病了，你是不是真把观众当老年痴呆啊？

cp是要炒的，热度是要的，责任是不用付的。

酒厂是要出场的，狠话是要撂的，主线是一点不推的。

地点是要换的，出场人物是要变的，剧本公式一点是不改的，（正好gpt4能造bot了，自己造一个剧场版bot，稍微训练一下，以后写剧本直接变成填空题。

“时间，地点，出场人物”，什么叫ai时代啊）新一的残影是要浮现的，山口胜平出场费是要给的，新兰是一点不交代的。

票房是蒸蒸日上的，口碑是十年最佳的，观众是上当受骗的。

到也不是说你动画一定要写实，但是你一个本格推理动画，推理确实是本格的，可是其他所有都是科幻的，就真蛮无语 。

有一说一，今年的剧场版观感其实还行，至少节奏上比m14到m23好太多了，且剧本非常连贯，至少前70分钟没有牵强的动机，后面我理解时间不够了，就跟春晚一样大家都要上台表演一下 ，也就不用管了。

看完真的有种深深的别扭感，从咨询放出开始。

先是放预告，然后是吵cp，我现在严重怀疑现在剧场版不是先写剧本，是先根据人气投票生成一个个clip然后合起来放到预告里，然后再从预告开始做剧场版。

期待的东西一个没有，主线没有，新人物没有，糖倒是有的，可惜这糖吃起来是苦瓜味的。

你也不能说人家预告诈骗，毕竟电影里真全有。

惯性可能是让我唯一坚持年年看下去的动力了，习惯了每年跟着柯南君去全世界旅游，然后听着ed离场，只是这些年惯性好像也像在剧场版里一样，慢慢消失了。

明年见吧柯南君，或者你进点主线我们就能早点见了。

从M26看立本男对女性的态度 我从小学就开始看动漫，到现在快研究生毕业，从时间上可以算是老二次元了。

经历过零几年少年漫百家争鸣的死火海阶段，也见证了现在烂活不断毫无感情的拼接时代。

如果说以前动漫是我的避风港，现在它就是糟心桶。

这次剧场版，哀亲柯南已经是石锤了。

人工呼吸没毛病，有毛病的是哀亲完以后的胡思乱想然后还给那个吻，真的就是纯纯的恶心人。

说实话名侦探柯南是我的童年回忆，长大后主线没怎么追。

所以我对他们的印象一直停留在那个美好的时候，小兰是武力值max爽快开朗智慧小姐姐，灰原哀是冷静高双商科学家，柯南是高智商纯情侦探。

然而没想到二十年过去了，他们全都面目全非了。

有些姐妹说什么柯南被亲了就是脏了，这话我真的不爱听。

就像受害者有罪论一样，那难道被侵害的女孩子就都“脏”了？

但我不能理解的是，二十多年过去了，我都快成社畜了，柯南却还没告诉小兰他就是新一。

硬生生把小兰姐这么一大助力边缘化，变成了只能在电话刷刷存在感的女友。

这才是最可怕的事。

那些没有边界感的和哀的暧昧，就是纯纯的精神出轨。

放现实里就是图书馆停电三十秒。

有正牌女友的同时他享受着这种暗恋者的暧昧。

为什么有些人说灰原哀比小兰姐人气高？

这就是73一手操控的啊，灰原哀一直陪在柯南身边，一直了解柯南的挣扎和苦楚，一直在刷观众好感度，而小兰就那样渐渐被人遗忘。

到时候结局73就算真想拆新兰，估计观众也都会接受了，因为他们觉得灰原哀“更配”柯南。

把兰姐写死，为了救柯南，然后哀去安慰陪伴柯南，水到渠成。

但我觉得大概率73最后还是新兰结局。

无他，就是因为现在的小兰正在逐渐被塑造成符合里本大男子主义价值观的传统妻子形象，大和抚子。

温柔，贤惠，听话，持家，最好胸大无脑就完事儿了。

家里有个懂事的妻子（小兰），外面还得有志同道合和他有灵魂共鸣的红颜（灰原哀）。

这点在很多少年漫中都有体现。

火影中我最讨厌的人就是雏田，因为她的存在完全就是作者对女性的物化和侮辱。

火影有那么多性格鲜明出彩的角色，然而雏田却只有一个标签——鸣人妻子。

她的存在就是为了作为鸣人妻子生下博人传的几位继续套钱（我就不说她是同妻了，但是她就是）。

她是很多宅男的女神，为什么？

因为她胸大无脑，有好的家世，软萌可推到，全心全意只爱鸣人。

甚至宁次的死都只是为了给她嫁给鸣人做铺垫。

很熟悉是不是？

家里有个懂事的妻子（雏田），外面外面还得有志同道合和他有灵魂共鸣的蓝颜（二柱子）。

再看看死神也是一样的配置。

我只有在小初中的时候看过死神，当时是追平的，后来就没再看了。

直到前几天我才知道，最后黑崎一护竟然娶了井上。

真的是震惊我。

我小时候一直默认他和露琪亚是一对儿。

但是现在来套套公式——家里有个懂事的妻子（井上），外面外面还得有志同道合和他有灵魂共鸣的红颜（露琪亚）。

井上和雏田不要太符合当时宅男的小心思，胸大无脑治愈系可推女。

一样的从小就一心一意喜欢主角。

真的是，恶心啊。

哪怕创造出了那么优秀的漫画的作家，都逃不开这种恶心的思维。

男人梦想，家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。

这甚至比后宫漫还要恶心人，因为后宫漫起码卖点就是给宅男贩卖幻想，夸张点无所谓。

而这些热血少年漫，最后无意间透露出的真实心思才叫人作呕。

纯爱人最后的坚守也被人糟蹋了。

他不仅仅毁了，还要在地上踩几脚。

真恶心，里本男。

先说结论很推荐！

樱花妹说的过去十年最强剧场版没骗我。

（万圣节的新娘也吹是十年最强但我觉得好难看……）我的预期大概是能比过去几年强点，但是很难强过同样是组织线的漆黑的追踪者吧，我对樱井武晴真的没话可说，大仓还稍微好点。

结果远远超出期待！

好久没看这么好看的柯南了。

这部大概也就比万圣节的新娘好看了100个绯红弹丸吧…当然也比漆黑的追踪者有趣。

谢谢你樱井武晴，用这一部治愈了多年来樱井武晴宇宙带给我的不幸🥺（指向日葵绝海侦探和绯红弹丸）…然后因为cp争议比较大先说一下我是杂食男主粉，什么好嗑嗑什么，如果以下有表扬或者批评某个cp不要骂我🥲我只看剧情精彩不精彩。

