海洋之歌

在2015年奥斯卡最佳动画长片的争夺中，爱尔兰的《海洋之歌》和日本的《辉夜姬物语》一同败给了迪斯尼的《超能陆战队》。

虽然拍电影并非为了争个虚妄的世界第一，虽然《超能陆战队》的口碑也好到惊人，可是，把这三部动画片排排看，《超能陆战队》以萌取胜的商业大法，终归还是落了大俗。

改编自美漫的动画新编，在流风余韵上，远不如相传了千年、突然被唤醒的古老传说。

但有一点是可以肯定的，《超能陆战队》更适合青少年观看，因为它要讲的东西简单，而《海洋之歌》和《辉夜姬物语》，似乎更像是拍给成人看的动画。

它们看起来太不欢乐了，反复述说着主人公的愁苦，歌谣里也流露着历经时间、沧海桑田变幻的伤感。

《海洋之歌》有一个观众都知道会出现的最高潮位，那就是小海豹女亮嗓唱歌，但电影就是要拖到最后，然后用上十几分钟的漫长告别，宣告古老传说的远去。

在此之前，小海豹女咿咿呀呀，吹吹螺号，中间一度还半石化，染白了几缕头发，叫人起了怜意，平添忧虑。

高潮的到来并不意外，可它还是让我想起了默片中的人物开口说话，还有《城市之光》里，盲女重现光明。

有人说，古老传说和童话故事不难拍。

当然，如果你只想给孩子看，那么，照本宣科，看着绘本说话讲故事就可以了。

只要孩子睡着了，它就是一个好故事。

可是，如果要让成年人也能沉浸其中，并且引发淡淡的感触伤怀，那么，这就需要创作者强大的表现能力了。

某种程度上，《海洋之歌》比《辉夜姬物语》还要传统（尽管批了一件现代海边小城的外衣），但它的画风始终如一，不会出现疯狂的夜奔。

与汤姆·摩尔前作《凯尔经的秘密》相似，《海洋之歌》几乎不用透视，无论岛屿还是小城，都有浓浓的手绘本风格。

有人说它是大巧若拙，故意显露出简单笨拙，跟不上当代动画的主流风格。

影片把海岛艺术的旋转图案发挥到了极致，灵动的线条，圆润的圈点，淡彩的风格令每一幅画面都是一张美妙的画作，完全可以拿来作为单纯的视觉艺术欣赏——这么讲确实不为过。

人类、精灵、动物、大海，它们由相似但又不同的线条组成，线条又把它们缠绕和联系在了一起。

哥哥随身带的线，要么拉着妹妹，要么绑着小Q的狗。

老精灵的银头发，千丝万缕，每一根头发，都包含了一个人一则故事（有没有想到古代人的结绳记事），多么神奇的设定，这是传说才能有的惊人魅力。

不难看出，汤姆·摩尔强调线条绘画的终极意义，那就是，在现代生活和古老传说之间，动画片是最好的一根线，它能把文字具象化，同时填充了文字以外的想象空间。

表现在电影里，那还有凯尔特结演变出来的、色彩鲜艳交错的各式图案，丰富的细节、惊人的信息，它们都令这个传说看上去更像传说。

对这名动画片创作者来说，线条就是他用来书写的世界语，能唤醒观众的童趣，生命的初心。

在爱尔兰传说和精灵故事的背后，有人考据出，那不过是古时候人们编造的童话故事。

妇女死于生产，父亲就骗孩子说，妈妈变成了海豹女，游到大海里不回来了。

经过一代又一代人的流传，童话演变到今天，却令现代观众愿意相信，真有过那样神奇的海豹女存在。

泪哭成海的巨人，只需要一段画面，我们就读懂了他的痛苦和悲伤。

神奇的外套，难道不是除了狗狗以外，最萌的存在，无怪乎有人还联想到了宫崎骏的波妞。

在回归传统的道路，他们走了一条跟好莱坞3D动画相反的道路。

或许，这里也不用厚此薄彼，在每一种强势文化的背后，都有害怕消逝和被遗忘的其他文化。

《海洋之歌》把爱尔兰民族的精华奉献在了世人面前，仅有这点，它就堪称伟大。

【中国新闻周刊】

