第一季度过去,电影市场刚有了一点复苏苗头。
这部电影在中规中矩的完成度下,也适时地给华语喜剧电影提供了反思的可能。
单说笑点,还是有的,并且还有不少不尴尬的,这在近两年喜剧电影中已不多见。
笑点的基础在于典型化人物特质和主角性格的设定,加上封闭舞台感和戏剧冲突集中性。
整个叙事还算行云流水,但结尾的突然“升华”确实逻辑上不太顺,也让主角人物形象显得怪异。
那个所谓反转,也真的没有立起来,不是柳岩的问题,是细节迎合不够到位导致情绪无法共鸣。
演技的部分我不想说,因为大多数都太表面,这大概不能全怪喜剧类演员的能力,而是剧本的人物设定太窄,在表情、台词、动作都单一偏向模式化的表达中,可以看到演员对自我人设取舍的犹豫。
而导演又有意要拔高一下人物多面性,就力道不足了。
主角爸妈的演绎是挺精彩的,也归功于特定性。
电影这种道好不好的状态是很有些尴尬的,就像这几年逐渐让位于脱口秀的传统喜剧节目,既无法畅快风趣,也做不到立意深刻。
而转型为电影的一些喜剧人,更多着眼于市场的运行和营销技能的提高,对于作品的钻研就欠功夫,大鹏算比较好的一个了。
改编的例子这两年很多,让人联想到上个世纪华语乐坛的“翻唱”盛况,但音乐是通过旋律传递意境和感受的,电影则包含了更大量及持续状态的视觉输出。
关于剧本的本地化可能需要换一个维度去思考,除了寻找国内观众的关注点外,还有很大的纵向空间可挖掘。
这也是对看似蓬勃的华语电影市场一点小期待吧。
最后的最后,比上一部《来电狂想》明显进步了,6.5分。
(文中图片均来自豆瓣电影)「不语」,公众号“不著”的艺术单元之一,更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")
而且是大鹏、柳岩领衔主演的《大赢家》!
(看过的可以忽略,没看过的此片可以放心食用)看完“超前欢乐场”,必须给大家安利一波大赢家★★★★推荐理由:2020开年解压喜剧时 长:97min观看地址:今日头条、西瓜视频、抖音、《大赢家》讲的是一个“抢银行”的故事,而且是“合理合法的抢银行”。
怎么回事呢?
严谨(大鹏饰演),是一个银行的小职员。
人如其名,他是个有名的一根筋,做什么事都谨小慎微,相当的严肃加严谨。
于是,组织看上了他这个优点,让他来扮演抢劫演习中的劫匪。
这么一来,这个普通人一辈子都遇不到“合理合法抢银行”的机会,就落到了他头上。
出于一根筋的性格,任务必须保质保量完成。
于是,严谨同志开始了一顿猛如虎的操作。
首先,他严格计算了抢银行的路线、钱的重量;接着,缜密的计划了怎么控制银行工作人员、躲避摄像头、最快的逃跑路线;最后,为了增强抢劫体质,还报了健身房训练……我滴个乖乖,这是要搞事情啊。
有人认真,自然就有人不认真。
所谓“演习”,在领导和银行职员看来,也就是走个过场,哪有人当真呢?
看到来银行抢劫的严谨,职员第一句话是:”你怎么才来?
等着下班呢。
“但人世间,最怕“认真”二字。
在抢劫银行演习的过程中,严谨“有困难克服困难,没有困难为制造困难”。
你别说,严谨执行起抢劫计划起来,还真的有点天衣无缝的意思。
在他的带动下,一开始只当走走过场的众人,最后真的激发出了危机意识。
一场”假戏真做“的演习,其中暴露出的社会群像,才是这部电影想要表达的。
剧情就不过多透漏了,留给大家哈哈哈。
下面给大家盘一盘本片的”宝藏们“。
本片的两位主演不用多说,大鹏和柳岩是老搭档了,两人都是喜剧类型片的翘楚。
严谨与随意的反差,实战与演习的参差。
“如果真是实战,警察早就牺牲一百回了。
”全片都笼罩着如此讽刺感,在一次演习中看透了银行的怠慢与警界的羸弱,也看清了冷暖人情的深浅。
严谨认真对待演习没有错,是众人长期对待演习不端正的态度才导致了演习本质的异化,才会在演习中一次次掉进严谨的圈套。
若无如此演习,怎能真正发现问题?
“一百个人中还真要有一个像严谨这样的人,没他还真不行。
”场景略单一,不过剧本也就局限在银行这个环境内。
对人物情感的处理还是有点五大三粗,但能在较短篇幅中涵盖爷孙情、夫妻情、家庭情,也是一种本事。
大鹏表演挺到位,柳岩也给了惊喜。
还暗含着对领导上级的讽刺,这股黑色幽默味道挺给力的。
大赢家 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 喜剧 / 于淼 / 大鹏 柳岩
( 本文有一点点前20分钟的内容剧透) 《大赢家》是一部翻拍片。
十分不凑巧在看这部片的前一段时间,我十分凑巧的看了韩版的,名字叫《率性而活》。
在观影过程中,难免会拿两部片作对比,没有对比就没有伤害,一气之下,我在看了20多分钟后退出电影,登入豆瓣,给它打了2颗星。
我承认这有情绪成分在内,理智的说,它起码值3颗星,另外1颗给笑果担当田宇。
两部电影都是以模拟抢劫银行为主线,都是以主角的认真的品质和处事态度为重点驱动剧情向前发展。
《率性而活》里的郑在咏的认真体现在两个方面,一方面是同事对他的评价,因为做事太认真,从一个办案子的(刑警)被冷落成了一个管车子的(交警);另一方面是自己的行为,即便知道交通违章的当事人是正要赶赴上任的新任老大依然照罚不误——这体现他按规则办事,在抢劫的准备过程中,也是通过看电影、看书学习相关知识,还有踩点、计算等各种谋划手段——这体现他心思缜密。
通过这些铺垫,一个认真、按规则办事、却又有清晰思维,有自己坚守的信念想法,并动脑子和不惜付出代价去付诸行动和实现的人设就显得非常立体,对后来发生的剧情也显得很合理。
而《大赢家》里的大鹏呢?
抛开翻拍电影由于一些和谐的原因,需要因地制宜的本地化创作,大鹏的认真体现在哪里呢?
体现在片头大鹏出门看见地上有纸就随手捡起来吗?