感情戏还是纯正青山味的逻辑，感觉73是不是之后要转全职参与剧场版了，这次感觉非常深度参与，看了买的小册子说是导演和编剧和73三个人合力去创造的。

虽然这次争议大，暧昧剧情创了所有cp粉，但是我觉得过去这么多年的无聊剧场版给我造成的创伤更大，我宁可看73的神奇脑洞也不要再花钱看平淡如水的无聊感情戏了。

这次新兰戏还挺戳我的，除了众所周知的兰妹精彩打戏之外，看到兰挺身而出救小哀，柯南吓出本体让小兰别去这个剧情，真的梦回满月剧场，一看就是73的手笔。

要说之前几年的剧场版新兰有10%的糖的话今年就有30%，而柯哀今年有120%。

不得不说牵着手从七彩斑斓的海底慢慢升起太浪漫了！

而本质也是对小哀刚登场时暗恋和暧昧情节的复刻（所以说73就会那三板斧，但是奈何人家会整活所以还是好看的）感情戏我也没感觉有什么值得吵的，小哀暗恋柯南早就是官方承认的，而这次是又一次更细腻的描写了暗恋的美好和隐秘感情的矛盾，感觉这种存在于生死存亡的战地爱情就是柯哀的好嗑之处，但是比较难长久。

（小哀眼中的柯南太耀眼了柯妈狠狠落泪然后比较意外的是音乐很不错，大野克夫退休了导致去年我看的真的很不带劲，但是今年菅野发挥的很好，虽然是不同风格的温柔钢琴调调，但是感情很细腻，大场面也能燃起来，照这样走下去新班底还挺能打的。

再再然后明年的预告听声音好像是平次和基德。

感觉为了这个剧场版平和明年应该能成（不是好想平次🥰！

我猜是和绀青之拳一样的套路，表面平次vs基德，其实主要卖平和基德负责助攻，顺便复刻一下平次和基德的直男走上崆峒山恋爱喜剧2333

必须承认，我对这部剧场版观感如此好，是因为我提前补了原作漫画，所以很多联动原作的细节和彩蛋我基本都能get到，真的非常满足。

至于我补漫画的动机，不消说是今年4月份该剧场版在日本上映后，在国内由“柯哀亲了”的热搜引发的一连串争议，说争议都是好听的说辞。

我作为一个每年只在柯南剧场版引进上映，才对这个IP凑个热闹的云观众，真正兴起了好好补补原作的念头并付诸行动。

我一共在电影院六刷本片，算是创了我今年看电影次数的记录了，下面关于电影的观后感，不免会扯到漫画。

一、这部剧场版在日本本土票房创新高，其实理由很简单——好看，这是一部好看的电影这种好看首先呈现在试听层面，必须好好夸夸从去年M25开始合作的配乐菅野佑悟，以及三次作为柯南剧场版监督三次都拔高柯南票房线的立川让。

菅野佑悟的配乐，甚至让我对原本并没有太多感觉的“眼睛超人”部分，每每看到都感到鼻酸动容。

至于立川让，我觉得他的厉害之处，除了让并不算大场面的追车戏拍出超强紧迫感这样以小见大的功力，再就是他把控叙事节奏一流，全片真真是张弛有度，所以即使我在电影院足足看了六遍，但每次我都是认真看全程，就是因为流畅的节奏，让人看不腻。

二、回归漫画的故事细节，让包括主角工藤新一在内的一众角色，都焕发出以往剧场版不同的魅力这里只具体聊聊工藤新一，哦还是先叠甲，这里的聊只说这个角色的塑造，无关爱情线的争论。

这部剧场版很神奇的是，其实没有特别夸张的“柯学”动作戏，但却觉得柯南特别帅，这当然有立川让的功劳，有原画的作用，有配乐的加持，以及高山南配音的贡献，但我觉得还有一点，就是本作柯南/工藤新一的塑造，回到了漫画里他更为复杂的形象，而不只是剧场版特供的“柯南侠”了。

举例两个情节：一）毛利兰第二次和宾加交手，从高台坠下时，柯南第一反应是跑两步想接，但被黑田接到后，柯南看了看自己的双手，自嘲一笑。

漫画第一卷，刚变小的工藤新一在雨天回家时，因为个子太矮差点被车撞到，之后他就自嘲变得这么小。

漫画第几卷，帝丹中学灵异事件的案件，柯南跟毛利兰回到自己的母校，看到昔日的同学们，突然再次意识到以往那些嘻嘻哈哈稀松平常的时光与现在的自己如此遥远。

漫画四十几卷，有个背景有侦探小说角色的案子，出现了对工藤新一不得不以沉睡的小五郎破案，自己隐身其后的复杂心情的间接描写。

这一幕，确实让我想到了看以上漫画时的心情波动，就是尽管青山刚昌给工藤新一加诸了各种夏威夷拉练杰克苏属性，但他“遭遇意外不得不以小孩子的身份活在谎言中”这件事本身是有一丢丢“悲剧色彩”的。

——而从这一点延伸到我原本不想聊的新兰关系也是如此，早期青山刚昌让工藤新一不表白的理由，其实也依托于这个“悲剧色彩”带来的忧伤感，说谎是要付出代价的，代价让人痛苦，但也让人富有魅力。

但很可惜，漫画后面我没补到不多说，反正剧场版中，在各种场合大显神威的柯南身上，已经很难很难看到这种忧伤、怅惘了。

二）宾加向柯南得意洋洋地道出自己已经知道对方的真实身份是工藤新一后，发生的一系列情节。

我以前哪怕是“云观众”的时候，也没觉得工藤新一是什么圣父，在我补了漫画后“圣父”这词儿自然离这个角色更远。

但我不确定是不是因为“侦探”的既定印象，以及“真相只有一个”这个太过标志性的slogan，让这个角色的“正义”属性无限放大，反而有种绝对正确的高大上的虚假感。

但这部剧场版，这个角色最后“解决”宾加的“手段”，真的很有意思，不仅完全对应了24卷他对皮斯克的见死不救，和暴露身份后的走一步算一步；还隐约映照了漫画第一话他说自己为什么崇拜福尔摩斯，想当侦探，绝不是为了世界和平公平正义一类的，而是“刺激，揪出凶手的成就感”。