孩子四岁半，全程英文陪我看完这部电影，看到妈妈走的时候他哭成了泪人，他有很多疑问我一直在给他寻找合适的解答，比如为什么妈妈最后要走。

非常好听的歌非常美丽奇幻的画面，应该是有民族感神秘系，我关注了了片中对情绪的描述，把不好的情绪关起来，抽空后的人不如死去。

我们因为丰富的情绪而成为高级动物，也因为敏感的心而饱受痛苦折磨，但是失去了这些情绪，我们就和石头没有区别了……人在成长中，一生都在学习，如何面对处理消化自己的情绪，尤其是孩子，我们作为父母，如果自己都无法学会和自己的情绪相处，又怎样去引导孩子呢

白犬、酸模叶子、荨麻刺、海螺、圣井，《海洋之歌》里几乎是童年一切美好幻想的缩影，音乐触动最深切的童心。

倒不是那么喜欢导演的前作《凯尔经的秘密》，故事依旧短板，但是有足够打动的细节。

想起拉脱维亚那部《口袋里的小石头》，家族故事呈现得如此空灵美妙，又不甜腻。

传统手绘爱尔兰民风，情感至上。

影片贯彻着一种天真孩童的纯真视角。

二维手绘风格中包含了传统艺术和现代艺术，交融着独特想象的部分如同绘画，节奏明快如同阿拉伯美术中图案的线条节奏。

以工整完美的动画形式呈现出个人的成长、家族的秘密，还有时代的变迁。

人和精灵的情感故事虽然是一桩悲剧，但是这种娓娓道来的清淡风格让全片笼罩上一层温暖的滋味，伴随爱尔兰手风琴配乐，那奇妙的构思和浓郁的色彩，是如此迷人。

作为一部贯穿儿童成长经历的电影，它丝毫没有显露低幼平庸的短脚。

导演留下他童年记忆、家族温情和文化认同的故乡印象。

画面中两个孩子在探险的过程中，经历城乡辗转，没有一贯的丑恶对比，老巫婆的凶恶背后也引出一个辛酸的爱子传说。

导演特意隐去泪化大海的男人石化前的原因，因为这会拖累整部片子的节奏，让观众在意犹未尽的爱尔兰民间故事的温化中继续探索想象。

兄妹情感的升华在最后家人团聚的结尾中圆满。

超现实场景自由运用，传统与想象技巧相得益彰。

谁曾说动画片演职员表往往是最长的，因为制作相当艰难。

《海洋之歌》逐帧二维手绘，每帧要用软件制作15幅绘画，总共耗时七年。

《口袋里的小石头》运用停格和传统工艺，一笔一笔全是手工绘制。

美国纽约独立动画人西格妮·巴马尼，采访中说出她为自己的独立动画电影《口袋里的小石头》奔走的心得和体会：影片首映的时候也是我最艰难的一年。

从2013年7月开始直到2014年的一整年都艰难。

我的作品多次被拒绝，令我很悲观失望，其中包括克里斯·罗宾森（Chris Robinson）——他没有将我的电影推荐到渥太华动画电影节参选。

我发邮件问他为什么，他说：“这部电影根本不能看，我看不下去。

”是的，我的电影很烂，这真的让我倍感挫败。

我本以为他是我的朋友，会愿意花88分钟来看完这部电影的。

　　　　电影在拉脱维亚公映的第一周，人们通过网络告诉我他们喜欢这部电影以及这部电影给予了他们什么样的触动，因为我所讲述的就是他们家庭的故事。

但是还是有人无法忍受电影的旁白。

有人说“旁白快把我逼疯了”，好吧。

　　　　 面对一部亲力亲为的动画作品，如此艰难心路与简单粗暴的评价。

然而《海洋之歌》口碑如此之好，排片又如此之少。

在圈钱流产线作品盛行的当下，它才是最值得踏进影院享受的美好电影，在此你仿佛会找到未曾失去的童年。

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几部小清新动画看下来，我发现一个现实：欣赏这类动画，如果你想和大家保持审美一致，就必须学会不问为什么，只关注它的画面有多唯美，音乐有多动听。

