睡魔第一季

写在前面：这是我第一次写长剧评，其实也没啥很深刻的观点，而且是从各种地方看得来的评论和观点，所以如有雷同，见谅。

首先我认为这种比赛方式很有诗意，比单纯肉搏有意思多了，感觉蛮有新意的。

比的是精神力。

因为神说的话都是有法力的。

比如神说要有光 于是便有了光一样。

所以对他们来说，他们说的话是有真实效应的，是会带来实质性伤害的。

言出法随，需要有自身强大实力支撑。

round1: 路：我是可怕的狼，跟踪猎物，是著名的游掠者。

梦：我是猎人，骑着马，猎杀狼。

路一上场就丢出一张兽牌，梦也是很轻松接住并打出一张反制。

这两货都先从小牌打起，就是为了让对方吃足普通伤害，看谁更能耗的起。

round2:路：我是大蛇，能用毒牙咬马。

梦：我是猛禽，能吞噬蛇，用利爪划破蛇皮。

路再次丢出一张兽牌，并带毒。

梦也是硬吃下，然后打出一张兽牌。

所以就是蛇咬死马，马上的猎人跌落摔死，然后鹰出现杀死蛇。

不过一个是化学攻击，一个是物理攻击。

但是打过游戏的都知道，物理攻击往往是一次性的，像中毒这类化学攻击，会连着好几轮扣血，很麻烦的。

round3:路：我是屠夫岛上的细菌，能摧毁恒温生物。

梦：我是世界，支撑空间，滋养生命。

这一轮路依然持续打出物质层面的牌，而梦君已经开始往精神意识层面走了。

逐渐抽象化就格局打开。

但是路大一招又是带毒直接让梦跪了，逼得梦不得不变成世界回血，并没有对路造成任何实质性伤害这一轮。

（这里有翻译成幽门杆菌的 笑死）（还有说应该说自己是青霉素的也笑死）round4:路：我是新星，通体爆炸，毁灭行星。

梦：我是宇宙，包容万物，接纳所有生命。

这一轮，路大直接现原形打梦神。

她叫晨光，是光明使者(light bringer)。

看样子是想快点结束战斗，一下子从小牌打出王炸的效果。

而效果也是杠杠滴，给梦君直接打趴下了。

梦再次抽象化应对，不过似乎也是在回血。

round5:路：我是反生命，是末日审判之兽，是一切终结时的黑暗。

梦：我是希望。

希望的圣光照耀黑暗的地狱我当时在b站看到有弹幕说，这里路也开始抽象化，但是依然停留在反对和否定梦神上。

我觉得很有道理，但是也可以说还是物质层面，因为她说自己是末日审判之兽。

总之这一招很厉害，梦在地上挣扎了好几次，要不是有他的渡鸦嘴炮回血，估计就死翘翘了。

但是梦的反制也很精彩。

电视剧里，梦说出hope，圣光照耀地狱，照着路西法脸庞的时候，我都激动傻了。

谁又能没有希望的，即使路西法也有希望，希望有朝一日能重返天堂。

所以她无法否定梦，因为她否定梦，就是否定希望，否定她自己。

（话说是谁在这里说应该回 i am Batman的，笑岔气了哦）总之这段斗法还挺原著的，把本来和那个偷头盔的恶魔之间的对决变成和路西法直接对决，让两个老大pk，也比较有逼格。

所以我很喜欢这段剧情，因此写了一段分析这绝对是我今年看的最好看的一部剧了，谢谢观看。

01 - 04腔调十足，逼格拉满，要啥有啥！

我开始感叹，梦境这么难呈现难说明的东西，都被导演给展现出来了。

特效也很到位。

整体情节十分紧凑，不知不觉一集就结束了。

出门办事，意外被抓，受尽屈辱，重获自由，寻找法器，一气呵成。

05开始不对劲了。

属于睡魔的红宝石，怎么就轻易被人改造了呢？

这还能改造？

而且母子俩的线也没咋说太清楚。

好吧，就算中间让观众脑补，那这集怎么就突然变成改造无谎言世界了呢？

整集出现了不少人物，还是群像戏，红宝石莫名变成真言石。

这集我真的看了不下5次时间，心想为啥还不结束。

Dream刚拿到红宝石的时候被震飞，我还在想最后他要怎么拿回来。

结果，最后，红宝石，化成了灰烬，然后他就拿回了力量……我真的是……？？？

还有，那个diao的不得了的绿色石头的项链呢？

也就不说了？

06突然就，找不到人生目标了。

这就真的很突然。

不是说好的拿回法器一展宏图的吗？

之前不是抓柯林斯抓到一半么？

咋地都忘了？

有一万种可以顺理成章推进剧情的方法，但是非要用death姐姐来推动，走一趟心灵之旅。

不是说这样不行，但是真的显得逻辑线很混乱。

开头的一气呵成已经荡然无存了。

有一种仿佛要硬编的感觉。

然而，明明可以说的很精彩的。

07突然就冒出来个漩？

前情毫无铺垫。

然后就开始讲这个漩女的故事……被绿宝石弄爆炸的柯林斯也没交代怎么滴就完好无损出现了……又出现了许多新角色……又是一堆群像戏……又是一堆gay（这个剧里的Gay多到让人觉得过于刻意）08 - 11容我缓缓再看……累了……