包括片尾彩蛋安室透向他问起宾加，他的眼镜闪光后回答“不知道”，都让这个角色散发出某种“暗黑”的意味来，但这却是青山刚昌在原作漫画里，除了后期新兰恋爱闹剧外，原本就赋予这个大男主向死而生、散发干净香味、乐于冒险的魅力。

三、与原作交相呼应的细节，青山刚昌你到底参与了多少剧本创作本部剧场版跟柯哀有关的故事线，某种程度上几乎是复刻了24卷与黑衣组织再会，和部分满月篇的场景。

比如灰原哀的“噩梦”，她所珍惜的人，和她所恐惧的人；再比如灰原暴漏身份的同时，柯南也暴漏了身份，结果知道他俩身份的黑衣组织成员，被柯南间接和琴酒直接了结；还有帮助宫野志保逃走的“长管道”；再有灰原开门……更别说直接摆上台面的眼镜超人。

再就是服装设计，似乎也藏了与原作有关的巧思。

灰原哀的橙色棒球服，和漫画原作柯南那套“柯哀场景”限定出现的K字棒球服，有种奇妙的呼应：眼镜超人1.0柯南的衣服，就是K字棒球服+帽衫；眼镜超人2.0两人的衣服，则是灰原棒球服+柯南帽衫。

漫画24卷眼镜超人1.0柯南因为把眼镜给了灰原，所以这个故事他的脸是全程没戴眼镜的，就像本剧场版最后水下他的面部状态。

备用眼镜要到漫画37卷才出现，38卷开头的2月14日，灰原用备用眼睛救了身处储物柜里的柯南漫画里救柯南的灰原穿的是深色西装+帽衫+短裤，有点像本剧场版结尾彩蛋，灰原给博士家看电视的衣服搭配。

如此柯哀水下华尔兹的情节前提，灰原哀奔向柯南去救他，完全不是剧场版限定，而确确实实和原作漫画中柯哀相关的故事一脉相承的。

四、一些看似无关紧要的细节，却有助于角色塑造更加丰满导语之后柯南和灰原“You jump I jump”的为彼此跳海，除了柯南那口哈气（甚至这里不能直接说明水冷），其实并没有任何海水冰冷的直接刻画，最多不过是上岸后裹毯子，直美喝热饮感慨很舒服，以及众人穿的偏冬装来展示季节这样的间接描写。

我个人倒是非常喜欢这种克制感。

2）灰原哀上潜艇后水无怜奈给她换了衣服且留下徽章我前面几刷时，只注意到了从噩梦惊醒的灰原脚下放着侦探徽章，一时搞不清她在房间从桌子上拿起徽章后，到底是放在身上哪里了。

第五刷时我才注意到，上潜艇后的灰原换了衣服，她被掳走时穿的是度假酒店的睡衣，潜艇上则是一件成人尺码的疑似毛衣。

从伏特加质问水无怜奈为啥没把她绑起来，大概率从海底进入潜艇后，她全身都湿了，水无怜奈给她换了衣服，还留下了眼镜和徽章在她身边。

不愧是本次剧场版的MVP啊，本堂瑛海，厉害了。

3）最佳助手阿笠博士我也是第五刷时，才发现博士架着毛利小五郎从即将爆炸的太平洋浮标离开前，有个将身上挎包扔在地上的动作，其实没有这个细节也不影响观众后面看到柯南拿到包袱里的潜水装备时说感谢博士时猜到这是博士留下的。

再就是柯南带灰原和直美上船后，博士没有和灰原的互动固然让博士前面的救人的情感没有得到回收，但他忙着帮柯南擦身体其实有个前提，就是柯南下水前将眼镜给了博士，那么柯南上岸后博士自然第一时间要将眼镜给他，也很自然的，确实会形成博士照顾柯南，毛利兰照顾灰原的情况。

（至于幻视宫野明美的争议另说）以至于结尾，还有灰原塞给柯南眼镜提醒他掩盖身份，我都觉得算是博士和灰原对柯南给予帮助的细节呼应。

4）明月、下雨、《如果有你在》本次的片头看似平平无奇，但越看越觉得氛围感绝佳，从柯南结束电话的主观视线，海风吹拂，镜头快速略过海面后直坠海底，让我想到“山雨欲来风满楼”（日本不知道有没有这种风和雨相连的俗语）而本片中确实也有“真下雨”和“仿若下雨”的画面：真下雨在灰原哀的回忆噩梦中，她从黑衣组织逃往工藤宅的路上就在下雨，顺带一提，工藤新一变成柯南后回家也是下雨天；“仿若下雨”有两处：一是柯南第一次看到潜水艇；二是柯哀二人从海底上浮，柯南踢破海浪后（后者还配以《如果有你在》的歌词“如果这世上只有一把伞，我也要寻来给你，我一无所能，只求代替你被雨淋湿”）镜头在白天进入海底后，M26片名一出，能看到片名后面有一轮明月。

虽然我没印象片中有月亮特写，不过灰原哀被掳走的柯南追车跳海，和灰原哀跳海救柯南，都是发生在月亮高悬的夜晚时间。

再就是水下华尔兹的变奏版《如果有你在》的那句歌词“如果你我是日月，那我就是月亮”，出现在灰原哀望向柯南说道别的时候。

嗯，如何不让我浮想连篇。

五、关于一些情节的解读一）柯南原本到底想跟宾加做什么交易尽管导演场外对这段戏进行了解释，但是放到电影本身，这种前面挖坑后面坑都直接消失的剧情确实不太合理。

虽然即使导演不解释，通过片中的信息，大概能推测一些柯南原计划和宾加交易什么：首先，柯南要达成的目的很明确，就是如何“修正”灰原哀因为系统而暴露真实身份的问题，最直接的方法，就是让系统验证的结果不被黑衣组织信任（也就是片中贝尔摩德实际做成的事儿），那么，他就需要一个有权限操作系统的人进行造假。

其次，柯南知道宾加必然潜伏在太平洋浮标。

再次，修改系统造假这件事不能拜托宁愿死爹也不助纣为虐的直美（死爹这个形容不妥帖，就是表达柯南对直美的认知度），尤其在他不知道直美和灰原过往经历的前提下，能“系统造假”的也就是宾加了。