唯一让我觉得最能体现他认真的桥段就是拒绝行长让他先批贷款后走程序的事,可编剧可能是为了搞笑,又加了一段对话,大体是行长说可以先上船在买票,他和他老婆就是先有孩子再结婚,大鹏却告诫行长,那你要注意这孩子是不是亲生的。
往后这样的强硬输出搞笑的段落还很多,比如,大鹏去踩点,被朝阳大妈们举报(这得多猥琐、多引人注目才能被举报);比如,去银行实施抢劫,大大咧咧的带一个皮卡丘的非常醒目搞笑的头套,生怕别人注意不到自己;比如,抢到了钱坐上妹妹的摩托车准备逃走,结果车走了自己却还站在原地等等,这些我相信编剧都是为了提升电影的搞笑程度,但同时也提升了大鹏作为一个认真细致且是退伍军人的银行员工的傻。
人要傻到什么程度才会出现上面提到的这些事?
这部电影就是靠演绎一个人的认真,一个人为了自己坚守的信念,用智慧去和社会中的潜规则做抗争的故事,可大鹏演绎出来的却是傻多于聪明,轴多于认真。
在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材,是内地电影市场不可忽视的趋势之一。
这其中固然有商业目的的考量(以同等或更低成本换回更成熟的内容),社会发展上的时间差,则是这一趋势得以形成的重要背景。
在这一基础上,随着影视工业的发展,限制创作者们的天花板就不再是原创力,而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度,但难度要相对低一些。
就《大赢家》而言,其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜,“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性,更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长,并没有真正为个体注入活力,反而在某种程度上反对和消解了其独特性。
类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现,从《美国丽人》《搏击俱乐部》,到《黑客帝国》乃至《通缉令》,都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。
而在次贷危机之后,好莱坞电影则出现了旷日持久的,对社会资源再分配的阶级诉求。
考虑到内地社会文化的特殊性,尽管已经出现了“诗和远方”,对物质需求的追逐依然是进行时;这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”(语自Now You See It)——对既有规则的反思,也远没有成为真正的思潮。
但从《战狼2》的抗拆开场,到《大赢家》的劫案演习,或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。
【改编】《大赢家》的改编是大致成功的:既没有明显的舶来痕迹(反例如《深夜食堂》),也没有古怪的架空感(反例如《动物世界》)。
主要的不适应点之一,在于局长和刑警队长之间的关系,显得有些企业化,离传统印象中的警务上下级并不完全一致。
电影主要的讽刺对象是形式主义(毕竟这是官僚制的通病),但在新闻媒体的处理上就有点踩空了:无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差(《肥龙过江》也刚刚用过),置于内地情景中却并不那么恰当。
此处若改做公众号自媒体,将电视新闻报道换成短视频,似乎更加准确和得当一些。
这也是《大赢家》另一个问题的集中表现:主要精力都放在了如何本土化移植,但在基于此的二次创作上,则并不尽如人意:多个支线情节有头无尾甚至无头无尾(例如严谨妹妹),使得故事主旨并不清晰,也减弱了电影的整体表现,从有力度的社会讽刺喜剧,在多数时间里更像是无目的的闹剧。
但除此之外,《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。
同类喜剧电影的一个常见误区,就是误以为打着“小人物”的旗号,就可以将其标签化功能化,反而丧失了烟火气。
殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述,而非是以此去再定义角色——当然,这与演员的表演也不无关系。
得益于电影制作团队的成熟(于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效;摄影高虎和两位香港资深剪辑师,林安儿和麦子善更是功不可没),所有的配角都有自己的高光时刻,并没有出现顾此失彼的状况。
相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐,但总体上还是非常平衡。
这里的一个难点在于顾客组的设计(孕妇和祖孙),相对其他角色要更处于状况外。
《大赢家》并没有处理得很好,前者尚有吵架的底子在,后者则几乎完全定位失败,在故事/事故中只有作用没有位置,同时自身也没有什么矛盾得到了解决。
【主演】和之前出演的多数电影类似,《大赢家》的最大问题,还是出在了大鹏自己身上:一半是因为选角,一半是因为表演。
选角而言,本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份,让冲突仅仅留在了银行内部。
这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会,同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。
都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象,“一根筋”的人设勉强搭得上线,但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。
这样一个角色,更适合一个需要转型的硬汉型演员,而非烟火气息浓重的“文员”。
而在更大的范围内,吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段;而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨,更应该是最佳人选。
这几匹骆驼即便瘦死,也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。
尽管有着赵本山关门弟子的名号,“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。
他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和,因为它和《屌丝女士》一样,是依靠其举止言行的出其不意,与配戏演员的反应而形成笑点的,不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。
换句话说,能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能,但他不是喜剧的中心,段子才是。
而对于大多数喜剧电影来说,拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星,才能真正值得观众投入。
绝大多数演员的表演,大致都能归纳为以下几个类型:我在做我;我在做戏;瞧,看不出我在做戏吧;瞧,我在做戏耶;我没在做戏;千万别让人看出我在做戏。
前三类往往更会讨好观众,甚至是各大奖项的常客;后三类就让人有点糟心了。
而放不开/不敢放的大鹏,经常在最后一类打转转。
这对于一名普通演员来说或许是必经之路,但对于喜剧演员来说,是避之不得的死穴:在喜剧中,能放得下身段和夸张起来,是至关重要的。
大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的,但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。
当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时,观众自然就会失去对他的兴趣。
如果说他想和郭涛一样,不想(只)做一个喜剧演员,这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费,比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星,他更有撑起内地喜剧大旗的底气。
“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词:绝大多数的周星驰电影都是小人物,但你不会觉得这些形象缺乏特点。
就大鹏而言,以他的外形和头脑,完全可以参考7080年代的许冠文,学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。
【总结】《大赢家》远不是一部失败的改编电影,甚至不是一部失败的喜剧。
优秀的镜头、剪辑和本土化内容,极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾(包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头),以及主演大鹏在表演上的不足。
虽然不是什么值得过多关注的话题之作,但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长;而大鹏自己,似乎有两条路可以选,要么向内磨练演技,尽早从喜剧圈脱身;要么大方放弃无意义的克制,补齐自己在外放型表演上的缺点,成为货真价实的内地喜剧一哥,也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样,多年如一日的支持和力挺。
最近讨论最多的当属《大赢家》这部电影了,由于淼导演,大鹏,柳岩,代乐乐等衔接主演,在这个春天给我们带来了一部荒诞的黑色幽默电影。
这部电影是疫情期间,在网络端口免费上映的继《囧妈》之后的第二部电影,也是2020年春天最具解压的喜剧片,宅家的日子,有这部新电影播出,也是一件小确幸。
《大赢家》主要讲述的是银行职员和公安干警联合演习劫匪的故事,涉及到警察,劫匪,人质,记者,家属等群体人员。
电影前半段看起来有点荒诞,面对一个演习,只有劫匪是认真的,其它角色人员都马马虎虎,带着完任务走过程的态度,由此展开荒诞而幽默的喜剧。
严谨:凡事按规矩来,严谨认真做事,“轴”的有样大鹏饰演的严谨是一个普通的银行职员,是个退伍军人,他人如其名,做事严肃认真,一丝不苟,也因此常常被领导训斥,但过于呆板又轴的他,根本不愿意改变。
偶然的机会,接到公安局和银行的演习任务,严谨报名当劫匪,于是开始准备,踩点,健身训练,并把10万,100万,1000万的钞票拿出来比对,拉着行李箱演练,而且做了两套计划。
演习当天,当银行的所有职员都认为是走过程,于是早早安排了下班后的行程,有去丈母娘家的,有看牙齿的,有约了人玩的,但唯独没把演习当成一回事。
其实,这像极了我们上学时的消防演习,听健康知识讲座之类的,一般听到这样的消息,大家都不约而同地认为是一节放松的课,不用上课的课。
除过银行职员,就连警察也对着严谨说:你是不是有病呢?