看《海洋之歌》的时候，我试图坚持这个信念，从头到尾看完了。

可是，与此同时，脑子里还有另一个声音在不停地问：为什么，为什么，为什么啊啊啊……别的不多说了，就想请教几个问题：1.为什么本的妈妈必须要回海里？

有人说，根据传说：“当一个男人偷了海豹精的皮肤，她就必须成为他的妻子。

一旦海豹精找到自己的皮肤，她就会马上回到她海里的家。

”真像牛郎织女啊。

原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉，手段都挺卑鄙。

不过，既然大家说人家有爱情，姑且当成爱情好了。

但是，为什么非得离开呢？

这个解释其实还是没有回答。

以常理来推测，如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的，找到衣服后，“性本爱丘山（大海）”的海豹精当然是要回去。

就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。

可是，从片中看，母海豹精是爱男人爱孩子的，她给出了一个理由：这样才能救孩子。

2.那，为啥这样做才能救孩子呢？

必须到海里生？

好像不是。

他儿子那会儿都好几岁了。

要么就是男孩可以陆生，女孩就得海里生。

汗……3.生完孩子，为啥她又不管，推给丈夫？

说起来，织女的老公也是挑着俩娃，但织女是被迫的。

她的孩子是普通人，没法跟她回去，再说天庭也不要。

而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。

结局时她还准备带走女儿。

既然如此，当初把孩子留下是为何？

如果是不想看到老公伤心，那后来又何必要上演那出带走的场景？

4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦？

小男孩算是全片最正常最可爱的人了。

还很有心地画了地图坐巴士要回家，谁知道妹妹半路非要下车。

我本以为她有什么神力，知道捷径，然而正如小男孩所说，比起巴士这根本就是条危险的路。

之前刚发生猫头鹰事件，她却偏要吹海螺，被哥哥制止后，俩人迷路，来到一口圣井休息。

为了背妹妹，哥哥腿上被划伤了，小女孩采来树叶，我想，这下她终于能体会哥哥的心情了。

谁知下一个镜头她就跳井了。

兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。

好吧……这时我又想，搞不好正确的路在井里——结果，下去以后，妹妹很快就被抓了，哥哥不得不冒着危险去救她。

这熊孩子你是为哪般啊！

就为了推进冒险剧情么？

5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱？

有人说，妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。

但是，根据后面的情节，海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。

问题就又来了，那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌，怎么就没事呢？

而且母亲这么多年没唱歌，也没事。

为什么捏？

……这些问题萦绕在我脑海里，让我觉得全片画面虽美，但在逻辑上很不流畅。

————————————————————————————感谢各位回复。

虽然没能说服我。

不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了： 　　 　　南方周末：你在《动画电影之志》一书里说，动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。

　　高畑勋：只让观众从主人公的视点来观察世界，日本电影多是如此。

有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待，以此种结果来取悦他们，让他们沉醉其中。

宫崎骏也是如此。

　　让观众彻底对人物产生代入感，可以说是日本动画片的一项大发明。

一般来说，世界是应该客观描绘的。

过分黏糊在主人公身上，就很难看清整个世界。

日本的动画片只会让人心跳加快，却不能让人感到焦虑担忧。

这种创作方式，我叫它“代入式情感投射”。

　　南方周末：具体举一个“代入式”的例子？

　　高畑勋：比如《千与千寻》，影片最后，千寻看了一眼被带过来的几头猪，说“我爸爸妈妈不在它们里面”。

观众一听这句话就高兴了，知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。

但千寻是如何得知的呢？

没人追究，因为观众已经成了千寻的啦啦队了，自动补齐了剧情，完全没有了批判精神。

　　南方周末：所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉？

　　高畑勋：怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式，而不是“代入式”。

应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。

留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。

不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。

我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。

　　太过贴合主人公，就会失去从外部观察的角度，失去笑声。

所以，对于动画电影来讲，笑声是一种很客观的东西。

《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问，比如麦克利尔是谁，他怎么就哭得这么伤心？

海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解？

玛查又是怎么回事儿？

等等诸如此类问题，要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的，但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。