刷完了，说不上好看也说不上难看。

本来以为是个爽片，结果发现还有点文艺小清新。

另外，总觉得对于主角的设定交代不足，比如梦神一开始为啥那么弱鸡，比如欲望神对梦神仇视报复的动机是啥，就因为梦神曾经看不起他否定他存在的价值？

而且男主性格明明有在变好，开始认知和理解人类，也接受了人类做朋友，意识到自己的职责是为人类服务。

怎么遇到漩涡那里，突然又变得固执己见独断专行？

这里的性格横跳让我有点不理解。

以及，确实也是一部zzzq buff叠满的剧。

第二部如果仅是依靠欲望神对立来推动剧情，那真的没看头了。

作为《好兆头》的粉来说，我喜欢第六集的叙事风格以及故事情节。

看的时候嘴角总会不自觉的上扬。

除了故事本身处处洋溢的温馨和可爱以外，更重要的是《好运之人》让观众看到了生活的希望，漫长的生命不是惩罚，而是神慷慨的馈赠，怀揣着信念，好好活下去，这世上一定有让你快乐幸福的事情发生，也一定有值得你等待的人出现。

这是多么美好的事情……可是神的馈赠难求，而最后两集人世间的邪恶却易得……这些变态杀手不同于以往某些影视剧的描写，他们的出场没有恐怖的BGM和阴森的画风。

他们有的绅士儒雅，说话永远得体（科林斯），有的像充满智慧待人温和的长者，有的好似人畜无害的大胖暖男，有的是知性美丽的女性，还有的好似上帝（神）虔诚的信徒，还有更多的人就如我们日常生活中无意中擦肩而过所遇到的那些普通人一样……他们开的杀手大会就像所有美剧中那些普通爱好者大会一样。

他们谈论杀人时没有杀手变态的神情，而像谈论普通工作一样在传授经验以及工作中遇到的不平等对待。

科林斯第一次被介绍时站起来向大家致意时，也像所有美剧中或者现实中成功又谦虚的人一样，双手合十点头微笑。

他在台上演讲时，他的话术和言谈举止和平日里我们在电视上看到的那些成功人士又有什么区别呢？

而台下一位位眼含崇敬之情，面容平和的听众们脑海中却在一遍遍重复着他们变态杀人的快乐。

细想这是多么阴森恐怖的事情……一个个变态杀人狂却有着普罗大众一样的容貌和神态，可以随意隐身于世人中。

而最可怕的是这并不是他们带着面具生活，以此来掩盖他们邪恶的内心，而是他们内心对邪恶的认同已经让他们将自己的人格升华了。

如梦神所言，他们认为自己才是受害者，认为自己是被世界所迫害的，认为自己做的都是对的事情。

在神话故事里，这些恶徒的自我认可甚至让人觉得可笑，而神终将会让他们受到惩罚。

可现实世界中这样的人并不可笑而是恐怖。

信仰的输出永远都会有市场都会有受众，不管这种信仰是好是坏，是善是恶！

最近这些年很多美剧都喜欢透过平民视角来审视仇恨的力量。

比如《黑袍纠察队》第三季结尾，平民对于故乡人肆意残杀普通人时的欢呼雀跃。

比如《梦魔》最后的杀手大会。

《黑袍》里故乡人的狂热粉很容易让人联想到特朗普。

而《睡魔》里那些变态杀手，虽然是由科林斯所蛊惑，但是两部剧一样，都是普通人臣服于能力者输出的仇恨信仰。

特朗普在美墨边境建墙，他这么做有他自认为的道理，可他释放出来的信号更鼓舞了美国境内的仇恨分裂，滋养了更多的种族主义者。

因为有了强权的背书，让那些曾经试图掩盖自己内心的人不再畏惧展现自己内心的仇恨。

因为普通人生活的压力太大了，因为普通人的世界很小，因为普通人没有选择自己生活的能力，所以，对另一个种族另一个群体另一个地方来的人容易产生各种复杂的情绪，继而变成仇恨。

想想我们自己，每天生活中有多少次会犯这样的错误。

比如遇到一个外地来的说话不客气的保安，比如遇见一个外地来的不礼貌的外卖小哥，比如在某天深夜听到了一群年轻人的大声嬉笑，比如在网上遇见意见不同的人，如此等等，我们会不会在心里咒骂一句带有歧视的话？

会不会因此而觉得某个群体，或者某个地方来的人都讨厌？

可任何一个地区或者群体都是由一个个具有个体思想的人组成的，不应该只被广义成一个符号。

我孩子一岁多刚学会说几个简单的词语的时候很喜欢和所有人打招呼。

我们晚上散步的时候，他热情的向一队骑行者打招呼，大家都关注着前方几乎没有人注意到他，只有两个队末的黑人小哥哥大笑着挥舞着帽子向他打招呼，并说祝你晚安！

孩子再大一点去家门口的游泳池玩，三个黑人小孩找我们要娃的玩具。

其中年纪最小的黑人男孩始终不肯归还我们的玩具，还冲娃发脾气，大喊大叫。

如果我没有先遇到那两个温和礼貌的黑人小哥哥，可能我脑子中就会蹦出来“黑人真没素质”这样的念头，可是因为我先被善待了，所以我看到的是这只是一个熊孩子，他只能代表他自己。