潜台词之意就是你有必要这样当真吗?
甚至银行行长也发话了,严谨你再不出来,我就辞退你!
但是,严谨还是抗住了压力,他不管不顾别人怎么说,他在那一刻,就是个穷凶极恶的劫匪。
没错,他是来真的了。
两个警察都被他击毙,人质跟他对抗,尤其是代乐乐饰演的邢云珠跟他动手,说她牙龈都肿了,要求赶紧结束,她要看牙医。
严谨虽然被邢云珠打流血了,但他还是做了数个俯卧撑,从而给邢云珠加了一个标签,强奸,此时你看到邢云珠脖子上挂着“人质”“打晕”“强奸”的字样。
严谨身上的“轴”是我们现实生活中所需要的,他看起来老老实实,傻愣愣的,但就是这样的人,才是真正做事的人。
《乌合之众》一书中说:人一到群体中,智商就严重降低。
为了获得认同,个体愿意抛弃是非,用智商去换取那份让人备感安全的归属感。
庆幸严谨始终都是按自己的想法做事的人,并没有因为群体的要求而让自己妥协。
当结束演习时,严谨才是真正的大赢家,尤其是公安局长对严谨的欣赏,领导对他态度的变化等,让他的人生得到了升华。
突然想起美剧《生活大爆炸》中的台词:或许你在学校格格不入,或许你在学校最爱最胖,或许你没有任何朋友,但其实都无所谓,那些你独自一人度过的时间,比如组装电脑,或者练习大提琴,会让你变得更加有趣,等到有一天别人注意你的时候,他们会发现一个比他们想象中更酷的人。
严谨就是那个比大家想象中更酷的人。
严谨:他始终深情地爱这个世界电影中最让我触动较深的是公安局长的这两句话,当警察也开始质疑严谨的认真,而且不屑一顾时,局长对他的下属说:我不能严格要求劫匪,但我能严格要求你们,因为你们是警察。
当行长在局长面前埋怨严谨时,局长对他说“在演习中发现,总比在实践中发现要好一百倍吧!
警察的生命只有一次。
”不得不承认,局长是除过劫匪严谨外,最清醒的一个人。
局长看重每个人的生命,尤其是在战壕里摸爬滚打的同事,那么严谨也是知道实际情形中的严重性,所以才如此严密地演习,假装自己是个穷凶极恶的劫匪。
严谨是退伍军人出身,在和警察的搏斗中,他手下留情,以及面对邢云珠的动手,也没有大打出手。
看起来他穷凶极恶,但是他始终对世界怀有善意。
当演习到高潮时,他发了录的一条视频,他在视频中说:一下这段话可能会成为我的遗言,也许你会很好奇,我是怎样成为一个穷凶极恶的劫匪,其实我所经历的事情,很多人都在经历着,被家人冷落,被领导误会,被同事排挤,无论自己怎样努力,生活都不会有起色,于是我开始不满,抱怨,想要不劳而获,可能有的人不敢去抢银行,但是在同样的时候,他选择了其它错误的事情。
希望现在的我可以成为你们的前车之鉴,当你发现自己的欲望超过了自己能力的时候,我想提醒你,千万不要踏上歧途,因为一旦迈出那一步,就永远都不会回头了。
这是严谨对世界的爱,他在那种情形下,还能给别人警醒,还能还原一个劫匪的心路历程,这是了不起的,是电影的点睛之笔,也由此把电影所要表达的升到了一个高度。
这就像《我们与恶的距离》那部剧,每个人或许走出那一步都有不得已的苦衷,但还是要让大家律己,遵守法律,因为一旦迈出去,回头就迟了。
认真生活,认真爱自己,我们每个人都是赢家演习结束后,无论是家人还是同事,抑或是领导,都看到了严谨身上闪闪发亮的品质,他才是大赢家。
同事不再排挤他,不再觉得他是怪咖;领导评他为优秀员工,也正是因为严谨的做事风格,才省去了很多只追求业绩而引起的麻烦;家人更是关心他,为他准备生日惊喜。
人生走的每一步都算数,老天不会辜负每一个认真生活的人,努力上进的人,这个世界不是谁认真谁就输了,而是只要你认真,就一定会赢。
无论我们身处哪个行业,是哪个职位,但都要守住自己内心的底线,认真做事,踏实做人。
《大赢家》虽然是翻拍日本电影《永不结束的游戏》,但是它本土化改编很成功,至少普及的意义是当代最需要的,也是让我们深受启发的。
著名导演小津安二郎说:电影的好坏,是以余味定输赢。
《大赢家》初看,觉的好笑,二刷已经泪如雨下,再次刷真的感受到了严谨这个小人物身上深情地爱意。
今日互动:生活中你喜欢严谨这样的人吗?
为什么?
欢迎互动。
3月20日晚8点于西瓜视频等流媒体平台上线的《大赢家》豆瓣已经开分,截止3月22日时为6.8分。
笔者认为这个分数可能并不能代表本片的真实质量,因为通过观察部分网友的评价,会发现很多人在评论时是带有一定的偏见的,甚至同时戴上了三副颜色不同的有色眼镜。
那么《大赢家》究竟如何呢?