　　 　　2 地理及历史： 　　先要介绍下地理及文化，我觉得这是有必要的有助于了解，先说爱尔兰神话是啥，他是凯尔特神话的一部分，那为啥不直接说凯尔特神话，其实是这样的凯尔特实际上是指（英格兰，苏格兰，威尔士以及法国一小部分地区），因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。

　　 　　1：神话来源： 　　凯尔特神话（Celtic mythology）是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构，后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。

在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传，所以一个故事有许多版本，同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。

本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。

　　 　　3：爱尔兰神话故事 　　前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分，那爱尔兰神话故事有哪些内容呢，爱尔兰神话主要是盖尔人的故事，其中最著名的三部故事分别是： 　　1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii）， 　　2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说（Cuchulainn and other Ulster heroes）， 　　3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事（Fionn mac Cumhaill and Fianna） 　　 　　4：影片中神话人物 　　Mac lir（麦克利尔）：他是爱尔兰神话故事中的海洋之神，上任海神里尔之子，他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。

他的妻子是芬德（Fand），儿子是玛那威丹（Manawydan） 　　 　　Macha（玛查）：命运与战争的三女神之一，人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。

她的名字象征着“战斗”与“愤怒”，并有着“红发的玛查”的别名。

　　 　　Selkie（海豹女）：据说，他们在水中游泳时才穿着海豹的皮，到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。

他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话，那么他们便无法回到海里了。

可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的，他们会和那个人一起生活并结婚。

Selkie似乎也太过于温驯了。

可是之后一旦他们找到海豹皮，便会决不留情地马上回到海里。

真不知道他们到底是温厚还是冷血！

　　 　　5：影片中的故事解析 　　麦克利尔为啥哭？

　　上面介绍了那么多其实都是铺垫，接下来才是真的解析电影 　　麦克利尔（海神）为什么会哭呢：这其实是因为他美丽的妻子芬德，麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架，导致其中一次芬德出走，更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人，还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么，是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii），因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了，好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美，于是美人爱英雄也就顺理成章了。

这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了，我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。

　　 　　兄妹俩为啥一个精灵一个人？

　　影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben（本恩）一个是女孩妹妹saoirse（西尔莎），影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁，这也说明妈妈不可能必须去海里生下西尔莎，而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女，海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩，妹妹却是精灵族了，这里还需要说明一下关于凯尔特神话中神的概念，神和巨人经常是有混血的，所以爱尔兰神话中好多神都是和巨人的混血，因此海豹妈妈两和孩子不都是精灵或都是人类也就不难理解了。

　　 　　妈妈为什么还要抛弃家庭？

　　实际上影片过于含糊，这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。

到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了，好言归正传 　　首先：通过我们对海豹人的传说不难解读，海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭，但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的（否则不至于2孩子） 　　其次：妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做！

我们该怎么去理解这句话呢。

我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起，西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活，相反是精灵们都消失，这个消失是指在人类世界里消失，回到神话国度里。

这也解释了妈妈为啥流着泪告别，她别无选择，必须从此消失。

那么这就引出了下面一个问题。

　　 　　为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱？

　　其实妈妈唱歌是可以的，前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间，如果妈妈唱歌可以说就没有故事了，开头就可以结束了，一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己，所以她还是眷恋人间生活的，因此她没有唱歌，换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。

但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了，不唱歌会死掉的，这一点在影片结尾有交代，当ben找到白色外衣的时候，西尔莎还是没有好转，直到西尔莎唱歌才恢复健康，可以由此判定，不仅仅需要外衣，还要唱歌，唱歌是海豹女的使命，唱完歌所有精灵消失在人间...... 　　 　　为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉？