最后，所谓交易就是用自己拥有的换对方所有的，柯南想交换宾加操作系统造假的权利，自己有什么呢，自然就是知道他的潜伏身份不拆穿，放任其继续利用系统一类。

以上这个推测的过程，看电影时是没空想的，得看完电影复盘时思考（而且我多少还是受立川让回答的影响），其实这个推测也是有漏洞的。

比如如果柯南打算和宾加做交易，那么道出案件真相，揭开宾加真实身份他就要更慎重，但剧情呈现的反而是他发现真相后就直接指出凶手了，总不能柯南笃定了宾加即使被戳穿也能顺利逃跑吧。

但这这种推测又确实能合理解释，为什么柯南发现宾加真实逃跑路线后，不通知任何人就自己去追，因为他还有旁人不能知道的“交易”要和宾加谈（以及剧情设计的宾加反戳穿他的身份，当然从剧情设计上也不能有第三人在场）。

二）为啥灰原哀在水下跟柯南道别时，说的名字是“江户川柯南”，而不是“工藤新一”很明显，灰原叫柯南什么名字都是精心设计的：徽章通话时，旁边有直美在，灰原称呼的都是“江户川”；不聊那句“新一君”，水下救人时，心理活动叫的都是“工藤”。

对灰原哀来说，“江户川柯南”这个名字更像是在外人面前要帮助维系的假身份，其他场合，他就只是“工藤新一”。

（其实阿笠博士也一样，不磕西皮的角度，并不只有灰原对工藤如此称呼）那么水下道别这句“拜拜，江户川柯南”，就显得特别突兀。

首先，可以确定的是，灰原的水下道别，不是她要立刻自杀啊，前面刚跟直美说“你更要好好活着”的人，转眼自己寻死了也明显人设不合理——何况，此时的灰原哀，确实已经不是漫画前期有自毁倾向的巴士小红帽了——她的道别，是她前面提到过的，隐姓埋名去其他地方生活，不再见灰原哀这个身份结识的博士、工藤以及少侦等人。

其次，不再见面，是否并不意味着断了联系，她抛弃灰原哀的名字，不再和“江户川柯南”做同学，做少侦伙伴，但是她作为药物研发者，是否也从此不再关心“工藤新一”这个“A药受害者”的安危呢，恐怕不会。

所以，这段告别，配合变奏版的经典主题曲，的确营造出一种永别的凄美感，但从“江户川柯南”的称呼，灰原哀告别的是“江户川”这个伪装身份，她确实打算再不见这个聪明的小学生，不再陪伴左右，体味寻常生活；但她并没有向“工藤新一”告别，即使不在身边，这个高中生侦探或许也再难得见，但他势必会成为她新生活的重要组成。

三）“还吻”到底想表达什么这段戏真是在影院“喜剧效果”十足，我看几次就没有哪次电影院没人笑的，我反而觉得这恰恰是片方想要达到的效果。

出人意表，印象深刻，西皮大乱炖，话题大讨论。

当然这边网络的饭圈大撕逼就算了。

我在大荧幕观看时最困惑的，倒不是“还吻”本身，而是还吻的“作画细节”，这个吻发生时和发生后，都有非常清晰的灰原哀和毛利兰的嘴唇特写。

我都没印象柯南里有哪个吻戏有如此特写的，M25高佐之吻好像都没这样。

那么为啥要这样画呢？

最简单的解释是，原画师或导演或编剧或谁，有百合吻恶趣味，一定要突出展现女孩子们“粉嫩”的嘴唇。

如果抛开这个恶趣味，我反复思考，得出一个我觉得还算合理的解释：再一次地，用画面细节强调，柯哀之间发生了一个“吻”——注意啊，虽然嘴唇的细节是哀兰俩女孩子，但我认为强调“吻”的主题对象，依然是柯哀两人。

回顾从水下呼吸，到岸上还吻这一连串，“柯哀的意外之吻”，是如何从视、听、台词各个层面进行强调的。

首先是水下三次人工呼吸，第三次画幅从中景切到近景，且每次都伴随很明显的吸气、呼气声效，从视听层面告诉观众柯哀嘴对嘴。

其次是柯哀二人上浮时，灰原哀的心理自言自语“工藤，你可能不知道，我们刚才意外接吻了”，从台词层面直接告诉观众，在最危急的救人关头过去后，反应过来的灰原哀，将嘴对嘴视作一个意外的吻。

再次是柯南踢破海浪后看到躺在上的灰原，十步并作两步赶过来再次打算人工呼吸，被灰原挡下了，再次从视觉层面向观众强调了“嘴对嘴”。

最后“还吻”，简直就是对观众思想钢印式地强化“这里发生了一个吻”。

“还吻”无论画面特写细节的“嘴唇”，还是结尾灰原看向柯南心理活动的“嘴唇还回去了”，从片中角色，则是灰原用一种很别扭的方式，明确告诉柯南，刚刚他们两人之间发生了什么。

（当然柯南视角是完全隐藏的，以后肯定也不会说明，不点破反而是柯哀关系中很迷人的一点）最重要的是，如此反复提及，强化印象，是为了明确让故事外的观众知道，这里是“吻戏”。

相比之下，古早剧场版柯兰的那个水下人工呼吸，就只是人工呼吸而已。

这里我并没有拉踩的意思，我甚至认为，电影幕后不会没人想不到20年前的剧场版也有“类似”的情节，更显出种种细节的区别，让这两个“人工呼吸”的所代表的意义完全不同。

最后总结一下，这部剧场版让我意识到，但对于一部有连载30年原作基础的IP来说，这种呼应，这种回环，这种经典重现、伏笔回收，反而是原创作品根本做不到的。

可以说这种乐趣是粉丝特供，可以说仿若复刻的情节是创作偷懒，但必须要承认，当我以更熟悉原作的视角走进电影院，观赏这部细节满满，角色塑造出色，将曾经漫画里那份深沉的、隐秘的感情摆在台面上告诉我，对的，你之前看漫画时感受到的正是作者想表达的，这是读者与创作者之间何等愉悦的共振。