笔者将从多个角度进行剖析,相对客观地评价一下这部作品。
在具体讨论电影前首先必须明确一下各个版本之间的关系,这点非常重要。
本次大鹏柳岩主演的《大赢家》是改编自日本作家都井邦彦的小说《游戏永无结束时》,跟韩国版电影《率性而活》一样都属于基于原著的改编,非翻拍自韩国版。
也就是说两者属于平行关系,并非迭代关系。
当然,其实最早的一版是1991年日本电影《永不结束的游戏》。
上方为2007年韩版《率性而活》,下方为1991年日版《永不结束的游戏》,下方才是这个故事的第一个影视化版本,但是此片几乎没有多少人看过,豆瓣甚至尚未产生评分,韩版具备一定群众基础,评分较高。
除了豆瓣评分外,两者在IMDB都有评分,日版为7.7分,韩版为7.4分。
另,根据文章《专访于淼、李潇:海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》获悉:“然而要获得中文版翻拍权,还是只能得到原小说作家都井邦彦和日本版电影编剧斉藤ひろし的授权才行。
小说是三十多年前创作的,作者都井邦彦如今已经是白发苍苍的老先生,基本处于隐退状态,而且不会使用电脑和智能手机,连日本出版社都无法联系上。
几番周折后,终于通过其他渠道与原作者取得了联系,并获得了该作品中文电影的独家授权。
”所以确切的说法是《大赢家》改编自日本原著小说,并非从韩国版电影脱胎而来。
好了,这属于客观事实,笔者认为应该很容易取得共识,在具体讨论电影本身之前,诚如标题所言,能否先放下一些可能存在的固有偏见呢?
主要有三点:01对改编电影的偏见上文已经明晰,《大赢家》并非翻拍自韩版《率性而活》,而是同样改编自原著小说。
因此即便所谓的原版带有光环,这个光环也不属于韩版,日版才是第一个影视化版本。
02对国产电影的偏见这个由来已久,我们必须承认国产电影依然有巨大的进步空间,但是确实有不少影迷朋友似乎对国产电影有着天然的排斥,不管电影如何,即便没看过先差评再说,这是非常病态的心理。
同样没看过直接5星也是不妥的。
而电影行业的进步,离不开观众理性地反馈,倘若一部电影无法得到相对客观的评价,电影人又如何进行相对正确的调整呢?
03对大鹏柳岩的偏见大鹏和柳岩在当下中文互联网都属于自带招黑体质,具体原因属于另外的话题不作分析。
于是也会招来一批不理性的黑粉进行无脑恶评。
你当然可以不喜欢一个演员,但是明明讨厌他们又知道他俩主演,你还特意去看岂不是属于自虐行为?
你说你没看过,没看过你好意思打分?
对于没有真正看过电影就打分的行为无论出于什么理由都无法接受。
包括打高分亦是如此!
好,当我们摘下这三副有色眼镜以后,或许就可以相对心平气和地看待这部电影了吧。
下面将主要以国产版本《大赢家》和看过人较多的韩国版本《率性而活》进行一定层次的深入对比,看看我们的改编水平究竟处在怎样的一个界面。
下面进入具体电影内容分析对比小说原著梗概大致为:讲述了一位工作认真负责的模范警察,在银行抢劫演习中接到扮演劫匪的任务,由于过于认真执行而闹出种种意外,喜剧冲突不断。
我们经常听说演习,但是很少经历或者亲眼看过演习,因此这是一个非常棒且很有意思的题材,确实值得挖掘。
因为是日本小说,无论韩国还是中国都需要进行本土化改编,在主角人设上,韩国延续了原著小说的设定,也是一名警察,不过是一个从侦查科降至交管部门的交通警察。
而《大赢家》中的大鹏则是一名退伍转业后的银行职员。
也就是一开始从人设上两者就有比较大的差异,因此之后衍生的内容也就有很多不同,而不同的改编方向也决定了电影质量的高低,笔者将直接从一些最致命的电影设定谈起。
01应该用真枪还是假枪?
《大赢家》:显然,中国版改编中主演大鹏饰演的角色严谨使用的是假枪,从剧照上即可清晰判定。
虽然玩具枪看似儿戏,但是反而符合故事设定,一方面这是演习,而且是大家都当做过场一样随便糊弄几乎无人重视的演习,不该有真枪,也不会用真枪。
而主角“严谨”作为认真负责的银行职员在中国这样一个严格禁枪的国家也不可能有真枪。
而使用玩具枪的同时也能增加喜感,荒诞感,这样的道具使用是准确的。
《率性而活》:同样从剧照中可以看出韩版男主手中的枪则是真枪,也许你会说可能只是仿真枪呢?
不是的,请我们往下看。
韩版大概在60分许,也就是摄像对男主进行拍摄期间,放在一旁的枪不慎掉落产生了擦枪走火的情况,引发恐慌。
也就是说不仅是真枪!
还是真子弹!
还上了膛!!!
所以韩版之后一开始就壮烈“牺牲”的警察才会非常生气,因为男主居然是用真枪指着他。
这个意外走火看似增加了电影的戏剧性,其实属于非常严重的漏洞。
首先韩国和中国一样严格禁枪,男主作为一名认真负责的交警,被安排进行一次作秀的演习,是不可能持有真枪的,这属于犯罪行为!
而且这把枪也不是普通的警用手枪,警察署长也对此深感意外,所以并非刻意安排。
那么问题就来了,演习结束后为什么没有任何人质疑男主是如何得到真枪的?
为什么男主没有触犯韩国法律?
可见韩版在这方面的设定非常不严谨,属于重大漏洞,然而这又是电影的基本设定,在这个环节出现问题其实非常致命,男主使用真枪无法进行合理解释的话后续内容就全部不成立了。
反观大鹏饰演的严谨显然就严谨多了,人如其名,不仅考虑到了长枪,“牺牲”警察的手枪也做了既合理又搞笑的设计:
在严谨制服伪装的女医生时使用的是用纸折叠的假枪,喜剧效果max,同时也交代了为什么是用纸,因为警察显然不可能把自己的配枪就这么交给一个银行职员呀,如果走火怎么办?
如果丢了怎么办?
再拍《寻枪记2》咩?
我们再看回《率性而活》:
不仅长枪是真枪,警察的左轮手枪也被男主拿走了,笔者真想发一张黑人问号.jpg。
02是否时刻考虑到了狙击手的存在?
《大赢家》:两个版本中后续特警都来支援了,但是不同的是中国在改编的过程中至始至终都注意了狙击手的存在,使得严谨这个角色的设定更加严谨,也使得这个故事的合理性得到了充分的证明。
严谨在和特警进行谈判的时候,就已经注意到了楼顶的狙击手,当时还有弹幕询问门打开了怎么没有直接击毙?
于是下一个镜头就是用前景遮挡的拍摄模拟瞄准镜内的视野,显然狙击手被前去谈判的特警挡住了目标,无法射击,这样的分镜头设计相当不错。
你看,是不是非常严谨?