　　因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的，也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里，影片中妈妈一上来就穿着白色外套的，这里表达了这样的含义，丈夫已经相信他们足够相爱，既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子，后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海，所以影片中他扔箱子的时候对已经失去的妻子说“我不能再失去她，布罗娜” 　　 　　关于影片结尾的理解 　　实际上这是一个黑暗的童话故事，以往童话故事都是大团圆结局，因为童话主要是给孩子的，因此影片比较含蓄，用另一种方式“终结”精灵和神话时代，希望我的解读对大家有帮助，如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。

看惯了好莱坞式的动画，初初开始观看这部海洋之歌时还有些许的不习惯，然而很快我就沉醉于影片美轮美奂的手绘中了。

色彩明艳，人物勾画鲜明而有特色，随手一截图，每一帧都可以当做壁纸，足见创作者令人惊叹的才能和辛苦付出的努力与心血！

故事改编自爱尔兰民间传说，幸福的一家三口即将迎来第四个生命，可惜女儿的出生却带走了她的母亲，父亲沉与丧妻之痛，儿子因为失去母亲而厌恶妹妹，兄妹俩想要从奶奶居住的城市返回海边，因为妹妹海豹女的身份，一系列神奇的故事就此展开。

结尾小海豹女放弃跟随母亲前往仙界，而选择留在父亲和哥哥身边，做一个普通的小姑娘，爱使她愿意留在人间。

影片最出彩的除了细腻的情感表达和唯美的手绘画面，还有小海豹女动听的歌声。

简单的旋律却美的不可思议，在美妙的歌声里，所有人都获得了救赎。

这真是我看过的最美的动画，如梦似幻，温馨又带着淡淡忧伤，真正优秀的艺术品！

没有什么比依靠的失去带给人的伤害是最大的了，没有什么比一个家庭失去了女人更带有毁灭性了，女人是连接家庭成员的纽带，是整个家庭的核心，而当失去了这个核心以后，整个家庭的故事就开始变得悲伤，而电影正是这样一个悲伤的故事。

电影用一个简单的二维动画刻画出了一个充满寓意与悲伤的神话故事，在那富有想象力的画笔之下，勾勒出来的场景有一丝聪明与机智在里面，但又有大胆的铺陈与想象横置在里面，不但解构出悲伤故事背后那充满对爱与等级的存在，也挥洒出炫丽无比又复杂混乱的内心世界。

那种带有后现代风格的绘画彰显出了导演对于动画反应内心世界的描写，用一种有别于传统动画的画风在一个充满3D动画的世界里又重归传统，这种内心狂妄但又十分严肃的行为风格所诠释出来的故事，充满了对社会陈腐的狂妄，但又充满了对温情故事的尊重，导演看重的是在这个纷乱的世界里所呈现出来最真实最动人的情感，他所抓住的是最能够反应出真实的内心变化与对感情盲目的伤害，借助神话传说来折射社会的陈腐，用事实真相去改变原有不可能存在的等级制度，爱并不能冲破一切，爱只是带给我们想要冲破界限的勇气，当现实与取舍摆在我们面前的时候，原来爱竟然是那么的脆弱与让人痛苦。

电影里没有幸福，从一开始导演已经树立了这样一个核心宗旨，一切都是源于一场悲剧的发生，不可能融合在一起而组成家庭的人们，必定有一个人会默默离开，没有什么理由，但理由又是那么的不可忤逆，从一个美好的祝愿开始，一步步演变成了一个毫无理由的怨恨，那就是母亲的离去带给自己的那种无助感与孤单，而变相的迁怒在了妹妹身上，这种细腻感情的变化看似不可理喻，但又始终有磨不开的人性在里面，导演深刻的抓住了这种细腻感情的描述，一步一步的引导出来了故事感情发展的线索，通过孩子们的痛苦与不可选择的无奈来展现出蕴藏在内心深处的爱与原谅。

