奋勇向前

“升米养恩，斗米养仇”看完这部番我满脑子都是这句好。

因为百鬼丸他们偷来了好日子，可是当让他们结束好日子面对现实的时候，他们就站在了百鬼丸的对立面，他们偷来的那些幸福，应该让他们感恩戴德，毕竟从一开始这些东西不属于他们。

百鬼丸从始至终都是在要回自己的东西，哪里有什么对和错，年少活在黑暗中，难道还要折断他向往光的翅膀吗？

这个少年只是个被困囿在童年的可怜鬼，想要家人，想要身体，想看看世间的美好和颜色，到最后只是想看看多罗罗的脸，他奢求了什么吗？

人类的欲望才是罪恶的根源，百鬼丸的欲望还不足以构成罪恶。

倒是他的父亲，我猜他死后一定是新的鬼怪。

他是电车难题的拉闸人，在因为私心拉下闸的那一刻，他和因他活着的人就已经在肮脏中了。

美绪是最纯净的，可惜在这种乱世里面美人和善人都很容易倒霉，美绪偏生两头全占了，她的死亡在我意料之中，只是不曾想作者到时心狠，连她养着的小孩也一个没有活下来，这样一个宛如稻穗上露珠的姑娘就这样被整发的干净，丝毫痕迹没有留下。

百鬼丸的母亲让我生气，或许是因为我不懂母爱。

我不恨她曾经抛弃了百鬼丸，我觉得她的立场不坚定更是一种令人憎恨的特点。

守着多宝丸，却没有让多宝丸体会到安全的母爱，惦念百鬼丸，却也没有坚定的始终站在百鬼丸这一边。

没有立场的人总令我更加憎恶。

她最后的结局抱着多宝丸死去，可以弥补什么吗？

温柔在乱世除了令人憎恶，一无是处。

多罗罗的钱拿了出来，去帮助人民摆脱武士，我不知道能不能成功，最后一瞬间，百鬼丸和多罗罗的碰面，美的像是一幅不应该出现的画，让我在末尾仍然觉得一切都是虚妄，身怀钱财的多罗罗，真的可以在那么多善恶不明的人们中开出一条新路吗？

　　本来就抱着随便看看的想法打开了这部番，结果刚看了两分钟之后就沦陷了。

原因很简单，这部番的原作是手冢治虫啊！

　　嗯，了解了一下手冢治虫，就很容易变成他的“吹子”。

　　手冢治虫是谁？

日本漫画之神，以前看的某个行业最牛逼的人物叫一声XXX之父就已经很给面子了，而手冢治虫是日本漫画之神。

　　封神真的毫不夸张，手冢治虫奠定了整个日本动漫产业链的发展，画风叙事技巧上封神也就算了，日本漫画行业不成文的习惯也都是受手冢治虫影响。

比如日本动漫不像美国动漫一样对口型，是因为漫画产业发展之初没钱在手冢治虫为了节约成本搞出来的。

　　他最有名的作品是日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》。

　　除了《铁臂阿童木》这种国民作品，手冢治虫全面发展，创作了著名的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉透娜》。

特别是最后一部《悲伤的贝拉透娜》大量情色元素加上黑死病、宗教元素，黑深残到了一个极致。

　　手冢治虫创作的《火之鸟》是当今日本公认的最高杰作。

知乎上有一个问题是，还有比《火鸟》更伟大的漫画吗？

回答是没有，并且直言《火之鸟》简直不像是这个次元画出来的作品。

　　在手冢治虫大神的履历表里《多罗罗》就显得很特别了，连载于1967年，后来因为漫画内容过于黑深残，被家长协会投诉了，这部作品不得不腰斩。

后来1969年的时候才重新开始恢复更新。

　　这么一部“命运多舛”的作品，1969年做成了TV动画之后就备受好评，后来又拍了影视剧，甚至搞出了游戏。

我不是那个年代的人，没有玩过《多罗罗》的游戏，但在豆瓣评论区看到有人说，《多罗罗》的游戏撑起了他的童年回忆。

　　现在过了五十年，这部动漫他又翻新了，简直是老树开花。

　　就冲着《多罗罗》的这个发展历程来看都能判断出这肯定又是一个好作品，毕竟一部作品能够从漫画、动画、舞台剧、电影到动画再翻拍，足足有五十年的寿命都不过时，这已经侧面证明了《多罗罗》的原作真的非常能打。