注意哦,《大赢家》对于狙击手的设定是贯穿始终的,我们再看两张剧照:
银行里吃火锅的时候,不忘给下狙击手镜头,旁边的工人(俞白眉饰演)正在吃面,还吧唧嘴,妹妹在喊话的时候也提到了楼顶狙击手。
这两个点都在形成笑点的同时还起到了强化设定合理性的作用,是非常不错的剧情设计,妹妹出场时,满屏【塞班】弹幕。
中间出门枪杀人质的时候也通过狙击手的台词表明严谨手中有炸弹不能轻易射击。
那韩版呢?
《率性而活》:一样有特警,一样有狙击手,可是且不提男主角多次明显掀开百叶窗观察外侧情况,暴露自身目标外,甚至有一段非常荒谬的设计,对,是荒谬:
注意看上方韩版剧照,男主居然为了进一步喊话胁迫警察满足要求居然大大方方拉开百叶窗后,用杂物砸碎玻璃,而当时他手中也没有任何武器!
WTF!!!
此时此刻,不击毙更待何时?
如果这是一次真的抢劫的话,男主早死了!
你说呢?
为了让读者更清晰看明白这段分析,又该到了上gif的时候了。
是不是?
是不是?
警察居然就这么呆呆地看着他砸玻璃,没有选择击毙歹徒!
从画面中也可以看到,警察距离男主也不是很远,这时是进行射击的绝佳机会,就这么白白错过了!
这部电影就算是要黑韩国警察,也不能当作弱智一般去黑呀!
严谨是不是确实很严谨?
03白布遮挡好还是雨伞遮挡好?
《大赢家》:在考虑到时间已经很晚了,而且局长答应只要熬过9.30就算获胜之后,严谨决定通过让所有“人质”赤脚,同时用白布完全罩住的情况下登上列车。
一方面可以让这些同事们尽快下班,另一方面也可以迷惑警察,使得警察不知道劫匪究竟还在银行里还是登上汽车逃跑了。
当时看到这段,笔者真的是哈哈大笑,确实出人意料。
另,昆汀应会很喜欢这段吧,毕竟脚控,哈哈哈哈。
当然,韩版也是赤脚,但是韩版的处理就显得有些不严谨。
《率性而活》:释放人质的目的同《大赢家》基本类似,但是方法是通过突然来临的一场大雨,同时所有人质使用相同的雨伞进行歌舞般的表演并进行非常风骚的走位,来,我们看大屏幕:
这一点韩版又非常不严谨,为什么?
至少有2点:1、这雨说来就来啊,如果没下雨呢?
看到我们会发现,人质上车以后这雨就突然停了,说停就停啊。
真的只能用四个字解释——剧情需要!
非常不严谨。
倘若当时没有下雨呢?
歹徒在抢劫前做了精心准备大量笔记,后面也胜券在握,怎么能寄希望于不稳定的天气呢?
也许你会说,即便不下雨也可以打伞呀。
没错,但是显然导演为了增加雨伞使用的合理性,以及下雨增加狙击手瞄准的困难程度,人质撑伞在雨中来回如同舞蹈一样走动也形成了很唯美的效果,因此雨是特意安排的,不可或缺的。
反观《大赢家》的方式,完全受控,更加体现了一切尽在歹徒掌握中。
2、整个过程虽然有一两个人质可能稍微没有分清方向,但是整体也算很熟练了,快速的方阵变化甚至让警察署长产生了幻觉。
此处需要一张【地铁老人手机.jpg】,对于歹徒来说也许早就计划好了,可是对于人质来说,这是临时安排啊,居然可以配合得如此天衣无缝,使得警察在望远镜和瞄准镜的情况下完全晕头转向,不知所措,可见这部电影为了黑韩国警察下了很足的功夫啊。
04叙事节奏要快还是慢呢?
《大赢家》:首先要明晰一个概念,本片属于什么类型的电影?
毋庸置疑,是一部非常轻松愉快的喜剧类型片,两个版本在豆瓣的类型分类中的标签也都是喜剧。
同时《大赢家》又启用了大量的喜剧演员,主要受众是中国的普通观众,因此有很强的商业属性。
那么就很清楚了,对于一部目标受众清晰的商业喜剧片,自然是要短平快,让观众迅速进入状态,不应该有太多的前戏铺垫,《大赢家》只用了10分钟时间就交代了大致的故事背景,直接进入抢银行的正戏,这也是观众想要看的。
大概在第11分钟的时候,严谨就开始正式抢劫啦。
《率性而活》:片长102分钟,却一直到24分钟左右才正式进入抢银行环节,此时电影已经过去了1/4了,正餐才端上来,太慢啦!
而且后续过程中韩版叙事一直非常拖沓,起承转合间也显得婆婆妈妈,并不像《大赢家》通过密集的笑点来进行无缝链接。
05是否形成了人物弧光?
《大赢家》:先来简单了解一下所谓【人物弧光】的定义:“就影视评析的语境中,它指影视或文学作品中人物随着其遭遇的不公际遇与处境而随之发生着变化这一涵义。
比如讲,人物在刚开始出场时呈现着一种特定角色与性格,到后期经历着许多事情之后,其性格乃至角色渐渐变成另一种类型。
”举个小例子,汤姆汉克斯曾经主演的《幸福终点站》中有一个重要的配角,即潜逃美国的印度杀人犯,在机场进行保洁工作,一开始极度怀疑汤姆汉克斯所饰演的角色是间谍,对其非常不友好,然而经过电影一系列的发展推进以后,这位印度老大爷慢慢转变对于主角的偏见,最终居然愿意为了主角而像唐吉坷德战风车一般阻拦飞机起飞,非常勇敢,而这样的转变被称作人物弧光。
人物弧光可以使得角色更加丰满,故事更加曲折,也能带给观众更多的思考和感受。
《大赢家》在最后严谨被行长冤枉的时候,之前对他各种埋怨、苛责的同事、警察都在内心深处对严谨的判断发生了巨大的改变,比如之前以牙疼为名不断给严谨添麻烦后来不幸被“强奸”的一位女职员在最后也愿意主动站出来为严谨伸冤,并将严谨从地上扶起来。
这还只是一个例子而已,《大赢家》中不少角色前后都出现了明显的改变,大堂经理、老爷爷都是如此,这样的剧作设计使得这些配角的形象立刻丰满起来,不再只是一个莫得感情的工具人,而是一个真正有血有肉的角色了。
前后呼应的段落比比皆是,可以说《大赢家》的整体群戏是非常精彩的。
《率性而活》:一样举例这位先被击昏后又惨遭“强暴”的女职员作为对比,她之后有什么具体的改变吗?