我甚至没有多聊什么鲨鱼梗、《泰坦尼克号》之类。

对了，最后提一嘴我特别满意的还有一点，“灰原哀只为宫野明美流泪”的人设，本剧场版也维持住了。

这是一部非常优秀的柯南电影，红黑两方除了赤井家全员登场，很适合像我这样对日常案件感到疲软没在继续看但仍保持了些许关注的人。

哀那条线预想中来得快，和倒计时的噱头不同，这部的主线就是哀=雪莉，开场十分钟身份暴露，而且是直接暴露给了伏特加，紧张感立刻拉满。

但当你看见伏特加和俩内鬼+贝尔坐在一起商量绑架雪莉，我：恩，她很安全。

然后就被绑了。

水无怜奈这个对我来说几乎只是个名字的人在这部里表现出了完美的内鬼演技，顺着伏特加的同时帮助哀脱身，心思缜密且冷静。

电影的关键角色居然认识志保，救命，志保终于有普通的熟人了！

能不能逆向输入到TV乃至漫画啊。

我理解的琴酒比起心思缜密的罪犯更多是个破坏欲十足的小屁孩，那一声声雪莉叫得，真是变态又痴情(不是)，这次给他玩上鱼雷，看看笑得多开心(然后就被赤井秀一连着潜水艇一块儿狙了)说到赤井秀一，磕赤安的有福了，柯南牵线两口子电话连线互相吐槽+叫代号，我不磕都磕到了贝尔摩得一如既往全程搅屎棍，虽然最后她出来解决哀=雪莉问题的手法在我看来根本没道理，但柯南剧场版要什么道理(喂)再说回哀，哀OOC一类的传闻(？

)已经持续很久了，我个人也是觉得比护相关的确算OOC，这部最后算是跟新一告白的那段曾一度拉低我的评价，但最后跟兰接吻把账还清实在是帅爆，这才是我认识的灰原哀！

博士对哀的感情已经超过了新一，哀被绑走那段是我印象中博士最激动的一次。

最后说下兰，我对于兰的评价有一个起伏，最早小兰姐姐的时候她是和关心孩子的大姐姐，当我跟她同龄时觉得她好烦，要不要这么傻白甜，而到现在，当年龄开始超小五郎迈进时，我发现贝尔摩得对她的评价是最准确的，兰真的是天使。

不是夸推一类时使用的天使，而是宗教意义上博爱的天使。

她真的能够为了任何一个人牺牲自己，而且不需要经过思考和计算。

工藤新一你快点变回去不要让她再等了啊！

PS：明年平次VS基德，那不又得看啊

2023年12月，《黑铁的鱼影》在大陆上映。

“中国上映一刀未剪”的话题冲上了热榜。

无论从哪个角度上看，这都未免过于滑稽了，我们甚至都很难分清此事在客观到底上讽刺了谁。

从创作的角度上说，柯南长期都是以少年向为主。

在早期，它当然贡献了很多童年阴影级别的名案件和高能瞬间，杀人手法、尸体呈现、作画风格，也包括犯人的动机与背景故事，都会有比较大的尺度。

这也是与柯南相对同期的《金田一》一贯的风格，二者至多存在些许差异，但都可以构成那一时代的少年侦探漫画风格。

但是，随着连载的拉长，人气的持续积累，作者对案件设计的灵感逐渐下降，ip人气铺开后需要对接的平台与受众也越来越广。

为了追求连载的稳定和商业的拓展，作品势必向着“轻度化”“ip化”的方向发展。

过于聚焦侦探迷的大尺度、黑深残和复杂案件没有了，这确保了作品受众的面积，而重点转移到主线的缓慢推动，单元案件变为这种推动的前导。

此外便是ip运营中非常常规的感情cp和角色人气运作，在尺度保守的前提下持续增加并深化各条cp。

这可以让作者的灵感”减负”，也可以捆绑住受众，保持他们在无聊案件和缓慢主线之下的观看动力，同时也在每一次的商业变现中拉升购买力，甚至出现各家cp粉对飙销量--如优衣库推出的新兰、柯哀周边，就有后者粉丝在完售后宣布胜利--的盛景。

日常性更新的漫画/动画的受众相对稳定，以较核心粉丝为主，用观看习惯和主线节奏已经可以确保。

而作为“商业变现”的年度盛典，一年一次的剧场版，由于其剧情相对闭环独立，场面更大，预算更多，单次售票的形式更能利益最大化，这就显然成为了cp元素拉满的时刻。

对于内容而言，cp是主线之外最容易做出效果的方式。

狗血言情虐心剧几乎人人可编，更多需要的不是叙事精巧，而是足够长的铺垫、纠缠、引导时间，以及足够大的场面来衬托起高潮。

对于漫画来说，其高潮往往来自于某一篇章主线的精心设计与推进，难度和成本都非常大，且在数月甚至一年的间断性内容连载中不能断看，对作者和观众的要求过高。

但对于单次时长和剧场版而言，这则是最完美的选择，作者的创作成本其实不大，几乎是有手就行（毕竟作为言情的水准也并不算高），而观众的观看时间也只有远低于漫画篇章连载的两小时程度，就能完成比较完整的独立体验，前置了解只需要知道cp基本信息即可（对于柯南的影响力来说等于不存在门槛），而场面制作的预算也有剧场版项目的体量支撑。

因此，总结一下现在的柯南剧场版，cp是肯定存在的，但尺度是绝对不应该大的。

cp+主线是现在柯南ip吸引观众的主要组合，核心向的漫画需要顾及“探案”的所谓“初心”去匹配尚算核心的一部分受众，且变现能力有限，cp和主线相对克制，撩拨和慢推为主。

而到了非核心向且变现能力极强的剧场版，不了解连载中细节发展的广泛群体势必更了解也更感兴趣cp，对主线的所谓“引导作品走向的关键一集”也必然火热，剧场版也就自然地变成了cp+主线（诈骗式“关键”）背景的组合拳。

这一切都是出于商业考虑，那么最重要的商业性指标，尺度，又怎么会大呢？

在国外的分级制度下，尺度几乎就约等于受众面了，更何况一部一直受众年龄较低的主流动画作品，且它长年来所做的一切都已经如此的“商业化先行，内容性靠后”。

所以，如果柯南都会有需要被讨论一下“是否删减”的内容，那真不知道算是谁的问题，又讽刺了什么。

是我国的审查制度吗？

如果一部这样的动画里都会有需要被删减的黄色、暴力内容，那么它本身或许确实是少儿不宜的。

毕竟哪怕是外国，看电视的小孩子也会在看到一些画面后被家长蒙上眼睛。

《奥本海默》的严肃性决定了它的受众，而柯南则是另一回事。

至少这一次 ，我们不应该归结于中国分级制度缺失的问题，因为如果柯南都会遇到分级问题，那本身就够离谱了。

是剧场版的导演吗？

他似乎忘记了柯南从很久以前就切换完成的调性，让这部剧场版变成了偏离了“正统少年向”的出格之作。

还是制作公司？

他们想用打cp发糖的方式完成一贯的变现，却失去了把控力，不仅可能损失受众面，也会因为尺度而导致cp内容过于直球和刺激，既损失了曾经作品中给予想象空间的暗示之美感，这也会让很多非该cp的受众感到不满甚至抵制。