　　只要主创按照原作老老实实的拍不要作死，那新版《多罗罗》就绝对不会差到哪里去。

如果主创再加把劲，那《多罗罗》成为神作也就是很轻松的事儿。

　　很幸运的是，新版《多罗罗》的主创团队还挺靠谱的，脚本是爱的战士小林靖子。

看到这个脚本我就安心了，小林靖子可是搞过《死亡笔记》、《进击巨人》和《JOJO的奇妙冒险》的大神啊！

　　古桥一浩作为监督，之前最有名的作品是《浪客剑心》，刚好这次《多罗罗》里百鬼丸也是一个用刀的角色，遇到这么一个监督简直是专业对口啊。

　　制作公司MAPPA，追番的人里有专业的MAPPA吹，我对这个公司不太了解，不过他们的《冰上的尤里》是真的火爆。

　　摊上这么好一个制作团队，还要什么自行车！

豆瓣能拿9.3的超高分，简直是理所当然。

　　《多罗罗》虽然叫多罗罗，但故事的主角其实是百鬼丸，在一个战乱年代，民不聊生。

百鬼丸的父亲作为一个统治者，为了尽快终结战乱，他跟魔神做了交易，只要魔神赐予他力量，他愿意用任何东西来献祭。

　　最后他果然得到了魔神的力量，但也因此牺牲了自己的儿子百鬼丸。

百鬼丸出身起就是一个怪物，没有四肢没有皮肤没有眼睛，是一团呼吸的肉。

　　百鬼丸被父亲遗弃，遇到了好心的木匠师傅，师傅给他装上了木制的义肢，带上木制的面具和眼睛。

　　所以看番的时候，弹幕一直在刷百鬼丸简直是古代战乱年代的男版阿丽塔啊！

　　百鬼丸没有视觉没有听觉也没有痛觉，但他能够看到灵魂的颜色，所以才能够行走。

百鬼丸从小就能看到鬼神妖怪，有一次他无意间杀掉了一只魔神，却发现自己长出了脚。

　　所以这个番最厉害的设定来了，当年父亲让百鬼丸献祭，魔神夺走了百鬼丸的躯体四肢，而百鬼丸每杀掉一个魔神，就能夺回自己的一个器官。

　　第一集里长出了脸的皮肤，接下来长出了神经系统能够获得直觉，百鬼丸也是第一次感受到了疼

　　原著里设置的魔神有48个，但动画考虑到的时长问题，削弱到了12个魔神。

　　《多罗罗》大概讲了两条线，百鬼丸杀掉魔神夺回身体，百鬼丸的父亲想尽办法结束战乱。

　　但这个设定从一开始就是悲剧的源泉，百鬼丸父亲的力量来自于魔神，魔神一旦全部死去，百鬼丸的父亲将不能控制住局面，从而会迎来更加民不聊生的情况。

　　而百鬼丸并不知道这一切，他的初衷不过是找到自己的躯体，让自己变成一个更完整的人而已。

　　所以《多罗罗》这部作品，关于“百鬼丸杀掉魔神是不是正确”这个问题从漫画诞生之初就开始不断争议，新版动画也有这个争议，50年来大家还是为了这个问题吵吵。

　　回到最初的问题，《多罗罗》的主角是百鬼丸，为什么题目叫做《多罗罗》？

　　多罗罗是一个女扮男装的小盗贼，她出场的时候就一直伴随着弹幕的疑问，到底是男的还是女的啊！？

这么可爱一定是男孩子吧

　　多罗罗遇难的时候是百鬼丸出手相救，两人机缘巧合之下搭伙过日子，多罗罗虽然之前一直以骗人和盗窃为生，但是她心地善良，一直照顾着百鬼丸。

　　以《多罗罗》为标题是因为他恰恰是这个黑深残的番里唯一的亮色，跟其他苦大仇深的角色相比简直是元气少女。

　　《多罗罗》最优秀的地方在于细节，怎么表现战争不断民不聊生？

直接画出大量尸体是一种办法，但侧面描写有时候更有信服力。