在玻璃上画个爱心算是小小浪漫,可是人物形象还是比较单薄的。
其他大量配角就更不用说了,很多角色完全沦为了纸片人。
06主题表达谁将更胜一筹?
《大赢家》:这似乎是一个仁者见仁的问题,非也。
同样的故事在不同的团队手里,展现的主题层次是决然不同的,有时候是可以分个高下的。
《大赢家》开宗明义,非常爽快,直接将电影主题作为角色名字,一开始就明明白白说清楚了:严肃认真,谨慎负责。
凡事,就怕认真!
对于这样一部定位为商业喜剧片来说,简单明了,清晰直白,对观众是非常友好的,看起来轻松自在,毕竟又不是看什么文艺片甚至是艺术片,对不对?
而且一开始就明确主题也能增加主角行为合理性,为其之后的各种在常人眼里无法理解的行为进行背书,增加故事的可信度。
而这个主题也契合了对职场中广泛存在的形式主义、追求成功捷径的批判,重新发掘像严谨这种【阿甘】式人物的价值和光辉。
虽说是一部商业喜剧,但是也不乏一些相对深刻的现实意义。
很多人会批评《大赢家》娱乐性有余而批判性不足,故而更加肯定韩版电影,其实《大赢家》里几乎讽刺了所有人,漫不经心的同事,疏忽大意的支队长,骄傲自满的特警队,虚伪恶心的银行行长,虚荣小市民心态的父母,胆小怕事的老公,不当回事儿的主持人等等不一而足。
焉能说《大赢家》只有娱乐没有批判呢?
何况还有这句台词:
更重要的是《大赢家》在兼顾娱乐性与批判性的同时,还有大量的温情与感动,有着对真善美的执着追求,这些本身也是闪光点,在哈哈大笑的过程中顺便喝点味道尚可的心灵鸡汤,也是不错的,总比那些心灵砒霜要好多了。
当电影结束开始走字幕后,还安排了一些独具匠心的小彩蛋,柳岩饰演的角色把严谨每天赠送的小花儿都一支支粘贴在了笔记本上,然后非常幸福地一页页翻开,真是充满了恋爱的酸臭味儿啊!
《率性而活》:而韩版嘛,你懂得,不黑一下公权力的韩国电影是韩国电影吗?
于是原本非常奇思妙想的故事设定表达的主题还是老生常谈,陈词滥调。
嗯,男主演习后顺手撸掉了一个贪污受贿的市长。
emmmmmmm....熟悉的味道熟悉的配方,就是这个味儿。
当然考虑到韩版电影上映于2007年,那时候北京奥运会还没开呢,所以对于当时的中国电影迷来说,尚未形成对韩国电影套路化拍摄的审美疲劳,会觉得韩国电影真大胆呀,针砭时弊,尚属情有可原,所以评分也相对高一些。
只是放在当下的话,韩版的主题表达对于观众来说是极为无聊,味同嚼蜡。
行文至此,两部电影的对比基本上就是这些,不过有一个小小的意外惊喜想要额外强调一下,即《大赢家》一定程度上实现了所谓【真时时间】的概念,类似于瓦尔达的《五至七时的克莱奥》,那部电影时长90分钟,如果你从5点开始看这部电影的话,那么电影中的时间将与你现实生活中的真实时间保持一致,因此上影节曾经展映此片的时候特意安排在了下午5点整。
而《大赢家》似乎也恰巧达到了类似的效果。
众所周知,电影是在晚上8点上线的,而在电影接近结尾处,局长对着严谨说只要熬到9点30分不被抓,就意味着严谨获胜。
此时给了时钟一个特写镜头,电影中的时间的是8点30分,这个镜头位于片长的第78分钟,也就是说如果8点准时打开《大赢家》,那么当时的真实时间是9点18分,接着往下看:
而随着剧情进一步推进,当电影中时间来到9点30分时,片长97分钟的《大赢家》也正好来到了电影的第90分钟!
距离8点上线刚好1个半小时。
也就是此时此刻,电影中的时间与现实生活中的时间完美对应上!
妙哉!
显然除了我之外,也有不少其他观众发现了,纷纷弹幕留言正好9点半!!
可以说额外给观众提供了一份观影乐趣!
其实《大赢家》里还有非常多的巧思妙笔,读者有兴趣的话也可以再回味回味,也许会有一些新的发现。
而有一些设计想必多数人都会印象极为深刻,比如大堂里的自助机器人,非常贴合当下的现实生活,彭飞、孟非、腾格尔的客串也使得电影增色不少。
不得不感叹大鹏的好人缘,总能请到各路神仙客串一把他的电影,形成很不错的菜单效应。
而自助机器人真的是太好玩了,可凶神恶煞,可人畜无害,可逗逼搞怪,简直是旅行居家之必备良宠啊!
当然《大赢家》也有其自身的不足,比如说柳岩最近如同连体婴儿般出入在大鹏的电影中,她所饰演的角色一定不会普通,会起到关键性作用,当观影过程中察觉严谨应该有个帮手时,很容易猜到这个人一定就是柳岩,因此一定程度上降低了最后结局的意外感。
至于笑料是否庸俗,煽情是否刻意诸如此类,则更多是见仁见智的事情,不同的观众或许会有不同的判断吧。
总体而言,当你完整看完笔者上述的对比分析之后,想必大多会承认《大赢家》是一部相当不错甚至比较成熟的商业喜剧类型片了。
至少肯定不能算差,和韩版比起来不仅毫不逊色,甚至设定更加优秀。
最后用电影中的一段台词结尾吧
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改编自都井邦彦的小说《游戏的时间不会结束》(1985)。
原著电影化的顺序为:日本版《永不结束的游戏》(1991)、韩国版《率性而活》(2007)、中国版《大赢家》(2020)。
中国版的改编把银行劫匪的扮演者从警察换成了银行职员,开场就跟随主人公“严谨”观察了一家银行网点的日常工作和职场环境,直击300万银行从业者的内心。
抛开结尾强行把主人公的人际关系和谐成“人间处处有真情”的状态,中国版的改编是相当成功的,不仅因为表演细节上做了本土化的处理,更重要的是,比之前版本更加突出了主人公的“轴”,以及如何用“轴”对抗和改变着外界的态度。
在模拟演习中,最关键也是最困难的一环,不是演习本身,而是如何说动一群“随便”的人,让他们相信大家此刻一起做的事情是有必要、有价值的,是值得用最认真的态度全力以赴的。
打劫财物也许只要用枪抵住一个人的头,而坚持信念可能需要向全世界宣战。
当然,光靠“说”是不能服众的,还得靠“做”,也就是过硬的实力。
严谨在演习前做足功课、计划周详,过程中发挥稳定、不卑不亢、能打能抗,对内控制人质情绪,对外防备警察偷袭,以一人之力周旋一众特警,来一人“杀”一人,来一队“毙”一队。
专业加执着,赋予严谨向全世界宣战的勇气,把原本的“走过场”变成一场真正的演习。
严谨最后的两张底牌非常精彩,高超的犯罪技巧给本片在荒诞感之外又注入一层悬疑元素。
“谁说劫匪只能有一个了?