影评写的太长了，啰里八嗦的可能没人爱看，可是我就想表明仇恨是最容易传播的信仰，而任何传播者或者受众者都会为仇恨包裹上各种外衣，以此来证明自己才是受害者，自己才是对的。

爱这个世界，爱自己身边的人，永远不要因为自己的懦弱和无知、无能无力而仇视其他人。

出国了就会知道，没有人再区分你来自于中国哪里？

你，就是中国人，你的黄皮肤就是亚洲人。

而说到底人类对于其他物种来说是一个共同体……在更强大的物种面前，没有哪国人，哪个种族，只有地球人类一个统称。

网飞为《睡魔》出了一期特别的宣传视频，请马丁老爷子担任采访嘉宾同尼尔盖曼唠了半小时嗑。

看两个酷老头对谈是一件饶有趣味的事情：有同道中人的默契，能够互相接梗，马丁提问到点，盖曼回答有料。

这也是因为二人的渊源可以追溯到1987年，彼时还是年轻小伙的盖曼正是因为“睡魔”被马丁泼过冷水。

以下为采访部分内容的听录整理，大家可以看看主创大大自己的心路历程和背后思考

权游和睡魔的crossover省略开头两人商业互吹，马丁对他刚刚看过的《睡魔》先导集赞赏有加，盖曼归功《权游》给了他启发，并且…盖曼：…也请到了Charles Dance友情出演，如果我没记错的话，上次他是被一把十字弓射死在厕所里。

马丁：没错，不过，你待他的方式也一样粗暴…盖曼：我承认，可怜的Charles——但就我所知他拿到的片酬不错…马丁：他领便当的速度正在逼近Sean Bean（大家都知道豆叔这个梗）。

我们也杀了Sean Bean，你还没有，请务必在之后的剧集里面让他出场并挂掉…盖曼：（点头附和）…这一光荣传统我们还没有继承发扬，不过我们在第一季中已经送了不少盒饭了。

马丁：还有Gwendoline Christie，我们“塔斯的布蕾妮”，你将她塑造成了路西法。

盖曼：她在诸多方面是个很棒的演员，我尤其欣赏她的一点是她的“书呆子气”（she's a nerd）：15岁就有一米九的个子，爱看书，爱奇幻故事，是《权游》卡司中看过原著的人，对戏的态度很认真…她为路西法这个角色而来，这个角色显而易见是属于她的。

《睡魔》对路西法的设定是堕落天使，但他首先是个天使。

我发给Sam Keith和Mike Dringenberg（都是《睡魔》漫画的画师）作为路西法形象参考的照片是民谣时代的大卫·鲍伊，留着电烫卷发——一个仿佛是瘾君子的天使（junky angel），又坏又美。

格温多兰演出了这一点，也演出了傲慢和君主气质。

而且，当Tom的墨菲斯跟她并列的时候，被衬托得像个小矮人，不仅如此，我们还“作弊”给她装了大翅膀，这让她的身高窜到了两米三。

我有一天对Gwendoline 说：乔治从没有让我忘记，多亏是他，我才有了《睡魔》。

马丁：（大笑）是啊，这不算是我编辑生涯中做过的最佳决策。

当时你向我的Wild Cards系列自荐睡魔，被我给否了，然后你把这个人物推给了DC，拥有了现在的一切——漫画，电视剧，奖项…如果在一个平行宇宙或者梦境世界中，我没有拒绝你，你可能到现在就写了十部Wild Cards故事而已…盖曼：我到现在靠《睡魔》赚了差不多四千美元…马丁：别激动，可能现在有六千了…省略两人一段叙旧，如何在各种场合认识，马丁从盖曼的偶像成为朋友的经过…睡魔宇宙的由来马丁：我有兴趣了解你是怎样说服DC采纳你的睡魔的。

睡魔本身是DC的一个历史既有人物，我印象中好像是“正义协会”成员？

戴着二战风格的防毒面具，携带一把麻醉枪之类的东西…所以你是对他们说“我准备重启这个人物”还是..？

因为显然你的睡魔跟黄金时代的睡魔截然不同，但你把他们连结了起来。

盖曼：之前有一个由Joe Simon 和 Jack Kirby创造的一个睡魔版本，好像是从七十年代早期出版过四期（查了下实际有五期），但这个人物并不是很成功，他在一个小孩的梦境Dream Dome中活动，有两个梦魇小弟Brute and Glob一起打坏人，比如Lobster Man, Doctor Spider…他的局限性比较大。

剧中Jed的梦中睡魔造型便是对这版睡魔的致敬我对于“生活在梦境”这个概念非常着迷，这可以追溯到我七岁的时候，读到了Steve Ditko创作的第一部《奇异博士》，其中主角碰上了梦魇…马丁：对的梦魇，他是奇异博士的第一个头号敌人。

之后才是莫度男爵、多玛姆。

但梦魇才是早期奇异博士故事中的头号反派。

盖曼：一点没错。

可能从那时候起我就深深迷上了“梦”。

我记得我跟时任DC总裁Jenette Kahn和Karen Berger（后来成为《睡魔》系列的主编）一起吃饭，讨论当时我正在为他们创作的漫画《黑兰花》（Black Orchids，一些有关此系列未被采用的概念后被纳入睡魔系列中）。