　　多罗罗偷窃被抓的时候，多罗罗说了一句在这种年代竟然还会相信孩子，简直太天真了。

　　一句台词就点明了时代背景，编剧是下了功夫去雕琢这个故事的。

除此之外，还有大量的细节，比如百鬼丸走路时两条腿的声音不一样，脚步是一深一浅，因为百鬼丸一只腿是真的腿，另外一只腿是木制的腿而造成的。

　　当然，这种翻新的作品一定会免不了跟老作品进行对比，也有很多观众不是很满意，但总体来说《多罗罗》的完成度已经非常高了。

　　而且为了让这部作品更贴近时代，做了很多“流行化”的处理，比如他的ＯＰ是英文混杂，我觉得为了让小年轻能够看到经典是必要手段，而且真的挺好听的。

所以看到豆瓣短评里因为ＯＰ打差评的，相当不能理解了。

一直到20集之前，《多罗罗》的主线故事似乎都只是在讲百鬼丸为了取回自己被父亲拿去与鬼神做交易的身体，而不断斩杀鬼神的励志冒险。

直到醍醐一家人在战场上重逢，观众才会发现，原来关于举国体制与个人主义之争的隐喻早在第一集的鬼神契约中就埋下了。

先谈剧中对举国体制的隐射。

醍醐景光用自己最宝贵的东西与鬼神做交易，换取国家安宁兴旺，这里假设他当初签下契约时并不知道鬼神会拿走长子的身体，毕竟当时长子还未出生（此处不禁想到《猎魔人》原著中的惯用伎俩，“报酬是当你回到家时见到的第一个东西”），然作为政客，以牺牲小我（包括自我）为代价换取国家未来的理念，在这里可以称之为“举国体制”。

再来看个人主义，当鬼神用一道闪电取走百鬼丸的身体，这个被取走的东西，可以理解为“家庭、个人自由、小我”，而失掉皮囊仅余骨血，苟延残喘的婴儿，就是被国家主义牺牲掉个人价值的弱势群体。

当弱势群体用起义、暴动、革命的方式，去夺回属于自己的一切，正如剧中百鬼丸通过斩杀鬼神来一点点夺回身体，稍有不慎，暴力本身就从一种达到诉求的方式成为了目的本身，这时候，多罗罗的出现显得尤为重要。

多罗罗在剧中扮演了一个让百鬼丸回归人性的角色，她自己也是人性多元的化身。

而现实中，她代表的可以是提出非暴力不合作运动的甘地，也可以是领导黑人和平游行示威的马丁路德金，他们的共同点是将合理抗争的诉求导向和平的表达形式。

多宝丸事实上是一个比醍醐景光更值得去深究的角色，从一开始同情百鬼丸到决心消灭百鬼丸以继承父志换取国家的安宁。

这样心态的转变，仿佛一个初出茅庐的年轻人，从满怀对个体不公的仗义执言，到见识过更加广义的民间疾苦后，最终认同用“牺牲小我，换取大义”的举国体制。

如果没有醍醐景光一开始与鬼神的契约，也许这个国家一早就不存在了，而依靠牺牲个人获得的苟且，终会被反噬。

正如醍醐夫人所说“我们这些人就像被父母喂食的雏鸟，只知道吃喂到嘴边的食物，不是靠自己双手得来的东西，终究是守不住的。

”反之，如果百鬼丸在取回全部身体后迷失了自我，被杀戮情绪吞噬成为鬼神本身，那么个人主义的胜利不过是一次无政府主义的极端狂欢。

一如琵琶丸所言“追求力量的尽头，或许是修罗之道”。

所以，我相信手冢治虫要表达的，并不是举国体制和个人主义孰轻孰重，而是每个人或国家，在践行自己理念的同时，不要失掉人的本心。

最后值得一提的，是剧中琵琶丸这个耐人寻味的角色，无论是他的造型还是人物性格，都不禁让我想到《笑傲江湖》中的莫大先生，琴中藏剑，不涉俗事，每当悲伤的弦音响起，讲述的总是悲伤的故事。