”于海娇入伙充当“内鬼”,大大加强了严谨的战略纵深。
最后一招声东击西、调虎离山,成功拖到演习结束。
躲在天花板的隔层上,是这两个“轴”人最幸福的时刻。
躲在这里,他们仿佛可以暂时避开外界的质疑与袭扰,仿佛可以暂时卸下抗争的紧张与疲惫。
虽然两个人挤在一个小小的空间,但他们仿佛拥有了整个世界。
说说我自己对“轴”这个事的看法。
影片中,严谨的“轴”具体表现为不通人情、不随大流,大家都觉得可以“随便”搞的事情,他非得拖着大家一起“认真”干。
在高度依靠人与人分工协作的社会里,这似乎并没有什么值得提倡的。
因为如果你不通世故,那么他人就会担心与你的沟通成本过大,从而不愿意把你纳入协作体系,导致你更加难以整合资源去实现自己的目标。
但是,我真正想说的不是“轴”的具体对象,而是“轴”这个动作本身。
一个人前进的源动力少不了信念,而信念都是“轴”出来的,不“轴”的信念是无法真正支撑一个人的精神世界的。
比如犹太教的安息日传统就很“轴”,要求信徒在周五日落到周六晚上都不能劳作,只能休息和敬拜上帝。
虔诚的犹太教信徒在安息日甚至不能开关灯、打电话、开车、出远门,更不用说娱乐活动了。
安息日的规定来源于犹太教信仰中的创世论:上帝用六天创造世界,第七天休息。
信徒守安息日,实际上是在纪念上帝创造世界,从而与上帝之间建立起了某种联系。
于是,之前六天的辛苦工作也不只是繁杂琐事、柴米油盐了,而是为了给安息日敬拜上帝做准备。
虽然安息日的规定看似很“轴”、很不近人情,但日常生活就这样被赋予了一层神圣的意义。
我想起了一个发生在我身上、对我触动很大的故事。
那是在我读小学的时候,在一堂数学课上,老师在黑板上写下一道命题,然后发问:认为这个命题正确的同学请举手。
下面只有稀稀拉拉几只手举了起来,其中包括我。
老师不置可否地笑了笑,又追问道:这道命题真的是正确的吗?
大家再想想看!
老师的反问语气似乎在暗示着这道命题的错误,刚才举着的几只手先后放下了,只有我仍然举着。
老师扫了我一眼,加重语气命令道:谁觉得这道命题正确的给我站起来!
毫不犹豫,我站了起来。
老师看着我,走下讲台,快步向我冲来,握起我的手,说道:全班只有你一个人回答正确!
如今,许多年过去了,我连青春的尾巴都快抓不住了。
但是,无论走到哪一天,我依旧还会是那个课堂上独自举手、独自起立的少年。
我所经历的事情,现实里很多人都在经历着:被家人冷落,被领导误会,被同事排挤,感觉自己与整个社会都格格不入。
无论自己怎样努力,生活都不会有起色。
于是我开始不满、抱怨,想要不劳而获。
希望现在的我,能够成为你们的前车之鉴。
努力,如果没有结果,那么就请再努力一点。
这是大鹏主演的电影《大赢家》中,其所扮演的“抢劫犯”的一段独白。
这段独白,引发了许多人的共鸣。
毕竟我们或多或少被家人忽略过,也或许因违背领导意愿而差点被开除,也曾因“与众不同”而被同事孤立。
这些来自家庭或社会上的“不公平”,随时都可能成为压倒弱者的“最后一根稻草”。
但是,强者却从不会向困难低头,他们只能靠认真、勤奋和努力为困难制造困难,将不乐观的局势转变为利我的状态。
正因为对待困难的态度不同,前者可能沦为“抢劫犯”,后者则可能成为人生的“大赢家”。
而自己最终成为什么样的人,除了后天的努力,原始的家庭教育也是至关重要的。
比如,电影《大赢家》中的男主角——严谨。
他是一个怎样的人呢?
他这个人就像自己的名字一样严谨,平常不苟言笑;走路见到矿泉水瓶就要弯腰捡起;看到保安的帽子歪了,一定要帮他扶正;领导提醒他在业务上要不择手段地获取利润,他宁愿被扣掉奖金,也不做违法的事;当被领导任命为“劫匪”,别人都嘻嘻哈哈,提醒他“差不多就得了”的时候,他却丝毫不给警察留面子......作为观众,看到死脑子的严谨,我像大家一样崩溃,并一直在内心默问:到底是什么样的父母,才能教育出一根筋到底的“傻子”?
这时候,严谨的爸妈和妹妹隆重出场了。
饭桌上,严谨突然说:“我要抢银行”的时候,他的家人的惊得集体失声。
当确定,严谨不是在开玩笑,而是为了工作而扮演劫匪的时候,腾格尔扮演的父亲十分严肃地告诉严谨:“一定要珍惜这次机会,有困难克服困难,没有困难,就给警察制造困难。
”而严谨的妹妹,为了哥哥能够圆满完成任务,她是这样做的:面对家人的鼓励,严谨是这样操作的:1、锻炼身体作为银行职员,严谨的计算能力可不是盖的。
在接到任务的那一刻,他先做了精密计算:一张百元钞票大概在1.5克左右。
这么算来,10万元大约2.3斤左右,那一百万大概是23斤。
如果想多抢一些钱,得需要足够的体力支撑跑路才可以,于是为了做个贪心的“劫匪”,他拖着几十斤的箱子,进行突击训练。
2、周密策划。
细心的朋友可以看到,严谨手里有一本“秘笈”。
这本“秘笈”,详细记录了他的“工作计划”,比如,怎么掌控人质,如何对付警察,怎么逃跑等一系列方案。
而他对待任务严肃认真的态度,另“对手”纷纷拍手称赞。
那一刻,因“轴”而被人嘲笑的严谨,终于成为同事眼中“大赢家”。
3、寻找帮手严谨的暗恋对象——于海娇成为他的内应,不仅蒙蔽了大众的视线,还为“抢劫”大任的成功完成做出了突出贡献。
因为计划严谨、布局严密,警察们实在找不到突破口的时候,就拿出了撒手锏——请严谨的父母出场,本想着通过“以情动人”,来打动“劫匪”,以促使其自首。
没想到严谨的父亲竟这样警告儿子:“你一定要严肃认真地完成任务,不要放弃,不要投降,负隅顽抗,坚持到底。
”警察一看,父亲就是儿子的“加强版”,他比儿子更严谨、无厘头且无可救药。
于是放弃老子,请来老娘,为了防止她随意发挥,还专门写了稿子让其念。
结果母亲比父亲还过分,举起话筒就给儿子征婚。
而严谨的妹妹,更是扯着受伤的嗓子,向“劫匪”透露警察的作战方案。
这不按套路出牌的父母,无奈了警察,笑喷了群众;而这女儿身男儿嗓的妹妹的认真,则狠狠敲打了,所有把实战演习当儿戏的人的心。
其实,严谨一家的无厘头,除了向世人展示了严谨一家快乐、自由、温馨的家庭生活氛围外,也让大家看到了他们对待生活的乐观及对待工作的严谨。
而在自由环境里向阳而生的严谨,在父母的言传身教下,自然而然地成为严谨而幽默而富有情趣的人。
提到幽默,自然有人会问:“严谨那么木讷的人,哪里幽默又富有情趣了?