期间，我提到了睡魔——我记得甚至并不是向他们推销这个点子——只是提到我有意向围绕生活在梦境中的人这个概念进行一些创作。

几个月后，Karen Berger打电话告诉我，他们决定推出由我主创的月刊漫画，为《黑兰花》造势，我想写哪个人物呢？

我举了一系列的名字，但都名花有主了，最后她说：你之前提过的“睡魔”怎么样？

我说：哦，行啊。

接着发生了可能是我人生中最因祸得福的事件——那是87年10月，英国遭遇七千年一遇的飓风，发生了大规模停电，我完全没法工作了，所以我花了一个星期的时间仅仅是用于构思，不然我就会坐下来写个大纲然后就发出去了。

一周后电力恢复，我打开电脑开始写作，如果没有发生这一切，我不会写得出如此深邃、有趣、错综复杂的内容。

DC认可了这个故事线，它成为了开篇卷Preludes and Nocturnes的故事大纲，也是剧集前六集的内容。

马丁：你是个常常做梦的人吗？

你记得你做过的梦吗？

你小的时候会被噩梦吓到吗？

盖曼：我在童年、青少年时期一直到二十出头都做噩梦，然后我开始写作《睡魔》。

问题来了，那时候我一做噩梦，就会非常兴奋地醒来，我保证床边放着纸笔，可以趁着热乎劲立即写下来。

这个情况持续了十八个月，之后噩梦就离我而去几乎再也不回来了。

我个人有个理论是，不论是谁给我送来噩梦，这个人一定对我的反应失望透顶——这个不应该一整天都魂不守舍吗？

他怎么还兴奋得手舞足蹈呢？！

我从来不向我的梦借鉴情节，但我会借鉴画面——我需要在《睡魔》中插入一个恐怖场景，正好梦到了这个，那就它了！

我喜欢这样。

马丁：我曾经一度做非常生动的梦，但一觉醒来就飞快忘记了。

我觉得这样让我浪费了很棒的故事和灵感，所以我也试着在床边放了纸币便于记录。

有一天我醒来，发现纸上记了点啥，一看，写着“紫色靴子”….（大笑）之后我就放弃了。

看来你对于梦的记忆比我强得多。

盖曼：对我来说只需要画面就够了，我从不指望梦中的故事情节有任何意义，但我很愿意偷来一副梦中图景——被一个头是意大利面的怪物在城堡里追着跑（飞天面神教？

），这是于我有用的。

马丁：你的创作以睡魔为起点，之后又不断丰富，加入了其他的无尽之人，让睡魔不仅仅是一个孤零零的人物，而是有了一个家族。

这些人物是怎么来的？

他们是在什么阶段走进睡魔的故事的？

盖曼：我从一开始就知道会有他们的一席之地，甚至在最初就写下了他们的设定。

我的初衷是在我的漫画中呈现在一般的漫画中前所未有的东西（I wanted to write things in my comic that I didn't see in comics），融入我欣赏的作者的东西。

此处正好提到罗杰·泽拉兹尼，他对我创作《睡魔》意义重大。

马丁：是的。

他是我们两人共同的朋友，史上最伟大的科幻作家之一（代表作《安珀志》，一生共获三次星云奖和六次雨果奖）。

他生前住在新墨西哥的Santa Fe，我搬过去之后和他成为了密友，他对我来说就像导师一样。

他才华横溢。

盖曼：甚至在我没遇到他之前、在我年轻的时候就深受他的影响。

我记得我当时这么想的：我得为DC漫画写个至少某种程度上像个超级英雄样子的故事，我从未写过超级英雄，而且其实也并不想这么做，但我记得《光明王》给我带来的震撼，其中罗杰吸收了印度教神祇的一些方面进行人物创作，他们给人感觉有点类似于超级英雄。

我想，何不像这样做，吸收我自己喜爱的元素，比如我在《安珀志》中喜欢的家族关系，转化为自己的内容——他们是神，甚至比神更强，所以他们都有无边法力，然后他们是一家人——我觉得我在漫画中还没有见过这样的人物。

我记得我第一次见到罗杰是在达拉斯的一次展会，我跟他在一场签售活动上坐在一起，我非常卑微地送给他一本《睡魔》，对他说：都是从你那里偷师来的。

我们就是从那时起成为朋友的。

关于死亡马丁：我知道罗杰喜欢《睡魔》。

他不幸于1995年英年早逝，你飞来参加了他的葬礼。

我记得是Jane Linskold，也是一位很有才的作家，她谈到罗杰的时候说：她希望当罗杰弥留之际，带走他的是你的死神（when death came for Roger, it was your death），他会愿意的，因为他很喜欢你这个版本的死神。

盖曼：巧合的是，我跟剧中扮演死神的Kirby Howell-Baptiste进行过一次比通常的主创-演员之间交流严肃得多的谈话，我对她说：Kirby你要知道，在过去35年间，一直有人告诉我，是你创造的死神帮助我接受了我的孩子、父母、兄弟姐妹、朋友等等所爱之人的死，想着你的死神让我能够与悲痛和解。