事实上，从成片上看，至少我个人确实没有看到什么值得删减的内容，个别场面或许对小孩子而言略会脸红或不理解“这俩人在干嘛”，但放在2023年也应该不是什么大问题，作品甚至还给了一个“人工呼吸”的解释来帮助这些孩子，当然也是为了--狡猾且低级地--洗脱自己透支消费cp过度的恶名。

然而，即使不值得删减，本作在cp消费上的程度终究还是超出了常规范围。

剧场版都会蹭cp，这是上文分析得出的必然选择，也是柯南ip整体的走向，漫画与剧场版只有程度差别。

但如何把控尺度，如何尽量将蹭cp做得“正常“---服务于叙事，有助于人物构建，传达具有打动力的戏剧瞬间，由此将之较好地融入到剧情之中而不显过于突兀，让人物相对不那么露骨地“搞cp”，保持在含蓄与暧昧的程度。

事实上，在柯南巅峰期的剧场版中，我们完全可以看到这样的正面案例。

仅以柯哀cp来说，《贝克街的亡灵》中，灰原为柯南挡住坠落下来的石柱，留下游戏里的遗言“你会追查到真相，这不就是福尔摩斯一直在做的事情吗”，既符合她的一贯风格，也与福尔摩斯游戏的舞台设定相关，且没有更加突兀的强给cp之感。

这种程度的把控，似乎在cp又仿佛只是在写剧情与塑人物，或许才是最恰当的。

事实上，就以《黑铁的鱼影》的强推cp而言 ，本作的方式或许反而是适得其反的。

仅以个人观点来说，很多柯哀粉丝需要的恰恰是《贝克街的亡灵》这种富有想象空间的东西，而非直白露骨过度的强推。

因为大部分人都知道主剧情cp为何，而其他cp的最自如方式永远是从那些隐晦的剧情互动中挖掘出可能潜在的深层次情感波动，用自己的合理想象去补充，这也是曾经柯哀同人文会如此兴盛的原因与意义。

这既不损害主剧情，也符合人物的“隐忍”性格，而其中的一股悲剧性，包括他对柯南由隐忍而带来传达情感时的微妙距离感，也正是其魅力所在。

这是柯哀粉丝的自如状态，而过度毁坏主剧情搭配的直给甚至香艳，更凸显的不是给予他们满足感，而是直白地要求他们买票付钱。

只能说，《黑铁的鱼影》拿捏住了中国审查的尺度，却没能拿捏住“ip内容”本身的尺度。

曾经的柯南剧场版，即使已经被看作“剧情注水，动作大片，cp发糖”，原作漫画也早已走向了平淡，但终究没有只因为cp争议而引发如此大的话题性。

本作的香艳尺度确实不大，但在这个cp上变得有了一点与“香艳”挂钩的直给明来，于柯南作品自身的平衡感把控来说，或许已经算是尺度过大了。

然而，从本作的票房成绩来看，它却又确实取得了成绩。

这似乎让它需要被“删减与否”的大尺度反而变成了一种的成功。

由此看去，内容的“删减与否”又变成了对柯南ip和各家粉丝的“讽刺”。

事到如今，柯南已经平庸到了只能靠“没拿捏的大尺度cp”去招揽观众。

而相当一部分的cp粉丝也已经不在乎任何主剧情、人物性格魅力、cp特质魅力，不管呈现方式是否有平衡的巧妙与“得距”的美感，只要发糖够猛够刺激，就直接买账，对家粉丝也同样不顾这些。

于是，两家人只因简单粗暴的cp阵营对立而对立，而很多人没有将问题归结于制造如此拙劣cp的制作方。

这种“合理化工作做到了欲盖弥彰之拙劣程度”硬拉cp，其呈现即使对柯哀cp也是魅力的透支与折损，在这个角度上说双方有理由“同仇敌忾”。

最后，“一刀未剪”讽刺的或许是更广义层面上的中国电影宣发了。

如今的宣发模式已经如此简单，几乎用字幕看图说话地帮助观众理解所谓“深挖”实则表面的剧情物料短视频，甚至关键词还要用其他颜色特别提示，用硕大的字体将影片归类于某个情绪、阵营与话题的“阉割内容”式海报，以及本次“一刀未剪”一样的暗示性宣传，试图去强调片子里的大尺度。

最后的最后的，被嘲讽的还得是中国电影的审查制度，它终究还是逃不过去。

它先是被看作了一个连“人工呼吸”都不能承受的老和尚，哪怕它确实不太开放，这次却也被过度看低了。

更重要的是，它没有卡住《黑铁的鱼影》，但过多也过于敏感的各种删减，已经让宣发产生了一种概念：如果一个片子没被删减，那本身就够值得宣传的了。

在都是太监的男厕所里，一个正常男性反而成了稀罕存在。

随着柯南剧场版的存在价值与性质由于青山想钱想疯了而不断剧烈发生的改变，原本作为TV与漫画的情节和人物补充的每年准时“加餐”，已然彻底沦为了日本陈思诚青山刚昌随机排列组合人气角色与CP后进行过度消费、OOC、走过场撑场子的同人文高概念扩写训练。

在观众直呼“大场面盖过了推理”不足五年内青山老师掉转马头用一系列癫狂的按头乱嗑邪门CP的无耻行径又用“狗血言情盖过了一切”。

在分析已经被群情激愤的观众辱骂了半年之久的柯哀之吻、兰哀之吻究竟是为何产生之前，先走一下必要性不大但是也不适合去掉的环节，评价一下除去小三上位与雌竞霸屏之外，《黑铁的鱼影》作为一部长片电影本身品质究竟如何。

众所周知在剧场版走上在人气角色中抽签决定今年谁来进橱窗的制作思路后，电影的剧作层面一般的都会兵分两路，由主要角色的个人叙事和电影主线剧情两条脉络穿插而成。

本作也不例外，表故事是柯南一行人前往海上浮标调查其中创始团队成员被杀害一案，同时暗线推进的则是黑暗组织借由浮标中搭载的人脸识别技术发觉灰原疑似雪莉后对其实施绑架一事。