”证据在这里:当代乐乐扮演的女同事,屡次三番提出过分要求的时候,严谨 先提醒,再打晕,最后“强jian”。
整个过程,严谨沉稳、淡定且没有一丝笑容。
可作为观众却笑得不行,尤其是“强jian”那一幕,面对代乐乐的“叫嚣”,严谨在他人毫无防备的情况下,突然俯下身子做起了俯卧撑。
当时,代乐乐一脸懵地说“不用给我磕头”,而严谨却一脸严肃地通知她:“你被强jian了”。
那一刻代乐乐的满脸懵与严谨的冷幽默,擦了喜剧的火花,把观众逗得咯咯笑。
说他有情趣,证据在这里:不苟言笑的严谨,虽羞于言语表达,却悄悄买来玫瑰花,然后偷偷放到于海娇办公桌上的花瓶里。
这份情趣被同事们识破,而这份对爱的严谨的坚持,打动了于海娇的心。
最终,严谨成了爱情世界里的大赢家。
总体说来,是原生家庭的教育成就了严谨,帮助他成为人生大赢家。
而《大赢家》这部优秀的喜剧电影,带给大家欢乐的同时,其背后的教育意义也是值得大家认真思考的。
您认同吗?
在现实生活中那些被家人冷落,被领导误解,被同事排挤可能都是些常有的现象我以为这是在找寻同理心引发电影共鸣但是结尾却又突然反转强行美好我不是很喜欢这一点但却又看的舒心至于电影中男主的认真与其他人的懒散形成的对比我认为是更加突出了这种人(男主)在生活中的难得可贵但是在生活中这样的人大多是不招人喜欢的希望每个人认真坚持自己,拥抱自己,生活很难,爱自己才是最好的生活方式。
什么鬼。。。。无力吐槽
田雨还是田雨,贱的不行
本土化成了一部低级喜剧。
百姓心里的脍炙人口,绝不是装装样子。人民眼中的喜闻乐见,决不能是走走过场。当金钱利益捆绑了人心,一定有人顶风作案。当人情冷暖陷入了昏迷,必须有人排除万难。我们将本该给生活的漫不经心给了工作,把本该给工作的严肃认真给了家人,而我们总有一天会明白,人生的输赢只是表面,最难得的是心安。虽然是翻拍片,但依然值得尊重,关键在于其故事内核是当代中国喜剧片中最缺乏的“社会理想主义关怀”,也就是说,当一位堂吉诃德式人物出现在真实生活中,我们究竟是进行自我反思,还是开启群嘲模式。这当中既包含了群体对个体认知的尊重,也包含了对社会运行法则正在逐步失效这一事实所进行的思考。立意虽好,卖相确实不佳,几个社会价值观的融合做的不好,很零碎,笑点多但都十分尴尬,基本属于四线城市脱口秀的级别。不过大鹏柳岩CP真的挺甜,三星。
改编只抄了原版一半的精华。更加觉得原版编剧厉害。一星片子,勉强两星,还没有烂到骨子里。
一部黑色喜剧,抢银行真的成功了,真的不敢想象,看的很轻松很愉悦。
《大赢家》 于淼 2020年本来想找部喜剧放松一下的,可惜我全程看完竟然一声笑点都没有找到。不是我笑点太高,而是真的感觉太尬了。演员的演技无比的做作又浮夸,整部电影剧情衔接很突兀,剧情逻辑交代不清楚。最后在收尾以来两三段鸡汤来阐述思想核心,也是笑笑不说话了。并不是我崇洋媚外,你可以看完这部电影在跟韩国的《率性而活》比较一下,虽然这部电影本土特色很浓,但是国产喜剧真的还有很大的上升空间。
前半部分的笑点还是很有趣的,后半小时尴尬煽情,烂尾!
往死里尴尬,毫无章法,把无比流畅的原版故事说的磕磕碰碰,情节推动靠生硬的巧合和犯傻比,银行抢劫的群戏拍得就像松散的小品,笑点设计是一声也笑不出来,而且去掉了讽刺性和对于类型元素的之后,故事更是干到不行,《率性而活》把一个假的事儿拍得和真的一样,本片则从头到尾都在提醒这个事儿是假的,观众根本不可能进得去故事,大陆电影人又一次浪费了一次翻拍机会。
这本应是一出令人毛骨悚然的黑色喜剧,结果偏要自己和自己打架,劝大家做个好人……
你的时间非常宝贵
假如真的抢劫来了,不就更好看吗
比韩国版差了一个喜马拉雅山
还可以更努力些
挺不错的电影
前半部分渐入佳境,但是始终没有解决严谨的动机问题,再加上毫无说服力的感染众人协同作战,只能是一出闹剧。
前面很尬,作为喜剧片是失分的,刚开始完全无法理解角色的动机,后面才逐渐开始揭开谜底,但是人设已经立不起来了,中间的节奏也有点乱,这种讲故事的手法实在糟糕,虽然一些段子和梗的包袱运用得还不错,本来是一个很好的命题,结果拍成了四不像,柳岩的戏份也少了很多,还不如那个大姐戏足
这个长假放的真是救了大鹏和徐峥……
还是《来电狂响》的问题,沦为说教大电影
这个电影的三大雷区:大鹏柳岩组合,翻拍,德云社