我现在把个机会送给你，从此以后，看过《睡魔》、见过你扮演的死神的人会告诉你，当我的所爱之人离世的时候，我想象是一个像你这样的死神带走了他。

马丁：我想起你之前在某次大会上讲过的有趣段子，关于你的朋友泰瑞·普莱契爵士（代表作《碟形宇宙》,《好兆头》的联合作者），有次他坐飞机，飞机上有位女士Cosplay成了你的死神的样子，他对此不为所动，如果是我的话早就吓尿了。

盖曼：我觉得这个故事最有趣的一点是，确实有人在这架飞机上去世了…如果是我在这架飞机上，我至少会花一秒钟思考：真的么？

怎么可能？

关于电视剧马丁：跟我们讲讲电视剧的筹备过程。

跟我一样，你也很幸运有多部作品被搬上银幕，但我感觉这次你的参与程度比以往都要高，是吗？

盖曼：绝对的。

三十多年来，《睡魔》的影视化一直没有成功，项目不论好坏都半途而废，原因是任何把三千页的漫画塞进一部两小时的电影里的企图坦白说是都注定要失败的。

如果你为了拍电影大刀阔斧地删，那就不再是睡魔了，或者会变成这个样子：就好像有人抓着你衣领子说“让我立刻用最快的速度把关于睡魔重要的事情全都告诉你”（盖曼真的用了很快的语速，很形象）。

在这些统统失败之后，David Goyer（《睡魔》制片&编剧之一，包括诺兰的蝙蝠侠在内的众多超级英雄片编剧）找到我说，现在是电视的时代，你刚刚亲自操刀完成了《好兆头》的电视改编——我担任制片，为泰瑞写了剧本，他已经不在了，但死前让我承诺去做这件事——David说，所以你知道该怎么做，人家信得过你。

然后他去找华纳兄弟说：和尼尔合作，为流媒体电视平台制作一部《睡魔》，你们觉得怎么样？

他们觉得这主意很棒。

我们做完推介之后他们说：我们的独家优势是有盖曼本人坐镇，这是之前的改编都没有的。

很幸运，因为我亲自参与，Allan Heinberg（《睡魔》的另一位制片&编剧，代表作《欲望都市》《实习医生格蕾》）也上车了。

他不仅是漫画、影视剧的资深编剧，还是全世界头号《睡魔》粉丝。

我们见面的时候，我说：很高兴见到你，他说：其实我们早在1996年就在Four Colors Images Gallery（听写，这个地点没查到）就见过了，你当时给我的Brief Lives（《睡魔》第七卷）签了名。

这是他作为粉丝一直想做的一件事。

马丁：你们三个一起工作的状态是什么样的？

盖曼：网飞把这个项目从华纳手里买过来之后，他们到我在Woodstock的家中做客，我们花了两天时间坐在一起讨论第一季准备怎么做，偶尔做点笔记但绝大多数时候就是纯头脑风暴，然后我们一起写了第一集。

做法很简单，一共六十页，David写了开头二十页，Allan写了中间二十页，我写了最后二十页。

有这个先导集奠定基调，Allan召集了一个编剧小组，有时他会给我打电话说：编剧这么说，你觉得怎么样？

我说：不行啊，因为这个那个，何不换这种方式也能取得同样效果？

他说：啊谢谢你，这就是我想跟他们说的！

总算有你告诉我该怎么说了。

我和Allan发现我们的想法出奇的一致：关于《睡魔》该是什么样，什么是行之有效的方式，要把它影视化需要做出哪些改变。

因为漫画是漫画，虽然都是画面，但你不可能就按照24页每页6幅画去拍电视，有些东西你必须保持连贯一致性。

比如第五集小饭馆的故事，我们彻底重写了这个故事，因为它原本没有叙事线也没有需要的结构，整集下来可能只有五六句对话是我当初的原话，而到了第六集反过来，整集可能只有五六句不是我的原话。

关键点不是是否忠于原著，而在于原著的精神是否还在，有了这个，改编就有谱了。

马丁：我也是个漫画领域的老将了，我觉得《睡魔》与《守望者》《黑暗骑士》是现存最棒的漫画小说。

但另两部的影视改编可能性都是有限（finite）的，《睡魔》相比更具开放性，这不是个限定剧系列对吧？

你可以持续开发这个系列，拍个二十年。

盖曼：我不觉得有二十年那么久，不过是可以持续挺久的。

《睡魔》有3000页，第一季涵盖了开头400页，还剩2600页，绝对有的拍呢。

马丁：你也享受这个过程，会一直参与下去。

盖曼：我很乐意，只要我有Allan Heinberg在前把握方向，有David Goyer在后撑腰照顾。

有件很有爱的事情，在圣地亚哥漫展上，我有幸第一次见到了全部的卡司们，他们就像朋友大聚会一样，我见识到了角色之间的某些张力在演员身上真实发生（磕CP成真）——Mason Alexander Park似乎在微微地挑逗（gently teasing，大家自己品）Tom Sturridge，这不就是欲望和梦神的互动方式么？