导演对于绘画的运用就是基于一种对童真孩子们的想象来创作出来的，它一方面表达了孩子对于整个陌生世界的认知，也对充满幻想与恐惧的世界发散着自己童真的想象。

电影里的这一场冒险是混乱的，混乱的只有添加神话故事来满足对冒险这种故事的诠释，用神话来诠释两种身份地位不同的人是怎么进行相互牵挂与彼此不离不舍的这样一个过程的，导演用兄妹之间的感情来折射身份地位不同的男女之间的爱情，不得不说增添了许多对纯真感情期望，也暂时的放弃了摆在眼前的现实，每个面对现实的人都是痛苦的，就像电影里所描述的一样，把所有痛苦都剥离出以后人就会变成石头，是的，人的感情就是诸多痛苦混合在一起的复杂体，除了痛苦以外人们不存在其他的感情，导演其实就是想要反应出这个社会缺少快乐这样一个主题，难以冲破的等级界限与原本自私冷酷的人性，泛滥的感情只会让人们更加的痛苦，而想要剥离出这种痛苦，人却都会变成如同石头一般的毫无感情。

当然，故事还是基于爱尔兰的民间神话故事，它反应出来的是一段兄妹之间的感情以及拯救各种困就于痛苦的精灵，让世界重新找回往昔的容貌，而真正的了解自己面对现实时所需要做出的抉择。

《海洋之歌》我给了五分，《大鱼海棠》的分远低于此；我还记得看完《大鱼海棠》后在朋友圈嘲讽说它“简直像屎”的情景。

两部电影有很多相似的地方，包括长处和短处，似乎互有对应。

但给的分数悬殊，细究下去也讲不明。

都是动画片，都有海，都有“神”，都在画面上获得普遍赞誉……它们特征相似，长处相似，短处也相似。

首先是情节上。

《大鱼海棠》的故事讲得极其糟糕，硬是把女主角活生生地塑造成圣母婊，故事里没有反派，主角和群众演员一起瞎闹，恍恍惚惚就把故事说过去了。

《海洋之歌》也有情节上的不足，譬如没有高潮、反派是“伪任”的，前面的铺垫和悬念经过猫头鹰女巫悔过一幕以后演变成冗长和累赘。

情节上的欠缺，使人不能过瘾。

然后是对奇幻世界的构造上。

《海洋之歌》和《大鱼海棠》中的奇幻世界，都宏大，本能容下许许多多细节和张力，另一方面，其中的交代却略显空洞。

《大鱼海棠》中的“平凡界”，借用了多数中国传统神话故事、文学作品和中国特色建筑等的元素，堆积得热热闹闹，联系性却做得很弱，是仅仅为了电影而生拉硬扯的布景。

（例子我也想举，但实在对电影没什么印象了，倒是看完电影的那几个晚上，想过这个问题，由此有此观感。

）如果能把那个世界构筑得稳固，成一系统，相信会对故事大有裨益，甚至拍续集都没问题。

《海洋之歌》里面呢，是人间和精灵界都有。

巨人为什么悲伤欲绝呢，猫头鹰女巫有什么来头，诸多精灵有各自管理的领域吗，Bronach既然是精灵怎么和人类结婚了呢，孩子都生了她仍然要离开究竟为什么……很多关于精灵界的疑问都没有回答。

但是，这个问题找到一个“可信解释”：《海洋之歌》根据爱尔兰民间传说改编而成，爱尔兰人或许不需要这些交代便能找到共鸣，就像我们不需要很多交代也能看懂《大圣归来》一样。

个人对《海洋之歌》的画风更为喜爱，也认为在精致程度上《海洋之歌》更胜一筹。

另加一句，通过剥夺情绪来“帮助”人，是一个不错的命题，与《黑客帝国》里面探讨的东西同样可以深刻。

《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆摩尔的第二部动画长片，改编自爱尔兰的民间传说——本和西尔莎是兄妹，母亲布罗娜在西尔莎出生时投入大海，他们俩和父亲住在海岬的灯塔里相依为命。