我想，他是作者在故事中的自我定位，也是宿命论的一个注脚。

动画和漫画都看过，在我看来，漫画在多罗罗的人物刻画以及最后的结局方面更好，但又在百鬼丸以及其他次角色的刻画上差一些，比如漫画中百鬼丸三次想要和多罗罗分开都没做什么铺垫，就是突然提出的，以下是我的看法：1、漫画中他们之间相互帮助的情节更多，这更使得我们深刻感到他们需要彼此，而且两人拌嘴的剧情也更多，所以也更加充实了两人的形象，多罗罗叫大哥哥时的可爱；骂大哥哥时的嘴硬；面对妖怪时的勇敢；救地鼠时的善良，都体现的淋漓尽致。

而动画般的明显过多地削弱了多罗罗的人格魅力，除了只在开头几集表现出她顽劣和小偷的“职业”特点外，后面大多，注意我说的是大多沦为百鬼丸身边的小弟，变成只会叫大哥哥的小妹妹。

让人觉得剧名应该叫百鬼丸，而不是多罗罗。

再加上动漫对百鬼丸的刻画更丰富，他亦人亦妖，他曾因为美绪的死而大开杀戒，差点黑化，也因多罗罗的陪伴而回归人性，更丰富了很好看是事实，让多罗罗更失去其独特的魅力也是事实，这点上各有胜负。

不过动漫版对百鬼丸每次获得新身体，表现他对身体的适应明显好很多，漫画版几乎压根就没有。

2、动漫的结局是美好的，虽然这是我们都希望的，但平心而论，在那样的乱世，漫画版再未相见的结局明显更符合一些。

还有可能是动画的优势，动画的环境渲染远比漫画好，看着也更震撼，或者可能是漫画为了赶进度，每一章的内容除了百鬼丸和多罗罗打妖怪外，几乎没什么其他东西，而动画就明显丰富很多。

所以，总的来说，漫画无疑是真的在写多罗罗和百鬼丸他们两个人的故事，而动漫则是更丰富了其他次角色的形象，同时百鬼丸的形象也很好，可以说两者侧重不一样，建议动漫剧名改为百鬼丸😂。

还有好多想说的，但是又太多了，像百鬼丸的脸明显不像孩子，明显男一脸，而且一直不说话，走高冷风也很对市场胃口（漫画里百鬼丸相当于是可以与多罗罗交流的），还有最后非要兄弟决战什么的（好像不来点史诗战斗就不能结束一样），以及多宝丸明明也是儿子，百鬼丸的母亲就是好像更喜欢一个不知道是死是活的主角一样，气多宝丸，然后让兄弟之战更顺理成章……略感无语😓，哎呀，不说了不说了，好多好多啦，最后，谢谢能看完的你，真是遭罪了🙏，以上仅代表个人观点

多罗罗是漫画之神手冢治虫的作品，今年1月再一次被改编成动画。

主角百鬼丸出身时就被魔神几乎夺去了身体的全部，没有五感，全身都是义肢的百鬼丸在战斗中很强大，被攻击不会感觉到痛，不会对战斗感到畏惧。

每打败一个魔神，百鬼丸身体的一部分就会恢复。

当百鬼丸的腿脚恢复时，他把脚伸进火里，一般人被火烧到会立刻回避，他却不会把脚移开，他在细细体会被火烧的感觉，这是他第一次感受到这样的感觉。

感觉的逐步恢复让原本在战斗中不知畏惧的百鬼丸变得十分脆弱，听觉恢复时，周遭环境的声音让他十分不安，细微的环境声对从小适应了声音的人来说习以为常，却让他像受伤的野兽躲在洞穴里一般不敢动弹。