还有鹤立鸡群、光芒闪耀的Gwendoline，像个君王般在人群中穿梭，带着狡黠的笑容，就像个堕落但还没触底的天使。

这种实打实的关系让我非常高兴，我觉得我必须得坚持做下去，这些人应该得到机会重新聚在一起。

8.18看了网飞的其它一些主创采访的小补充：第一集中的果体睡魔是未经任何特效加成的Tom本人的肉体，为此他进行了艰苦卓绝的健身。

Allan Heinburg进行剧本创作的时候会在脑海里播放角色扮演者的声音。

剧本的主体部分是在卡司阵容确定之后才动工的，所以能根据演员的特点做出恰当的改编——尤其以Corithian为代表。

睡魔最初的造型是对原著的忠实还原：Tom戴了星星眼效果的隐性眼镜，顶着一大头狂野的乱发。

作为漫画死忠粉的他觉得这样很酷，但反馈并不好，人家以为他是在演鬼片。

盖曼觉得睡魔的形象应该是：不论他出现在伦敦还是纽约的街头，都能跟周遭融为一体，就好像他是构成这个世界的原材料的一部分。

经过一系列尝试，最终确定下来了我们看到的造型，既不会在人类中间显得格格不入，又带有一种超现实感。

在第六集的诸多造型中，Tom最喜欢的是17世纪的黑长直，觉得有种《夜访吸血鬼》的调调。

有人说睡魔的形象是盖曼自己的一个投影，对此他指出：如果大家去看1988年他刚开始创作漫画的时候的照片，就会发现二者其实差的挺远的；但，就像宠物狗和主人之间的关系一样，随着时间的推移他们长得越来越像（这个比方笑哭）…当然作为一个作家，他自己的一些侧面不仅反映在睡魔身上，也反映在其它角色身上，把自己身上的特质抽离出来重组再造是他创作人物的方式，睡魔宇宙中的所有人物身上都有他的影子。

「A city where the streets are paved with time.A train full of silent women, driven by a blind man.A were-goldfish who transformes into a wolf at full moon.A man who inherits a library card to the Library of Alexandria.Two old women taking a weasel on holiday.A sestina about silence, using the words dark, ragged, never, screaming, fire, kiss.An old man who owned the universe and kept it in a jam jar.A man who falls in love with a paper doll.Magical and alchemical relations seen as a cargo cult.The sun setting over the parthenon. Shark's teeth soup.A nightingale, a rose bush, and a black rubber dog collar.城市的马路以时间铺成瞎子男人驾驶着一辆满载沉默女人的火车金鱼人在满月时变身成狼男人继承了一张亚历山大图书馆的证张两位老妇人带着黄鼠狼去度假一首描写沉默的六节诗，运用了以下的字词：黑暗、褴褛、从未、尖叫、火焰、亲吻老人把曾拥有的宇宙关在果酱罐里男人爱上了纸娃娃魔法和炼金的关系被视为货物崇拜夕阳挂在帕特农神庙上方，鲨鱼齿的汤夜莺、玫瑰丛和一条黑色橡皮狗项圈」

这部剧可能太超前了 整集看完 没有看到男主的超能在哪里？

是在为第二季的剧情做铺垫？

整部剧太政治正确了吧 黑人镜头比白人还要多 而主角是白人 不知道以为黑人是主题😂（没歧视的意思）。。。

同性也太多了很无厘头的同性做爱 看不见一点异性恋 该表达的细节没表达出来 。。

奇幻我觉得也没能太凸显 也就老头拿红宝石窥探人心那集 可以说达到这部剧的高潮点了

看完睡魔，发现尼尔盖曼老师写人物真的很厉害。

作为虚构作品里的人物，需要有特点，矛盾和人物弧光：特点就像人物的坐标，在世界观中的定位，此之所以为此，彼之所以为彼；矛盾像导数，暗示着运动发展的方向；人物弧光是路径，因为矛盾运动，划过一道心灵成长的路径；最终落点在另一个坐标上。

尼尔盖曼老师作品里的角色，不管是主角，比如睡魔Morphus，还是大大小小的配角，都有特点，有矛盾，有人物弧光。

因此就像星盘中群星的星轨一样，看似机动实则暗含规律地在天穹上运转。

梦主就像是神界的le petit prince，自我而且纯明，伤害和善都来自于此；随着故事展开，他的弧光很明晰，明线是“从囚禁中获得自由，重建废墟”，暗线是“心智成长与改变”。