去年的剧场版《万圣节的新娘》普拉米亚使用数以万计的（经过科学计算后得出的结论）炸毁涩谷让观众高呼又刷新了剧场版的离谱天花板，柯学距离超越宝莱坞显然已经不远了。

而在《万圣节的新娘》超级赛亚人式的、大跃进式的核心案件高概念的“珠玉在前”的情况下，反观《黑铁的鱼影》简直可以称之为“大跃退”。

一群所谓的国际顶尖科研人员与群英荟萃的国际刑警们，对着一个２０２３年才被发明出来的天眼＋人脸识别系统大呼逆天。

此处并没有特意嘲讽日本科技发展水平的意思，但我想说的是我家小区去年就已经装好人脸识别开门系统了。

黑暗组织明明可以通过黑进几个小区的物业信息库就能找到雪莉，但是非要等着一群生活在史前的科学家发明出海上浮标后和国际刑警正面对抗取得信息。

我只能说，酒厂的认知确实配得上他们过去３０年间遭受的苦难。

再来谈谈表故事的核心案件。

从《绯色的子弹》开始我就意识到了一件非常可怕的事情，剧场版主创团队对于其搭载的“悬疑推理”这个最基本的类型属性的摆烂和放弃是令人感到瞠目结舌的。

近几部剧场版连一部推理电影、侦探作为主角的罪案题材片的形似都已经懒得模拟和应付给观众看了。

《绯色的子弹》、《万圣节的新娘》和《黑铁的鱼影》这几部剧场版连“经典三选一”这个流程都不愿意走了，NPC角色在三言两语的自我介绍之后就不会再有任何的个人线索展示空间，下一次再登场就是小五郎昏睡之后了。

简而言之就是主创其实并不希望观众将他们哪怕一分一毫的精力投入近推理的戏份中去，甚至是不希望观众注意到该部分的存在，也就是“柯南”儿子之前还有个讨厌的摘不掉的定语“名侦探”才迫不得已每年怎么都得憋出来点推理来。

本作将浮标内的案件凶手直接设定为新登场的黑暗组织成员宾加更是让主创对于“侦探”二字的不耐烦更加昭然若揭，还推理个毛啊，赶紧打架赶紧爆炸啊！

至于又在电影上映前被炒作地声势浩大的黑暗组织新行动所注入的“主线剧情”。

有一件大家众所周知的事情是，红黑对决的主线剧情不仅两方势力极度不均衡，而且其实本质上就是在过家家。

双方想要知晓对方的行迹与位置根本没有什么难度，两队人马完全可以随时开战，长时间没有正面的激烈冲突源于青山必须拖延时间、拖延篇幅以此来圈更多的钱。

所以主线故事的推进常常陷入一种无话可说、废话文学的境地，通过不断毫无逻辑地为角色之间打造信息差来创造完全没必要、没价值的矛盾冲突。

拿本作来说，在《通往天国的倒计时》（十多年前）时琴酒就已经仅凭肉眼发现有成年女性疑似雪莉（园子），那么当时组织最起码意识到了存在雪莉未死只是变小这种可能性，接下来无论是用雪莉的DNA和日本其它居民的DNA两相对比，还是利用眼线排查形似雪莉的少女，都应该在浮标发明出来早就发现灰原了。

这就导致本作中最核心的故事动因十分可笑，拍了３０年还在这对比“到底谁是雪莉”，简直令人忍俊不禁。

开头伏特加对着两张角度精心挑选的灰原“写真节选”与两名已经得知真相的卧底一同惊呼“是她”，以及结尾贝姐各种变装玩“灰原暖暖”，都有一种奇妙的鬼畜感。

青山始终不愿意正视自己的作品信息量明明可以三句话就说完，再继续拖延只是苟延残喘为作品本身带来的弊病已经越来越明显，观众日益增长的对优质作品的需要和不正常不带脑的剧情之间的矛盾是柯南现阶段最核心的矛盾关系，也是一直在将其拖入粪作深渊的核心力量。

所谓致敬JOJO的新角色宾加更是笑话中的笑话，最早的时候很多网友自创柯南大结局经常写小兰最终薄纱黑暗组织成员的爽文情节，结果现在青山亲自下场将其实现，１７岁女高真的和跨国犯罪组织骨干打的有来有往，当然最悲哀的是黑暗组织已经弱到这一幕发生的当下观众是不容易意识到有什么不妥的。

宾加和爱尔兰、库拉索同样作为剧场版限定一次性组织成员，在任务结局的层面也刷新了系列下限，取得关键红方信息后不是第一时间联系朗姆或乌丸，而是打给可以随时决定他生死的琴酒炫耀并嘲讽，最终被琴酒锁在门外炸死时还惊叹“这个老登真不让我进啊！

”怎么说呢，最起码他的死对于黑暗组织而言是某种增强吧……

最后来着重谈一谈所谓的“世纪双吻”争议。

首先在谈论该情节本身之前，我想先聊聊这一段落会如此堂而皇之地出现在本部剧场版里的原因。

我始终将柯南的性质转变分为“前安室透阶段”和“后安室透阶段”，这和透子本身没有什么关系，只是在安室透爆火以后，柯南的执行路线就从以悬疑推理为主要基底的侦探番变成了以炒作角色和cp为主要目标的言情番。

因为如果持续走推理路线，那么柯南的本质仍然是接近于单元剧的，这样情节本身很难引起较高的话题度，只有将叙事重心放在观众“喜闻乐见”的角色的七情六欲之上才有可能引起较多的讨论。

因此青山需要平和不断表白被寸止，新兰不断打电话加回忆杀，全剧每一段关系都要加入一个重量级的“第三者”，并且为这名“第三者”叠光环buff，让出轨向的cp也大有人嗑（红叶、松田、灰原、基德、新出）。

柯哀显然是执行最成功的“一对”，因为二者之间的暧昧关系起源较早，当时柯南的文本创作并未崩坏，简而言之就是当年的青山并不是为了炒cp赚流量来塑性柯哀关系的。

因此当时灰原独立、神秘、雷厉风行但又忧郁感伤的人设石破天惊，引起了读者的喜爱，这一对“歪”掉的cp才能被毫无负罪感地嗑起来。

而混迹日漫行业半生的青山如今不知道是不信邪还是病急乱投医，在明知非官配cp党最厌恶的就是官方硬“撒糖”行为的情况下，仍然安排出了如此一出大戏放在大银幕上贴脸开大。