在夺回感觉之前，百鬼丸只能通过心眼感知周遭的生命，有恶意的生命是红色的，普通人是白色，他的世界里只有这两种颜色。

当他的五感逐渐恢复，他才能通过感觉去认识他人，去体会世间丰富的情感，伴随着爱和痛。

一个人可能为了抵御痛苦和拒绝而发展出盔甲，同时也封住了感受快乐、做出成绩的能力，而埋藏过深的情感可能只有从自我毁灭和伤害他人的行为中得到释放。

——《邻人之妻》 当周遭的环境十分压抑时，为了应对周遭的环境，天生感觉敏锐的人会让自己变得钝感。

敏感的人如何提高「钝感力」？

- Zack西西爸的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/26522277/answer/33087457敏感是一种非常难得的天赋,是一种非常犀利的性格,天底下的众多优秀的人绝大多数都是极为敏感的,而你说的问题和敏感本身关系不大。

你需要的是去更好的体会这个世界里面的各种事情。

当见得多了，思考得多了，很多细碎的杂音就自然会不入耳了。

你的问题不是敏感带来的，而是你的思想还在比较容易被干扰的状态。

别试图找一个“内心宁静的角落”，学会放开心让各种声音进出，接受这个世界的真实。

敏感的人可以看到他人的内心与感受，其实也是一件很有乐趣的事情。

有些人易怒，有些人乐天，这背后都有其动机。

当你关注这背后的机理或者说“冷逻辑”的时候，他们对你做点什么就变得不那么重要了，更多的时候会关心的是如何激起，避免和引导。

当有人对你发火的时候，你可能更会关心的是他这股情绪背后的动机是什么？

要做的事情也是绕过他的情绪直接拿捏他的动机？

而这之中，敏感是准确把握动机的重要能力。

至于钝感力，在我感觉不是麻木，而是一种对于一些不必要的情绪的忽略。

我不认为自己算是一个敏感的人，我身边有太多比我敏感得多的人，他们几乎每个都是自成一派。

在这些人面前我有一种无所遁形的感受，而且他们往往都可以用平和温柔来形容，但是事实上从点点滴滴的细节的表现来说，这些人总是能够很不经意之间知道你的习惯、爱好、甚至遇到事情可能会做出的选择。

我会发现我还没想到的时候他们早已不动声色的预备好了，而且是以一种就像吃饭呼吸一样自然。

当我离开了压抑我的成长环境，放开自己的感受力，最初我感到万分痛苦，如同刚恢复听觉的百鬼丸。

在我学会分辨他人为什么易怒，因为什么而生气，我的痛苦减轻了许多，从一些细节里我能推测出对方发火的动机，有时候是因为对方脆弱的自尊心，有时候是因为一些事情触发了对方痛苦的回忆，有时候是对方为了宣泄生活中的不满，有时候是对方企图通过发怒的方式达到自己的目的，有时候仅仅是因为对方喜欢观察别人被责骂时的反应，以此为乐。

只有很少一部分原因是因为我没把事情做好。

而且很多时候，事情有没有做好就像“你妈觉得你冷”，“你爸觉得你不孝顺”一样，事情好不好没有客观标准，完全是对方单方面的观点。

面对同一件我没做好的事情，不同的人对待我的方式也有所不同，鼓励、批评、责骂、惩罚，不同的方式体现了对方的行事作风和修养。

我也渐渐能分辨出哪些人是真的对我好，哪些人在对我道德绑架，哪些人是道貌岸然别有用心，能感受到什么是发自内心的真情实感。

这样我才能对他们区别对待，不会被对我不好的人占用我的时间，集中精力回馈真正关心我的人，每个人每天都只有24小时，让对我不好的人占用我的时间，对真正关心我的人不公平。

回馈对自己好的人，构建相互协助的关系，才能让双方都受益，加速双方的成长。

以德报怨，何以报德？

以直报怨，以德报德。

敏感的人要过好的自己的生活，除了学会分辨他人情绪背后的动机，还要突围到适合自己的环境里。

在压抑的环境里肯定不会开心，甚至容易引发抑郁。

在丛林法则的环境里也不会开心，丛林环境比的是谁嗓门大，拳头硬，下手狠。

伤害别人毫无愧疚感，被伤害也没什么痛感的人适合丛林环境。

好在这个世界上存在一部分守规则讲诚信的生活环境，敏感的人要努力进入到这样的环境里，并用自己的力量完善这样的环境。

写到这里，我又问了问自己，我对现在所处的环境满意吗？

——补充：偶然间想到，本文的观点也可以用来理解日本为什么有合法的帮派组织。

喜欢丛林法则的人很难从社会中完全消除，如果有一天整个世界退回到丛林法则，这样的人存在有利于人类种族延续，既然无法完全消除，就让他们合法化吧，总比睁只眼闭只眼假装看不见要好。