矛盾是渎神和信仰的撕扯——什么是旧神，什么是新神？

当科学逐渐取代了神至高无上的地位，人创造的神应该以什么姿态存在？

如何在世俗世界做世俗人类的神明？

他踏上了问和答的旅程，睡魔的故事也就此开始。

作为很严格的评分者，三星在我这是合格了，四星并不多，五星几乎屈指可数。

1，题材新颖。

在魔幻神话题材重溢的近年，能做到不落窠臼已然是不容易，似乎美剧也发现了创作瓶颈。

随着影视技术的崛起，数十年来《圣经》的故事已经被翻来覆去演绎到让人厌恶，路西法、加百利、米迦勒，似乎永远逃离不了这个范畴。

为此美剧开始向外寻找出路，希腊神话、北欧神话、埃及神话，前者同属西方神话，后者因西方影视剧而为人所熟知，地缘上历史上又有关联。

随着这些神话也被拍烂了，便往向了东方，只是毕竟不同根同源，东方神话就像是给影视剧带来异域风情的噱头，并不会有多认真、多尊重，一个点缀而已。

在这样的大环境下，睡神这种对于东方来说有些陌生的名字便有了很新鲜的探究性，至少对于我这种不看DC、不看漫威的人来说是如此。

2，著作优秀。

对于墨菲斯这个名字，上一次听见大概是圣斗士冥王神话里双子神，拿督斯和墨菲斯。

也可能得益于睡神原著本身的优秀，所以整个故事对我倒是新鲜，特别是对无尽家族的设定，也让我有窥探更多的欲望。

优点说完说说缺点。

1，对非原著党、漫画党略不友好。

最精彩但也是最存疑的是对于捕获梦神没有任何说明。

精彩是对于人捕捉神这种设定而言，但缺点是一个渲染力量强于普通神明的梦神，一个原初之神竟然被人类三流法师捕获。

因为修补宇宙神力耗尽刚巧被钻了空子，即便因为经费问题等其他原因无法展示，后期路西恩或者跟姐姐死神寻求治愈的时候完全可以靠台词带上一嘴。

后面同样被囚禁的缪斯女神会加剧这种困惑，西方这些神祇怎么回事，一个个好似强大却又被人类所囚禁。

2，ZZZQ。

其实我一贯都不是原著党，所以不了解角色性格，背景身份。

只要是不白雪公主这种家喻户晓的角色，或者有明确记录的历史人物如安妮博林，那么通常只要角色出彩，我并不知道也不介意性转、黑人、亚裔、LGBT等这些身份。

但这部剧在这方面已经到了走火入魔，让人反感的地步。

如果全剧只有斯科林是LGBT我会很惊叹这种设定，但到处充斥黑人、LGBT元素，身份背景已经不再是为角色或者剧集服务，反而变成了一种宣传、一种口号，大有本末倒置之感。

我明明只是想看剧，你却在跟我表立场。

我只关心剧有不优秀，你却关心立场正不正确。

你是在拍剧还是做ZZ宣传？

西方这种过分强调对与错，不支持我就反对我的二选一游戏，已经越来越把人撕裂开了。

《睡魔》这样的奇幻剧，也有写作公式可以提炼，比如道具设置、人物安排、时空制造……试着扒一扒，总会有写作借鉴意义。

本文首发故事研习社微信公众号作者：国王 KING本文会介绍我个人在观看剧集期间的一些收获——失落的器件（一种剧情模式）、泛神话叙事（一种时空观），以及场景角色（角色设计的技巧）。