本渐渐发现，母亲的遗物有着奇异的魔力，而令人讨厌的小妹妹身上有着神秘的力量，可以唤醒精灵……这部动画片获得了今年奥斯卡提名，最终不敌《超能陆战队》。

我不喜欢后者，虽然有大白这种讨喜的角色，却依然摆脱不了迪斯尼一贯的陈腐套路。

如果做个比较，《海洋之歌》是文学是诗，而《超能陆战队》只算说得过去的网络小说。

《海洋之歌》是手绘动画，每一帧画面都包含了绚丽和纯真的特质，每一个音符都同时歌唱着欢乐和忧伤。

观影过程令人迷醉，我唯一能想到的一个词是：不可方物。

过后想想，这个词确实适合用来形容这部动画片。

“不可方物”被引申为（美好的）程度不可用天下万物来比方，出自两千多年前的《国语•楚语下》：“及少皞之衰也，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。

”“方物”指分辨事物的名实或名分。

在我们民族的古老传说中，上古有一个时期，人和神是住在一起的，无法分别谁是人谁是神。

《后汉书•张衡传》亦有“人神杂扰，不可方物”。

而在爱尔兰，这块古凯尔特人居住地，民间传说和神话故事也是与历史杂糅交错，密不可分的。

比如被列为联合国教科文组织世界遗址的巨人堤，从安特立姆高原的悬崖一直延伸入海，传说中是巨人芬恩•麦克库尔的杰作，为的是能到达苏格兰去和住在那边的巨人一决高下。

影片中本和西尔莎与父亲一起居住的灯塔海岬，就是在悲伤中化成岩石的巨人。

叶芝、贝克特、王尔德、乔伊斯这些爱尔兰的大师们，无一不受惠于这种文化的滋养。

十九世纪末，叶芝在爱尔兰西北沿海漫游采风，以诗人的文字整理记录了一部爱尔兰神话传说集——《凯尔特的薄暮》。

书中内容包罗万象，精灵、鬼怪、神仙、幽默故事和乡野传说层出不穷，勾勒出一幅现实与神灵交融的世界。

“这一切都存在，都是真的，人间，只是我们脚下的一片尘土而已。

”《海洋之歌》这部动画片就仿佛是从远古的爱尔兰，从《凯尔特的薄暮》这本书中走出来的，“我们是有缺陷的，不完美的……完美无暇、尽善尽美的‘世界’仍旧存在，……仙人们和精灵中更纯洁的那些就住在那里……用小提琴柔情的泣声、哀悼我们陨落的世界。

……他们注定要继续悲歌，我们则注定要继续哭泣，直到永恒之门幽幽敞开”。

我想，喜欢《海洋之歌》的人，都能从中接收到来自一个更久远的世界的密码，激活被红尘湮没已久的童稚灵魂。

叶芝在《凯尔特的薄暮》再版自序中说，“奈何一个人随着年龄增长，梦想便不复轻盈；他开始用双手掂量生活，更看中果实而非花朵——或许这并非什么重大损失。

”或许。

有一天我们都变成了石头，然后在古老的歌谣中复活，回家。

但有些人就永远是石头，再也回不了家。

　　随时间而来的智慧 　　虽然枝条很多 　　根却只有一个 　　穿过我青春的所有说谎的日子 　　我在阳光下抖落我的枝叶和花朵 　　现在我可以枯萎而进入真理（叶芝）——————————————————————————微信公号：别离以前（bieliyiqian）

故事一开始就给我们一种特别重孤独感，是因为妻子的离去，整个故事看似在努力的温暖你，实际真的寂寞感越发的重了那一个个玻璃瓶。

里面是我们的情绪化，例如“愤怒”、例如“哀伤”、例如“嫉妒”、“自卑”等等，我们对负面情绪避之不及，但真的离开这些情绪时，我们却又发现自己不是原来的自己了，甚至只是如石头一样毫无生气的躯体。

电影里的两位母亲呵护孩子，认为只有驱散他们头顶的乌云才是爱，然后她们就入了一个执念，生生的让孩子过的更加孤独但是它们存在的意义就是为了告诉我们，一切发生都是过去，一切都已经回不去。