这一切行为背后的底气来源于灰原近年来居高不下的人气，而这又是由于随着柯南30年的连载，主流观众所接受认同的价值观的改变，对于望夫石小兰的厌弃程度正在与日俱增，更能“拿捏”柯南或与其分庭抗礼的“独立女性”灰原哀似乎成了“更优解”。

青山无法避免的是虽然他极力解释（扯淡）柯南世界的时间只流逝了半年左右，但读者在三次元的体感时长和作品质量下滑带给读者的反感是他无法挽救的，因此在读者的视角中就是剧场版每年都在反复刻画一名男友不辞而别30年却对此欣然接受，每年只与其通一次电话但仍然十分满足，对其死心塌地的娇妻角色的矫情日常。

这一格局的长期僵化也激起了很多非“哀粉”的反骨：“无论最优解是不是柯哀，反正不应该是新兰”。

而这显然不应该归罪于角色本身的人设，试想一下如果柯南真的是一部仅仅连载了6个月就完结的作品，那么小兰对于新一都等待是不是七叔就合理了很多，甚至是可以触动人的。

而相对而言更加任务型的角色灰原就并没有那么值得关注了。

因此作品和角色的崩坏和柯南的故事基底与基础设定其实是没有关系的，只和日漫常有的“活久也见不着完结”的“陋习”有关，再加上青山在利益面前面目日渐可憎，角色代替他所暴露出的吃相就更加令人厌恶。

诸如“不尊重角色”、“物化角色”、“对角色凝视感强”这些评价在本作之后达到了井喷式的爆发以及全体观众的高度认可，其实这些恶习从很早之前就已经在柯南中有所端倪了。

青山并非是一夜修成此等恶果，只不过在剧场版向商业类型大片靠近的这些年月里，他一直在不断摸索和瞄准剧场版的发展目标究竟在哪里，《黑铁的鱼影》算是灾难战争片+同人cp上台面两大吸金法宝最高度结合、最直白表现的一部作品。

而本作果然也成为了柯南首部票房破百亿的作品，那后续剧场版和漫画的内容走向便也可想而知了。

在探讨完这些问题之后，舆论的漩涡中心这两次接吻反倒显得不那么重要，不那么值得讨论了。

唯独想讲的是，目前本作豆瓣评分能够及格绝对仰仗了很多无脑5⭐️的所谓“柯哀党”，这是一种十分悲哀的现象，当你发现自己喜欢吃这种嗟来之屎时，其实和青山这种充满猥琐意淫的、凝视全世界的癫公已然并无两样。

也请不要觉得大厦将倾，不如坟头蹦迪，柯南死在了那个时刻各人有各人的看法，大家把自己的童年回忆结束了在了哪个时刻取决于每个人不同的选择。

但如果真的沉浸于作品逐渐堕落坍塌的时刻里，在愈发恶臭的氛围中仍然尝试猛吸几口资本家为你“私人订制”的毒气，那杀死童年杀死回忆的人在此时就不是青山而是你自己。

首先说一下电影本身。

总体观感是很不错的。

制作可以说是极度精良，有两个镜头，Gin下飞机光芒万丈，柯南放水下烟花，美的窒息，都给我留下了很深刻的印象。

细节把握的不错，剧情也不拖沓，无尿点。

结尾曲由spitz提供，非常舒服且治愈，加上前面一连串的吻戏，治愈了受伤颇深的新兰党，high翻了已经high到家的柯哀党。

下面是我的自由发言时间，想说一些见解和感慨。

1.这些日子“柯哀亲了”这个话题两度引爆全网。

第一次是剧场版的内部试映结束后（大约一周前），第二次就是首映日，也就是今天。

热度很高，很多人都在骂“青山老贼不得好死”“灰原哀就是个绿茶”之类的。

但那些骂的最欢的人可能不知道，这剧情并不是青山刚昌负责的。

柯南剧场版到目前为止26部，虽然和漫画有千丝万缕的联系，但脚本都是由专门的脚本家来完成。

当然最后也会听取青山的意见，但这剧情的锅显然扣不到他头上。

这次的脚本是由樱井武晴担任，算是个老油子了。

业火的向日葵，唐红的恋歌等等都出自他之手。

想骂就骂他吧，冤有头债有主，骂人至少要骂对正主吧。

关于小哀的人设崩塌，我认为纯属反应过度。

剧场版为了吸睛，往往会安排很多茶里茶气的发言，这个版本里的小哀也会由一个高冷女王摇身一变恋爱脑小姑娘。

都不是第一次看剧场版了，别这么大惊小怪的行吧。

2.不可否认，新一的情感线走向这两年越来越向灰原哀偏移了。

虽然剧场版没有大的代表意义，但也是青山老贼点头了的，对主角的感情铺设确实有一部分指导意义。

（老贼是懂流量的，一直是个和稀泥好手）从今年年初给灰原出的漆黑总集篇，到TV版里越来越多的亲密互动和暧昧发言，再到这个剧场版的吻戏和吻戏后那糟糕的不能再糟糕的对白。

让人很难不遐想这一切尽出自青山刚昌本人的安排。

喜欢小哀，也喜欢小兰，那怎么才能创造一个两大女主都不会受伤的世界呢。

新一，移民南非，把俩人都娶了吧

3.作为老四大天王之一，死神和火影早已完结，海贼流量仍然巨大但变现能力有限，柯南是唯一同时具有流量及钞能力的IP。

TOHO电影院的柯南纪念品专柜，甚至ANIMATE大楼里的柯南专柜都挤满了人。

20代30代年轻人为主，但也不乏40代的大哥大姐们，人生能有几个30年，而这部延续了近30年的作品，比很多它新粉丝的年龄还要大。

这种时间和空间上的积累，恐怖如斯。

而体裁，积累，主角魅力，所有这一切，造就了这个吸金狂魔。

4.首映日前日的零点，预定电影票的人可以开始在线选座。

一时间访问人数暴增，TOHO主页崩溃了10分钟。

到我可以进去看时，只剩下少数比较偏僻的位置了。

今天电影开演前5分钟，影厅里已是满员。

都是姑娘们，恋人们，当然也有中年的夫妻和年纪不小的阿宅们拿着爆米花和可乐，口罩也难掩笑嘻嘻的神情，仿佛来参加一场盛会。

我旁边的姑娘，也是自己一个人来看，从始至终都很安静。

最后彩蛋的最后一幕，灰原和好朋友机场告别，我收起眼镜，余光发现姑娘在抹眼泪。

此时此刻，她想起了什么呢。

对她来说，名侦探柯南又是怎样的存在呢。