希望能对你的创作有所帮助失落的器件魔幻美剧《睡魔》的故事开头引人入胜——一个家族举行了某种古老的仪式，俘获了睡魔。

囚笼困着他十多年，他苍白且干瘦的身躯，以及类似哥特式的妆容，很容易让人想到吸血鬼。

我们本以为这个故事会和复仇扯上关系，但实际上，让我们期待许久的「复仇」只占了很小的篇幅。

而且整个故事并不是聚焦在复仇，更多以睡魔这个角色为剧情视点，展开一幕幕脑洞大开的单元剧。

回顾这部剧集，最清晰的一条剧情线就是「寻物」。

「寻物」比较贴近普罗第（Georges Polti）36 种戏剧模式中，「壮举」这种剧情模式。

「壮举」通常指代着冒险的远征，以及为夺回索要的对象或人物所做出的行动。

在睡魔被俘获之时，代表他力量的 3 个法器都纷纷落入凡间。

为了寻回他的红宝石、沙袋以及面具、恢复自身的力量，睡魔必须经历一番冒险，重获法器。

那些法器也能作为这场旅途的「嘉奖」。

「寻物」这种模式十分经典也很有效。

我们在许多作品里都可以窥见这种模式的存在。

《魔卡少女樱》第一话动画《魔卡少女樱》，第一集的剧情便是小樱揭开了书本的封印，数十张库洛牌飞散开来。

小樱和她的搭档可鲁贝洛斯必须要找回所有失落的卡牌。

另一部动画《犬夜叉》，贯穿全作的关键道具「四魂之玉」是角色们寻物的对象，他们为此展开了一场冒险。

漫威电影《复仇者联盟》系列，寻物的推进者是反派角色灭霸。

他打算获得所有的无限宝石，以求得实现心中愿望的力量。

可见，在「寻物」的设置上，有四个地方可以让我们发挥。

💡1）物件数量总的来说，对于一部长篇连载作品，物件的数量当然是越多越好。

上面列举的两部漫画，由于涉及到长篇连载的情况，物件的数量上都会设置得比较多。

对于中短篇的作品，物体的数量尽量控制在 23 件，阅读的节奏可能会更加好。

当然，具体的情况还需要创作者自己斟酌。

2）寻物速度《睡魔》要在十集内讲完一个故事，因此寻物的节奏要适配上剧情的速度。

《复仇者联盟》系列电影《无限战争》，则加快了寻物的速度，各式各样的无限宝石在一集里纷纷落入灭霸囊中，拉大了正反双方力量的悬殊，渲染出绝望的氛围。

3）寻物者的身份不仅仅是主角在寻物，反派也能寻物。

《睡魔》中的前期反派「梦魇」科林斯也在接触着法器的持有者。

「抢先一步」的行动制造了信息差，既让主角的处境岌岌可危，也让观众开始关注主角的寻物方法和速度。

4）指引剧情、调动情绪寻物这个剧情模式，会让观众获得一种奇妙的「收集感」。

就好比看到动画里提到「某个帝国里有四天王这样的角色存在」，你会对这捆绑为一个整体的四人无比好奇：他们是谁？

他们的真实身份到底是怎样的？

同样的，寻物也会让观众有这种同样的情感预期。

我们总期盼着被揭示了数量的器件被一一寻获，获知它们的样貌，以及这些东西能给角色带来的帮助。

《哈利·波特》同样也有寻物的设置，而且混杂了一些悬疑和解谜的要素。

这部作品里设置了「七个魂器」和「三件死亡圣器」这两条寻物线，它们相互交织着，指引着下一个剧情的走向。

每当一个法器被睡魔寻获时，观众对于主角的期待又多了一分：我们希望他找回所有的法器，并重获他原来的力量，回到全盛的姿态。

这种积极的正向期待，也会让我们想看到故事的进一步发展，更会激发我们对下一个物件的好奇——他到底怎样获得这个法器？

他又会有什么冒险？

泛神话叙事《睡魔》是部有趣的泛神话叙事的作品，那些存在于神话中的人物都有牵涉，不仅如此，历史人物也会出现在这部作品。

甚至，《睡魔》漫画中还有DC超级英雄的登场。

能造成这么有趣的化学反应，一方面是睡魔的身份设置，另一方面是他的能力设置。

他的身份是梦境之主——几乎所有人都做过梦吧。

这个共同点就能把「梦境」和「各种次元的角色」交杂在一起。

几乎是不老不死的睡魔，无限的生命得以让他见证各种时代变迁。

在「白马酒馆」一集也有体现，睡魔和一个凡人跨越数百年时间的赴约，在时间长河中，睡魔是这段岁月的见证者。

为你的作品设置一个无限生命的角色，与他 / 她对比的是一个拥有着有限生命的人类。

两相比较之下，对于生命和时间会有更多的思考空间。

在动画《致不灭的你》中，主角拥有着无限的生命，他在人类世界中经历着一些事情，见证了各种各样的人离开，有关生命的主题一下子便凸显了出来。

电影《这个男人来自地球》更是脑洞大开，不老不死的主角经历了地球历史大大小小的事件。

尽管这部电影没有什么惊悚镜头，但角色对谈之间让人细思极恐。

《这个男人来自地球》电影截图私以为，要让作品里的时间观涉及到过去、现在、未来，只有三个方法。

💡1）穿越：这个桥段已经遍布了各大科幻电影，不再赘述；2）有一件贯穿了所有时间尺度的物品或概念，如上文提及到的「梦境」，或者是能保存良久的视频录像、信件等；3）主角是不死之身。

只要达成以上三点中任意一点，整个作品的时间跨度就会变得宽广许多。

场景与角色「为你的场景设计一群角色」——这看上去像是一句正确的废话。

但思考下去，你会怎么做？

如果让我设计一个梦境王国，我首先会构建一个中世纪城堡，周围有很多的市民，和一般作品里的没啥区别。

之后就是王国境内的一些君臣角色，还有些王子公主、骑士团之类的，仅此而已。

不难看出，我设计出的场景以及角色，他们太过于普通，或者说没有什么目的性。

不管这个梦境王国替换为「黑暗王国」，或者「机械王国」，它们都没有什么区分度，可能只是建筑的场景改变了些。

如果将目光转到《睡魔》，我们可以很清晰地看到，「场景里的角色」应该是角色设计先行，「场景」只是当作一个背景板的功能。

先将《睡魔》里的世界观划分为「人类世界」和「神话世界」。

「神话世界」一侧里，最先吸引我们注意的是睡魔的个人王国，这个王国和一个角色——图书管理员卢西恩绑定在一起。

在睡魔归来后，卢西恩充当着「世界观介绍」的存在。

她告知了睡魔他不在的时间里，梦境王国里发生的事情。

而在「人类世界」一侧，睡魔和乔安娜·康斯坦丁经历了一起事件。

这个角色的身份预示着，未来有更多不可思议的事件会在人类世界发生。

「神话世界」里的「地狱」，睡魔和路西法嘴遁斗法。

这场决斗激怒了路西法，我们有理由相信，她之后会对睡魔展开报复。

由此可见，这些场景里总会有一个能给主角带来助力 / 阻力的存在。

这些场景里的角色，从属于一个个小世界，他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

他们在各自的场景下给主角带来了助力，帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报；或者是带出了阻力，削弱了主角的能力，让主角失去关键道具和同伴，也可能是未来准备对主角报复。

对于场景角色的设计上，我们可以先考虑那个场景的角色能给主角带来什么。

在这个基础上，再给场景角色配置对应的同伴、舞台。

这样一来，这个小世界才会生动地运转起来，不会再像以前那样呆板。

最后来总结一下：「失落的器件」寻物的设置：寻物者的身份、速度、物件的数量。

寻物的预期：好奇、期待、补完感。

「泛神话叙事」让作品的时空范围变得宽广：穿越，贯穿时间的道具，不老不死的主角。

「场景与角色」角色先行：场景角色能给主角带来什么？

助力：帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报。

阻力：削弱了主角能力，让主角失去关键道具和同伴，未来准备对主角报复。

在这个基础上，给场景角色配置对应的同伴、舞台。

他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。