百鬼丸最惨的不是生来就被偷走身体，而是亲人明明就在身边却都在说「我救不了你」不过多罗罗会一直陪在大哥身边，陪伴他拯救他，呼喊着不要杀人不要变成魔鬼啊那让我来说两人份的话，来缓解这阴郁的气氛吧

百鬼丸最惨的不是生来就被偷走身体，而是亲人明明就在身边却都在说「我救不了你」不过多罗罗会一直陪在大哥身边，陪伴他拯救他，呼喊着不要杀人不要变成魔鬼啊那让我来说两人份的话，来缓解这阴郁的气氛吧

以下内容转自b站！！！

改动的部分1.首先最明显地改动就是将原作中的48魔神改为12魔神2.母亲，琵琶丸（在河边杀死吃掉产婆的瞎眼人），寿光医生和多宝丸的出场提前3.原作中劝说醍醐景光与魔神进行交易的僧侣上人在这里改为劝说醍醐不要进行交易4.上人在原作中被杀死的原因是醍醐景光想保守与魔神进行了交易的秘密，并且是在交易之后被杀死的5.删去了醍醐景光主动提出将儿子献给魔神的情节6.增加了醍醐景光要求夫人再生下一个儿子（多宝丸）继承天下的要求7.增加了送子观音以及送子观音被毁的情节8.抛子之人由景光夫妇改为产婆，增加了产婆被妖怪吃掉以及琵琶丸杀死妖怪的情节9.增添了寿光为死人补全身体的情节，这里从他和僧侣的对话中也可以看出他为了给百鬼丸制作身体进行了很多次试验10.丰富了多罗罗与三个人产生矛盾的前因后果11.出现了汪酱的角色（与1969版相似）12.增添了百鬼丸杀死河中妖怪之后长出脸部皮肤的情节13.增添了景光回到地狱堂发现魔神像被毁，并且发生滑坡的情节14.增添了多宝丸为母亲捉山鸽并且亲自下厨烹饪的情节15.相信不少人为了hrk的配音来看这部番剧，目前因为百鬼丸的器官不全所以暂时不会出声，这也是一个改动关于画面：制作特辑中也包含了个别镜头，第一集里面已经出现了哦～为了贴合作品氛围，多罗罗在制作时格外注意尽量不使用饱和度过高的颜色，背景绘制时先用不常用的墨水描线之后再用ps进行上色，美术导演藤野真里在被问到希望观众注意的地方之后是这么回答的：“……如果是关注美术的话，希望大家能够注意到墨水的自然现象。

”也能感受到他满满的怨念了[小电视_笑]关于剧情：这是一部非常严肃的作品，系构小林靖子和导演古桥一浩也有如下对话小：能吸引所有年龄层观众的话当然是件好事，相对来说我们的动画会有一些比较残酷的表现，但我觉得我们反而不用刻意去隐藏这些部分古：现实总是残酷的，少量的毒可以当作药来使用，确实应该有一些给青少年看也没问题的内容，或者说确实有一些需要隐藏的内容小：至少也有一些希望我们规避掉这些的舆论古：那么青少年们应该从哪里领悟到世界的某些部分，比如不合理的地方，我觉得通过动画来表达这些也是没问题的希望大家好好享受这部作品～

很久没写剧评，忍不住写一个，主要实在想吐槽。

这部人气真的高，刚开始看一水檀木：恭喜你找到神作。

前面的剧情确实也让我眼前一亮，身世悲惨的百鬼丸和天真无邪的多罗罗在乱世中相遇，一同踏上旅途。

百鬼丸人设是因为失去身体对世界感知比较迟钝，加上画的很好看，可以说超级有魅力。

在一点点恢复身体的时候也慢慢和多罗罗积累感情，有点养成的感觉，而且是年下，反差萌，也很棒。

可惜一切在剧情进展一半的时候全部崩盘。

后面不知道编剧在讲什么，讲半天，想讨论到底要不要牺牲一个人拯救国家，也讨论不出来，所有人都觉得百鬼丸不要再执着找回身体了，我真的为这个三观迷惑。

我就不明白全部人好像百鬼丸牺牲了其他人都很幸福一样。

请问，被保佑了的国家风调雨顺，是不是说明其他国家被压榨？

那牺牲的不是百鬼丸，而是这个国家以外的所有人吧？

还有一个个劝百鬼丸不要拿回身体，我就不明白拿回自己的东西就成了执念了？

这不是人之常情吗？

一个个装逼很伤感说百鬼丸不要变成鬼神了自己救不了他什么的，强行想煽情，想讲大道理，抱歉太虚了经不起推敲。

弟弟多宝丸变化不要太快 上一秒还是小暖男，下一秒和那个人渣父亲同流合污了，最后打两下突然又回心转意了？

我都不知道他出场有啥意义，工具人？

实在太多想吐槽，一个不错的开头最后变成这样，只能说现在颜值高就是好，男主画的太好看了，这分数也是打的够没底线了。

今天看完了，本来因为剧情给我气着了想给一颗星的，但是想了想前面十来集还是很精彩的，就多给一颗星。

小日本不愧是小日本，只反战败不反战，打五星的是不是被洗脑了。

前面如果还是比较理性的讨论人性，那么从十五集左右，剧情的思想就已经歪了。

百鬼丸斩妖除魔本来就是正义之举，除魔之后村民也为之前的行为付出代价，有什么不对吗，怎么主角就怀疑这么做对不对了，怎么百鬼丸斩妖除魔自己还成魔了，如果他的刀下有冤魂也就罢了，但是他杀的人哪个不是杀人作恶，或者想要杀他，那他反抗有什么不对吗？

前面那个女孩在（忘了名字了）为了养活孩子沦为军妓，但是他的灵魂还是白色的，看来作者也不是只看表面的人，怎么到百鬼丸这里就那么肤浅了。

到二十集左右，日本人为自己洗白的嘴脸不要太明显，多宝丸还有他爹她妈真的给我看吐了，就是侵略者的嘴脸还她妈自我感动上了，他们把改变困境的方法表现得好像只有抢夺别人一种方法一样，最后弄成不是你死就是我亡的情况也不悔改，还说这是责任，是为了人民，我呸！！！

日本反战的片子我觉得都不用看了，他们只会卖惨洗白，但是真实的情况是他们本来就是恶魔，而他们以为的惨远远还不够为他们的恶买单！

原著剧情简介《多罗罗》讲述古日本的室町时代中叶，经历了应仁、文明等动乱之后，当权的足利幕府的威信大幅的动摇，是个君不君臣不臣的时代。

武士醍醐景光梦想称霸乱世，于是将尚未出生的儿子献祭给48个魔神，并在缺了48个器官的儿子出生后，将其抛入河中。

孩子被医生寿海救起，为其制作了义眼、义肢等补足了身上所缺乏的部位，并抚养他长大。

由于孩子的特殊体质，使得他非常容易引来恶灵，寿海教他保护自己的能力，在百鬼丸一次斩杀中，百鬼丸和寿海知道了只有斩杀魔神才能恢复器官，孩子决定离开养父去寻找安身之处。

临行前寿海给他起名为百鬼丸。

百鬼丸得知自己的器官被48魔神夺去后，为了拿回他们便出发讨伐魔神，途中遇上自称大盗的少年（在第四卷中得知其实是女生）盗贼多罗罗，展开与妖怪战斗的冒险。

个人观感：打都场景非常带感，节奏感很强，特别是与场景所融合，那种感觉深入人心！

这部作品还客观讽刺了人性的一面，当朝主宰尽为了国家的一时繁荣昌盛，舍弃了孩子，将他献给魔神，换取国家的兴旺。

而后，百鬼丸则是应有的夺回他本该属于自己的东西，却人人避而退之！

其乃岂有此理?